淘金記電影用了哪些電影手段

① 電影的發展過程

世界電影的產生和發展如下：

（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。

「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。

1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功。

接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。

1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術

早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。

盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟

梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。

格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。

格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。

這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。

一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。

（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。

特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。

聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。

（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期

這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。

這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。

西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。

日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。

在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。

網路--電影發展史

② 淘金記電影分析

      《淘金記》是由查理·卓別林執導、編劇及主演的經典無聲電影。這部由查理·卓別林 ，佐治雅·凱爾，馬科姆·威特，亨利·伯格曼，麥克·斯維恩 等主演的家庭喜劇片，該片的故事情節取材自唐納·派莫的短篇小說。片長96分鍾，製片成本923,000美元，上映於1925年6月26日，是一部黑白無聲片。電影講述的是一個流浪漢從淘金到成為富翁並收獲愛情的故事。

        該片的拍攝於1924年，以美國淘金熱潮為背景，講述了在那個貧苦的年代，大量的窮苦人民被迫背井離鄉，來到偏遠危險地方淘金，想要發財暴富的夙願。影片著重拍攝了幾個主人公，通過滑稽，諷刺，幻想等搞笑的手法，在一定程度上反應了當時的社會現狀，表現了人們欺弱怕強，阿玉奉承的社會心理，同時也表達了因果報應以及善有善終的世俗報應。如影片中的壞人，在人們以為他傷害了持有金礦者即將暴富的時候，電影卻給了他一個壞人作惡終將得到上天懲罰自作自受的悲慘結局。而卓別林飾演的小不點，在影片中是一個善良，單純的人，他像一個不諳世事的小孩，天真又有些遲鈍可愛。包括片中的吉姆，老實忠厚，所以影片的最終她們找到了金礦，並成為了百萬富翁。尤其是影片的結局，在小不點成為上等人時，他想起了心中的女孩，正巧又出於意外的在船上遇見，終成眷屬。這樣理想美滿的結局，也許是導演是對現實人們善良的一種嘉獎與鼓勵，又或許是參夾了導演自身從貧苦到富有經歷一種美好的願望理想的實現。

        1992年該片被美國國家電影保護局收藏於美國國會圖書館。這部電影在多項世界性的影史十大佳作評選中均居前列，堪稱是一部永垂不朽的喜劇。獲得的主要獎項有1927年日本電影旬報獎最佳外語片，1943年第15屆奧斯卡金像最佳音響效果提名，第15屆奧斯卡金像獎最佳配樂提名。這部電影充分的表現出了卓別林的創作風格，尤其是他在技術視覺效果的處理上，以及默片的動作幽默性上具有超凡的功力。

        而這部電影中，也留下了許多的經典片段成為了後世參考模仿的對象。像經典的煮皮球的片段，兩個飢餓的人，沒有吃的，小不點把自己的皮鞋很有儀式的放在鍋里煮，一個雪白的大襪子露出來，一隻鞋子被當成食物，皮鞋被他當成了美味的佳餚，等不及吉姆要求他快點的時候，他還象徵性慎重的再煮一會，在皮鞋上桌時，小不點同樣是很有儀式感的把鞋子當成美味一般，先吃鞋帶，再吃鞋底，表現出十分享受的滑稽感。還有在他與女生跳舞時，他的用拐杖拉褲子，結果把狗牽住了，還一個勁的把狗踢開，最後被絆倒的場面更是十分的具有喜劇性。包括影片中，小不點在夢中為心儀的女孩跳的麵包舞，在屋裡兩個人打架總是用槍口對著他，懸崖邊木屋的驚險等片段將滑稽敘事，悲劇色彩，和抒情進行了巧妙的結合，使這部電影成為了卓別林最有趣的作品之一，在多項世界電影史佳作評選中均居前列。

        卓別林不僅導演了《淘金記》這部作品，他還有很多佳作如《城市之光》《摩登時代》《凡爾杜先生》等作品在默片時代，他的喜劇作品深入人心，他不懼甚至危險的拍攝了《大獨裁者》講述希特勒的喜劇作品。但在後續的作品中，再也沒有作品像《淘金記》這樣主人公既成為大富翁又抱的美人歸的美滿結局。而僅僅這部96分鍾的電影也被他的前前後後剪輯了27遍之多，值得一提的是《淘金記》的拍攝共有2500個礦工參與，但他們的片酬卻很少，一天酬勞與他們本來的薪水相差無幾。

        卓別林出生於英國，他從小就加入了少年劇團，1912年9月，他被選中參加卡爾諾劇團在美國的巡迴演出，1914年上映了處女電影《謀生》，往後成立了自己的電影公司，一生中他最主要的成就是獲得了英國電影和電視藝術學院獎終身成就獎 ，威尼斯電影節終身成就金獅獎 ，奧斯卡金像獎榮譽獎 。盡管在電影上，卓別林創造了默片時代的喜劇巔峰，但是在生活上，他並不是那麼的光鮮靚麗，他有過幾次婚姻，但最終都以失敗告終，也許與他小時候自身的家庭不幸有關，他的父母婚姻破裂，母親患有精神病，而他自己好像也患有抑鬱症。

        他是一個極具創造力和幽默性的優秀導演，但在個人情感上，他是一個不折不扣的渣男，甚至他在人物評價中也備受爭議，有人說他的電影有表現出對種族的歧視，對他十分的不滿。但在電影史上，他帶給了人們歡樂，給後世留下了經典，他是喜劇之王，他的經典小鬍子，拐杖，帽子以及蘿卜褲深入人心，這獨特的標志性的喜劇特色將永遠留在人們的心中。

③ 卓別林的電影《淘金記》里他們吃的皮鞋是用什麼做的

《淘金記》里卓別林吃的皮鞋是甘草做的。以前在電視里有看到過此電影的細節介紹，其中就有關於吃皮鞋這段的解釋，鞋釘是用糖做的。

《淘金記》是由查理·卓別林執導、編劇及主演的經典無聲電影。這部由查理·卓別林 ，佐治雅·凱爾，馬科姆·威特，亨利·伯格曼，麥克·斯維恩 等主演的家庭喜劇片，片長96分鍾，1925年上映。

1992年該片被美國國家電影保護局收藏於美國國會圖書館。這部電影在多項世界性的影史十大佳作評選中均居前列，堪稱是一部永垂不朽的喜劇。它是查理·卓別林本人最鍾愛的喜劇作品。

(3)淘金記電影用了哪些電影手段擴展閱讀

1918年10月23日，29歲的卓別林迎娶了16歲的童星米爾德麗德·哈里斯。卓別林和哈里斯有一個孩子，名字是諾曼·卓別林，不過，小諾曼在很小的時候就夭折了。到了1920年，卓別林與哈里斯離婚，這樁婚姻才維持了不到兩年。

1921年，卓別林拍攝《尋子遇仙記》時第一次遇到麗塔·格雷。三年後，35歲的卓別林在籌備拍攝《淘金熱》時再次遇到麗塔·格雷，這時她才16歲，同年，也就是1924年12月26日，卓別林在格雷懷孕後與她結婚。

兩人生了兩個小孩，一個是出生於1925年，直接促成這段婚姻，後來也成為演員的小查理·卓別林，另一個晚一年出生，叫西德尼·厄爾·卓別林。到了1928年，兩人終於離婚，而卓別林為此支付了82萬5千美元的贍養費。

④ 電影冷知識有哪些

跟電影有關的冷知識

1、《寂靜嶺》拍攝的地點是美國賓州的森特勒利亞小鎮，那裡陰森可怖，根本沒有人住，已經被荒廢了，但荒廢的地方那麼多，為什麼要選擇這個小鎮呢？其實是因為《寂靜嶺》中故事發生的地點原本就是按照這個小鎮而設定的，不得不說這這種詭異的地方真是讓人心裡發慌啊。