文飛揚導演電影主演張沖兒

A. 如何評價投名狀能不能從專業的角度分析一下

《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。

幾場戰役也是人物內心轉變的過程。整個片子講了兄弟情、男女情、信義。如果說電影的前半段是用幾場慘烈的戰爭吸引觀眾的注意，那麼影片的後半截，導演則是用文戲進一步揭示出人性黑暗的一面。

從專業的角度來看《投名狀》在對戰爭和暴力的態度上，徹底顛覆了以往古裝大片的模式，第一次從人性出發，對戰爭和暴力投以懷疑的審視。中國觀眾已經看慣了漂亮的謊言，陳可辛能在這樣一個古裝大片里繼續自己的人文關懷，誠實的面對歷史和人性，讓人心生敬佩。

(1)文飛揚導演電影主演張沖兒擴展閱讀

《投名狀》主要劇情：清末戰火連綿民不聊生，大哥（李連傑 飾）被同僚出賣，所帶軍隊無一生還。因為裝死而活下來的大哥遇見了離家出走的蓮生（徐靜蕾 飾），二人一夜取暖後，蓮生不告而別。大哥在街道上被三弟（金城武 飾）發現並帶回村，發現竟是二虎（劉德華 飾）的妻子。

被貧窮飢餓所折磨的農民在憨厚的二虎與忠誠的三弟的帶領下，劫搶官銀，導致官府半夜報復。大哥乘機鼓動大家參加軍隊賺來軍餉糧食，三人納投名狀結兄弟義，浩浩盪盪地帶著一百零八人出發從軍。這支兄弟軍不要命的拼勁，拿下不少勝仗。

只是爬得越高，大哥的野心越大，二虎與三弟再也無法管束，分歧漸生；而大哥與連生的感情被三弟發現，三弟誤以為蓮生是兄弟反目的原因，想借殺大嫂來解救二虎。面對朝廷的欺詐、官府的黑暗、野心的膨脹，曾經納過投名狀的三兄弟最終自相殘殺。

B. 不得不看的愛情片有哪些

不得不看的愛情片有《怦然心動》《機器人總動員》《剪刀手愛德華》《本鎮辯傑畝慧明·巴頓奇事》《羅馬假日》。

1、《怦然心動》

《怦然心動》由羅伯·萊納執導，瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演影片。該片根據文德琳·范·德拉安南的同名原著小說改編，描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。於2010年8月6日在美國上映。

4、《本傑明·巴頓奇事》

《本傑明·巴頓奇事》由美國華納兄弟、派拉蒙影業聯合出品的159分鍾奇幻愛情影片。該片由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、凱特·布蘭切特、塔拉吉·P·漢森等主演，於2008年12月25日在美國上映。

該片改編自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德所著同名小說，講述了一出生便擁有80歲老人形象的本傑明·巴頓，隨著歲月的推移逐漸變得年輕，最終回到嬰兒形態，並在蒼老的戀人黛茜懷中離世的奇異故事。

5、《羅馬假日》

《羅馬假日》故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂御耐缺主演，取得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

C. 求一篇影視動畫片《大鬧天宮》的鑒賞文章 2000字

美術片《大鬧天宮》(上、下集)分別於1961年、1964年出品於上海美術電影製片廠，導演萬籟鳴，美術設計張光字、張正宇。影片是根據《西遊記》原著前七回改編而成的，講述了《西遊記》中一段膾炙人口的故事，將孫悟空這個具有猴的特徵、神的威力、人的感情的中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，藉助獨出心裁的藝術構思和藝術表現手法，使作品的思想性和藝術性得到了完美結合。影片公映後，在國際上產生巨大轟動，回響非凡，並先後榮獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎，第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，厄瓜多第五屆基多國際兒童電影節三等獎，葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎，中國第二屆電影百花獎。

一、 {大鬧天宮》的主題

1、故事梗概，在花果山帶領群猴操練武藝的猴王因無稱心的武器，便去東海龍宮借寶。龍王許諾，如果猴王能拔出龍宮的定海神針——如意金箍棒，就奉送給他。當猴王拔走寶物後，龍王反悔，並去天宮告狀。玉帝採納了太白金星的主張，誘騙猴王上天，封他為弼馬溫，將他軟禁起來。猴王知道受騙後，一怒之下返回花果山，豎起「齊天大聖」的旗幟，與天宮對抗。玉帝發怒，命李天王率天兵天將捉拿猴王，結果被猴王打得大敗而歸。玉帝又接受太白金星的獻策，假意封猴王為「齊天大聖」，命他在天宮掌管蟠桃園。一日，猴王得知王母娘娘設，蟠桃宴，請了各路神仙，惟獨沒有請他。猴王火冒三丈，大鬧瑤池，打得杯盤狼籍，他獨自開懷暢飲，又吃了太上老君的金丹，搜羅了所有的酒菜瓜果，回花果山與眾猴擺開了神仙酒會。玉帝暴怒，下令捉拿猴王。交戰中，猴王中了太上老君的暗算被擒。太上老君送他進煉丹爐，結果他不但沒被燒死，反而更加神力無比。於是猴王奮起反擊，把天宮打得落花流水，嚇得玉帝狼狽逃跑。

2、主題內涵動畫片《大鬧天宮》以神話形式反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭，通過孫悟空鬧龍宮、反天廷的故事，比較集中而突出地表現了孫悟空敢做敢當、機智樂觀、大膽反抗天威神權的無畏精神和斗爭性格。同時也暴露和諷刺了玉帝、龍王、天神天將們的飛揚跋扈、專橫殘暴和昏庸無能。該片主題鮮明、深刻，基調明朗、昂揚。

二、 《大鬧五宮》的藝術特色：

動畫片《大鬧天宮》在把握了原著精髓的同時，又能夠根據兒童的欣賞心理來進行情節的編排和形象的刻畫。因此，整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特徵鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要原由。

1、 《大間天宮》中鮮明的人物形象

動畫片的特點之一為人物造型的獨特性。平面的動畫只有在准確、生動和優美的造型中才能賦予人物以各種不同的性格和氣質，從而使他們成為鮮活的形象。

《大鬧天宮》中的人物在傳統的神佛造型的基礎上作了極大的誇張處理，著重於形象的裝飾性和性格的典型性。因此，無論總的造型刻畫，或一舉手、一投是的設計，都是頗具匠心的。影片想像力豐富，手法大膽誇張，做到了寄深意於幻想的形式之中，寓褒貶於形象的刻畫之中。談及人物刻畫，影片導演總是說：「拙樸、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。」

片中主角孫悟空從整個形象來看是十分惹人喜愛的，他的面貌、衣著、動作和性格也是和人們心目中的形象相吻合的。孫悟空的外型和內在品質合二為一，這種統一還包含了他所具有的猴、神、人三者的特點，缺一不可。孫悟空是猴，具有猴的機靈活潑的特徵；他又是神，具有人所不能有的變身通形的本領；他的思想感情卻又具有現實生活中正直的人們的高貴品質。在這三種特徵的融和下，孫悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一種天真活潑的稚氣。對同伴小猴子們和藹可親，對統治者的神威英勇不懼。孫悟空帶著花果山水簾洞自由快樂的氣息闖進了貌似庄嚴實則昏暗腐朽的天宮，他與天帝尊神之間的那種引人發笑的沖突，絕不給人以無理取鬧的觀感，而是較深刻地層示了性格與環境的矛盾。如在影片中孫悟空隨太白金星去見玉帝，太白金星回稟玉帝孫悟空已經來到，可是回頭卻找不到孫悟空去了哪裡，原來孫悟空並沒有把玉帝放在心上，卻跑去和那些站立在寶殿兩旁的天神元帥開玩笑去了。他時而碰碰那個人的衣盔，時而又摸摸那個人的兵器，弄得那些假裝正經的天神們哭笑不得：又如玉帝封孫悟空為弼馬溫後，他穿上了紅袍，戴上了紗帽，搖來擺去十分得意，得意之中又透著些許滑稽；他又把帽翅拔下來插在太白金星的頭上；像這樣盡顯猴王本色的片斷還有許多，如孫悟空去東海龍宮索取武器，拔定海神針，和孫悟空見了玉帝拒不下跪，氣得玉帝呲牙咧嘴，吹須瞪眼，而孫悟空卻是抱住雙手露出不屑一顧的模樣。在猴王與天兵天將的大戰中，靈巧自如悠然自得的孫悟空把巨靈神和哪吒打得落花流水狼狽潰逃：這些情節的設計不僅表現了對天廷的尊嚴和秩序極大的嘲笑，也表現子對玉帝「恩賜」的絕妙諷刺，更生動地突出了這個具有人的性格、猴的機靈和神的威力的形象特徵，收到了很好的藝術效果。』

除了主人公孫悟空以外，其他幾個反面人物的造型和動作設計也別具特色，例如玉帝的形象被設計者構思得極其巧妙，胖胖的臉龐．下垂的眼皮，•修長的手指，鼻樑上一堆淡淡的脂粉塊，令人一看便知他是養尊處優，無所用心之徒。他外表端莊、慈祥，激動時眉梢顯露凶惡的本性，維妙維肖地刻畫了人物的偽善和*刁的性格。太白金星的造型，乍看起來也貌似忠厚長者，但人物兩次去花果山招安孫悟空的行為和談活時的語氣、神情，則又活靈活現地揭示了這個人物心懷叵測、狡猾*詐的丑惡本質。設計者別具匠心地在太白金星的帽子上畫了兩條帶子，對影片在藝術處理上有很大的啟發。描寫他得意的時候，帶子隨風飄動；不高興的時候，就讓它垂落，貌似簡單的帶子卻表現出了這個玉帝爪牙的性格：自稱太子的哪吒，蠻橫無理，仗勢欺人，形象很有特點。他雖然生得一張娃娃臉，但配上兩只三角眼，一張血口，眼帶邪氣，腰系紅肚兜，背掛乾坤圈，腳踏風火輪，寥寥幾筆就把人物的驕橫、暴戾勾勒出來了。又如手托寶塔的李天王，一臉凶氣，好像很威嚴，實際上卻是空架子。其他還有老*巨滑言而無信的龍王、官氣十足的馬天君和外強中乾的巨靈神等都在形體相貌中寓性格於臉譜之中，在造型刻畫上都是相當成功的。
2、 《大鬧天宮》的民族風格

動畫片《大鬧天宮》是一部民族風格鮮明而成熟的傑作。1983年在法國公映時《世界報》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯耐作品的美感，而且造型藝術又是迪斯耐藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」《大鬧天宮》的民族風格是一種濃重、華美的格凋，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。宏偉的場面、奇特的形象、絢麗的色彩等等，都給觀眾一種強烈的的形式美，這種形式美主要表現為造型的裝飾美。影片從中國古代銅器漆器等出土文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養料，通過設計者的精心設計，推陳出新，創造了一種既是民族的、又是新穎的藝術風格。

在造型形式上，影片《大鬧天宮》以「古雅」和「神奇」制勝，這是美術家以古典繪畫中提煉和升華而進行再創作的結果，是追求一種超凡出世的「奇崛」風格。

《大鬧天宮》從我國三代銅器、漢代畫像石、六朝造像，以及民間皮影、玩具等多方面吸取滋養，古今中外，兼收並蓄，融會貫通，化而用之；進而突破它，又創出自己的造型法則。正如設計者張光字所說：「不要做吸墨水紙，光吸而不化，學而不用，成無用矣。」在表演風格上，《大鬧天宮》主要運用程式化的風格，強調誇張性和規范性。影片不僅在人物動作表演上吸取了京劇的程式動作，人物對白既不完全像京劇的道白，也不像話劇的對白，在對白上帶有韻味，有時將尾音拉長，表現了動畫片的•特點。同時在音樂上採取具有民族色彩的樂調，運用了戲曲的鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果，使鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉換相得益彰，又使人物動作具有較強的節奏感，有起有伏，渾然成體，民族風味十分濃郁。在結構形式上，《大鬧天宮》比較自由，不講究嚴密的戲劇章法，更多地保留了原著章回小說的形式。與此同時，在情節處理上，影片注意配合劇情發展，節奏明快，不拖泥帶水，運用了不少蒙太奇的手法。如猴王拔取了定海神針，拱手轉身就走，龍王氣得直跺腳，指著遠去的孫悟空說道：「你強借我鎮海之寶，我要到玉帝面前告你一狀廣話剛了，場景迅速轉到天廷，龍王匍匐在玉帝面前訴到：「求玉帝為小臣做主。」場景的迅速變換對開展情節深化矛盾有很大的好處。

3、《大鬧天宮》的誇張手法、背景設計及其意境美

美術電影是以虛構、誇張、想像的方法來揭示生活本質的。美術片不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西，同時運用誇張自由的強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產主持別強烈的效果。誇張手法給《大鬧天宮》塗上了一層浪漫的色彩。例如花吳山水簾洞一場戲，猴王齊天大聖從一道道水「幕」中闊步登場，威風、氣派．這就是誇張的美。藝術不誇張就沒有表現力，但誇張需要想像力，豐富的想像會引起藝術上的虛構和誇張，從而在自然形態中變化出來，達到藝術的效果。如影片中玉皇大帝的長袖垂盪．李天王的峨冠博帶，以及天廷的一彎虹橋，海底的龍宮大殿等等，都是有想像，有誇張，有虛構，但這一切都是結合人物性格和動畫特點的，使作品增加了動人的光彩。如果不是那樣的誇張、提煉和升華，只是採取一般的寫實三法，那就會把神奇的特色平凡化，虛構的想像現實化，從而導致損壞原著於特有的藝術魅力。正因為影片造型有誇張有虛構，才會使作品奇特，新鮮．生趣盎然，給觀眾•以一種美的、崇高的審美享受。

動畫片《大鬧天宮》在背景設計、色彩的運用方面也有著卓而不群的創新。在場景得處理上，背景、氣氛必須為開展人物性格眼務，背景的風格要與人物的性格相統一。它又要吸收民間藝術的優良傳統，又要發揮想像創造能力，要有裝飾味，但又不同於一般的人間的東西．造型要求簡練中有變化，色彩要求統一中求豐富，以構成這一幅神話劇的幻想氣氛。因此，表現天廷，則雲霧朦朧，灰暗陰沉，看起來虛無縹緲、外強中於，雖然建築豪華富麗，但死氣沉汽，有陰森壓人的感覺。而花果山則是歡樂明朗，是仙境也是樂園，給人以三帆勃勃，賞心悅目的感覺。在景物處乏上，採用有虛有實的裝飾性設計，強烈地突出了神話中的幻境，使整個影片畫面妙趣橫生。如孫悟空去「弼馬監」上任和後來闖進蟠桃園，沿途景物的描寫，貴在不是一般地過多地介紹天際實物，而是運用畫面上的虛實變化，時而雲彩游移，時而玉橋翠欄時隱時現。尤其那冥然的太空和雲煙變幻的處理，多採用虛的渲染，這樣既有助於奇異幻景的表現，又能烘托出入物和宮殿，虛實相映，更加強了畫面的縱深與立體感。同時，設計者在用色方面能夠符合中國人的愛好，大多採用紅、綠、藍的顏色，來為筆下的人物添力口光彩，使人物線條明朗、精練，讓觀眾感覺熟悉而又親切。

在神話題材的動畫片中，意境的創造不僅能增添神話傳奇的色彩，而且能達到「境能奪人」的效果。動畫片以多樣的畫面、瑰麗鮮艷的色彩和獨特的電影手法，給我們創造出一片變幻神奇的神話意境。影片中有鳥瞰，有仰視，有大場面，也有局部特寫，有動有靜，有虛有實，有明有暗。像孫悟空縱身海底，鑽人碧波深淵，敏捷、優美，又像刀槍揮舞起來，頃刻間只見金光不見人影，成為一片風雨難透的刀光劍影。影片中展現出奇花異果、巨瀑飛流的花果山聖境；反映出晶瑩陰冷的碧海龍宮和煙霧繚繞等級森嚴的天上世界；表現出山搖地動、雲擾天驚的神仙戰場：所有的這些．幾乎看不到相互雷同的鏡頭，但這一切又不是為變化而變化，而是和神奇的、變化復雜的內容緊緊結合在一起的：影片始終讓觀眾沉浸在這種千變萬化光怪陸離的神話氣氛中，使觀眾神思幻想，融入妙不可言的神幻意境，從而倍增它的藝術魅力。