成龍電影功夫格鬥

A. 成龍的電影簡介

中文片名
迷你特工隊

英文片名
Mini Special Force

更多中文片名
迷你特攻隊

更多外文片名
Mai nei dak gung i

Dragon Attack

Fantasy Mission Force

Mi ni te gong i .....(Hong Kong: Mandarin title)

影片類型
動作 / 奇幻 / 戰爭 / 犯罪 / 喜劇

片長
90 min / Germany:73 min

國家/地區
台灣 香港

對白語言
粵語 漢語普通話

色彩
彩色

級別
Australia:M Norway:15 UK:15 Canada:13+ Canada:14 Canada:14A

發行公司
Aquarius Releasing Inc. [美國] ..... (1984) (USA) (theatrical) (bbed)
Rainbow Procts Limited [澳大利亞] ..... (2005) (Australia) (DVD)

上映日期
香港
Hong Kong
1982年

台灣
Taiwan
1982年

美國
USA
1997年 ..... (video premiere)

演職員表

導演
朱延平 Yin-Ping Chu

演員
成龍 Jackie Chan .....Sammy (as Jacky Chan)
林青霞 Brigitte Lin .....Lily (as Chan Hsia Lin)
王羽 Yu Wang .....Don Wen (as Yu Wang)
鄭少秋 Adam Cheng .....Amazon Leader (as Adam Cheng Siu-Chow)
Tao Da Way .....Billy
Fang Jung .....General
Shiu Bu Lia .....Stone
Gou Ling Feng .....Grease Lightning
張玲 Ling Chang .....Emily
孫越 Shueng Yue .....Old Sun

製作人
Chiang Wen-hsiung
Shen Hsiao Yin .....procer

劇情介紹

二次大戰期間，我方四位洋將軍被日軍俘虜後關在盧森堡，日軍准備四天後押往東京。聯軍為了營救這四位高級軍官，逐以50萬美金禮聘一支特工隊，在四天之內救出四位將軍。魔鬼上尉段宏找到老孫、草上飛、比利、雷莉他們組成迷你特攻隊，到盧森堡去救人質，在救援的路上，遇到敵人的阻擊，段宏中槍失蹤。特攻隊在路上遇到大牛、二妞兩人並結伴去營救人質。誰知竟有人搶先一步救走人質。原來段宏並沒有死，這些都是他設的一個圈套，讓兩幫人自相殘殺，他坐收魚翁之利。一場混戰後，特攻隊只剩下老孫和大牛、二妞三人，段宏為了獨吞酬金殺死了老孫。大牛、二妞在與段宏的激斗中也受了傷，最後段宏被炸死。

幕後製作

本片由朱延平導演，演員陣容堪稱豪華，不僅拉來了動作片巨星成龍加盟，還招攬了人氣美女林青霞，以及香港老牌武俠片紅男子王羽與鄭少秋。劇情基本是沿著《紅粉兵團》的大堆頭冒險喜劇路線，由全女班換為全男班演出而已，在內容上毫不新鮮。兼且本片以二次大戰為背景，但時空交代漏洞百出，結局更是不問情由的濫打一氣，成績教人失望，白白浪費了這個黃金的陣容班底。

B. 成龍大哥的哪部電影讓你覺得最好看，最經典

大家好我是【豬豬女孩影視】關於《你們能說出的成龍大哥拍的經典電影有哪些呢？》這個問題我來答：

一直都很喜歡【成龍大哥的影視電影】其中《醉拳》最為經典，印象也最為深刻，《醉拳》講述的是:【黃飛鴻】挑戰了一個嚴肅的神聖傳說,對 黃飛鴻作出一種全新詮釋,不去表現他成年後 的英雄事跡,

而是他在成為神話傳說之前的少 年時期,當成龍以完全不同於以往的詮釋方式 來飾演淘氣的少年黃飛鴻時,觀眾們都感到驚 訝,一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬,另一 方面又覺得很有趣、新鮮。
好了今天就和小夥伴分享到這里，喜歡的朋友歡迎評論區留言討論【不喜勿噴】

我們直接步入正題吧，成龍大叔算是國際大紅名人，成龍大叔所有的影視小牙都很喜歡看，也許是因為家裡的原因，從小就喜歡看戰爭、功夫、喜劇等類型的影視，在很小的時候就聽說過成龍，那個時候j 算 就說了也記不住吧！

小的時候喜歡看的《警察故事》長大了萬萬沒想到裡面大叔就是成龍大叔，沒想到那個時候就已經在看了，在後來的出來了動漫版的《成龍歷險記》，成龍大叔不斷出現精品有這些影視使我們度過的童年的美好時光、真的是樂趣多多。

隨著時間的推逐、時代的進步，現在的很多電影也越來越偏於國際化，中西文化的結合，不斷的為電影添加色彩，更加的與眾不同，深的觀眾的喜愛。

每一部電影只要裡面由成龍必看，每次從電影院出來都是不枉費購買電影票錢，成龍的每一部電影的票房可以說都是有頗高的觀影量。 要是講傑克為了得到巨額賞金 《十二生肖》 這部電影，由成龍、姚星彤、張藍心等主演的冒險動作類型的， 冒著生命危險找尋「圓明園」遺失的十二生肖裡面的4個獸頭，最後肯定是找到了，本來原本拿去領賞獎金的，但是被中國人所感動，不惜放棄高額賞金，將國物上交給國家。

在2006年出來一部一部電影，在2000年代的年代票房就將近2億元的 《寶貝計劃》 ，這部電影是由成龍、古天樂、許冠文、應采兒等主演，這部電影很是喜劇和冒險動作類型，成龍、古天樂扮演盜賊的角色 ，裡面有個可愛的小寶寶因為一些原因被捲入其中，但是小寶貝身世確是由3千萬的身價，通過一些機緣巧合由成龍、古天樂、應采兒三人的幫助回到了父母的身邊，同時，成龍、古天樂也改變了自己的以往的所作所為，成為了 社會 好公民。

說起成龍大哥的電影，我就無比的興奮！他是我接觸電影以來最早喜歡的一種類型——功夫喜劇。

記得第一次看他的電影還是在上初中的時候，是在一家家電維修店裡面觀看的《飛龍猛將》，當時並不知道演員的信息，只是被幽默的劇情，真實的打鬥場面深深吸引，那時候看電影並不方便，家裡的電視也是播放一些國產電視劇和抗戰老電影，《飛龍猛將》的片段卻印在了腦海里不停的回放。

隨著時代的發展，有線電視裝進了各家各戶，觀看電視的種類更加開放，選擇性也更加多樣，一些電影頻道會播放一些港片，深受大家喜愛。而我每天固定時段守在電視機前，期待著看到播放成龍的電影，因為當時成龍電影的重播率還比較高。每次趕上播放他的電影了，我都興奮的像過節一樣，渾身充滿力量，隨著電影情節在家裡上串下跳，空手比劃，無比開心。

後來，vcd開始流行，我再也不用守著電視機期待播放成龍電影了，通過vcd我觀看到了更多的成龍電影，如《快餐車》《龍兄虎弟》《飛鷹計劃》《a計劃》系列《警察故事》系列等等，只要我能找到的全部都看過了，而且不止一遍，可以算是死忠粉了！

現在網路時代的到來，觀看視頻更加方便快捷，但成龍電影在我心目中一直占據著很重要的位置，現在我還經常回看一些他的經典老片，彷彿是一個習慣，一個承諾，一個約定，他就像一劑葯，隨時給我一種動力和精神。

除了喜歡成龍的表演風格外，其實更吸引和打動我的還是電影背後的故事，每部電影結尾花絮部分，也是我關注的重點，總能看到大哥受傷的鏡頭和指揮片場不遺餘力的畫面，他能有現如今的成就，真的是用鮮血和生命換來的。

飛鷹行動就是在山洞裡那部。背著傘包從懸崖上跳下來的那一部。

《新警察故事》

小時候由於老爸喜歡看功夫電影，所以也跟著看了很多，也就有了愛看功夫片的愛好，成龍作為中國頂尖的功夫明星，不用說，他的每一部電影我都已經觀看數遍了，而問我最喜歡哪部，那一定是警察故事系列中的《新警察故事》。

《新警察故事》上映於2004年，是《警察故事》系列的第5部，由成龍、謝霆鋒、吳彥祖、楊采妮、蔡卓妍聯合主演，講述了警隊傳奇人物陳國榮（成龍飾）由於大意，被以關祖（吳彥祖飾）為首的犯罪五人組殺掉了許多兄弟後日漸消極。後來在鄭小鋒（謝霆鋒）的刺激性幫助下，重新找回勇氣，最終成功破案的故事。此片幫助吳彥祖摘得第41屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時本片也獲得此屆電影節觀眾票選最佳影片獎。

對於這部電影，我有太多喜歡的地方，首先我很喜歡這個故事，在《新警察故事》里，由成龍所飾演的陳國榮，破案無數，被譽為警隊精英，卻因一次任務失敗丟失了全隊的兄弟性命，因此他墮落到整日酗酒，萎靡不振，甚至連路邊的小流氓都能欺負他一下，而這在成龍以往的電影里是極少見的，他可能不再是那個戰無不勝的功夫高手，可是這樣有血有肉的形象卻在當時極為打動我，所謂英雄也有暮年，成龍拍攝此片時已經50歲，他已經不是當年《警察故事1》中那個只抓住一個桿子就能從商場五樓滑下的熱血青年了，所以在這部電影的打鬥戲中，我們更能看到成龍對於自身格鬥技術的應用，《新警察故事》中的動作設計在成龍的電影中也是巔峰級的，要知道這部電影可也獲得了金馬獎最佳設計動作獎。

另一點我很喜歡的就是人物的塑造了，尤其是配角。無論是又壞又帥的吳彥祖，還是一身痞子味的小警察謝霆鋒，他們的表現都可謂可圈可點，非常亮眼，其實當時拍攝這部電影時，成龍敢於大膽啟用他們很大的目的是提攜新人，重振香港影壇頹廢的趨勢，而他們的表現也很明顯沒有辜負成龍的期望，甚至於吳彥祖飾演的近乎變態的反派角色，其鋒芒都快隱隱蓋過了作為主角的成龍大哥。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《紅番區》

當年《紅番區》破天荒在全國舉行了隆重首映，最後票房飄紅，口碑不俗，並且成功打入美國市場。大哥也是從本片起，把自己的動作片成功推向國際，成龍在除了堅持搞國際化大製作，還把電影搞得與時具進，充滿 時尚 感。本片故事精彩，場面宏大，尤以高潮戲中氣墊船在美國街道橫沖直撞，甚為驚人。成龍片中那個超遠距離飛跳，還為此摔斷了腿，就是從 歷史 眼光看《紅番區》，絕對算得上里程碑巨作。

1995年初，成龍的《紅番區》被引進中國內地市場，依靠著成龍的知名度，該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的沖擊，而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞―「賀歲片。

影片講述了貨車司機強得知移居美國的驃叔新婚之喜，便赴宴祝賀。驃叔想婚後與黑人妻子安享晚年，故將經營多年的超級市場賣給一名年輕寡婦Elaine，強與Elaine初見面已互生好感。超級市場接手後，強主動協助Elaine打點業務，好景不長，超市運作得不錯時，卻有一班由Johnny為首的pun仔黨來偷竊，給強揭發了，從此惹起斗爭的危機。數番波折後，強和Elaine不但能逃過厄運，更得來意外收獲。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

成龍和金喜善演的神話記憶深刻，被那些懸空的電影特效深深的震撼到了，劇情也很吸引人，金喜善演的的很好。除了神話還有新警察故事，感覺成龍是 歷史 上為數不多的優秀打星，雖然大哥年紀大了但是還是很期待有更多的作品。

醉拳吧，干不過人家就可以學學，發現後來被打的更慘

你好！成龍大哥有很多經典電影，1、《尖峰時刻》系列，《尖峰時刻》系列裡某種氣息我還是挺喜歡的，用一種底層小混混的眼光反觀所謂精英的嚴肅、警察或權威。不過也就這樣了，諷刺之後沒有更深入的思考，一切都在混混的邏輯中，忽略了能跳出混混世界的思維。導演似乎很喜歡黑人，拍過不少說唱MV，塔克的表現也很出彩，把黑人那種什麼都不吝的活潑表現得很到位。

2、《快餐車》，成龍大哥經典的電影不少，快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇，但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好，洪金寶還沒那麼胖，成龍動作那麼青春帥氣，元彪笑容那麼青澀，女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙歐式古堡背景，處處透露出浪漫氣息，幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。

3、《奇跡》，成龍1989年自導自演的動作喜劇片《奇跡》改編自西片《一日貴婦》，宣稱製作費逾六千萬，足足花九個月才完成，在當時創下了港產片製作的空前紀錄。影片曾獲1989年香港電影金像獎最佳男演員、最佳剪接、最佳藝術指導獎提名。全片製作豪華， 娛樂 素材豐富，雲集了成龍、梅艷芳、葉蘊儀、歸亞蕾、柯俊雄、午馬、董驃、吳耀漢、呂方、田豐、倪震、張學友、草蜢、元彪、羅烈、盧惠光、倪匡、鍾鎮濤、樓南光、黃沾、周比利、楚原、呂良偉等一大批知名演員。

4、《飛鷹計劃》，《飛鷹計劃》的劇情模式呆板，盡管屬於快節奏的爆米花電影，但難以上升高度。這里說的呆板並非指編劇功力差，提到的是因為人物在旅途之中並沒有弧光，及人物改變。像《十二生肖》中，飛鷹從一個只認錢財的俠盜變成了願為國家獻身的英雄，這就是改變。人物改變來自周遭，而這部影片從頭至尾，飛鷹都是在為金錢賣命，最後只是為了保命舍棄掉了金錢。

5、《我是誰》，成龍在《我是誰》大樓滑下來才是經典,這大樓因為電影出名了。當時《我是誰》在鹿特丹拍攝七天，周圍所有的公路和橋梁全都封了，政府還無償的提供直升機和船協助拍攝。可見這部電影製作之大。

6、《紅番區》，《紅番區》單在北美就收獲3000多萬美元，這在以前的華語電影甚至外語影片里可謂前無古人，而此片在中國大陸和香港都取得了不錯的票房成績。唐季禮導演在協調東西方口味上此次可謂下了一番功夫。首先在故事情節上，並沒有過多的強調但是卻沒有忘記標榜東方元素，而且每番料斗用得恰到好處。

7、《醉拳》系列，電影中飛鴻扇子上"水能載舟,亦能覆舟"的句子雖是編劇借鑒的,但絕對恰如其分地道出了酒的本性.歡快豪氣的主題歌,在成龍底氣十足的演唱中，觀眾開心不已，也有不少感悟。題外:兩部醉拳成就了銀幕上年輕的黃飛鴻形象，也成就了成龍的一個銀幕經典。另外，雖然是袁和平天馬行空武打風格的忠實擁護者，我不得不承認劉家良拳拳到肉的武打設計在《醉拳II》里征服了我。

8、《A計劃》系列，《A計劃續集》這部片子十分精彩，人物延續了成龍早期的動作片風格，人物形象飽滿突出，驃叔及其領導仍是一貫的機智滑頭的形象，擔當了大量的喜劇任務，全體人物有稜有角。動作設計精巧，成龍一向擅長亂中取勝，渾水摸魚，各種場景的動作設計頗有韻味。

9、《警察故事》系列，《警察故事》系列到《警察故事2013》一共6部，從香港警察到大陸警察，很多人說最後這部電影是爛片，其實不然，你要轉換一個思路，首先，這不是一部普通的警匪片，它是一部愛國主義教育影片，這部影片其實是非常成功的。

10、《新宿事件》，《新宿事件》值得指出的優點在於配角群光輝閃耀，多少挽回一些「成龍不打」的缺憾。無論是角色功勞還是演技所決，吳彥祖、高捷還有上面說的竹中直人等人均有上佳發揮，徐靜蕾和范冰冰完全不同的演繹方式，同樣會引發爭論比較。一向水平穩定的爾冬升，情節點都埋得恰到好處，起落有致。無論真實出發點是什麼，故事緊張感十足，帶有些黃金時代港片的熟悉影子。

最後一部影片被禁的原因是涉及了人權維護和一些敏感話題，還有片子里太多暴力血腥的鏡頭！其實最直白的原因是：有損華人形象。（以上10部成龍大哥的經典電影，大家喜歡哪幾部呢？歡迎留言討論！）

A計劃，最喜歡的一部，經常回頭翻看的經典電影。

《A計劃》是由成龍、洪金寶執導，成龍、洪金寶、元彪等主演的電影，也還有其他老演員，都是演技派，好人，壞人都刻畫的讓人映象深刻，於1983年12月22日在中國香港上映。

首先簡述一下故事情節：20世紀初，香港作為國際貿易中心引來各國商家，但香港海盜猖撅，商船屢屢遭劫。當局改編水師，成立一支特警小隊負責海上治安。隊長馬如龍執行公務時遭陷害，憤而辭職。海盜頭目羅三炮抓走官兵家眷為質，當局決定利用內線周永齡從中調停。馬如龍早知商人周永齡與海盜勾結，自告奮勇拯救人質。他重組水師，制定A計劃，潛入海盜巢穴，最後里應外合，將海盜一網打盡

成龍飾演水警隊長馬如龍，元彪飾演路警見習教官洪天賜，洪金寶飾演黑道白道兩面派卓一飛。水警隊長馬如龍是個正直的水警，一心想打海盜，保衛香港水路；見習教官洪天賜也是個正直的路警，雖然馬如龍與洪天賜在酒館發生矛盾，但日後在隊長馬如龍的感染下毅然擔起保衛香港水路的重擔；卓一飛是與馬如龍一起長大的玩伴，可惜沒有考上警察選擇去坐賊，但他也是個懂是非的賊，在海盜與警察勾結走私槍支的時候進行黑吃黑，可惜被馬如龍坑了一波；

在打海盜的最後關頭，幾人團結合作，雖然鼻青眼腫，但是也是成功而回。整片故事情節嚴謹，沒有天外來筆的多餘之處，其中 搞笑 鏡頭數不勝數，打鬥也是十分驚險刺激，尤其是馬如龍從大本鍾上掉下來，更是凶險萬分，成龍大哥真的很拼，港式電影特色表現淋漓盡致 堪稱一部經典老電影。

C. 當年成龍李連傑片場大打出手，導演硬著頭皮拉架，最後誰贏了

當年成龍李連傑片場大打出手，導演硬著頭皮拉架，導致最後並沒有分出勝負。大家都知道要拍攝武打片是非常危險的，有的人選擇更多的是找替身，但是在娛樂圈當中也有那麼幾位明星無論在什麼樣的時候都自己親自上，可以看得出來，他們是非常尊敬這個職業，也非常尊敬自己所飾演的角色。

而曾經成龍在一次采訪當中提到過，他們兩個在當時都非常想試探一下彼此的功夫，所以他們兩個人就開始了真打。在當時拍攝他們兩個人有對招的環節時，兩個人似乎非常的默契，就展開了真打環節。

然而當兩個人的鏡頭拍攝完畢以後，導演喊停，這個時候他們兩個人就像沒有聽到一樣，又來回進行了許多招式的比拼，導演一看當時的情形非常的不對勁，要知道他們兩個人在打架的時候是非常可怕的，別人都不敢上前去制止，而且眼看兩個人心中的那團火馬上就要控制不住了，導演不得不自己硬著頭皮上去拉架。像這樣的事情，在片場中也發生了許多次，所以在這部電影拍攝的時候，所有人都非常的膽怯，氣氛異常的緊張。對於這件事你怎麼看？

D. 功夫電影（如成龍系列、李邊傑系列）他們格鬥類型是什麼搏擊還是武術之類的

成龍 Mr.ChengLong
出生於1954年4月7日，山東人，國際著名功夫影片巨星。
1988、1992年榮任世界傑出華裔青年。1999年獲得香港政府頒發的銀紫荊星章。

2000年10月帆枝肢，國際著名影星成龍笑意盈盈地從北京奧申委常務副主席劉敬民手中接過了北京奧申委聘請證書。這是第一個受聘的北京申奧形象大使。
通過馳名世界的中國功夫，成龍在國際社會中贏得了很高的聲望。在北京申辦工作進入到關鍵的時期，成龍的加盟為申奧形象的進一步提高起到了積極作用。
成龍說，申辦奧運對提升全北京以至全民的國際形象至關重要。身為華人的一份子，能夠參與到申辦工作中他感到非常光榮，他將全力以赴投入到這件中華民族的盛事中來。同時他也呼籲，全民行動起來共同為申辦出力。
受聘當晚，他便置身攝影棚，與張藝謀一起練起了太極拳。這將是申辦陳述片中的一個鏡頭。
張藝謀給成龍講解如何拍攝這56秒的鏡頭：「太極是中華民族的國粹，我們要表現出太極那種氣韻亨通的感覺。」成龍與張藝謀進行完簡短的溝通後便上台跟著拳師舞了起來，雖然成龍在台上還一個勁兒地念叨：「我平時演的都是硬功夫，動作出手特別快，太極卻是很搭彎慢的東西。」可他一端起架子來卻形神兼備，頗有幾分大師的味道。一邊觀看的人群不禁嘖嘖贊嘆：不愧是成龍，這片子准能拍出中國人的精氣神來！
成龍大使的身手加上張藝謀大師的製作，到時候呈現在觀眾面前的「國粹」，肯定不會讓我們失望。

成龍個人檔案

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出生地點：香港
身高：1.74

體重：63

血型：AB

原名：陳港生

藝名：陳元龍

籍貫：山東人

名銜：■英國MBE勛章

■法國文藝騎士勛章

■世界十大傑出青年

■香港十大傑出青年

任職：★導演會的主席

★武師公會的永遠名譽會長

★演藝人協會的副主席

★攝影師學會副會長

★燈光師工會的名譽會長

成名作：功夫喜劇《醉拳》

獲獎作品：《警察的故事》

1978《蛇形刁手》《醉拳》

1979《笑拳怪招》

1980《師弟出馬》

1982《龍少爺》《A計劃》

1985《龍的心》《警察故事》

1987《龍兄虎弟》《A計劃續集》

1988《警察故事續集態世》

1989《奇跡》

1991《飛鷹計劃》

1992《雙龍會》《警察故事之超級警察》

1993《都市獵人》《重案組》

1994《醉拳Ⅱ》

1995《紅番區》《霹靂火》

1996《警察故事之簡單任務》

1997《一個好人》《我是誰》

1998《尖峰時刻》

最喜歡明星：沒有特別喜歡

最喜歡食物：魚翅

最喜歡演員：查理卓別林

最喜歡顏色：白、杏

婚姻：已婚，有一子

公司：滾石唱片,嘉禾電影

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成龍的魅力何在？

人人都想知道這個答案，答案也可能有許多種，但公認的一點，可能是他的那種拚命的敬業精神。作為一個打星，一般人認為其生存周期不會太長，但成龍卻40多歲仍在閃鑠著光芒。反觀史太龍，阿偌新力加等，早已改戲路。成龍的成功之處，還在於他會用腦子去思考，他知道如果走李小龍的硬派路線，肯定不會有多大的發展前途，於是他獨創成龍式的打法，將喜劇原素溶入武打中，這可能與他崇拜卓別林有關。而在設計武打場面方面，他也有過人之處。他指出，好萊塢靠的是電腦特技，而我要靠真人表演。他的每一部電影中，武打特技都設計得不同，這的確要花心思。現在成龍已將他的所有特技設計錄成VCD，讓別人研究。總之，由成龍引出來的成龍文化值得我們去研究。

成龍，其實也是一個神話。在世界上，每當外國人談起中國文化，肯定會談到李小龍，金庸還有的就是成龍。因為他們是中國現代通俗文化的代表人。成龍是繼李小龍以後成就最高的的武打巨星。他的過人之是在於創造了幽默，風趣的武打風格，能將武打溶入到實實在在的生活中，不在是傳統的死板招式。而他的另一過人之處，就是他的拚命精神。近二十年來，他受了多少次傷，也許只有他才知道，有幾次甚至拿了他的命。但每當康復後，他又會全心投入到拍攝中，確實令世人敬佩。成龍大哥的魅力已令無數影迷為之傾倒，其地位無人可以取代。在這里，讓我們一起領略他的風采。

成龍從1961年，他踏入中國戲劇學院開始，除了在荔園演出，還被派去片場跑龍套。他的第一部片以無樓之名在《大小黃天霸》中演六霸，繼而便改名陳元龍演出了《梁山伯與祝英台》及《秦香蓮》。1971年他與於占元的十年約滿，恢復自由身，與師妹元秋一起跟朱牧的大地公司簽約，演了好些影片，但始終只是配角。同時他亦開始擔任武術指導，作品包括吳宇森的《少林門》等。

1973年，李小龍猝然暴弊，羅維看中了他，將他改名為成龍，希望他能成為李小龍的接班人。但令羅維與成龍都失望的是，他接邊拍的《新精武門》、《風.雨.雙流星》、《雙渡雲山》、《少林木人巷》都不甚賣座。正是有意載花花不開，無心插柳柳成萌，吳思遠向羅維借用成龍，《蛇形刁手》的創新招數令觀眾耳目一新，繼之而來的《醉拳》更是近代功夫片的代表作。而羅維再為成龍開拍類似的諧趣功夫片亦無際於事。 嘉禾重金挖角，撬走了成龍，拍了《師北出馬》，《A計劃》，成龍的功夫巨星地位開始獲得肯定。

很多人將成龍與李小龍比較，兩人最明顯的不同是李小龍是打不死的神(《精武門》)陳真的死只用一個定鏡，他永不會表現痛苦的表情，而成龍卻是活生生的人，有喜怒哀樂，會被人打個半死，甚至會被對手[剝光豬]。成龍的亡命動作經常是向生命挑戰。《A計劃》中從三層樓跳下，《警察故事》中在百貨公司沿電線滑下，以至近期《紅番區》，從天台跳過另一層的天台，《我是誰》中從高樓上滑下等驚險場面，無不令人目瞪口呆。他已經是無片不傷，拍《龍兄虎弟》時跳下山崖傷及後腦險更有性命之及。

成龍逐步發展成正義的化身，不只有銀幕上的形象如是，在銀幕下亦如是，向政府呼籲支持香港影業，反黑、掃除水貨，慈善籌款都少不了要成龍大哥出來振臂一呼。

近年成龍亦躍升為國際巨星，《霹靂火》是第一部在全美一千多間劇院公映的港產片，1998年他投入美國《Rush Hour》(高峰時間)的拍攝，結果該片成為美國當年十大賣座片之一，看來成龍的傳奇又邁向另一個高度。

星路

因為一身好功夫得以走上銀幕被人認知；因為不怕死，真拼真幹得以走向世界受人推崇。成龍的神話，幾經起伏跌宕，到今天終於定格於頂峰處。再回首，誰人能透過傳奇的榮光，逼視生存的艱難。

經過多方努力，寰亞公司終於在成龍的首肯下推出《成龍的傳奇》。在此特輯中，成龍將親口道出他在京劇學院受訓練的艱苦經過，如何從一個武師發奮圖強成為超級巨星的傳奇經歷，並詳細說出他製作武術電影的心得。

從《蛇形刀手》破空而出，成龍從影二十載，在擁有撲天蓋地的鮮花掌聲的同時，還擁有了另一種證明，那就是渾身上下的累累傷痕。打開成龍的「醫葯箱」，伴隨著他的功夫神話，我們可以發現他的金剛之身到處都布滿了刀傷劍創以為見證。

早先在所謂傳統功夫片中，盡管打鬥不息，但距離動作片中的驚險尚遠。自從進入動作片時代，成龍拍片一部比一部玩命，當他動輒從飛奔的化車上一躍而下，或者從幾十層的高樓上破窗而出時，他的「醫葯箱」除了止痛散和雲南白葯之外，還得添置大器械。最讓人肝顫的是幾年前，成龍在南斯拉夫拍片時嚴重傷及腦部，當即昏迷不醒，需要馬上動手術，這一變故嚇呆了同行的所有成員。一次一次以死亡的邊境挑戰而回，一次一次披掛整齊又昂然登場，成龍從來沒有動過收山的念頭。 見多了生與死的較量，便不再去為「安度幸福晚年」這樣的計劃傷神費腦，只看重踏踏實實的每一天。「坦白地說，我寧可為電影而死，而不願老死」。

成龍的堅定中透出幾多悲壯，無怪乎在如今誰都不服誰的年頭里，唯獨對成龍，整個演藝界無一人背後嘀咕說三道四。佩服，來自口也來自心。如果一味只是拿命說話，倒算不得英雄了，成龍在勇往直前之餘還有一個致勝的法寶，那就是強烈的社會責任感，拳拳一顆公益之心，融匯於影片之中，使得成龍渾身上下盪漾著一股浩然正氣，充滿一腔中流砥柱的力量。

當《紅番區》、《白金龍》、《霹靂火》、《義膽廚星》等影片在美國上映大獲成功後，成龍又在98年秋季隆重推出了他在好菜塢主演的第一部影片《尖峰時刻》，這似乎預示著成龍熱席捲美國的開始。成龍是亞洲最受歡迎的演員，其票房號召力無與倫比。僅在香港一地，成龍影片的累計票房就高達7000萬美元，而成龍在美國也越來越受到觀眾的喜愛。他首先成為了美國一套連環畫中的英雄人物：1996年又受邀成為奧斯卡頒獎嘉賓，並且獲得了好萊塢的至高殊榮；去年1月，成龍將自己的腳印手印，特別還有他那大鼻子的印記留在了好萊塢著名的中國劇院的大道上。1997年5月6日出版的《好萊塢報道》雜志也對成龍充滿溢美之詞：「這位巨星正在進入好萊塢，或者更應該說，好萊塢正在走近他。

聞名世界的成龍如今己受到世界影迷的推崇，他的事業的成功是通過自己的奮斗，一步一個腳印地實現的。成龍一直堅持自己獨有的風格，在香港這個充滿活力的電影之都為喜愛他的影迷獻上了一部部經典之作。通過多年的影藝實踐，成龍逐漸創立了自己濁樹一幟的演藝風格，即將令人捧腹的幽默與令人拍案叫絕的特技動作融於一體，並通過自己的身體歷行將動作片的發展推向了一個全新的境界。做為一名超級動作巨星和獻身藝術的鬥士，成龍以勇者無懼的精神挑戰自身極限，以堅強的血肉之軀構築了自己的傳奇。雖然現代電影蒙太奇技術可以將人類的許多夢想變為現實，但影迷仍然看到，成龍以他「四十歲的高齡」仍在自己完成那些令人驚心動魄的特技動作。如今，在成龍以前的合作者吳字森、徐克等人的幫助下，美國電影也正在做著類似的嘗試。成龍7歲時就在戲校學習京劇的說、學、逗、唱、打的全套本須，極其嚴酷的訓練有時每天達到十九個小時。如果說十年磨一劍的話，那麼十年的戲校主活就將成龍鍛造成為一把鋒芒畢露的利劍。戲校畢業後，成龍進入了邵氏影業公司。兩年後，成龍的苦練與執著得到了報答，他從一名特技替身演員，升為了特技指導。一位製片人還發現了成龍的表演才華，為其在1997年拍攝的影片《廣東小虎》中安排了一個角色，這也是成龍第一次從幕後登上銀幕。幾年的銀幕生涯並沒能給成龍提供施展真正本領的空間，反而是1978年拍攝的《大醉拳》成為了他人生的轉折，成龍在這部影片中獨創了詼諧功夫片的風格，從而使香港電影業面目一新。 1980年成龍導演了自己的第一部電影，並且開始了與嘉禾老闆鄒文懷的長期合作。不久，鄒文懷把成龍帶到美國，讓他參加了影片《爭吵》的拍攝。並以特邀明星的身份參加由伯特·雷諾茲、羅傑·摩爾主演的《加農炮賽跑》的演出。回到香港後，成龍利用在美國獲得的拍攝技術與經驗來促進香港電影業的發展，1983年拍攝的《A計劃》就是成龍這個時期的代表作，從這部作品中可以看出美國默片時代的幽默大師一一哈羅德·勞那德的表演對成龍的強烈影響。後來，成龍又去過兩次美國，分別在《加農炮賽跑》第二集和《保護者》中飾演角色。1986年，他的《警察故事》成為紐約電影節的參賽作品，他的《A計劃》、《警察故事》和《上帝的愛》更受到美國評論界的青睞。時光飛逝，如今成龍和其他香港電影人一起在好菜塢揚眉吐氣。 94年，美國新線影片公司獲得了成龍影片《紅番區》在北美的發行權，自此揭開了成龍電影席捲美國的序幕。看成龍電影已成為中國人新年的傳統，而在美國，《我是誰》等成龍影片在市場上接踵而至的成功使1998年也似乎變成了「成龍年」，成龍的名字在美國更是家喻戶曉。最近，美國一家出版商出版了成龍的英文自傳，書名是《我是成龍》。

拍攝地點已不再限制在香港，而是美國、加拿大、澳州。今日身在澳州，成龍說：「不想返回香港拍戲，畢竟《紅番區》帶給成龍太多太多，坐擁亞州市場，如今只有荷里活（好萊塢）才有吸引力。」

《紅番區》在美收三千多萬，成龍說他成績不止於此，「雖然《紅番區》打響了美國市場，但是這個八月底美國上演《SuperCop》(超級警察)相信票房會更高，而我的知名度會更加提高」成龍拍電影無論在膳食、居住大小事情都安排得十分妥當。就算這次在澳州墨爾本及雪梨取景的《ANiceGuy》，他受傷兩次仍每日到片場，即使是當日沒有他的戲「沒辦法，這個一種壓力，我不到片場，我會好擔心，怕這個受傷那個受傷，總之周身不舒服。至於膳食，工作人員大部份跟了我十幾年我當他們是一家人，你說你會不會刻薄你的自己人？」「電影同我已經合為一體，我不可以停止不拍片，我的兄弟要食飯，他們希望我可以帶他們進入荷里活」據知荷里活拍片制度很多，但大哥很堅持的說「我不管，要拍我成龍，我就要帶我的工作人員，少一個都不行畢竟土生土長，成龍亦保存著那一股意氣仔女的情懷，難得！

談到荷里活拍片事宜，成龍顯得十分雀躍「開心！極開心啦。李小龍當年都系拍荷李活電影而打入美國市場，我成龍今日打入美國市場不是靠美國片，而是港產片」「我不需要為荷李活作出改變。而是他們的改變來適應我，好簡單！他們拍不到到我的動作片，而我亦無須拍他們的特技片，即使是那樣我也不會刻意融入荷李活電影，總之各做各的。「還有，我現在不是自抬身價，二千二百萬美金片酬，的確是有人offer(議價)但我今時今日還要那麼多錢做什麼？上次我同史泰龍聊天史泰龍同我說，我們要合作RAMBO第四集我與他share(平分)戲份。他還詳細地向我介紹了劇情。之後他給了我他的私人電話叫我有空打電話給他。我要的就是這些，是尊重！只有錢有什麼用呢？」「我同史泰龍合作，OK沒問題！片酬多少無所謂，因為他尊重我，我亦尊重他。因為他同我一樣，同樣是捱出來的。不同那些一下就爆出來的我有我的歷史無人可以改變。」

成龍拍電影，受傷已是例行公事。這次拍《ANiceGuy》，又爆鼻又扭傷頸，「不怕，傷得太多，都不知道什麼是怕了。工作人員都曾經擔心過我。死？(笑而不言)···不，沒想到過，總之做好就行！做什麼都有危險，唯一擔心的家人是我阿媽羅」現年四十三歲，身上有三份二身體都傷過，成龍對受傷已再沒感覺。

近年來，成龍憑借《紅番區》已成功地打開好萊塢電影市場，《義膽廚星》是成龍繼《紅番區》、《霹靂火》和《白金龍》之後主演的，拍攝成本逾兩億港元的又一巨作影片再一次體現了不斷突破自我的成龍精神。

他的音樂成龍大哥不但是武林高手，而且在唱歌方面頗有造藝。據說他是在美國的時侯，鄧麗君教他的基本功。之後，他加盟滾石音樂，並出版多張唱片。他唱歌的特點有兩個，一個是經常忘記歌詞，另一個就是他獨特的嗓音。他的那首《真心英雄》不知鼓勵了多少躊躇失意的人。成龍大哥的歌總是給人意志和鼓勵。

成龍自從在1992年推出了第一張個人國語專 輯『第 一 次』，在全亞洲締造驚人的隹績，總銷售已經突破200萬，這次，終於在1996年帶來他的『第 二 次』--龍的心。 並且特地製作拍攝了成龍出道之後第一本 個人全寫真 --『龍 行 天 下』，做為送給全亞洲朋友的新年禮物。 唱片史上耗資最大歷市時最長的王牌唱片

成龍在1992年獻出他的『第一次』給滾石之後，『第二次』的錄音工程歷時整整三年從台北、加拿大、香港、澳洲，橫跨亞、澳、美三洲的錄音大遷徙，從寒帶錄到熱帶，從夏天 錄到冬天，所有錄音的工程備極艱辛，成龍白天拍戲，晚上進錄音室，其辛苦的程度不可言的。

滾石不僅派出龐大的製作群跟隨成龍的行程環球錄音，整張專輯的拍攝工作和數支MTV的完成，更 是派出一 隊20人的工作群浩浩盪盪遠赴澳洲，24小時全天候搶拍成龍，在這張專輯，每一個過 程都是歷經千辛萬苦所完成。

英雄惜英雄

台港兩位大哥級的人物再度攜手合作

第 二 次

仍由李宗盛完全製作整張專輯，成龍對李宗盛可真謂又愛又恨，在錄音室動輒上百次的試唱， 真 的著實好好『折 磨』成龍，可是，成龍還是十分尊重製作人作為錄音室導演的專業權威， 再如 何辛苦勞累， 還是繼續好好把歌唱完。成龍對於唱歌有種不能割捨的喜愛，就如同他對電影一 般的嚴格， 成龍自己也說：「我只要拍些好電影，唱點歌，就會很開心。」成龍正是以嚴以律 己的態度來面對自己十分珍惜的歌唱事業。雖然面對李宗盛嚴格的訓練，但成龍始終是虛心教， 私底下哥倆兒更是十分交深的朋友，經常沒事聚在一 起聊天喝茶。

E. 功夫片為何青黃不接21處傷痕的成龍，沒人可以替代

功夫電影是以表現 中華武術 技藝為主體的 影片 ，以奇妙的武術技藝，給人們以藝術享受。功夫片亦稱 「 武打片 」 、 「 武術片 」 ，是中國首創的表現 中華武術 技藝的影片。

華人對於功夫電影都有一種痴迷，而在國產功夫電影中大致分兩類，一類是以李連傑、吳京、甄子丹、趙文卓等為首的年輕武打演員；而另一類是以洪金寶、成龍、樊少皇等為首的老一輩武打演員，他們是華語武打片的先驅者，這絕判些前輩將武打片融入喜劇元素，觀眾們愛不釋手。

20世紀20年代初期 無聲電影 階段，中國銀幕上就開始出現根據神怪武俠小說改編的武術打鬥影片，但多為離奇荒誕、宣揚神功奇術之作。

40年代末至50年代中期，香港電影工作者拍攝了具有濃厚中國民族特色、講究實戰技擊功夫的《 黃飛鴻 》後，功夫片的概念開始在人們心目中形成。

70年代香港影星 李小龍 主演的、以中華武術為主體、以真實武功為表現手段的《 精武門 》，對功夫片作出了貢獻。

80年代，由優秀武術運動員參加、以武林勝地實景拍攝的《 少林寺 》，把功夫片推向了一個新的高度，在國際影壇受到歡迎。

後來成龍、甄子丹、洪金寶、吳京等人呈現群英亂斗之局，不知道這些演員還能堅持多久，也不知道何時才能等來新人報到，將中國功夫繼續發揚光大。

為什麼功夫電影會出現青黃不接的現象？ 今天，我為大家介紹一位功夫片殿堂級人物——成龍。大家可能對「大哥」特別熟悉，他的電影都是幾十刷起的，但是這並不妨礙，我們通過這篇文章進一步了解他，來解答為什麼功夫電影會出現青黃不接的現象。

提到成龍你先想到什麼？激烈中夾雜笑點的打鬥？跑酷般極限的動作戲？還是那張魅力十足的笑臉？

幾十年來，這位影壇巨星用一個個作品帶給我們無數經典回憶，如今已經67歲的他卻仍未停下拍電影的腳步。

成龍之所以能夠一步步走向神壇，有時勢造英雄的運氣，而更為重要的是他自身的努力。他是如何一步步走向神壇的，相信觀眾們都一清二楚，因為不管成龍多老，只要他肯拍戲，觀眾們就肯看，因為大家都信任大哥，他的電影很少讓人失望！

他成功的過程我們都知曉了，今天為大家解析： 為什麼成龍能夠走上神壇？從成龍本身的努力上看，他做到了以下3點。

1、成龍的真功夫

要說到功夫明星，就不得不提享譽國際的偶像人物李小龍先生，他創立了截拳道，還全力弘揚了中國功夫。 娛樂 圈中我們還知道了功夫皇帝李連傑、功夫巨星成龍和著名功夫影星甄子丹、吳京等等，而唯獨成龍的功夫最為花俏。

很多網友都好奇，成龍大哥到底有沒有真功夫？

李連傑是一個有真功夫的人，從8歲就開始練武，練童子功，曾連續五年拿下全國武術全能冠軍。

曾經著名主持人楊瀾就采訪過功夫皇帝李連傑，問成龍武術的套路是不是花架子，李連傑很肯定的回答「當然是花架子」。

但是，隨後李連傑表示： 建國以後定的方針就是說武術是一種運動，是用來表演和增強人體質的一種運動，因為我們國家的制度本來是不提倡搏鬥的，所謂的搏鬥是只要在一個 游戲 規則裡面可以，不傷害到身體的一個方法，而真功夫就是S人最快的方法。

言下之意是：成龍武術的是不是「真功夫」，是後來新定義的武術運動。

而實際上，成龍是京劇武術出身，有一定的真功夫，但是更多的是舞台表演功夫。重點在於「表演」喚稿。

因此，我們可以認為，成龍或許沒有S人技，但確實有「真」功夫，扎實的舞台表演功夫。

事實上，我們也能從成家班的刻苦訓練中看到，沒有刻苦的訓練，沒有一定的底子，是無法登場表演給大家看的，也是「台上一分鍾，台下十年功」。

2、成龍功夫電影的特色

作為和成龍同時代的功夫巨星，李連傑和成龍在各自電影中所展示的功夫元素是不同的。成龍的功夫是喜劇化的，他總會巧妙地將一些 搞笑 元素、一些喜劇元素、一些驚險場面滲透到他的武打動作中。

1973年李小龍辭世，這位百年英雄偶像的消失在當時造成了英雄真空，香港功夫片的成龍時代開始了。

成龍自幼學習京劇，很小就在電影中擔任龍套。當成龍1970年從戲校畢業後並鏈改，正趕上香港功夫電影的熱潮。

在師兄洪金寶的介紹下，成龍開始進入電影公司擔任武師，也曾在李小龍的電影中擔任替身。1973年李小龍去世後，成龍開始成為諸多李小龍翻版之一，拍攝了幾部票房反響都很普通的功夫片。

1978年，已經開始擔任武術指導的成龍獲得吳思遠的青睞，主演了《蛇形刁手》一片，正是開創了功夫喜劇片的先河。

《蛇形刁手》作為掀起香港功夫喜劇風潮的石破天驚之作。就是從這一部電影開始，成龍逐步確立了諧趣功夫的動作風格。

成龍大膽地在功夫電影中改進和借鑒了京劇舞台表演的特點，利用動作增強電影本身的敘事，同時製造出了漫長復雜的見招拆招的格鬥辦法，並不著痕跡地逐步強化動作節奏。

在找到自己的動作特點後，成龍又結合好萊塢默片時期的喜劇動作特點，將其融入自己的肢體表演經驗。

經過十年的 探索 ，成龍忍受寂寞，獨自一人看著前輩的影片，一遍一遍復盤，不停地分析、總結、嘗試、創造和實踐，最後發展出了自己獨特的動作風格，並引領著香港功夫喜劇風潮三十年之久。

3、成龍的敬業

隨著年齡的增長，成龍拍電影的效率降低了不少，他也更頻繁地出鏡到訪談節目中去，分享自己的經驗和心得體會。

是在這些場合中，成龍直言不諱地表達了對時下一些不敬業的小鮮肉的不滿。也是因為大哥的這些言論，讓我們開始了對「功夫電影青黃不接」這個命題的思考。

成龍的敬業是業內知名的。大家都知道，拍動作片會有一定的受傷風險，甚至嚴重的會威脅到生命 。

為什麼我們會重復地去回顧成龍的電影，因為有太多的經典畫面。

比如《寶貝計劃》中的跳空調；《紅番區》中跨樓跳躍；《我是誰》中21層高樓速降；《A計劃》中鍾樓下落；《 警察故事》中商場跳吊燈；《龍虎兄弟》中從懸崖跳向熱氣球....數不清的名場面。

帶給觀眾震撼的不僅僅是電影畫面呈現效果，還有成龍在這些經典場面中沒有用替身的的敬業態度。

有網友在電影《絕地逃亡》上映的時候，將宣傳海報P成了一張「成龍受傷標示圖」，滿滿的21處傷痕鋪滿整張海報，而這21處傷，也僅僅是有跡可循被記錄在冊的，還有無數的磕磕碰碰是我們看不到的。

這樣的敬業態度，也難怪成龍大哥在談及片場有「小鮮肉」因受了點小擦傷而大驚小怪的事情時，露出那麼不屑的表情！

為什麼功夫片會青黃不接？ 最為致命的一點，是整個 娛樂 產業都不再重視功夫演員了。

隨著電影技術提升，演員不再需要真功夫就能演高難度動作戲，自己完成不了，可以用替身，摳個臉做個特效也不是難事。

旋又受到日韓偶像文化的影響，培養藝人的產業鏈意識到年輕群體更容易喜歡氣質出眾的偶像。

炒作包裝出一個偶像派，比挖掘培養出一個實力派要簡單多了。

功夫電影如果只是擺擺pose，無疑等於失去了靈魂。 年輕人不再崇拜類似李小龍這樣實打實的男子漢也就算了，怎麼會變成崇拜文弱不堪的「小鮮肉」呢？

在小鮮肉文化的惡劣影響下，功夫巨星要重新煥發生機，任重而道遠。

21處傷痕的成龍，至今沒人可以替代！