有中國元素的中國電影有哪些

① 有關於中國傳統文化的電影

1、《開場前的猴戲》

《開場前的猴戲》主要講述民間猴戲藝人過去遊走江湖的經歷與當今的生存現狀，表現了中國傳統文化村落的建築環境之美及非物質文化遺產猴戲藝術的生動人文之美，新野猴鄉是《西遊記》的創作地，這成為本片的文化立足點，重點體現中國傳統文化「保護與傳承」的主旨。

2、《居山》

《居山》以探討現代教育為主題，以終南山為背景，集國學、自然、修行、教育於一體，以紀錄片的手法客觀真實的再現終南山人們的生活狀態和精神追求，表達了人們為傳統文化的傳承所做的努力，對當下教育的思考，對自然的熱愛與尊重，以及人們對修行的體悟和對自由的嚮往。

3、《伏藏師》

《伏藏師》採用都市傳說風格，講述了從小在火鍋店長大的孤兒張二娃，被命運選中進入伏藏師組織，學習技能、追捕叛徒，卻在緊要關頭發現自己最信任的人才是真正的敵人，最後在朋友的幫助下戰勝反派、化解危機，成為伏藏師英雄的故事。

故事從一個少年的成長經歷入手，展現了當代年輕人如何跨過成長的迷茫，見證友情的可貴，品嘗愛情的甘甜，最終實現自我價值。希望觀眾能在影片中看到自己的影子，並從中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的樣子。

4、《心燈》

《心燈》真正的內涵是喚醒我們內心的良知，樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀。「父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶」，讓大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心燈》在中華優秀傳統文化精神的指引下，成為一顆小火苗，為助推弘揚中華優秀傳統文化，堅定文化自信，發出一絲光亮。

5、《那美》

該片圍繞著高二1班，幾位同學和兩位老師組織一次暑期戶外體驗遠行活動。一路上的幾段有趣經歷給大家帶去不同的體悟成長。《那美》帶給人們一股強大的正能量，加強人與人之間的信任，孝親尊師、長幼有序、謙虛有禮、真誠信任、分工合作等這些做人做事基本且重要的德能素養。

② 有哪些獨屬於中國的電影佳作

中國經典電影有蠻多的，不管是現代，古代還是動畫片都有非常多的經典電影，我從我看過的中整理出了一些值得推薦的中國經典電影。序號排名不分先後！
1、《霸王別姬》
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
無論是藝術價值，還是深層次的內涵，亦或是演員的表演，《霸王別姬》都是經典中的經典。關於底層人民，關於那個時代的兩面、黑暗、壓迫、草木皆兵，關於思想形態。程蝶衣人戲不分，不瘋魔不成活，不瘋魔不成活這六個字何嘗說的不是那個時代。
此外，值得一提的是，影片的最後十分鍾真的是看得我崩潰、絕望、號啕大哭不止。總之，這是一部天時地利人和百年難遇的奇作。
2、《大紅燈籠高高掛》
《大紅燈籠高高掛》圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。
雖然整部片子主調是大紅色，但是卻給人一種很壓抑的感覺，展現出了古時候女人的無助，自己的命運都掌握在了男人的手裡，整部劇張藝謀導演對色彩和劇情的把握上展現了很高的水平，能用大紅色如此喜慶的色展現壓抑的情感，真的太牛了！
3、《紅高粱》
《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導，由周迅、朱亞文等主演。該劇講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩巨制。
這是大導演張藝謀的成名作，為中國電影贏得了新時期以來的第一個國際大獎——金熊獎，同時捧紅了國際巨星鞏俐。該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美，令人看得暢快淋漓。
4、《花樣年華》
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。
這部劇的經典就在於民族特色以及時代色彩，這些都表現在了劇中「中國式」愛情，和主角張曼玉的衣服。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
王家衛通過一段普通的故事展現了人性的復雜和微妙，通過對場景、道具和服裝的細致追求讓整部電影完整地表現了屬於那個時代的風情畫卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台「二·二八事件」前後，將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說著歷史。
《悲情城市》的經典主要在拍攝的背景，因為該片將我們並不理解的台灣歷史以一種悲傷沉痛的面目展示出來，告訴世人台灣之殤，殤在何處。將家國之夢融入電影，以電影醒喻世人。
侯孝賢在《悲情城市》中把台灣電影人獨立自覺的意識揮揚到了一個新的高度，從家國大義的角度上去看本片幾乎就是台灣電影的最高峰。
6、《大話西遊》
《大話西遊》系列由《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》兩部電影組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
《大話西遊》的經典之處則編劇的角度，創作於二十世紀九十年代的《大話西遊》採用了當時少見的平行時空故事背景，電影中至尊寶的雙重身份和時空穿越也為觀眾理解製造了不少誤會。
時隔多年，在當下的「穿越」、「雙重身份」等已經司空見慣的前提下，更多觀眾意識到在《大話西遊》的喜劇、搞笑外衣之下，蘊含著更豐富的成長、責任等主題。這部電影成為很多影迷必看的經典神作之一。
7、《大鬧天宮》
《大鬧天宮》以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。
《大鬧天宮》雖然是已經是很老的一部動畫片了，但是根本不輸現在的那些動畫。它將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉、情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要緣由。作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。
8、《無間道》
《無間道》講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
這部劇編劇的奇妙構思不必多言，各種偶然又必然的情節設置令人瞠目結舌，我本以為在殺掉韓珅後故事應該接近結尾，但未曾想一個天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年來警匪片的傳奇，令人津津樂道。不過，令人遺憾的是，如今二十年過去，我們並沒有看到港片的起死回生。
以上就是我推薦的八部電影的簡介了，都是中國很值得推薦的經典電影，希望可以幫到你。

③ 動畫電影《雄獅少年》中，有哪些中國傳統的文化元素

這部作品中的中國元素還是比較明顯的，那就是我們國家非常有名的舞獅文化。而且導演在影片的開頭和結尾也是非常的別出心裁，加入了極具中國特色的水墨畫。我個人覺得導演的這個想法是非常棒的，比較中國的水墨畫有著非常悠久的歷史。所以整部電影看下來會覺得非常的親切，畢竟裡麵包含了很多人們比較熟悉的中國文化。

總的來說這部劇運用到了很多中國特色的，像舞獅、水墨畫、古詩詞等。所以對於國內的觀眾來說可能會引起很多共鳴而且這部作品它的核心內容也非常的勵志，所以我個人對這部作品也抱著滿滿的期待。

④ 《功夫熊貓》將拍第四部，電影中有哪些中國元素

《功夫熊貓》每一部上映都取得了非常高的票房，現在第四部也進入了拍攝階段，這次電影當中會出現許多中國元素，無論是電影的背景，還是作品當中加入了中國功夫，可以說影片中處處充滿著濃濃的中國味。

《功夫熊貓》第四部與前面幾部電影一樣，影片裡麵包含著濃厚的中國文化令人神往，這部以中國功夫為主題的美國動畫電影，一上映就受到許多人的熱捧，不得不佩服國外的動畫可以將中國元素運用的這么淋漓盡致，可以說到了出神入化的地步，同時也代表了中國文化逐漸受到國外的追崇，並且被全世界所接受和認可。

⑤ 北影節發布12生肖定格動畫短片，片中展現了哪些中國文化元素

在北京國際電影節所發布的12生肖定格動畫短片，能體現中國元素的主要有黏土小人傳統工藝、十二生肖傳統文化、花棉襖、瓷盆爆米花等，將帶有煙火氣息的日常生活展現得淋漓盡致，從而讓人們看到了中國獨有的街坊氛圍。

⑥ 《功夫熊貓》里有哪些中國元素

中國式的哲理。

片中的高蠢一些台詞深入淺出，折射出智慧的光芒和哲理色彩。尤其是睿智的烏龜大師，它說的很多話都耐人尋味。在桃花樹下，烏龜大師對浣熊師傅說：「我不能強迫這顆桃樹何時開花，何時結果，我只能等它成熟。」好象在告訴我們，萬事自有其自然成長周期，我們不能改變其本質，卻可經過精心、耐心的栽培和呵護，使其變得更加優質，切勿「揠苗助長」，頗有欲速則不達的哲理意味。而它的那句「你的思想就如同水，當水波搖曳時，很難看清，不過當它平靜下來，答案就清澈見底了」，展現了中國人追求「氣定神寧、海納百川」的精神境界。烏龜大師還說：「昨天是歷史，明天是還是個謎，只有今天才是天賜的禮物」，強調了當下現實的重要性，只有抓住今天，才能看清歷史，預見未來。

另外，浣熊師傅在影片結尾時說的那些話也頗具意蘊：「你就是神龍勇士，你給這個山谷帶來了平和」，「我還沒有死，我只是在享受平和」，這道出了中國功夫的真諦——它的最高境界不是武功的高深、克敵制勝，也不是稱霸和平谷，而是平和，即最為平靜和諧的狀態，而這也是中國人及中國社會追求的最佳狀態，被製片人准確地把握到了。

阻擋阿寶夢想的鵝爸爸也說出了平凡的「真理」：「我私家湯的絕密食材，就是什麼都沒有，想讓一件東西特別，你只要相信那是特別的就夠了」， 你要做的就是相信，完全相信。我覺得這也是對片中神龍秘卷緣何空白的解釋，世界上戚歷陪最強的武功秘笈是自信，只有相信自己，才能潛能無限。

這些台詞在撰寫上都運用了中國式的表達方式，含蓄、深沉、深刻。

三、 我們應該從《功夫熊貓》中學會什麼？

《功夫熊貓》滿載著中國元素和中國文化走遍了世界，也正是影片蘊含的濃濃的、意蘊深刻的中國味兒讓其能夠迅速走紅，而從另一角度說它也充當了傳播中國元素及文化的使者的角色。由上文分析可知，影片中展現的中國元素無一不是我們司空見慣的，表達的中國文化更是每個中國人耳熟能詳，但為什麼這些本屬於我們的東西被貼上了好萊塢的標簽，並由他們成功地傳向了世界，還因此贏得了滿堂喝彩？為何中國早就打出了要將我國博大精深的傳統文化展現給世界的大旗，最終卻讓美國人捷足先登，將其利用，並賺得了大把鈔票？《功夫熊貓》成功了，而我們，應該從中學會什麼呢？

觀看《功夫熊貓》時，相信許多觀眾都有這種錯覺——影片好象是由中國人拍攝的。因為電影中的中國元素展現和中國文化闡釋讓人感覺是那樣的自然而然，難見模仿、借用的痕跡，不能不稱其為高水平。可見，看似與中國無絲毫瓜葛的美國製片組也應該是下了一番「真功夫」的。據了解，《功夫熊貓》導演本人是個中國迷，研究中國文化長達數十年，而這部影片的製作也花了長達5年之久，在這5年期間，他們曾親自來中國生活，親自到麗江、桂林等地區居住采景，並觀看了大量中國七八十年代的香港武俠片等等，足見他們台下的「十年功」。這些准備和努力反映的是什麼呢？——好萊塢電影人製作電影的嚴謹態度和科學方法（實地考察而非閉門造車式）。比起他們，中國的一些導演拍攝和製作電影似乎「速成」得多，據我了解，我國的大片製作一般至多兩年，也本著宣揚傳播中國傳統文化的思想，拿來現成的名著或曾經較為有影響力的劇本，諸如《雷雨》之類，將原來的主題思想照搬照用，無需進行思想的創新和文化方面的准備工作，只是讓事件換個朝代發生，再換批演員，一部國產「大片」由此誕生。與好萊塢製作大片所花費的功夫相比，這些「大片」似乎草率了些，有句話說得好「細節決定爛孝成敗，態度決定一切」，因此我認為好萊塢導演製作大片的嚴謹態度，是我們首先要學習的。

另外，好萊塢電影的素材是來源於各國文化的，如電影《木乃伊》是來自埃及文化，迪斯尼出品的《小美人魚》、《賣火柴的小女孩》是改編自丹麥作家安徒生的童話，《尋找理查》《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》則是改編英國戲劇家莎士比亞的作品……這些影片都大獲成功，究其原因，其高明之處就在於他們對這些國家以及中國文化內涵的處理上。以《功夫熊貓》為例，影片表層展現的是中國功夫和異域風情，其內核里包含著「勇氣與責任」的勵志主題，熊貓阿寶的成長，可以見於任何一個國家的青年身上，這種情感和追求具有普世價值，有了這個思想基礎，電影能夠引起不同國度、文化、年齡的人們心靈共鳴便不足為奇。可以說，影片中所表達的中國文化幾乎都被這樣處理得「與世界接軌」，而這樣具有普世價值的中國文化我們還沒有讓世界知道，而美國人卻將其一部分發掘出來了。

全國政協常委、中國京劇院院長吳江曾對此問題發表過看法，他說：「盡管我們擁有燦爛輝煌的傳統文化，卻難以有效地對傳統文化進行產業化，使之成為走向世界的文化商品。」「外國人對中國文化的期待和看法，我們了解多少？只要把我們與國外的契合點挖掘出來，我國的文化產業是大有可為的。」這正是問題所在，其實「民族的就是世界的」。中國的電影也不是沒有借用過傳統文化，且事實是大多都在翻拍、都在借鑒，甚至我們還曾借用過西方的劇本，拍出了一部「中國版的《哈姆雷特》」。然而，這些電影在我們看來似乎只是將原著原有的思想簡單地復制粘貼，重復勞動，讓觀眾感覺只是看了個熱鬧，而無從回味，因為對於影片的一些情節及其表現出來的思想，觀眾大多已爛熟於心，導演們並未從那些精髓思想中挖掘出新的，能夠與現實、與世界緊密聯系的主題。那樣歷史悠久、博大精深的文化留傳至今，其本身必然也在發展著，因此，正像《功夫熊貓》里所闡釋的那樣，我們需要做的是關注其對「今天的價值」。

《功夫熊貓》在國內上映後，引發了不少爭議。有人認為它代表著美國的文化侵略，威脅了我國的文化安全。但我認為，好萊塢成功地將代表中國形象的符號傳播給了世界，這個結果是無可非議的。因此，批判也好，抵制也罷，歸於平靜後，我們最應該做的還是反思反思再反思，學習學習再學習吧

《功夫熊貓》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https：//pan..com/s/1niCpCf6yNMUz-b7Ca6ws2Q