『壹』 好萊塢的四大導演是哪些
弗朗西斯·福特·科波拉 代表作《教父》系列,《現代啟示錄》,《對話》
喬治·盧卡斯 代表作《星球大戰》系列,《奪寶奇兵》系列
史蒂芬·斯皮爾伯格 代表作《辛德勒的名單》,《E.T》,《大白鯊》,《侏羅紀公園》,《拯救大兵瑞恩》
馬丁·斯科塞斯 代表作《憤怒的公牛》
以上為90年代之前的美國四大導演
詹姆斯·卡梅隆 被稱作是電影節的「鬼才」 代表作《泰坦尼克號》《阿凡達》《魔鬼終結者》
但是其最成功的兩個作品分別創作於《泰坦尼克號》(1997)《阿凡達》(2009) 和以上四位並不同時代
所以說現在再評論世界四大導演的話
就應該是
弗朗西斯·福特·科波拉 喬治·盧卡斯 史蒂芬·斯皮爾伯格 詹姆斯·卡梅隆
『貳』 世界四大電影節簡介及詳細資料
" 奧斯卡金像獎 "(Academy Award), 正式名稱是"電影藝術與科學學院獎",1927年設立,每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。
1927年5月,美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個"非贏利組織",定名為電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰並成立了"電影藝術與科學學院獎"(Academy Award),1931年後"學院獎"逐漸被其通俗叫法"奧斯卡金像獎"所代替,其正式名稱已鮮為人知。
奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已,和中國的"華表獎"是一個意思,只是一個本土的電影獎項,但從他沒有"最佳外語片獎"來看他也不是國際性的,而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選,對優秀影片和它們的作者(包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等)授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。電影節可以說是個電影展覽會,而奧斯卡只是頒獎並不存在展覽性質,綜上所述奧斯卡不是電影節更不是國際電影節,而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大國際電影節。
奧斯卡於1947年起設定最佳外語片獎,2011年第83屆奧斯卡最佳外語片獎是丹麥的《更好的世界》。
柏林國際電影節 (Berlin International Film Festival),原名西柏林國際電影節,歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃,得到了當時的聯邦德國 *** 和電影界的支持和幫助,1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評審會特別獎等。80年代,每年30~40個國家和地區參加,放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的坎城國際電影節競爭,提前至2月底到3月初舉行,為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林國際電影節已與坎城、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、網際網路、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來,每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評審會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人.
我國電影《白日焰火》於2014年獲得金熊獎,男主角廖凡獲銀熊獎。
威尼斯國際電影節 (Venice International Film Festival),創辦於1932年,是世界上第一個國際電影節,故被稱為"國際電影節之父"。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年,獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片,以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外,還有特別獎、綜合獎、"墨索里尼杯"、"雙年節杯"等。1946年至1948年,取消了"墨索里尼杯"。1949年增設"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"等。
威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統:它聚焦於各國的電影實驗者,鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片,哪怕有一些缺陷,只要是有創新,就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是"電影為嚴肅的藝術服務",每年都提出不同的口號,而評判標准很純粹:藝術性。在六七十年代,威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品,但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。
坎城國際電影節 (英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes) ,亦譯作康城(坎城)國際電影節,創立於1939年,是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節,與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節,最高獎是"金棕櫚獎"。法國的坎城電影節因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea,Sex,Sun)三大特色而被稱為3S電影節。當前坎城電影節每年定在五月中旬舉辦,為期12天左右,通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外,市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽","導演雙周","一種注視","影評人周","法國電影新貌"和"會外市場展"。
"坎城電影節是一個不關心政治的真空地帶,是一個濃縮的好像人們能直接聯系,講同一種語言的微觀世界。"
尚·高克(Jean Cocteau)
1939年,法國教育及藝術部部長讓·扎伊(Jean Zay)提議在法國創建一個國際電影節。坎城因其"陽光及美麗的景色"而當選會址。
第一屆坎城國際電影節
第一屆嘎納國際電影節,由路易·盧密耶(Louis Lumière)擔任主席,但是被二戰延誤。1945年,法國國家文藝協會(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節;自1946起,剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。
1946年9月20日,坎城國際電影節作為戰後的第一個重要的國際文化盛事,在坎城的舊賭場里舉行。當時,坎城國際電影節是一個設有董事會的非營利組織;並在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 -- 因為缺乏資金坎城電影節被取消以外-- 每年都舉行為期兩周的坎城電影節;1951年以前是在9月舉行,後來變成 5月。1968年,坎城電影節因政治騷亂被迫中斷。
最開始的時候,坎城電影節主要是一個旅遊和社交事件,更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年後,隨著參加者的急劇增加和新的經濟後盾,坎城電影節改變了原來的定位,逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。一般而言,每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加坎城電影節。
1959年"電影市場"的創建更增添了坎城國際電影節的影響力;其不但提供了一個商業平台,而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間,坎城電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣,在2000年創建的圍繞電影宮的國際村(Village International)也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影,並為他們的製片人和電影工業提供支持。
與正式提名並行的是1962年創建的"國際影評周"和1969年創建的"導演雙周"。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年,時任電影節總代表吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"金攝影機獎"(Caméra d'or),以獎勵三個競賽中的最佳影片。
坎城國際電影節初期,是由各國選送自己的電影來參賽。1972年,總代表莫里斯·貝西(Maurice Bessy),電影節主席法伍爾·勒·布埃(Favre le Bret)和董事會毅然決定坎城電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者,自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點,很快被其他的電影節效仿。
1998年,吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"電影基石"(Cinéfondation)提名全球電影學校的短片和中片,旨在發現和提攜新的電影人才。自此,各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。
追隨電影基石的構想,2000年的秋天在巴黎開辦的坎城電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計畫的機會並鼓勵其在國際的推廣。
2000年,自1978年起一直擔任坎城電影節的總代表的吉爾·雅各布(Gilles Jacob),繼皮爾·福娃(Pierre Viot)之後被董事會選為主席 。皮爾·福娃(Pierre Viot)從1985年到2000年擔任主席,2000年成為電影基石會長。從2001年起,吉爾·雅各布(Gilles Jacob)由坎城電影節總經理維若妮卡·蓋拉(Véronique Cayla)及藝術總監特艾里·福茂(Thierry Frémaux)協助工作。
他們加強了坎城電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動:討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等,其永恆的目標是為了電影藝術的成長服務。
坎城電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所,而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年,坎城電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平台,而且在維護"為廣泛的客群提供電影產品"的理念同時,也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。
『叄』 現世唯一一個四大電影節大滿貫影帝是誰韓國影帝影後級人物有哪些
西恩·潘
萬眾矚目的金雞獎頒獎典禮終於結束了,周冬雨獲得了最佳女主角,實現了三金大滿貫。而最佳男主角則是由黃曉明獲得。兩位演員都是實力派演員,得到這個獎也是實至名歸。不過對於粉絲來說,易烊千璽無緣最佳男主角不免有些遺憾,但這並不代表他沒有實力。
1. 實力被低估的黃曉明
一提到黃曉明,大家都會想到《中餐廳》里的「明言明語」,認為他只是一個有名氣卻沒演技的男演員。但在《烈火英雄》里,黃曉明的表現卻非常可圈可點。不僅僅是這部電影,他在《鬢邊不是海棠紅》里,也將人物詮釋的非常到位。就像很多人說的那樣,黃曉明不是沒有實力,但是需要遇到好的導演。
所以,他憑借著《烈火英雄》能夠獲得金雞獎最佳男主角,絕對不是什麼黑幕或者其他,而是因為他有這個實力。不僅如此,黃曉明還是二度獲得金雞獎最佳男主角,時隔七年再度獲獎,這與運氣無關,而是實至名歸。
2. 提名就是最大的肯定
與其他獎項不同的是,金雞獎全部是由業內的專業人士評定,並且評委的資歷也有非常嚴苛的標准。所以,金雞獎的獎項都是專業獎,不存在因為名氣大小而導致獎項結果受影響。能夠獲得提名的演員們,都是在演技方面被認可的。
有的人說,千璽沒能獲獎,那這個提名是不是就沒意義了呢?其實不然,這恰恰說明了,金雞獎的專業性。坦白來說,千璽在同齡人中演技覺得是當之無愧的領頭人,但是相比較之下,他的演技還有待磨練。一個人的演技有天賦之說,但是更重要的還是後期不斷的學習和積累。
3. 陪跑是遺憾也是好事
而且陪跑,未必然就是一件壞事。一部《少年的你》讓易烊千璽受到了多少的關注呢?不僅肯定了他的演技,更是直接獲得了金像獎的影帝。作為對演技的肯定,這份榮譽自然值得讓人高興。俗語說得好,驕兵必敗,一時的打擊反而是好事。
就像前面說的,他年紀還小,無論是什麼獎項,對於他來說都是一種嘉獎。而在金雞獎嚴格的評判機制下,易烊千璽的火候還是差一點。沒有獲得最佳男主角,或許能讓千璽和粉絲們可能存在的「自滿」能夠平息一下,去努力思考未來的路。
如果說,同時期的小鮮肉們還在慢慢的轉型,那麼千璽的路早就不局限於所謂的流量之路了。在演藝道路上取得這樣的成就,讓他的眼界能夠更加開闊。所以,與其說是陪跑,倒不是如說是一次失敗的鼓勵來的恰當。
影帝:金勝鎬、申永均、金鎮奎、朴魯植、張東輝、黃海、朴根炯、申一龍、金鎮奎、河明中、崔佛岩、李大根、南宮遠、尹一峰、申成日、李英河、李德華、安聖基、金甲洙、崔民秀、韓石圭。
崔民秀、薛景求、宋康昊、崔岷植、曹承佑、甘宇成、安聖基、金允石、金明敏、元斌、朴海日、柳承龍、宋康昊、崔岷植、黃政民、李秉憲、薛景求、黃政民、李聖旻。
影後:崔銀姬、羅文熙、崔熙瑞、孫藝珍、全智賢、嚴正花、趙敏秀、金荷娜、尹靜姬、秀愛、金允珍、金雅中、全度妍、金惠秀、文素利、李美妍、高小英、沈銀河、沈惠珍、崔真實、尹靜姬。
張美姬、袁美敬、姜受延、崔明吉、金芝美、李美淑、金寶妍、丁允姬、俞知仁、高銀兒、尹美羅、崔敏姬、尹妍京、文姬、文貞淑、黃貞順、都琴峰。
1、申永均
申永均,韓國演員,1926年生於韓國黃海道的平山,是韓國電影界的元老級演員,1960年出道,出演電影300餘部。
2、都琴峰
都琴峰(도금봉,1930年8月27日-2009年6月3日),韓國元老演員,韓國六七十年代銀幕上的性感明星,09年6月3日在首爾一家醫院去世,享年79年。
3、金勝鎬
1960年的《爸爸的羅曼史》和1961年的《朴先生》連續兩年獲得亞太電影節最佳男主角獎。1961年的《馬夫》獲得了第11屆柏林電影節銀熊獎。金勝鎬不僅成為備受矚目的亞洲演員,更成為韓國電影的首席代言人。金勝鎬的主要活動時期適逢1956年至1967年韓國電影的全盛時期。
4、黃政民
2005年,憑借愛情片《你是我的命運》獲得第29屆黃金攝影獎最優秀男演員獎和第4屆韓國電影大獎最佳男演員獎。2008年,獲得年度金票房獎戲劇部分最佳票房男演員獎。2010年,憑借犯罪懸疑片《不當交易》獲得第15屆加拿大奇幻電影節最佳男演員獎
5、全智賢
2015年,主演了年代動作電影《暗殺》,憑借該片獲得了第52屆韓國電影大鍾獎最佳女主角獎。2016年11月16日,主演的奇幻愛情劇《藍色大海的傳說》首播。
參考資料來源:網路-申永均
參考資料來源:網路-都琴峰
參考資料來源:網路-金勝鎬
參考資料來源:網路-黃政民
參考資料來源:網路-全智賢
參考資料來源:網路-韓國電影大鍾獎
北京大學生電影節的歷屆之最 - : 歷屆獲獎之最 獲獎最多的男演員和女演員 葛優(4次) 第5屆《甲方乙方》、第9屆《大腕》、第10屆《卡拉是條狗》獲得最受歡迎男演員獎;第18屆《趙氏孤兒》獲得最佳男演員獎. 趙薇(4次)第11屆《天地英雄》、第14屆《夜上海》和《...
威尼斯作文 - :[答案] [威尼斯作文] 威尼斯素有「亞得里亞海明珠」之稱,它既是旅遊勝地,又是義大利的重要港口,威尼斯作文.威尼斯城四周環... 1932年,威尼斯又創辦了世界上第一個電影節——威尼斯國際電影節.威尼斯是地中海的貿易中心,港口每年進出貨船達萬艘...
世界著名電影節介紹請朋友們詳細介紹一下,謝了 : 世界十大電影節: 嘎納電影節 柏林電影節 美國聖丹斯電影節 加拿大蒙特利爾國際電影節 上海國際電影節 夏威夷國際電影節 威尼斯國際電影節 日本東京電影節 卡羅維發利...
電影金棕櫚獎是什麼獎項? : 「金棕櫚獎」乃是戛納電影節至高無上的大獎,相當於奧斯卡方面的 「最佳影片」,因其獎杯為金制棕櫚枝,故稱「金棕櫚」——這是由於 戛納這座法國南部的濱海城市,在金銀兩色的沙灘上到處種植著高大挺 拔的棕櫚樹.從1946年第一屆戛納國際電影節開始設置.
中國四大電影節的上海 - : 上海國際電影節是中國唯一一個世界十三大電影節之一,上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦,上海市文化廣播影視局和上海文化廣播影視集團共同承辦.電影節成功創辦後的第二年即獲得了國際電影製片人協會...
周星馳和張國榮誰的名氣大 - : 放在以前.肯定是哥哥啊,香港樂壇天王,和譚詠麟平分天下,第一個在韓國開演唱會的中國人(漢城).憑借《霸王別姬》第一個獲得戛納金棕櫚大獎的中國人,而且人品是出了名的好,香港的藝人基本都被他幫助過,包括黎明,張衛健,張...
世界上都有哪些著名的電影盛典? - : 蜘蛛俠...
我國都與哦那些電影節 - : 上海國際電影節 創辦於1993年,每年6月上旬舉行,中國惟一的一個A類國際電影節,最高獎名稱為「金爵獎」,下設8個獎項,都由來自各國的國際評委評審產生. 中國長春電影節 中國長春電影節創辦於1992年,是經中華人民共和國廣播電影...
徐冠傑、張國榮、譚詠麟、羅大佑、張學友、劉德華、周傑倫對華語歌壇的影響?他們的代表作是?: 論華語張學友成就最大,張學友當年世界人氣排名第二亞洲第一華語第一,華語第二是劉德華,2000張學友宣布退出華語一切頒獎禮說:華語音樂不能壟斷在四大天王手中,直至2007才有周傑倫等流行天王呼吸的空間,張學友和周傑倫論高峰期相比:張是周的5倍 代表作:亞洲唯一一部音樂劇《雪狼湖》,吻別,祝富,如果這都不算愛,一千個傷心的理由,一路上有你,心如刀歌,忘記你我做不到,愛是永恆,心碎了無痕,回頭太難,潮水的諾言,每天愛你們多一些,只願一生愛一人,相思風雨中,左右為難,約定,你最珍貴等等
『肆』 威尼斯國際電影節的歷屆之最
獲得金獅獎最多的導演(兩次)路易·馬勒1980年《大西洋城》獲得第三十七屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎,1987《孩子們,再見》獲得第四十四屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎,成為威尼斯電影節史上第一位雙金獅導演。 張藝謀1992年憑借《秋菊打官司》獲得第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎,1999年《一個都不能少》獲得第五十七屆威尼斯國際電影節金獅獎,成為威尼斯國際電影節史上第二位雙金獅導演。 李安2005年《斷背山》獲得第六十二屆威尼斯國際電影節金獅獎,2007年《色戒》獲得第六十四屆威尼斯國際電影節金獅獎,成為威尼斯國際電影節史上第三位雙金獅導演。 獲得金獅獎的女導演(4人)瑪格雷特·馮·特洛塔1981年第37屆憑《德國姐妹》獲得最佳影片金獅獎,成為歷史上第一位獲得金獅獎的女導演。阿涅斯·瓦爾達1985年第42屆憑《流浪女》獲得最佳影片金獅獎,成為歷史上第二位獲得金獅獎的女導演。米拉·奈爾印度女導演米拉·奈爾於2001年第58屆憑《季風婚宴》獲得最佳影片金獅獎,成為歷史上第三位獲得金獅獎的女導演。 索菲婭·科波拉2010年第67屆由索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得最佳影片金獅獎,成為歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。 獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演西麗·娜沙特2009年第66屆伊朗裔美國女導演西麗·娜沙特憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。 獲得影後桂冠最多的女演員(三人)雪莉·麥克琳
伊莎貝爾·於佩爾 能夠登上兩次威尼斯電影節影後桂冠,對於全世界的女演員來說並不容易,尤其是相對於比較「本土」的奧斯卡來說,很少有明星能像凱瑟琳·赫本四次登上奧斯卡的影後寶座,在威尼斯電影節截至2014年上,只有雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾由此殊榮,比較有趣的是,她們兩人都同時在1988年第45屆威尼斯電影節上榮獲了影後的稱號。她們分別因在《蘇薩茨卡夫人》和《女人韻事》中的出色表現獲此殊榮。另外,在1960年第25屆的威尼斯電影節上,有雪莉·麥克琳憑借《桃色公寓》一片首獲影後桂冠,而伊莎貝爾·於佩爾則是在1995年第52屆威尼斯電影節上,憑借《儀式》再次登上影後寶座。瓦萊莉·高利諾先後於1986年第43屆憑《愛情故事》、2015年第72屆《為你著想》兩度獲得最佳女演員獎。獲得影帝桂冠最多的男演員(四人)讓·迦本先後於1951年第16屆《黑夜是我的王國》、1954年第19屆《金錢不要碰》兩度獲得最佳男演員獎三船敏郎先後於1961年第26屆《用心棒》、1965年第30屆《紅鬍子》兩度獲得最佳男演員獎西恩·潘先後於1998年第55屆《浮世男女》、2003年第60屆21克》兩度獲得最佳男演員獎哈維爾·巴登先後於2000年第57屆《夜幕降臨前》、2004年第61屆《深海長眠》兩度獲得最佳男演員獎史上最年輕的影帝/影後夏雨中國大陸男演員夏雨於1994年第51屆憑《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角,獲獎時不滿18歲,從而成為威尼斯國際電影節歷屆上最年輕的影帝。 維克托埃爾·基維索爾於1996年第53屆憑《悲憐上帝的小女兒》中「波娜特」一角獲得最佳女演員獎,出生於1991年的她得獎時才4歲,從而成為威尼斯國際電影節上最年輕的影後,同時更是世界影史上最年輕的影後。最年輕的終身成就金獅獎蒂姆·伯頓在第64屆電影節上美國導演蒂姆·伯頓被授予了終身成就獎,而當年僅有49歲的伯頓也理所應當的成為了歷屆威尼斯電影節上最年輕的終身成就獎獲得者。第一部獲得金獅獎的紀錄片羅馬環城高速2013年第70屆威尼斯影展由地主國義大利成最大贏家,《羅馬環城高速》又名《一條大路通羅馬》成首度獲金獅獎的紀錄片,也是義大利相隔15年重奪最高榮譽,該作品導演吉安弗蘭科·羅西的另一部作品《海上火焰》(又名《蘭佩杜薩紀事》)於2016年第66屆柏林國際電影節上獲得金熊獎,這也是柏林電影節史上首次紀錄片奪得金熊獎。 參展中國影片最多的一屆2005年第62屆2005年的第62屆威尼斯電影節可以說是一場中國盛宴,那屆電影節參賽和參展的中國影片達20多部,為歷屆電影節之最。李安更是憑借《斷背山》一舉奪得金獅獎。在這屆電影節上,主辦方特別設有一個亞洲電影歷史回顧單元,包括中國、日本的電影回顧。而中國的影片部分,主要是回顧中國1934年至1990年拍攝的影片,包括中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》、《芙蓉鎮》、《大路》、《三毛流浪記》、《馬路天使》等十幾部這一時期的經典影片。另外,電影節開幕式放映中國導演徐克執導的《七劍》,而閉幕式壓軸的則是香港導演陳可辛的作品《如果·愛》。而關錦鵬的《長恨歌》和李安導演的《斷臂山》也都入圍了62屆電影節的競賽單元;中國女導演李玉執導的《紅顏》以及寧瀛的新片《無窮動》也入圍本屆電影節地平線單元。
『伍』 世界最偉大的20位導演排行榜
美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY(簡稱TSPDT)評選出20名最偉大的亞洲導演,來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜,占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」,尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩,他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項,還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四,位居中國導演之首。拍戲緩慢,台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟,也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外,還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜,他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書,精通多國外語。由他拍攝,梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時,費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定,其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲,但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。
附完整榜單:
1.黑澤明
2.小津安二郎
3.溝口健二
4.王家衛
5.阿巴斯·基亞羅斯塔米
6.薩蒂亞吉特·雷伊
7.侯孝賢
8.楊德昌
9.宮崎駿
10.阿彼察邦
11.成瀨巳喜男
12.張藝謀
13.李安
14.賈樟柯
15.大島渚
16.蔡明亮
17.費穆
18.今村昌平
19.陳凱歌
20.胡金銓
『陸』 五個大滿貫影帝是誰
1、陳道明,1955年4月26日出生於天津市,祖籍浙江省紹興市,中國影視男演員,國家一級演員。1999年的《我的1919》使其獲得第20屆中國電影金雞獎最佳男主角。2006年中宣部「四個一批」人才,中國環境文化促進會理事,中國電視藝術家協會委員。
『柒』 歷史上集戛納、柏林、威尼斯三大電影節和奧斯卡影帝的第一人。叫什麼啊
歷史上第一個拿到國際三大電影節和奧斯卡影帝大滿貫的演員是:傑克·萊蒙 (Jack Lemmon,1925年2月8日-2001年6月27日)。
傑克·萊蒙4歲時就登台演出。
長大後,雖考入哈佛大學,卻對學業毫無興趣,全部精力都投在戲劇俱樂部的演出上。第二次世界大戰爆發後,萊蒙應征在海軍服役。
復員後,雖當上了葯劑師,其興趣仍然在戲劇表演上,寧可拿微薄的酬勞,也要上台演出。他曾一天連演7個短劇,5年內一共參加了400多個戲的演出。
1953年,萊蒙在百老匯上演喜劇《周到的服務》,受到好萊塢著名導演喬治·顧柯賞識。後者邀請他參加《你會遇到這樣的事》一片的拍攝。
兩年後,萊蒙在影片《羅伯茨先生》(Mr Roberts)中扮演巴爾維海軍少尉,盡管是為飾主角的大明星亨利·方達等配戲,卻把這個輕佻放盪的人物演得十分成功。
結果,萊蒙首次獲得奧斯卡獎最佳男配角,同時還被評為「明日明星」第一名。他一躍成為好萊塢著名的性格演員。