韓國文藝電影導演

① 韓國電影著名導演大盤點

小巴今天來帶大家漲漲姿勢，10位韓國著名電影導演大盤點，注意排名不分先後哦~

奉俊昊，出生於1969年，在他2000年憑借長篇處女作《綁架門口狗》出道前，他拍攝過《白色人》等幾部短片。他屬一鳴驚人的導演，2003年便交出了《殺人回憶》這部作品，為奉俊昊奠定了極高的地位，狂掃韓國國內各大電影獎項，也是當年的票房冠軍。十幾年來他只導演了5部長篇電影長片，卻無一不是高票房電影，奉俊昊是一個難得把藝術水準和商業價值完美融合的優秀導演。

代表作：《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》、《雪國列車》

姜帝圭，出生於1962年，從一名優秀的編劇成為了一名優秀導演。他的作品不多，但每一部都極具分量，處女作《銀杏床》是當年韓國電影的票房冠軍，代表作《生死諜變》更是被譽為韓國大片的開山鼻祖。他的作品往往有著好萊塢化的動作場面，卻不乏細膩的感情描寫。在他的戰爭片中，加入了很多個人對戰爭的反思，構建了屬於他的戰爭世界，呈現了溫暖的人性內核。

代表作：《生死諜變》、《太極旗飄揚》

金基德，出生於1960年，他是國際各大電影節的拿獎專業戶。金基德很會用鏡頭語言來表達自己的想法，喜歡用各種隱喻，有的電影甚至沒有台詞。他的作品，題材十分大膽，以講述底層、邊緣化人物的生活為主，常以極端的方式來反映人性，擁有很濃厚的個人風格，觀眾往往會被影片中驚世駭俗的情節所震撼，他的作品也因此受到頗多的爭議。

代表作：《空房間》、《春夏秋冬又一春》

李滄東，在成為導演之前是一位成功的作家，1997年拍攝首部作品《綠魚》，開始了「綠色三部曲」篇章，導演作品雖只有五部，卻為他贏得廣泛贊譽，獲得了韓國國內外很多獎項。他的幾部作品都表現了他對宗教的懷疑和拷問，包含了真摯的人文關懷和深刻的哲學思考，他也被稱為詩人導演。

代表作：《綠魚》、《綠洲》、《薄荷糖》、《詩》

朴贊旭，生於1963年，是韓國式暴力美學的代表人物，作品風格以感官刺激著稱，對血腥暴力場面毫不避諱。朴贊郁的導演之路開始得並不順利，早期的兩部作品題材另類成本低廉，並不受歡迎，直到2000年《共同警備區》上映，他一舉成名，該片在當年創下了票房紀錄。2002年開始了「復仇三部曲」的拍攝，讓他成為韓國最炙手可熱的導演之一，更獲得了各大電影節不少獎項。

代表作：《老男孩》、《親切的金子》、《我要復仇》

羅宏鎮，作為一個年輕導演，他只有兩部長篇作品，長篇處女作《追擊者》一出手就成為經典，受到了很高的評價，是一位極被看好的新晉導演，兩部影片都是在真實案件上進行改變，影片有著強烈的現實風格，將社會赤裸裸的殘酷現實展現在了觀眾面前。

代表作：《追擊者》、《黃海》

林權澤，出生於1936年，是一位韓國國寶級導演，1962年因處女作《再見了豆滿江》成名，入行半個世紀以來，他推出了一百多部影片，是韓國最高產的導演之一。他的作品，多表現韓國傳統文化的精髓，體現出對傳統藝術的熱愛，畫面充滿了藝術的美感。

代表作：《春香轉》、《醉畫仙》

康佑碩，於1960年出生，2002年的《人民公敵》是他當之無愧的代表作，而《實尾島》更是展現了他對大場面的控制力。他拍攝了大量的高票房電影，是韓國電影票房的保證，被譽為韓國低成本娛樂片第一人。

代表作：《人民公敵》系列、《實尾島》

郭在容，於1959年出生，是韓國愛情片大師，也是最為中國觀眾熟知的一名導演，有著很高的駕馭商業片的能力。在2001年憑借愛情喜劇片《我的野蠻女友》揚名亞洲，他擅長講唯美浪漫的故事，畫面純粹美好，配樂也是細膩精緻，抓住了不少年輕觀眾的心理。

代表作：《我的野蠻女友》、《假如愛有天意》

洪尚秀，於1960年出生，是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演，作品多是低成本電影，拍攝周期較短，比較高產，1996年憑借執導影片《豬墮井的那天》成名。洪尚秀一直堅持著自己特有的風格和形式，很生活、很瑣碎、很平實，也更自然。

代表作：《豬墮井的那天》、《江原道之力》

好的電影都在這里啦，大家快來收片吧~

（部分內容來自新浪網—「CJ娛樂官方博客」）

② 韓國著名四大導演

一代宗師——韓國電影教父:林權澤
作家導演——韓流掌門人:李滄東
飄揚的太極旗——商業片領袖:姜帝圭
古典情懷的中庸家——文藝片使者:許秦豪

③ 李滄東‖亂世中捧著花的獨行

曾經在上一堂電影課的時候，老師對於李滄東的一句點評讓我記憶猶新。他說李滄東是韓國電影的老大哥，如果和張藝謀在中國電影中的地位相比，他是韓國電影的十個「張藝謀」。

我很喜歡的另一位韓國導演金基德說：「在韓國，我是第三號，姜帝圭排第二，李滄東排第一。」電影大師戴錦華也稱他是亞洲最優秀的導演，世界最優秀的導演之一，足以看出李滄東在亞洲乃至世界范圍的認可度。

踽踽獨行的時代

關於文藝作品，反映時代車轍才會經得起歲月沉澱成為經典，李滄東顯然做到了。

他格外喜歡魯迅的作品，也鍾愛批判現實主義，他的電影踐行著「悲劇就是把美好的東西撕碎給人看」，卻沒有完全復制魯迅的辛辣諷刺風格。

他懷著對歷史的思考與敬意在二十多年的電影生涯中導演編劇了六部長片，寧缺毋濫，每一部都含著冷峻的目光對時代的弊病進行反思，又不失深刻的人文關懷。

韓國許多電影都描寫人性在黑色生活之下產生的復仇反擊，而他偏偏像是一位風度翩翩的公子，在商業片娛樂至死的大環境下反其道而行之，以一抹詩意為韓國電影市場添加明媚的一筆。他在公正地探討生活如何把一個人逼上絕路，如何毀滅人的一生。

《薄荷糖》是探討「毀滅」的代表作。獨特的倒敘敘事帶觀眾一次次回溯到從前。如果把倒著的七次回溯變成順敘，這就講述的是中年男人金永浩一步步被時代的痕跡逼上絕路，最終迎著呼嘯的火車自盡的故事。但巧妙地七次回溯，讓觀眾在看電影的過程中一次次梳理時間線，追根溯源研究主人公絕望的來源。他就像是風中的浮萍，被時代洪流高舉又狠狠摔下，無法控制自己的走向。

其中不乏許多細節，影片剛開始我們會發現男主人公有點跛腳，追溯回去的時候，我們才會猛然醒悟，這是光州事件那場戰爭莫名其妙地讓他挨了一槍，給他留下的痕跡。他的腳被子彈傷了，後來戰爭雖然遠去，但痕跡依舊存在。就像他整個人的性情和命運都和時代風雲息息相關。《薄荷糖》除了對時代的批判，也在反省著人物本身耽於玩樂和墮落的姿態。

每個電影作品都帶著導演自身的基因。經歷慘絕人寰的光州事件，以及被政府剝削的童年，這些都成為李滄東的影子，緊緊跟隨他，讓他對於歷史的動盪更迭的認知比常人更加深刻。

在《密陽》里他大膽地質疑人的信仰，對宗教的探討達到了巔峰。一個失去了孩子的母親，成為基督教徒，一次次念叨著原諒殺害自己孩子的殺人犯。

在見到殺人犯的時候，殺人犯卻雲淡風輕地說「感謝上帝已經原諒我了，我一直都過得很不錯」，絲毫沒有悔恨之意。

後來，她一次次挑戰宗教的權威，對上帝進行反抗，甚至色誘牧師想要找到心理認同。從信仰宗教到反抗宗教，她敢於直面痛苦，萬萬不能假笑欺騙自己，說是上帝愛著我們，可最愛自己的人就在身邊。影片也在用這種醒悟把結局變得溫馨。

李滄東是一個很清醒的導演，他用這種方式在探討人類價值觀的選擇，這種時代與個人反思的緊密結合，一定是值得留下來反復回味的。

儒雅：甜與苦的平衡

如果說朴贊郁是一位暴怒反擊又愛自嘲的多米諾骨牌玩家，李滄東更像是看破人間滄桑用講故事的方式徐徐地向小孩子展露時代脈搏的慈祥老爺爺。

他的電影風格委婉含蓄，帶著柔和的詩意，卻講述每個人的悲傷之事，帶著鋒芒。他電影中的儒雅氣質很吸引我，和金基德隱晦禪意的朦朧詩的感覺不同，他的詩行又絢麗又儒雅。

或許和他出生在貧苦家庭和作家出身有相當大的關聯，他保持著對生活的平常心態，身上總是帶著知識分子的平靜和對底層群眾的關懷。所以可以說是「作家電影」的代表，他的電影都表達對現實生活的深刻洞察和完整思想。

這種儒雅和溫柔最體現在綠色三部曲中我最喜歡的《綠洲》。

在我心中，這部關於愛情的片子可以和《泰坦尼克號》比肩。

《綠洲》講述文素麗扮演的腦癱女人和一個薛景求扮演的出獄男人洪忠都的愛情故事。

見面即強奸的戲碼讓我被震撼到，並不是因為李滄東用情節的大尺度去吸引到觀眾的眼球，反而他把這段激情戲拍得極為克制悲傷，沒有刻意美化，而是客觀表現醜陋——或許一個面部扭曲的腦癱女人在性方面就是缺失的，所以她手足無措。

我可以感受到韓恭洙長久被家人冷落產生的對愛情或是情慾的嚮往，初次見面被侵犯的委屈，以及自己是弱勢群體無法反抗的無奈甚至放棄掙扎的情感。

這是他儒雅的影片氣質不讓人感受到虛假的原因，他把底層人物的內心展露，而不是刻意追求傷痕文學的獨白或者煙酒之類來營造的矯情氣氛。

按道理，見面即強奸的戲碼會讓我們討厭洪忠都，心疼韓恭洙，但李滄東可以扭轉局面，讓我們驚艷於這兩個普通人的愛情。

幾次男主跳脫開凜冽現實與幻想無縫連接的超現實片段無疑是全片最浪漫儒雅的展現。在地鐵上和在家裡跳舞的兩場戲簡直刻在了DNA里。

洪忠都的目光落到地鐵上對面坐著的一對嘻笑打鬧的小情侶，而恭洙卻身患病痛連站立都是問題，長鏡頭又移回來，恭洙站起來，面部扭曲被甜甜的笑取而代之，她用水瓶敲了一下洪忠都的頭。接著下一秒鏡頭把我們拉回現實，依然是她扭曲的面容，不禁感受到現實和理想對比之下刺骨的涼。

以及在小小的屋子裡，洪忠都幻想出一個明媚的世界，印度女人和小孩牽著一頭象和他們一起跳舞，滿屋子都落滿了花瓣，他們在這樣的環境下接吻。但洪忠都也只是在腦海里美化了這個逼仄的環境，因為人的認知有限，他們也無法逃離現實的桎梏。

當幻想突然掉進萬丈深淵，李滄東以小小的甜味去襯托周圍的冷落揶揄指指點點，這就是儒雅當中藏著的鋒芒。

儒雅，不是事事遷就，而是清醒地宣揚美好，含蓄地表達痛苦。

這世界很大，我們只要小小的愛。

《綠洲》：感動我好久的全家福

在我看來，詩意和儒雅是不同的概念，儒雅是整個人的氣質，又苦痛又浪漫，帶給作品的加成，而詩意是蘊含著宏大的〔生命〕主題，以及敘事方式下一些意象與手法的使用。

2018年的《燃燒》，很難想像，犯罪電影竟然不乏詩意，在以血腥暴力取勝的韓國電影中獨樹一幟。

令無數觀眾流連忘返的，是夕陽黃昏下的海美的絕美舞蹈。

海美裸露上身，剪影式的逆光拍攝極為唯美，卻漸漸和黑暗融為一體，當一個人卸掉身上的修飾，應該歸為何處。李滄東用這段舞蹈大膽地抒發角色的迷茫內核和一種虛無主義，當然也歸於時代背景下，青年所產生的不知何去何從的狀態。

關於他敘事中的詩性最好的探討必須要提到《詩》這部電影。

影片講述一個65歲的女人美子在生活細密的苦痛之下，用寫詩的方式來尋找救贖，她在枯竭的現實里尋找零星的詩意，甚至看著路邊的野花會出神好半天，最後美子的結局運用留白的方式，但之前她的帽子被風吹入水中，結尾處溺水自盡女孩的凝視，帶給觀眾一個開放式的結局，我們也隱隱猜出了她的選擇。

這部片子也不同於其他電影運用大量的人工音樂，而是運用自然音，對白也大量減少，更顯出一份寧靜和隱忍，讓我們感受到美子內心未經雕琢的美麗，和李滄東對女性視角的獨特把握。

《綠魚》中，末東殺完人之後第一時間坐在廢墟上給腦癱哥哥打了電話回憶童年的綠魚，可哥哥無法回應。

結尾李滄東刻意迴避描繪末東家人脫離貧困的過程，只表現陽光下一家人過上了想過的生活，這種留白方式讓我們感受到家人對於末東死亡的麻木和忽視。

殺雞更是觸目驚心，那隻雞被家人和社會聯合絞殺，奮力掙扎卻被腦癱哥哥捉住，遞給黑幫老大。統治者活的好好的，底層人民永遠為他們服務，這份意象的運用把諷刺做到極致。

包括紅色的布飛來蓋在了頭上，紅色作為慾望的代表色，象徵蒙蔽雙眼，讓人窒息的愛情。

列車也是在他電影中意象的常客，常常作為人生轉折的寓意在《薄荷糖》《詩》中出現。

李滄東說，他是亂世里捧著花的獨行，所以他總是在結尾給人以希望，就像一系列電影的名字一樣，《綠洲》，《綠魚》，《薄荷糖》，《詩》，《密陽》……

綠洲是洪忠都越獄在大樹上搖搖欲墜減去的枝丫，那是韓恭洙夜夜害怕的影子。綠魚是澄澈的童年回憶。薄荷糖是平時最不起眼的，我們不曾關注的糖果。詩是美子暮年追求的熱愛，密陽——最後一個鏡頭，秘密的陽光落了滿地。

我想，希望就是詩意的另一個名字吧！如果我們還有筆，還可以寫詩，積壓的情緒就不會沒有歸宿。

關於迷霧，最具有精彩表現的是《燃燒》。關於這部片子，觀眾對真相的探討說紛紜，有太多暗示和深意藏在鏡頭下和對白里。

走廊盡頭的一頭牛和「喜愛做飯」與不會流淚的反社會人格讓觀眾思考到「獻祭」。

結尾鍾秀的裸體，讓我聯想到上文所提到的海美的裸體舞蹈。鍾秀因為想要全身而退，想要在一片血泊之中保留自己的純凈，海美的裸體是想要自由自在，褪去一身沉重，追求人生的意義，或許鍾秀在最後也理解了海美的裸體吧，他們兩個在某種意義上裸體的含義相同。海美就是一個在邊緣的沒有得到愛的女孩，所以鍾秀是她的光。

最後的長鏡頭震撼無比，「本」被刀捅卻擁抱鍾秀，第一層含義是自己解脫，本是空虛的無所事事的人，只有燒倉房才會獲得快樂。其次，就是把自己的罪惡把自己的血濺到鍾秀身上的快感，本來本應該是罪惡的源頭喜歡燒倉房，但卻傳染給鍾秀，包括吸大麻煙這件事，和最後鍾秀燒掉本的車和屍體，更像是一種繼承。

除此以外，《密陽》中也沒有對小女孩的罪行大肆描繪，而是讓觀眾通過細節對影片多一層思考，體會那層寬容救贖之意。

所有的所有，都在隱晦又清楚地表達著導演的深意，隱晦是因為他並沒有直白地用台詞講出他想要表達的，清楚是因為觀眾並不會覺得他在刻意尋求一種模稜兩可和藝術性的劍走偏鋒，而只會把它理解成一場大霧，去探求真相，在探求的過程中，也就不斷地在思考人性，思考人生歸於何處。

他在大眾的審美里在鑄造自己豐富而獨特的思想性。

這就是我喜歡得一塌糊塗的韓國導演李滄東。希望我們都可以把日子過成詩。

④ 韓國影人頻創歷史，除了奉俊昊，韓國電影界還有哪些曾獲大獎的優秀導演

韓國電影在世界影壇上一直佔有著一席之地，獲得的大獎無數。韓國也涌現了許多優秀的導演，如李滄東、金基德、朴贊郁等。他們有的關注韓國的社會現實，用影像揭露著社會的陰暗面。有的關注小人物的命運，有的具有獨特的個人風格，讓無數的影迷為之著迷。

韓國有著諸多出眾的導演被國際影壇所認可，金基德也是其中一位，他的作品個人風格強烈，不斷地嘗試各種形式的影像故事。他的作品《春夏秋冬又一春》代表韓國角逐奧斯卡最佳外語片。他憑借《空房間》獲得柏林電影節“最佳導演銀獅獎”。影片《聖殤》具有著獨特的思想內涵，獲得了威尼斯電影節最佳影片。這些成就足以說明他在電影方面的造詣頗深。

⑤ 韓國有沒有類似於張藝謀那一級的導演拍的電影

韓國藝術導演裡面主要有林權澤、李滄東，金基德等。林權澤是韓國老一輩導演。李滄東之前是個作家，拍的東西很文藝。金基德的風格比較極端、暴力。以上三位都可以和張藝謀在藝術形式上相比，另外，韓國還有個導演叫朴贊郁，他的電影很商業，相當於中國的馮小剛。

⑥ 韓國電影史上拍片超過100部的導演，該片被譽為韓國版《教父》

如果問國內哪個導演執導超過100部影片了，恐怕屈指可數。就算咱們有13億的人口基數在那裡，對於一個導演一生導100部電影，確實是有點受累了。本文要講的是被譽為韓國教父級的導演，就是林權澤。林權澤，1936年5月2日出生於韓國全羅南道長興縣，韓國導演，編劇。

為何韓國要把林權澤稱為教父級的導演呢，主要是他對韓國電影事業做出的巨大貢獻。在中國，還沒有哪個敢稱為教父級的導演。林權澤也是韓國電影史上拍攝電影數量最多的導演，迄今為止已有一百多部影片問世了。

他在1962年，拍攝電影《再見了豆滿江》時，年僅26歲，並憑藉此片一舉成名。此後，其拍攝的電影作品風格多樣，囊括各種類型的電影，包括古裝、戰爭、武打等。由於其拍攝手法多樣，風格古樸、清新，別具一格，所出作品有多部在國際上獲獎。像2000年，他的第97部電影《春香傳》，第一次把韓國電影帶到了戛納電影節上。而早在1993年的戛納電影節上，陳凱歌的影片《霸王別姬》就奪得了金棕櫚大獎。

林權澤一生導演超過100部電影，在2004年導演的第99部電影《下流人生》，更被譽為韓國版的《教父》。關於《教父》三部曲，相必大家已經很熟悉了，前面幾篇也有相關介紹，不了解的朋友可以去看看。由於這部影片，林權澤受到威尼斯影展主辦方的邀請，去參加威尼斯電影節，在此次電影節上，該片獲得了金獅獎的提名。

影片《下流人生》的故事情節，跟《教父》極其相似，主人公崔太雄跟教父柯里昂一樣，都是黑幫里叱吒風雲的人物，從小人物做起，經過一番奮斗，不斷積累財富和權勢，最後成為教父。只是《教父》裡面的三部曲，講述了三代教父的浮沉，時間跨度幾十年，也從一個側面反映了美國的 社會 變遷。

同樣的，影片《下流人生》的故事背景一樣經歷了一個相當長的時間跨度。從1957年開始，一直到2004年，時間長達40多年，也是一部反映韓國 社會 從落後到發達的 歷史 書。在很多影片中，都會打上時代的烙印，透過影片可以看到那個時代 社會 的縮影。

韓國在上世紀五六十年代， 社會 動盪，導演用獨特的眼光，在鏡頭下再現了那段韓國黑幫 歷史 ，以及那段風雲變幻下的人物命運。對過去 歷史 的回顧，難免會有些充滿憂傷失落和懷舊的情緒。大概是這一些原因，本片在上映後，獲得了觀眾的熱烈反應，就如同前段時間的《哪吒之魔童降世》一樣火，獲得了驚人的票房。

導演林權澤作為韓國電影界的扛鼎級人物，也是韓國的一個國寶，一塊活化石，更是韓國傳統電影碩果僅存的一根標竿。一生參加三大電影節過7次，其中2次威尼斯影展，2次戛納影展，3次柏林影展。2016年10月24日，由韓國電影評論家協會主辦的第36屆影評獎，林權澤獲得電影人功勞獎。

⑦ 執導過韓國B級影片的導演有誰

分類: 娛樂/明星 >> 電影
解析:

朴贊郁 韓國第一個B級影片導演

朴贊郁

朴贊郁是韓國的著名導演，一向鍾愛B級電影和有特定觀眾圈的電影，他是韓國電影界里不可多得的兩面性導演，一方面他頭腦清晰明確，一方面他又十分傲慢和個性化，同時也為韓國電影在新領域發展做出了積極的貢獻，成為韓國以超35毫米膠片拍攝影片第一人。

洪尚秀

獨立製片運動蓬勃發展，使90年代的韓國電影呈現出一個前所未有的百花燦爛的時代，並躋身於帆沖亂亞洲電影大國的行列，而洪尚秀則是這場獨立製片運動中誕生的韓國現代電影的領跑人，最具實驗精神的獨立電影導演。

姜帝圭

姜帝圭是韓國電影商業偉大奇跡的第一人，韓國最著名的商業電影導演，為韓國電影的復甦和振新做出了不可磨滅的貢獻。

1999年他導演的《生死諜變》創下了國內的最高票房紀錄，這部耗資850萬新元製作的《生死諜變》被視為「帶動韓國百年影業邁向新里程」。

郭在容

卧薪嘗膽而一鳴驚人的導演。其導演的韓國喜劇《我的野蠻女友》不僅在上映第11天輕松超過600萬元，打破《生死諜變》在香港最賣態檔座韓片記錄判兄，還掀起了亞洲范圍內「野蠻女友」的女權風潮。《我的野蠻女友》是郭在容改編自金浩植所寫的同名網路連載小說而來。

林權澤

韓國電影的教父，韓國電影人的「國民導演」。他善於運用美倫美奐的影象來反應深刻的韓國文化，並由此追溯故事發生的歷史背景和人們的生存狀態，從而啟迪觀眾對韓國的歷史和現今生活的反思。可以說他66年來拍攝的98部電影就是韓國的面孔、韓國的聲音、韓國的足跡。

⑧ 短大衣導演那些電影

《善熙》《危險關系》《阿爾罕布拉宮的回憶》等。
韓國短大衣導演導過《善熙》《危險關系》《阿爾罕布拉宮的回憶》等電影，他是一名很有名的導演。
短大衣導演叫林權澤出生於1936年5月2日，被韓國電影人稱為「國民導演」。從影幾十年以來共拍過100多部電影，是韓國最勤勉、最高產的導演之一。