❶ 39年前邵氏武俠片：元素多到離譜，劇情超前絕後，被禁理所當然
「邵氏出品，必屬佳片！」
邵氏電影，曾經是亞洲電影的一面旗幟；自1958年成立，累計出品超過1000部影片。
其中，武俠片的數量占據了近五分之一。
80年代初，隨著新浪潮的影響以及多家影視公司林立，邵氏的影響力逐漸下降，但其在題材上的大膽 探索 從未停止。
1981年，邵氏出品了一部影片《血鸚鵡》，改編自古龍的同名小說，「四大才子」之一的倪匡編劇，華山執導，武生白彪、顧冠忠、劉永領銜主演；梁珍妮飾演女主血奴，可謂不惜犧牲身體的大膽演出。
此外，這部戲聚集了當時邵氏一眾金牌配角，詹森、井淼、高雄、張炳燦等悉數登場，可謂群星璀璨。
最難能可貴的是這部影片「五毒俱全」，集武俠、玄幻、愛情、動作、恐怖、懸疑、神秘等題材於一身，涉及懸案、巫術、法醫解剖、情色、魔穴等眾多元素，蛆蟲膿漿、蚯蚓毒蛇、人體內臟，尺度無畏。
故事一開場，便是一隻漸漸展開羽翼的血鸚鵡，同時，還有背景文字介紹，幽冥中諸魔群鬼為了慶賀九天十地第一神魔的十萬歲壽辰，用它們的九萬八千六百八十七滴化身為一隻血色的鸚鵡。
剩下的一千三百滴化身為血奴；最後剩下十三滴，凝結為血紅色的石頭，可以一瞬間奪人性命。
血鸚鵡不但通曉天上地下所有的秘密，還可以滿足人的三個願望。
滇王府進貢的十三箱珠寶一夜消失不見，滇王爺聞訊焦急萬分，命令總管郭繁徹夜搜查，郭繁在林中偶遇血鸚鵡。
血鸚鵡承諾會滿足他的三個願望，前提是他有命享受。
郭繁的第一個願望是找到失竊的珠寶，果然，珠寶就出現在了滇王府；就在他得意之時，他的兒子墜馬而死。
白發人送黑發人，郭繁傷心欲絕；而他把希望寄託於血鸚鵡。
在兒子的靈堂，他想讓兒子復活。棺槨中突然響動，郭繁欲撬棺，滇王妃一劍殺死郭繁，隨後自盡。
同時，府中有人大喊「珠寶不見了」，滇王爺驚恐過度去世。
一夜之間，滇王府成了死地，珠寶再次不翼而飛。
而看到這里， 十足十以為這是一部恐怖片，但後面的劇情發展告訴你，錯了！
人為財死，鳥為食亡。 十三箱絕世珍寶，足以引起江湖上的腥風血雨，所有人都在追尋寶藏的下落。
此時，江湖傳言，大俠葉停風奪走了寶藏。
為了洗清冤屈，查明真相，葉停風來到了破落的滇王府；而來到滇王府的還有一個人，四大名捕之一的「鐵手無情」鐵恨，他為了尋找失落的貢品而來。
兩人不打不相識，但彼此對對方信任，決定一同找出真相，找回珠寶。
不料悉遲飢，林中血鸚鵡突然襲擊，鐵恨中招，奄奄一息之際拜託葉停風把自己的棺槨送回原籍。
於是，江湖上多了一個帶著棺槨的俠客，無論住店、吃飯還是趕路，寸步不離。
同時，他還在沿著線索追查真相。
在一個酒家，血鸚鵡突然現身，除了葉停風，所有人均遭到血鸚鵡的毒手，現場留下了一塊血紅色石頭。
而沿著唯一的線索，他來到鸚鵡樓，依舊帶著鐵恨的棺槨，找到這里的名妓血奴。
血奴的登場就很驚艷，眉心血鸚鵡的美妝十分奪目，身上更是少得可憐，別人是「猶抱琵琶半遮面」，血旦悔奴是「 猶穿絲巾半遮身 」。
葉停風是個男人，自然抵擋不了這樣的女子。
但就在即將鴛鴦相對之時，牆壁上突然出現了兩隻眼睛。
而血奴的房間的牆壁，確實很不一般。四周的壁畫，畫著十萬妖魔；十萬妖魔的頂端，是一隻血色的鸚鵡。
血奴向葉停風講述了「血鸚鵡」的傳說，而自己就是魔王的僕人。
當葉停風拿出那塊紅色的石頭，血奴如蚊子見血一樣吞下，瞬間變得瘋狂，一會兒男人的聲音，如故事裡的魔王；一會兒又女人的聲音，魔王的僕人血奴。
這個牆有古怪，那就——刷牆！
葉停風就自作主張決定把血奴滿滿一屋子壁畫全部刷上白灰。
因為四大名捕鐵恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的「毒劍」常笑來調查此案。
常笑和鐵恨相比，少了幾分人情味，多了幾分固執睜返。一言堂的上司，他說什麼就是什麼。
葉停風所到之處，遍布殺機；常笑和他合作，兩人發現了血奴隔壁房間的古怪，一舉搗破；但常笑的手下全部戰死。
終於，來到了地下魔窟。
縱觀香港類型片，惡心程度超過魔窟的鏡頭也不多；《力王》里的場景和這里相比就是小巫見大巫。
地下的迷宮里，有一段鏡子戲，多個鏡子林立出現，鏡中出現無數的影子；這個鏡頭自然而然模仿1947年奧遜·威爾斯的《上海小姐》，後來梁朝偉、劉青雲主演的《暗花》也用了這個設定。
常笑戰死；終於在魔窟的底層，葉停風見到了幕後黑手。就當面臨敗局之時，反派終於吐出了最終陰謀以及實施的全過程。
血鸚鵡不過是一個騙人的把戲，而那隻紅色的會發光的鸚鵡不過是一隻會閃光的燈而已。
「反派死於話多」早早就有了，這部影片就是最好的註解。
葉停風一個突然登場的幫手出現改變戰局。
血奴的一根繩子讓葉停風逃出生天，繩子上，一隻鸚鵡栩栩如生，不過不是血色的，而是翠羽紅唇真真切切的鸚鵡。
血奴，依舊「猶穿絲巾半遮身」……
《血鸚鵡》是邵氏在走下坡路上一次大膽的嘗試，影片頗有古龍懸疑的神韻；而影片雜糅的眾多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出現的惡心鏡頭也不過如此吧。
影片也因為尺度太大被禁，而現在這種鏡頭也幾乎過不了審核。
這部血鸚鵡，誕生在新浪潮的初期，可謂「超前絕後」。
其實，電影新浪潮最大的革新是 視聽語言的革新 ，無論徐克的「混亂三部曲」還是許鞍華的《瘋劫》、章國明的《點指兵兵》都是在視聽語言上的進步。
而《血鸚鵡》只是在鏡頭上增加了沖擊力，而依舊沒有走出攝影棚，工廠流水線的產物，沒有太大的反響。
但這部「超前絕後」的實驗作品，確實是華語電影史上一次大膽的嘗試；雖然失敗了，依舊可以留下一筆。