哪些影片可以被看作作者電影

㈠ 談談美國的作者電影理論

1、「電影理論是一個令人沮喪的話題。中國基本上只有電影評論，從沒有真正意義上的電影理論。」

2、電影評論：指普通觀眾對一部影片觀看後的感受。

3、本體論：本體論是形而上學的一個基本分支，英語詞ontology是來源於希臘語單詞ον（存在）和λόγος（學問）的組合。本體論主要探討存在的本身，即一切現實事物的基本特徵。

4、方法論：A、（引用自「雅虎知識」）《方法論》(Discours de la méthode)是笛卡兒在1637年出版的著名哲學論著，對西方人的思維方式，思想觀念和科學研究方
法有極大的影響，有人曾說：歐洲人在某種意義上都是笛卡兒主義者，就是指的受《方法論》的影響，而不是指笛卡兒的二元論哲學。

笛卡兒在《方法論》中指出，研究問題的方法分四個步驟：

（1）永遠不接受任何我自己不清楚的真理，就是說要盡量避免魯莽和偏見，只能是根據自己的判斷非常清楚和確定，沒有任何值得懷疑的地方的真理。
就是說只要沒有經過自己切身體會的問題，不管有什麼權威的結論，都可以懷疑。這就是著名的「懷疑一切」理論。例如亞里士多德曾下結論說，女人比
男人少兩顆牙齒。但事實並非如此。
（2）可以將要研究的復雜問題，盡量分解為多個比較簡單的小問題，一個一個地分開解決。
（3）將這些小問題從簡單到復雜排列，先從容易解決的問題著手。
（4）將所有問題解決後，再綜合起來檢驗，看是否完全，是否將問題徹底解決了。

在1960年代以前，西方科學研究的方法，從機械到人體解剖的研究，基本是按照笛卡兒的方法論進行的，對西方近代科學的飛速發展，起了相當大的促進
作用。但也有其一定的缺陷，如人體功能，只是各部位機械的綜合，而對其互相之間的作用則研究不透。直到阿波羅號登月工程的出現，科學家們才發
現，有的復雜問題無法分解，必須以復雜的方法來對待，因此導致系統工程的出現，《方法論》的方法才第一次被綜合性的方法所取代。系統工程的出現
對許多大規模的西方傳統科學起了相當大的促進作用，如環境科學，氣象學，生物學，人工智慧等等。

笛卡兒在方法論中還第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡兒坐標系。對牛頓和萊布尼茨發明微積分理論有很大的作用。

B、認識世界和改造世界的方法。

5、米特里：法國電影理論家，被認為是經典電影理論的集大成者。他在其名著《電影美學與心理學》一書中指出：「電影美學就歸結為確定一種形式由於某種內容和某種意圖的關系，怎樣和為什麼優於另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學的依據。」

6、戈達爾：著名導演，法國電影新浪潮運動旗手。

7、塔倫蒂諾：依上下文看應該是指被稱為「鬼才」的美國導演昆汀.塔倫蒂諾。

8、電影批評（film criticism）：指對一部影片從鏡頭、構圖、劇本、攝影等方面提出專業性的意見和建議，它是電影理論的一種方式。

9、中國電影人不曾參與電影理論從經典到現代、從本體論到方法論的這一嬗變過程，

10、邵牧君先生並不喜歡所謂電影符號學、性別論、鏡像理論，就好像布努埃爾不喜歡「間代性痙攣影像記號學（The Semiology Of Clonic Image）」一樣。

第一章 被禁忌的電影

本章主要講述美國、歐洲、中國的電檢制度，從古到今、由外及中，對中國本土電檢制度提出討論。個人認為作者倡導用商業方法代替政冶手段對電影進行審查。

1、「......電影，這一相比起其他藝術形式來顯得頗為輕浮的一種寫作......」此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一個比方而已。因為電影不是一種寫作，電影就是電影。就像一位音樂家在譜曲，你說他在寫作就不大說的過去，譜曲就是譜曲。

2、電影史上的第一個裸露鏡頭出現在電影《舞會結束後的洗澡》。

3、電影審查制度主要依據四個方面對電影作出分級：性、暴力和恐怖、吸毒、非常態生活展示。

4、美國的電檢制度：

在1915年，美國各州和地方政府就開始成立審查委員會，刪剪和禁映他們認為不好的電影。

出現這種情況這很大程度上是因為地方政府得到了聯邦法律系統的認可和支持。一家電影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，該公司於1918年對俄亥俄州政府提出訴訟，將州政府告上聯邦法院。這個案子經過一系列的辯論之後，最後最高法院作了一個裁決，說電影作為一個娛樂產業是不受憲法第一修正案的表達自由（free speech）限制，電影放映「純屬商業行為」，不能被視為「新聞媒體的一部分或公共輿論之工具」。電影因此無權享受憲法第一修正案對「言論自由」的保護，而須接受州、市政府的預先審查。從而肯定了對於電影進行審查和引導是合法的。這是對美國電影審查制度產生至關重要影響的一個判例。

由於美國整個法律系統是一個案例法系統。其成文法非常簡單，但是每一個案例都具有法律的效力。所以你第一個這么判了，第二個我也就這么判。這個判例一直到1956年關於義大利著名導演羅西里尼的一部影片進口美國受到限制的另外一個判例才基本推翻這個限制。

1922年，為了保證票房收入、「純潔」電影畫面及內容，電影審查委員會開始籌建。這一機構由威爾·海斯（長老會教友、共和黨人，曾任郵政總局局長）領導。1930年，天主教教士丹尼爾.勞德公開宣稱電影正在敗壞人們的道德觀，並起草了一部電影審查法典，這部法典很快被電影工業的巨頭們接受並交由美國製片人和發行人協會（1945年更名為美國電影協會The Montion Picture Association of America，簡稱MPAA）主席即威爾.海斯執行，所以史稱《海斯法典》（《Hays Code》）。

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1934年，海斯又成立了具有強制權力的自律機構法典執行局，即海斯委員會（the Hays Commission）。1930年至1968年間的每一部電影都受到《海斯法典》的影響，這部法典絕對倫理化，凡是和性、暴力、非常態生活相關的鏡頭統統封殺，生孩子？NO！裸體？NO！接吻鏡頭不可超過3秒鍾，我想這和美國後來產生的什麼接吻比賽有點關系。再舉一個小小例子，當年瑪麗蓮.夢露在通風口的相片被無數人捧為經典：

《七年之癢》看掉了當時無數男人的眼睛，它就主動或被動的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我們看看現行的美國電影分級制：

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書影
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海斯法典英文版
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相片
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美國電影分級制
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㈡ 哪些電影給人很大的啟發

我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。

首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！

還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。

以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受

《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。

但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。

《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：

影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。

電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？

整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！

李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。

作者電影的屬性

導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。

作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。

分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。

電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。

有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。

對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。

當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。

這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。

商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。

對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。

小說式的敘事

電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。

小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。

電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。

電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。

電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。

鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。

敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。

貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。

世界如謎語

鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。

鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。

鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。

鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。

鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。

人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。

電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。

就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄

影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜

教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討

https://mp.weixin.qq.com/s/TZwFRKTIK0ZCNeDVjMzJTg

感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。

這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？

首先介紹一下故事的大概內容：

故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。

很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。

她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。

後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。

當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。

這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。

希望大家也會喜歡這部電影。

給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。

我這里給你國內外各推薦一部吧，

首先國內：《萬箭穿心》

《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。

這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。

這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。

女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。

其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。

這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。

接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》

電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。

《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。

阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。

阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。

阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。

有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。

哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看

一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。

三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易

我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。

㈢ 什麼樣的電影可以叫做作者電影

網路：泛指具有明顯個人風格特徵的影片，有時與「藝術電影」的具體含義有所重合
實際上，作者電影大多不是商業電影，而是導演本人的思想的反應，而大多的商業電影因為考慮到票房啊市場啊，電影公司和製片人摻雜太多，導演本人的風格會被壓制
舉例：賈樟柯的《小武》就是典型的作者電影，《三峽好人》就明顯帶有一些其他的元素，不能算是真正的作者電影了。

㈣ 新浪潮電影流派

法國電影「新浪潮」與「左岸派」
來源：http://ent.cn.tom.com 作者： 2004-03-22 16:48:54

1958年，當克羅德·夏布洛爾的影片《漂亮的塞爾其》和讓·魯什的影片《我這個黑人》等，一批較新穎的影片紛紛出現在法國銀幕上的時候，法國《快報》周刊的專欄支記者法朗索瓦茲·吉魯，第一次使用了「新浪潮」這個名詞來談論當時的法國電影。這些由不知名的年輕人製作的影片，打破了以導演資歷為基礎的製片方法，帶給法國電影一種清新的氣息。這時幾乎所有第一次參加拍片的人都被戴上了「新浪潮」的帽子。就連阿侖·雷及拍攝的《廣島之戀》也被算作了「新浪潮」的影片。1959年，特呂弗拍攝的《胡作非為》獲得了雖納電影節的最佳導演獎，從此確立了新人的地位。從1958年一1962年的5年間，大約有200多新人拍出了他們的處女作。真像是一股不可抗拒的洶涌潮流沖擊面來，鋪天蓋地勢不可擋。它創造了法國電影史、也是世界電影史上的奇跡。同時，不僅改變了法國電影的面貌。也改變了世界電影的面貌 ．1962年《電影手冊》雜志，在特刊上正式使用了「新浪潮」這一名詞「新浪潮」作為一次電影運動(世界電影史上的第三次電影運動)被載人史冊。

然而，由這么多積極熱心的人參與到這場運動中來，肯定會形成一種混雜的創新，即相異的追求，不同風格的創新。既然匯合成一股「浪潮」，就必須有其共同的東西，這共同的東西就是，他們一致地反對當時流行的所謂「優質電影」。這種「優質電影」實際上是一種被大眾興趣所左右的，按照陳規俗套製作的商業影片。面對這一時期的電影新人們則是要以一種藝術趣味來替代商業趣味。他們聲勢浩大的奮起推翻和打碎舊存的製片秩序。這一次運動對商業電影的確形成了極強烈的沖擊。所謂「新浪潮」，可貴之處關鍵在於「浪潮」二個宇。綜觀世界電影史，從未見過有像這樣一次，有這么多的人共同參與到一場電影革新運動中來。然而，有著共同的敵人並不能說明有著共同的美學觀念和美學追求。因此，這里大致分為兩部分進行分析和研究。一是，作者電影，即「新浪潮」；二是，作家電影，即「左岸派」。
「新浪潮」與「左岸派」的大致比較

1．從他們各自的成分看：「新浪潮」的製作者大都是巴贊創辦的《電影手冊》雜志的評論員，他們是些影迷，由到電影俱樂部中看影片、在雜志上寫評論文章中逐步走上影壇的，如「新浪潮」的主要的干將們：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾、里維特、卡斯特等人都是如此。而「左岸派」的製作者們則是聚集在塞納河左岸「門階出版社」這一左翼作家團體的周圍的一批文人。其中有作家杜拉、羅伯—格里葉等；有戲劇家雷乃、亨利·高爾比；有記者阿爾芒·卡蒂；有攝影師阿涅斯·瓦爾達等。而真正搞電影的只有克里斯，馬克一人。不同的經歷決定了他們不同的文化水平。一般地講，「左岸派」導演的文化修養要比「新浪潮」導演高。

2，從時間上看：『『新浪潮」運動始於50年代末期，以1958年為誕生的日期。而「左岸派」電影導演的探索要比「新浪潮」導演早。雷乃在1948年就開始拍攝影片了，瓦爾達也於1954年就開始拍攝影片了。

3．在年齡上著：1958年「新浪潮」的幾個代表人物還都是年輕的小夥子：特呂弗和路易，馬勒是26歲，戈達爾和夏布洛爾是28歲。而「左岸派」的導演們在1958年大多數已經都是中年人了：雷乃和格里葉是36歲，高爾比和馬克是37歲，杜拉是44歲。他們是第二次世界大戰的過來人，有的當過游擊隊員，有的被捕過、流放過，死裡逃生。僅這一條，便可以看出「左岸派」導演的經歷與閱歷比「新浪潮」導演要豐富、復雜，他們對生活有著更為深刻的感觸和理解。

4．從影片主題和手法上看：「新浪潮」作者電影有著強烈的個人傳記色彩，而「左岸派」的作家電影反映的卻是帶有普遍意義的全人類性質的主題；作者電影較多採用「第一人稱」的敘事手法，而作家電影則較多採用「第二人稱」和「第三人稱」甚至混亂地採用人稱來敘事；作者電影有一種真實誠懇的風格。而作家電影卻有著強烈的文學、戲劇色彩，藝術的假定性也遠遠超過了「新浪潮」電影。

5．從拍攝地點的選擇上看；由於「新浪潮」電影從來不去反映重大的歷史事件，不具有社會性主題和政治性主題。因此，所選擇的外景地一般都局限在巴黎，故事活動范圍總在這個大城市中進行；同樣基於影片主題的不同，「左岸派」導演們拍攝的地點也極為廣泛，足跡遍及蘇聯、日本、朝鮮及歐洲各地。他們是些跨越國界的人，他們的目標不是巴黎，而是全世界。

6．從美學追求上看：「新浪潮」追求的是向生活靠攏，向真實深入；而「左岸派」電影感興趣的則是人的精神活動，人的思想，人的內心。在他們看來，一個人在頭腦中創造的生活遠遠比生活本身要豐富。他們向內心生活靠攏，向著一種新的真實深入。

7．從製作周期上看：「新浪潮」導演們以一種潦草的、半即興方式拍攝電影，因此製作周期短，一年有時能夠拍攝好幾部影片；而「左岸派」導演卻是以仔細琢磨的方式拍攝電影，因此製作周期也比較長，常常是好幾年才拍攝完成一部影片。

8．從影片通過檢查方面看：「新浪潮」電影由於內容簡單，不涉及政治，因此一般都能順利地通過放映(除戈達爾的《小兵士》之外)，而「左岸派」電影由於背景比較復雜，所以一般都要遇到麻煩。比如：雷乃和馬克拍攝的《雕像也會死去》(1952年)就被禁演了長達12年之久。雷乃《廣島之戀》原定參加戛納電影節正式比賽，結果中途被撤下來，只獲得一個評論獎。馬克拍攝的《假如古巴……》(1961年)遭到禁演。他的另一部描寫罷工的影片《希望早相見》(1967年)也遭受到同樣的命運。藝術家採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的情感與選擇，這在「左岸派」之前的法國電影中尚不多見。「左岸派」電影是對商業電影的一次強有力的沖擊。從這個意義上講，「左岸派」導演的作家電影是法國五、六十年代「先鋒派」。

㈤ 文｜十部關於作家的電影推薦

      作家，泛指能以文化創作為業，寫作的人，也特指文學創作上有盛名成就的人。因此，一般能被稱為「作家」者，其作品大都能夠獲得出版發行，歷史悠久。相對於「作者」一詞而言，「作家」一詞的褒義明顯較強，所以這詞很多時候會被用作為一種客套敬稱，或作為一種提高自己身價的標簽，流於溢美，因此，被稱為「作家」的網上寫手、自由撰稿人為數不少。（這是網路上關於作家的定義。）作家又包括詩人、漫畫家、小說家等。

        而在上，我們每個發表文章的人頭像旁，都有兩個紅色字體的字，作者。因為有這兩個字， 我願意經常寫一些文章，並且漸漸愛上了寫字。

        這是為什麼呢 我也不太清楚

        今天像大家推薦的是關於作家的電影故事，有興趣都可以看看哦。（排名不分先後）。

                                豆瓣；8.1分

        《心之全蝕》是由阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、大衛·休里斯等主演的傳記電影。人物原型是19世紀法國著名詩人蘭波和魏爾倫，以他們的生活經歷為主要內容，講述了二人之間的同性戀故事。當時魏爾蘭已經結婚，妻子家境富有。但他偏偏對這個恃才傲物，舉止怪異，放浪不羈的蘭波，著迷不已。他因此而拋下妻子，與蘭波流浪到倫敦，同居在了一起，過著放縱不羈又貧困潦倒的生活。在瘋狂的兩年同居生活中，兩人相互追逐，彼此傷害，紛爭不斷。1873年，在最後一次爭執中，魏爾蘭開槍打傷了蘭波逮捕並被判入獄兩年。之後蘭波一人孤身返鄉，四處漂泊，經歷繁雜，甚至販賣軍火，最終37歲時病逝於非洲。這一部電影反反復復的看了好幾遍，看第一遍的時候被小李子的盛世美顏迷住，看第二遍的時候就驚奇於他們的人物習性，每一個人都引發感慨。強烈推薦。（這部電影在一些愛奇藝、騰訊、優酷等地都搜索不到，推薦到bilibili網站，有刪減幾分鍾的版本。）

    豆瓣：8分

  影片根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說《情人》改編而成。在她年輕的時候，曾經在越南殖民地遇到一個中國男人，發生了一段羅曼史。這個中國男人的扮演者就是梁家輝，整個影片優雅、沉靜，彌漫著貴族的頹廢氣息，梁家輝在戲中與女主珍·瑪奇有大量的情色鏡頭。對於這部電影，各種聲音都有，褒貶不一，包括杜拉斯本人也持否定態度，建議在一個安靜的環境一個人慢慢品味，相信會有意外的收獲。

                              豆瓣：8.2

影片《成為簡·奧斯汀》是一部愛情片，是作家簡·奧斯汀的愛情故事，簡·奧斯汀是英國女小說家，主要作品有《傲慢與偏見》、《理智與情感》等。影片講述簡·奧斯汀理想是成為一位作家，所以在生活中簡不斷地進行文學創作。在拒絕父親為她挑選的對象後，20歲的奧斯汀遇到湯姆·勒弗羅伊，情竇初開的她對這個聰明狡黠的愛爾蘭年輕律師一見鍾情。湯姆·勒弗羅伊也發現自己心靈與簡·奧斯汀相通，兩個人彼此找到無數共同的興趣愛好，可最終愛情還是輸給了現實，建議看看，不要再任何情況下失去了自我，尤其是愛情。

    豆瓣評分 ：7.5

《明亮的星》是一部製作精良、鏡頭華麗、洋溢著英國田園風情的浪漫愛情片，平靜的十分動人，講述了天才詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事，在濟慈的影響下，芬尼開始學習和欣賞詩歌，在相處過程中兩人深陷情網。然而這段感情從開始就遭到各種反對，在聚少離多的日子裡，一對戀人通過書信傳達彼此心中的愛戀。歸來的濟慈送給芬尼訂情的戒指，並送給她一首題為《明亮的星》的詩，兩人在各種各樣反對的聲音中繼續堅守著這份愛情。不久，濟慈的新作終於問世，可是此時他卻患上了嚴重的肺病……

這部影片講述的是備受爭議的垮掉派詩人艾倫·金斯堡的一部傳記片，片名《嚎叫》沿用了金斯堡的同名長詩。金斯堡最著名的代表作就是長詩《嚎叫》（Howl），不過當初該詩曾因「淫穢」在美國被禁，直到幾年後才得以出版。《嚎叫》共印了36萬冊，被「跨掉的一代」視為《聖經》。金斯堡是個同性戀者，他有過三段同性戀情，前兩次都無疾而終，而第三段與彼得·奧萊斯基（艾倫·特維特 Aaron Tveit 飾）的戀愛，使他感到無比幸福，這段經歷成為他的長詩《嚎叫》的部分靈感來源，而彼得成為了他的終身伴侶。在這部影片中，我們可以看到弗朗哥對金斯堡那段歲月的精彩演繹，更能感受那個時代背景下，一個獨立詩人以及他的支持者們的艱辛和不易。

《王爾德的情人》是一部劇情片。影片講述了愛爾蘭著名詩人奧斯卡·王爾德的愛情和生平故事。影片改編自著名劇作家王爾德的一生，，他談吐幽默，作品充滿機鋒，英國首相丘吉爾曾說來生最願傾心長談的人便是王爾德。可王爾德的文學生涯卻在後來完全被毀掉，這一切都源於他和道格拉斯·波西伯爵的一場相遇，遭到爵士父親的控告，王爾德背負「雞奸罪」罪名被判兩年有期徒刑。蒙受名譽上的污點，家中所有也全部被拍賣，妻子只得帶著兩個兒子遠走他鄉，並給他們改姓。

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰，19世紀末20世紀初俄國最偉大的文學家，也是世界文學史上最傑出的作家之一，代表作有《安娜·卡列尼娜》、《復活》、《戰爭與和平》等。本片沒有展現這位偉大作家太多的生平故事，而是將主視角放在一個青年人身上，以旁觀者的身份講述托爾斯泰晚年階段與他的妻子以及女兒們的一些糾葛。在他的晚年階段，思想有了一些轉變，與家人又存在著一些矛盾、隱瞞甚至背叛，影片在某種程度上還原了這位偉大作家「人」的一面，也呈現了其令人唏噓的一面。他寫過不少史詩般的文學作品，卻在晚年時代，有著令人心疼的結局。看完這部電影，你肯定更能感受到他文字里的那份深度，以及某種悲涼。

                          豆瓣：8.4

  影片講述的是是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，但都渴望著更有意義的生活。她們的故事交織到了一個時空裡面，，女人都被壓抑，但更多的是對抗爭和自由的表達，這部影片有著作家故事的精彩內容，影片的主人公之一弗吉妮婭·伍爾芙是一位女性作家，在創作她的小說《黛洛維夫人》時處於心智狂亂的狀態。在不同的時光里以這部小說牽引出的故事讓人感慨戲如人生，人生如戲。非常精彩，引人深思。

年輕的安徒生講述的是年輕時代安徒生的故事。安徒生是一個偉大的童話作家，相信大家都讀過他的童話故事，那麼給這個世界大多數人的童年留下過美好的回憶的他，自己又有著怎樣的人生呢？影片講述了安徒生因出生貧苦家庭而屢遭嘲笑，但劇院主席柯林發現了他在文學上的過人天賦，對他十分賞識。經柯林的介紹，安徒生進入了學校，在那裡，他遇見了名為庫克的自閉男孩，兩人很快就成為了好友。 可是安徒生的創作卻被校長認為是一種不務正業，他不僅燒毀了這些作品，還懲罰了庫克。憤怒的安徒生離開了學校來到了奧登賽，在那裡，他和古登堡相遇了......通過這部電影，我們可以看到年輕的安徒生，他的經歷，他的生活。

  壓軸的國產片，影片以民國時代為大背景，以民國傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及愛情經歷為引子，塑造當年一群意氣風發的熱血青年，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。蕭紅，中國近現代女作家，「民國四大才女」之一，被譽為「20世紀30年代的文學洛神」。2014年10月1日國內正式公映。還引發了不少討論，當時的票房並不好，票房雖然不高但此片還是好評如潮。蕭紅實在留給了我們太多的傳奇色彩，她31歲就已經完成了一生，不管是悲劇還是喜劇也好，留給我們慢慢品味她如詩一般的人生。看完後你會羨慕和佩服作家蕭紅的堅韌與獨立，也會為她的悲情結局而感慨不已。

      以上10部電影，講述的都是與作家有關的故事。也許它們並沒有跌宕起伏的劇情，甚至沒有很精彩的情節，有的知識緩緩的講述，但卻能夠引發我們有所思考，作家之所以能寫出那麼多優秀的文學作品，並非都是來源於天賦，更多的是來源於生活的本身經歷。

      希望我們看完之後，會更加的熱愛文字。

    學習中

  （一部分內容來自於網路。）

㈥ 作者電影和作家電影的區別

「作家電影」是沉悶晦澀的「藝術片」，探索人的意識和潛意識；過去中國其他導演的「作家電影」也是老、少、邊、窮，注重殘缺的民族元素；看這些電影不耽誤睡覺，一覺醒來，相互都沒損失什麼。
作者電影 電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。

㈦ 如何評價電影《奇門遁甲》

電影《奇門遁甲》的效果特效值得稱贊，但是劇情設定方面卻有缺陷。

該片的3D效果和特效場面值得稱贊，打鬥場景印有袁和平式的快狠准，同時又不失飄逸的美感，眾多怪物造型精美，戰斗場面異常震撼。

(7)哪些影片可以被看作作者電影擴展閱讀：

劇情簡介

一個天下大亂的時代，外星妖物侵襲而來。江湖上精通「奇門遁甲」之術的神秘組織「霧隱門」挺身而出，其首領老大（伍佰飾）、弟子諸葛青雲（大鵬飾）、鐵蜻蜓（倪妮飾）和霧隱七子等眾人各懷所長。

另一方面，諸葛青雲途中尋找新一代掌門小圓（周冬雨飾）之時，新晉捕快刀宜長（李治廷飾）為救鐵蜻蜓亦被牽連在內。一時間，風雲湧起，「天外來客」與「霧隱門」之間的正邪之戰即將引發，一場新的奇幻危機正在來臨。

㈧ 大學生愛看的電影類型有哪些

一千個讀者就有一千個哈姆雷特。因此，每個人都有自己喜歡的電影類型，我結合我自身以及對身邊人的了解，總結了以下幾類電影。

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小結

當代社會是多元化的社會，當代人喜愛的電影也具有多元化的特徵。大學生也在各自不同的喜好下，尋找到了自己喜愛的電影類型。這些電影可以讓大學生更好地感受人世間，也可以讓不同的人尋找到志同道合的夥伴，讓他們的路上不再孤單。

㈨ 有什麼比較好看的電影推薦一下

比較好看的電影有肖申克的救贖、美國往事等。

1、肖申克的救贖（刺激1995）。

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

很多人將《美國往事》列為男人不得不看的電影，因為它刻畫的情節與情感，機會滲透了一個男人的一生：友情、愛情、幻想、責任、背叛，一個男人所有的經歷與痛苦。

這也是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」，它是30-70年代美國社會最深刻的寫照。被認為是類型片中唯一能夠達到《教父》高度的作品，越來越多的人開始醉心於那段屬於《美國往事》的往事。