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電影策劃需要考慮哪些要素

發布時間:2023-07-26 02:23:15

Ⅰ 電影八要素指的是什麼

電影八要素:

1、鏡頭的密度。

2、劇情的復雜程度。

3、視聽沖擊。

4、畫面的美術效果。

5、配樂。

6、節奏。

7、演員的專業素養。

8、調動觀眾的情緒。

分析影片要素:

一、電影的景別是一個電影鏡頭和畫面的視覺形式的表述語言。 可以分為遠景、全景、中景、近景和。

二、角度可分為:正面的拍攝角度 側面的拍攝角度,背面兒的拍攝角度,平視的拍攝角度。

三、運動指沿著攝像機拍攝方向接近被攝物的鏡頭。它包括推鏡頭、拉近頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭。

四、 色彩是視聽語言中一種重要的表意元素。

Ⅱ 微電影策劃如何寫有什麼步驟

宣傳片對於企業信息的輸出要具有全面性。既不能忘記企業文化的滲透,更要巧妙的產品穿插,「軟硬兼施」「剛柔並濟」方式是企業宣傳片策劃的王道。盛視天橙的橙子君認為一部完整的企業宣傳片,策劃文案是由其基本要素之間的互動構成的,缺少任何一個要案,企業宣傳片策劃就不能成立。

首先要清楚為什麼要去做這件事情,怎麼去說服身邊的朋友來幫自己完成這件事。因為微喚祥電影的製作並不是單憑一個人的力量就可以完成的。明確目標,才能在製作過程帆脊中,有一個奮斗的方向,每一部分工作負責人才能真正起到管理的工作。

第二步:明確主題。

主題思想是整個微電影的靈魂所在,沒有思想的微電影,就跟一杯平淡的開水一樣,毫無味道,不能帶給人們享受。想要得到好的反響,就一定要有一個專題,並且通過短短的幾分鍾將主題完整的體現出來。微電影中的每一句話、每一個場景都必須明確體現主題所在,將問題毫無保留的反映出來。

第三步:拍攝地點。

事先選擇好拍攝地點,能夠使拍攝過程更加順利。一個環境優雅、無嘈雜聲的地方,是拍攝的最佳場合。拍攝的時間最好選擇在一些人較少的時候進行拍攝,拍攝過程和表演的人員都不會受到其他人員的干擾,拍攝的畫面不會出現有太多無用的場景,為後期的製作減少了工作量。

第四步:確定負責人。

微電影的策劃、拍攝場景、拍攝器材、演員服侍等等,都是整個活動中分工作,每一個工作都必須有專人來負責,才能做到清楚清晰。特別是要確定要主負責人、拍攝人員、導演等重要人物,才能保證拍攝過程中有人指導,而不是一盤散沙的感覺。

第五步:制定好活動流程。

流程包含了整個微電影拍攝下來的一系列大和轎搏事雜事瑣事,各方各面都必須有一定的流程,對於只是製作一個自己愛好的微電影的團隊,某些細小方面的流程可以省略。從微電影的策劃到後期製作完成,都必須有完整的時間安排,且一切活動都必須按照時間安排進行,非特殊情況下,決不能拖拉時間,或在任意環節延長時間。

Ⅲ 電影的要素有哪些

電影的構成是時間和空間
電影的製作:第一、 劇本

我們的劇組存在的最大的問題,也就是導致這次拍攝混亂的主要因素--無完整的、詳細的劇本。

誰都明白劇本是「一劇之本」的道理。它是製片的工程的藍圖,是影視拍攝的依據,還可以說是用錢買來的故事,又是可以賺錢的文字與符號。所以對其一定要有一個詳細的研究,一要研究它的商業性、可看性;二要研究它的思想性、藝術性;三要研究它的拍攝難度;四要研究它的發行方法和成本回收形勢,有了以上的基礎,才能讓投資者有足夠的信心來投資。劇本也有2個作用,1)為合理安排製片計劃與進度提供足夠的材料。2)是導演在拍攝影片時應該遵循的指南或計劃。

劇本寫的越詳細,越清楚,預算就越精確,雖然在劇本成文前也有一些方法可以初步估計出影片的大概費用,但這種作法從財務管理的角度講是危險的。(這個危險性已經在現在的劇組里暴露的很明顯)從10月26日進組那天開始,每天都在研究如何去寫完劇本。直到11月24日開機,還沒有一個成型的劇本,所以就不會有分鏡頭劇本。分鏡頭不出來,美術出圖受影響,許多籌備期應完成的指標挪到拍攝期去消化,加大了拍攝期的工作量,各部門超負荷運轉,必然影響效率。本來可以建成一個短小精悍的組,由於上述原因,就不得不組織成現在的一支龐大臃腫的隊伍。多用人多用車,多吃多住多花錢,這樣成本不超支那才是怪事呢!

還有,電影既然是一門綜合藝術,就不應該只是導演心中有數,還應該讓全體工作人員心中有數,每一個細小的環節都馬虎不得。導演要是拿不出分鏡頭劇本,怎麼要求下面的部門?罵人的底氣都不足,只能將就湊合。可是這樣一來,每道工序減點分數,怎麼能保證影片的質量?但我們的導演卻在這種情況下,依然還是很威風。(事跡很多,想必大家多少都知道一些)

那麼以上的問題導致了什麼樣的結果呢?就是造成了現在的拍攝周期延長、成本加大、拍攝質量也受到了影響。同時,因超負荷運轉,各部門產生了煩躁的情緒,在拍攝的過程中,部門之間相互扯皮,相互推委,相互埋怨。

劇組每天的最低消耗在6000-8000元,是在拍攝期,而沒有分鏡頭劇本就匆忙上陣所延長的時間恰恰都在拍攝期。超期1個月就要超支18萬到24萬元,所以我認為,寧肯准備劇本多花1年的時間,也不要到拍攝中去改劇本、分鏡頭,拍電影的大忌之一就是在開機後改動劇本的主題結構。

在電影界里,確有無劇本拍出傑作的,過去有,以後還會有。只有製片人(投資者)非常熟悉並徹底掌握自己要拍的內容時,才能在沒有劇本的情況下成功的拍出一部影片。無劇本一般拍出來的都是一些藝術片、地下影片、一次性事件以及記錄片和新聞片。我們這次所拍攝的影片,是故事片也是商業片,是准備參獎的影片,怎麼就可以在沒有詳細、完整的劇本,而且沒有對其的前景詳細研究的前提下,草率的開機呢?作為未來的製片人,我們不能不考慮以後所需要的是一種什麼形式的電影,是商業片?還是藝術片?當然,這里有一些人為的、也是我們不可改變的因素所在。那麼通過這次的經歷,或者說是一個教訓,是否會給我們以後電影事業的發展敲一個警鍾?

第二、 攝制計劃

電影的攝制工作與工序雖然很多,但一些基本步驟在各種電影的攝制中都是相同,只是沒有絕對的規章和程序可遵循。每一部影片、每一個製片人和每一具體的工作環境或多或少各有獨特之處,因此需要適當制定一部影片的攝製程序以符合具體情況的需求。

攝制計劃是非常重要的,那我先要介紹一下它的重要性。

攝制前期要有一個准備工作,它包括一部影片開拍前須做的全部工作。計劃應該由一個能夠發展成劇本的中心思想開始。也就是說,故事片通常開始於一個故事或者故事梗概,還是上面所提過的劇本的問題。將劇本轉到製片主任手中,他會以專業的角度,分門別類地把劇中每一個人物、道具、特級效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本復印若干份,分發至美術組、道具組、攝影組等,請他們分析劇本並根據自己的專業要求提出一分詳細的計劃。根據各工種提出的詳細計劃,擬定出攝制計劃和預算,這是非常重要的。

攝制計劃工作也是很嚴謹、具體並且全面的。攝制組要嚴格按照劇本和詳細的攝制進度表工作,製片主任對每一項活動要事先有所計劃,例如:這次拍戲,12月27日,在學校拍攝第劇本第31組 ,日景,除導演、工作人員及演員等,還需要學生1322人以及PEGASUS大搖臂攝影機,還需要當地的警察來封路並且維持秩序等。那麼製片主任要預先通知器材、學校、公安局等各部門做好配合。就上述的例子,需要很多書面的材料,如介紹信、邀請函、便條等,如果不能預先做好准備,那麼就要出大亂子。這次就是由於沒有一個擬定好的的拍攝計劃,導致從北京先力公司臨時調來攝影器材。從而價格比提前談好的要高。而且拍攝這組鏡頭的時間與學校的活動時間相抵觸,又臨時做好了好多工作才得以正常的拍攝。(這不是製片主任的責任,也不是製片部門的責任。

攝制前的計劃工作並不隨著影片的開拍而結束,它貫穿於影片製作的始終。在一部影片拍攝期間,要隨時檢查計劃執行情況,以便了解預算的執行,何時還會出現重大問題。類似以上的問題,在這次拍攝過程中有很多,數不勝數。其中劇組有一天休息的原因就是沒有拍攝計劃,不能很好的去置景,而導致劇組停工。還有一次,臨時改變劇本,距拍攝還有5個小時的時間,才通知美術組開始進行工作,那麼結果就可想而知了。

在2個月的學習過程中,我將攝制計劃分四個階段:1、制定計劃階段 時間為一個月,主創人員選景、布景設計同時進行。2、籌備階段 確定各項指標 化裝服裝和道具、攝影置景以及燈光、歸納場景安排日程、每場需要多少工作日、轉場以及技術方面的考慮。3、要制定出2套拍攝方案 防止有突發事件,例如天氣,自然災害以及政府行為,一旦開機之後就不要停。4、要及時沖洗膠片審樣片、做好後期製作計劃。

第三、 資金的使用與成本控制

從宏觀上講,我們劇組在資金的管理上做的還不錯,就是採用了分段管理,這樣是控制資金的好辦法。它可以防止寅吃卯糧的現象。以避免大手大腳地盲目花錢和協助一些有企圖的人亂要錢。同時公司也可以統籌支配。但我們劇組卻沒有嚴格遵循「沒有分鏡頭劇本不能開拍」和准備工作沒有就緒不能出發的原則,雖然是要求每一筆開支都有預算,但卻沒要求每一筆預算都要有計算根據。當然,我們要承認「沒有分鏡頭劇本不能開拍」並不是我們這些人所能控制的。

簡單說一下電影目前資金使用及成本控制上存在的問題。①一部電影,按常理來說,演員的費用要佔1/3,我們這部電影的工作人員的費用已經佔了1/2。這是很不合理的現象。其中不合理的地方我簡單舉例說明幾項。

1、例如:某導演基本上沒有導過幾場戲,導過的戲也被否定了,重新補拍,他的酬金仍然是不變的,WHY?由於補拍,導致膠片使用量增加,每一場戲要最少按8本膠片算,1598元/本,那麼8本膠片就是12784元,補拍3場戲就要38352元。(這個數值僅供參考,不是完全准確)導演,我現在的理解,是一個動詞,而不是名詞。作為一名導演,每天都閑在那裡有什麼意義?

2、劇組的攝影師

3、道具組的人員增加

4、外請其他導演來導戲

5、服裝的預算超支

6、所需要的群眾演員得不到很好控制

綜上所述,雖然每筆的費用看似很少,但都是由積少成多。以上才是簡單列舉幾條,住房、交通、隨意制定的演員費用、租用來的道具一直不用、能租用的道具都買新的、能借不去借而是買新的,相信在每天的財務報表裡面也會體現出一些問題。在平時的資金支出上,很難能做到控制,本應該由製片部門去做的事情,現在全部是由各組自己來操作,也沒有貨比三家的做法。我們所制定的財務管理制度,現在只是遵守報銷與請款兩項。

顯然,電影行業與其他的行業不同,它包括了一些每天或每分鍾都在變化的因素,每項工作完成的時間、費用可能都已計劃得很精確,甚至以分秒計算,但是製片工作中不可控制、無法預見的變化因素太多,計劃和預算隨時都有落空的危險。因此必須制定應急預算以應不測,也就是說做出總預算內的20%,用於應急,這也是在攝制工作中特殊的項目。

Ⅳ 製作一部好的微電影必備四要素

一、劇本內容

雖然微電影現在已經成為一個相當獨立的行業,但是它與電影卻有著千絲萬縷的聯系。同樣緊湊、簡潔的製作準則,也意味著微電影的劇本策劃更需要謹慎、專業。這種劇本不僅會表現故事具體的內容情節,還會影響成片的視覺效果。所以一部好的微電影,必然有一個好的專業的劇本為基礎。

二、視覺效果

在當今的網路時代,人們對於視頻的使用已經相當普遍了。不管是帶有商業性質的廣告片,還是塑造公眾形象的宣傳片,其本質都在於視頻的拍攝製作。微電影由於受到形式的影響,製作質量要求要遠遠高孫並巧於其他則鍵商業視頻。而表現最突出的就是視覺效果的呈現,這種視覺效果不僅僅是表示鏡頭的畫面質量,還包括特效、聲音、剪輯等諸多因素。

三、聲畫結合

視頻本就是把聲音和畫面結合在一起的一種信息表達方式,只有把聲音和畫面結合在一起,才能達到最佳的視覺效果。所以在後期製作環節上,絕不要把聲音和畫面簡單粗暴的結合起來。而要根據故事情節、背景氣氛等因素進行技術操作,才能呈現出最佳品質成片。

四、情感共鳴

成功的微電影不僅僅是為了給人講述某個故事的發展,更高的製作目標就是傳遞情感和共鳴。觀眾可通過畫面聲音的具體呈蔽基現,接收到工作組希望表達的情感訴求,從而產生共鳴。這是對微電影製作的最高期望,也是每個製作團隊共同努力的目標。

宣傳片製作:http://www.idsvfx.com

Ⅳ 電影活動策劃

電影活動策劃1

一、產品定位

指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具由完整故事情節的短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。

微電影形式多表現為三個方面:

放映時間短。(幾分鍾到幾十分鍾不等)

製作周期短。(幾天到數周不等)

投資規模小。(幾千-數千/萬元每部)

但是,微電影的結構及故事情節卻與傳統電影一樣完整,由於其快速高效、低門檻、放映渠道廣泛等特性,不僅符合現代社會快節奏生活方式下的觀看習慣,也能令觀眾感受到更具想像力的影音表現,同時也可以滿足注意力稀缺時代消費者自主參與感和注意力回報率的需求。

二、產品分析

微電影和傳統影片同樣可以分為商業片、文藝片、公益片、記錄片、系列片、宣傳片、動漫、欄目等類別。並以其獨特的風格和魅力,自成一套體系,成為眾多企業以及影視藝術廣告等行業所追捧的`新寵兒。

微電影的特色主要體現:

題材廣泛

創意感強

節奏較快

易於參與

與觀眾互動性強

鄭察直觀、生動、到達率高

微電影的作用

微電影的好處是沒有商業大片製作的高昂成本,沒有商業大片宣傳上的鋪張浪費。微電影宣傳靠的正是中國千千萬萬的熱心網民。你只需要有一個好的題材,那麼網民就會自發的幫你宣傳,省去了數以十萬、百萬的高昂廣告費用,達到了免費宣傳的目的。而製作成本和周期也要比商業電影低得多、簡單的多。

為什麼要拍微電影?

微電影的製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念。以企業為主要服務對象,致力於把企業宣傳片拍成微電影,是「企業微電影」最初的概念。企業電影集企業專題和影視廣告的精華於一體,是企業專題和影視廣告的級形態也是升華!它在企業專題和影視廣告原有的基礎上加進了引人入勝的故事情節,整個片子富有趣味性和情節性。它把純廣告訴求的企業專題片轉換成集娛樂、趣味、情節和廣告訴求為一體的情節電影,讓觀眾在收看的同時,不自覺地了解了企業的一切。

電影活動策劃2

活動一:「七夕緣」情侶甜蜜合影

購2張以上電影票的觀眾現場微信掃一掃,關注「xx」影城官方微信,即可參與七夕情侶甜蜜合影活動,免費佩戴情侶攝影道具,現場由專業攝影師為其拍攝情侶甜蜜照2張,直接發送至觀眾郵箱。

觀眾接收照片後進行微博分享並@攝影,@國際影城,即可至指定地點領畝叢嘩取12寸時尚拉米娜一副。

活動二:幸運抽獎

會員持會員卡購票即可參與抽獎活動,有機會獲得由「攝影」提供的精美獎品。最高獎項為價值3999元情侶寫真及價值2999元個人寫真一套。沒有抽中寫真集的觀眾也也機會獲得價值199元玫瑰香皂花禮盒一份!

8月16日七夕節,來影城,看一部感人的愛情影片,拍一本兩人的甜蜜寫真,以此紀念屬於兩個人,獨一無二的甜蜜和浪漫!

活動三:精品書吧贈送創意紙杯插畫

七夕節當日凡購買影城精品書吧的「七夕甜蜜特飲」即可獲得由書籍公司提供的專業插畫師為您現場繪制創意紙杯插畫您還可以把愛情宣言寫在杯子上送給你的TA,讓你們的愛延續一輩子!

七夕前後,豐富多彩類型多樣的影片可供情侶們選擇,愛情主導的郭敬明迅行編導的青春時尚影片《xx》都非常適合情侶一起觀看。

Ⅵ 電影的基本要素有哪些。

在一部成功電影的創作過程中,需要所有創作人員作出創造性的貢獻,同時也要求很多電影元素相互作用,而導演在整部影片的創作全過程中是一個樞紐,也就是說導演是攝制影片過程中最重要的創作力量。當電影從發明到成為一種藝術時,也就轉變成為電影導演以及影片創作者的藝術。電影導演在創作他(她)的電影藝術作品時,編劇、演員、攝影師、錄音師、剪輯師以及其他劇組創作成員都在電影導演的指導和協同下進行影片的攝制。

雖然,從客觀上看創作一部影片的過程是大同小異,然而,由於每一位電影導演對電影元素有不同的認識和理解,所以在電影藝術中就相應的出現不同導演風格的影片。並且,每位電影導演的風格不是一成不變的,當導演本人對電影元素的認識和理解不斷的深入,或者認識和理解的角度變換等都會直接或間接促成導演風格的轉變。

電影主題是每部影片所要表達的中心思想,是一部影片思想內容的核心。打個比方,也就是在寫議論文時一定要有個議論主題,不能只靠導演天馬行空的想像力任意發揮,所以電影導演想表現的意圖通常是導演本人對客觀世界的主觀思想。而且這種意圖即主題,往往貫穿或者重復於同一位電影導演的影片中。當然,如果導演對客觀世界的主觀思想有所變化時,他(她)所表現的主題也就會在改變。

編劇就是對電影或故事的處理是電影風格的第二元素。一般來說電影劇本主要部分由編劇所完成,而編劇一定要貫徹和了解導演的主觀思想,以導演的主觀為基礎,才能和導演及其他創作人員很好的合作,但電影分鏡頭劇本通常由導演本人親自創作或者導演與其他創人員進行聯合創作,但不管劇組選擇哪種電影劇本創作方式,最終是以體現電影導演的意圖為主。

電影藝術又稱之為視聽藝術。一個完整的電影鏡頭是包括畫面元素和聲音元素的。如果一位電影導演沒有豐富而且專業的視聽積累和經驗,是不可能創作出一部具有專業水準及成功的影片,也就談不上在電影藝術領域有何重大的突破和創新。電影導演對電影畫面的處理主要體現在對攝影運動方式的處理,不同的電影導演在選擇攝影運動方式時,有的擅長於靜態攝影,而有的則喜歡運用運動攝影,更有的則把靜態攝影和運動攝影創造性的結合起來。然而,電影畢竟是科學技術的產物,尤其在進入二十一世紀之後,這方面的元素有時幾乎已經反客為主,許多觀眾在觀看影片時,對畫面和音響的追求已經超過了對電影本身主題的了解,其實當電影發展到今天,不管是傳統的膠片電影,還是現代的數字DV電影,都是把視覺元素和聽覺元素相結合起來,將電影導演想表達的思想以視聽語言為方式傳遞給觀眾,但僅僅是對電影主題的輔助,我想這也是每一位優秀導演的初衷.

在電影的創作過程中還有一個極為重要的角色:藝人,演員是為導演而表演,通過導演認可的演員,才能夠去完成他(她)扮演的角色。並且衡量一位導演的能力,如何控制駕御演員的表演是很關鍵的因素。從本質上看,是導演自己在創造角色,按照自己的要求去改造演員,演員只有在完全領會導演的意圖下,才能去進一步創造角色,發揮自身的表演才能。一名出色的演員在貫徹主題的同時也能對導演創作思維進行直接的影響和改變.所以一名天才的演員和一名天才的導演都是可遇而不可求的.

當電影導演在完成電影分鏡頭劇本的時候,這部影片的剪輯風格就已經形成了。一部影片的創作過程進行到後期製作時,剪輯師便在導演的創作意圖下進行影片的剪輯。電影導演和剪輯師在剪輯影片時,往往比較關心時間、節奏、視聽關系等元素。通過交叉蒙太奇可以延長或壓縮一個動作的時間,而運用光學效果能夠連接不同的場面,從而來控制影片時間長度、故事跨越時間、觀眾心理時間。而在剪輯師和導演共同控制影片時間時,一個相應的問題就會出現--節奏。所以當我們在觀賞影片時,有的影片給觀眾的感覺是節奏慢,有的影片給觀眾的感覺是節奏快。在進入二十一世紀之後,視聽要素發生了翻天覆地的變化,許多觀眾對畫面和聲音的關心已經超過了對電影作品本身的了解追求,但一部電影的視聽是服務於作品本身的主題,一名優秀的導演是把主題和主觀思想傳達給觀眾,而不是用感官刺激去取悅於觀眾,我想這也是他(她)的初衷.

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結言:
一名成熟的導演都會有自身獨特的體系風格,通常都會體現在主題、電影劇本、視聽語言、表演、剪輯等上述諸多元素中。而當作品受到觀眾和媒體接納和好評時,再想轉變其自身的風格,是難上加難的,一方面是受導演本身電影素養的有限,二則觀眾已經對他(她)的作品風格瞭然於胸,如果突然轉型,難保不會成為票房毒葯.
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第一次和多多合作寫文,真是非常的高興,在論壇時間也不算短了,並且也交到了很多朋友,承蒙不棄,上尉影評一直得到許多碟友的關心和批評.在今後的時間里,上尉和多多會不定期地推出作品,我們也希望大家能繼續給予意見和建議,你們的動力是我們前進的腳步.

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