許多導演的電影

㈠ 國外的大導演有很多，能介紹幾個全球知名的大導演嗎

導演是一部電影的靈魂，有了好的導演，那麼這部電影作品一般就不會太差。今天就讓我們來介紹幾個全球知名的大導演。

㈡ 中國知名導演裡面，誰最有可能拍出下一部賣座科幻電影

《流浪地球2》是一部2023年上映的中國科幻電影，票房40.04個億。該片是2019年電影《流浪地球》的續作，也改編自劉慈欣的同名小說。影片講述了在太陽即將毀滅的危機下，人類為了尋找新家園而啟動地球推進器計劃，並在途中遭遇各種困難和挑戰的故事。我認為這部電影是中國科幻電影的一個里程碑，不僅在視覺效果、音樂配樂飢族、動作場面等方面有很高的水準，而且在劇情設計、人物塑造、主題思想等方面也有很多亮點和創新。它不僅展示了中國科幻電影製作水平的提升和突破，也展示了中國科幻電影創作思想的豐富和多元。

隨著《流浪地球尺檔2》被更多的人認同，科幻電影也得到了越來越多的關注和支持，許多中國導演也開始涉足科幻電影領域，其中最有可能拍出下一部賣座科幻電影的中國知名導演（除了郭帆以外），可能是以下幾位：

陳凱歌：陳凱歌是爛困弊中國電影界著名導演，以文藝片著稱，就轉型中國式商業大片，代表作品包括《霸王別姬》、《無極》等。他曾表示對於科幻電影的創作非常感興趣，有計劃拍攝一部關於宇宙探索的科幻大片。

王家衛：王家衛是香港著名導演，代表作品包括《花樣年華》、《一代宗師》等。他也曾表示對於科幻電影的創作非常感興趣，正在策劃一部與人工智慧相關的科幻電影。

馮小剛：馮小剛是中國著名導演，在商業喜劇片表現卓著，被稱為賀歲片之王，代表作品包括《甲方乙方》、《非誠勿擾》等。他曾導演過科幻電影《手機》，展現出了自己在這一領域的潛力。

劉偉強：劉偉強是香港著名導演，代表作品包括《寒戰》、《湄公河行動》等。他曾導演過一部名為《長江七號》的科幻電影，該片在中國電影市場上取得了不俗的票房成績。

以上這些導演都有過許多成功的電影作品，而且在創作科幻電影方面也有著濃厚的興趣和實力。因此，他們中的任何一位都有可能成為下一位拍攝賣座科幻電影的導演。

㈢ 電影《七人樂隊》預售開啟，聚集香港七位大師級導演，該片有哪些重要意義

現在電影界的發展可以說是越來越迅速了，而且有很多未播先火的電影，這也從側面反映出了人們對於現在電影的喜愛程度。就比如電影七人樂隊，這個電影已經預售開啟了，聚集了香港氣味大師級的導演，你知道這個電影有哪些重要意義嗎？

站在我個人角度來說，我認為七人樂隊這部電影不僅是一部電影，更像是一個藝術品。這個電影承載著許多導演，對於膠片電影時代的致敬，同時，也是香港發展時代的一個縮影。所以我認為這部電影非常值得我們去觀看。

㈣ 一部電影演了很多一小段一小段的愛情故事。是外國片。很多導演導的

根據你描述的劇情
我所知道的以下三部比較符合
你看看吧

真愛至上 Love Actually (2003)
這是一出10個愛情故事竄成的喜劇雜燴：
失去母親的小男孩終日鬱郁寡歡，繼父不知該如何安慰。當他得知繼子喜歡上學校里最美的女孩，便熱烈地鼓勵兒子去追。小男孩為了贏得小女孩的關注，廢寢忘食地練習架子鼓，只為了在聖誕節的晚會上能與她同台演出。勇敢的他，甚至為了最後的一記道別瀟灑地突破機場的安檢區。
兩個孩子的母親面對了婚姻危機。丈夫感情出軌，把項鏈送給了別的女人，給她的，則僅是一張她熱愛的女歌手的CD。她找了借口倉皇躲入卧室，在歌聲中隱忍啜泣。轉個身，又誇張地大笑著，迎向嬌女愛子歡喜的面容。 丈夫最終幡然醒悟。

巴黎，我愛你 Paris, je t'aime (2006)
這是2006年戛納電影節的開幕影片，眾多著名導演參加了這部包含有十多個小故事的影片，其中包括科恩兄弟、杜可風等等。製片人希望通過這部眾多導演參與的影片講述發生在巴黎的幾乎所有的情感。片中的十多個小故事有的看似荒誕不經、有的看似毫無頭緒，但是細細品味，你會發現其中 每個導演想表達的「真理」。

紐約，我愛你 New York, I Love You (2009)
本片由12個小短片混剪而成，是繼《巴黎我愛你》之後的第二部「愛情城市」系列電影。十二位導演用自己獨特的視角重新造訪這座城市，他們用自己獨特的方式展示了對於紐約的原創性看法。製片埃曼紐班畢伊表示此系列電影還將繼續推出，2010年他們的目標鎖定里約熱內盧和上海兩座城市。

㈤ 有很多個著名導演一起拍的一部影片叫什麼

《每個人都有他自己的電影》

參考資料：

http://ke..com/view/959660.htm

㈥ 張藝謀是很有能力的大導演，大家覺得張藝謀的哪些電影好看呢

張藝謀是一個非常有能力的導演，大家覺得張藝謀的哪些電影好看呢？今天就讓我們來討論一下。

㈦ 很多導演都導國內電影，李安近幾年導演的為何都是外國片子

因為李安導演的很多作品類型都不一樣，從溫柔細膩到豪放粗獷，幾乎每一種類型他都有涉獵所以不同。

㈧ 由各國導演合作的電影

電影名字叫 《十分鍾年華老去》

時間，也許是電影的一個永恆命題，就像無論光影如何書寫，總也避不開每秒24格的膠片真理。2002年，15位來自不同國家的著名導演共同以「時間」為題，每人都只有10分鍾的長度展現主題，組成了一套名為《十分鍾年華老去》(Ten Minutes Older)的短片集錦。近期上市的《十分鍾年華老去》DVD即將這15部短片統統收入其中，其雙D9的容量還加入了大量拍攝花絮以及背景資
料。

《十分鍾年華老去》分為「小號」與「大提琴」兩篇。「小號」篇共有7部作品，導演分別是芬蘭的考利斯馬基、西班牙的維克多·艾里斯、德國的赫爾佐格與維文德斯、美國的吉姆·賈木什與斯派克·李以及中國的陳凱歌。而「大提琴」收入8部作品，導演則包括義大利的貝托魯齊、法國的戈達爾與克萊爾·丹尼斯、德國的施隆多夫、捷克的門澤爾、匈牙利的伊斯特萬·薩博以及美國的邁克·菲吉斯與邁克·雷德福德。即便查閱最簡易的電影書籍，也會明白如此創作陣容幾乎是對現存大師級人物以及各美學流派活躍分子的一次檢閱。

雖然每部作品只有短短的10分鍾，導演們大多完好地展現出個人風格，並由此表達對「時間」的不同理解。考利斯馬基的《狗沒有天堂》顯露出一貫的冷漠僵直；赫爾佐格描寫土著部落生活變遷的紀錄片《萬年之後》是他招牌式的蒼茫與冥想；斯派克·李保持著一如既往的激進與批判，對美國選舉制度大肆抨擊；陳凱歌的《百花深處》則通過新舊時代的碰撞表達對傳統、現代交替間的質疑；最厲害的要數戈達爾的《時間暗處》，在10分鍾之內對生存、死亡、思想、愛情等話題一一進行圖解……

除了上面推介的《十分鍾年華老去》，近期上市的好萊塢新片中也有不少值得一看，其中包括：《愛情是狗娘》導演伊納里圖與西恩·潘合作的《21克》，傑克·尼克爾森與黛安·基頓的愛情喜劇《愛是妥協》，法拉利兄弟的惡搞喜劇《貼身兄弟》，哈莉·貝瑞的驚悚片《歌西卡》以及前段時間在國內上映的《怒海爭鋒》。

歐洲電影方面，也不乏佳作亮相，以下幾部不應錯過：義大利大導演貝托魯齊的引發爭議的新作《夢想家》，法國導演貝特朗·布里耶去年的戛納參賽片《七十好年華》，西班牙大師阿莫多瓦早期作《激情迷宮》，凱瑟琳·德納芙領銜主演的最新版《危險關系》。

除此之外，日本名導北野武的新作《座頭市》也已上市，是近期最值得關注的亞洲電影。而對於喜歡老好萊塢電影的朋友來說，由演技天才彼得·塞勒斯主演的經典偵探喜劇《粉紅豹》系列，也已結集出版，其中包括5部影片以及大量花絮。而電視劇方面，則以三區版《24小時》第二季的動作最大，而此前市面上出現的該劇第三季則是品質惡劣的網路錄象版，正式DVD的具體發行日期目前尚未公布。（

㈨ 《你好，李煥英》的票房為什麼能超過很多知名導演

第一：因為名導在忙著拿獎，拍一些不迎合市場，但拿獎無數的電影。。

第二：時代不同，那些名導拍電影的時候，整個電影市場都不咋地，一整年全部影片加起來都不到100億，現在2021年我覺得整個電影市場能突破900億，努努力1000億。

第三：電影分兩種，一種是拿獎無數但票房不咋地，一種是票房火爆但拿不到獎。。。那些中老年名導，錢已經賺夠了，賺的錢幾輩子都花不完了，他們現在在乎的是名，而不是利。。

第四：現在電影市場四大家族，軍事，喜劇，動作，科幻奇幻。。軍事在名導眼裡是寫實的，這個題材也是國內唯一一個既能拿獎又能保證票房的類型。。喜劇，那些名導已經人到中老年，沒有喜劇元素了，或者說那些名導不了解現在年輕人的喜劇元素。。而動作類型的影片，在那些名導眼裡肯定是那些太極拳，八極拳什麼的，不是說這些不好，而是市場不再需要。。科幻奇幻類型的，還要看歐美，國內的科幻奇幻我覺得就流浪地球和蜀山傳好，其他都不咋地。

《你好！李煥英》能火，很大一部分原因是同行襯托得好。有些大導演名導演成天琢磨著給觀眾講個「深刻」的故事，結果觀眾一看，電影本身就很擰巴，所謂深刻只是導演自己的想法。

觀眾不要你導演覺得，要觀眾們自己覺得。

無論賈玲團隊還是沈騰所在團隊都有一個優勢：

他們每年都花大量的精力上綜藝節目，演話劇，演小品，節目好不好，哪些地方需要改進，哪些地方應該徹底改掉，從觀眾的反饋中都可以看出來。只要利用好這一點，電影講的故事，給觀眾的感覺不會太差。

當然也有一些反例，有些相聲小品的團隊拍的電影也一般般，因此怎麼把握觀眾的反饋，也是一種本事。

《你好！李煥英》最起碼絕大部分故事很歡樂。

最後一段很多觀眾說「看哭了」，更吸引很多人去看。很多觀眾感慨萬千，看出了家庭、火紅年代、三線建設等等方面，不用那些自認為很「聰明」的導演故作高深地來「教育」觀眾。

《你好！李煥英》的服裝化妝道具夠用心。

很多影視劇的道具看著光鮮亮麗，但是給觀眾巨大的距離感，感覺不像故事設定的年代裡，甚至就是「四不像」。這個劇組找到賈玲家鄉的工廠里一些八十年代的建築，按照電影1981年的設定進行了布景。

布景

這樣的廠門，還有電影里的燈光球場、理發室、禮堂、露天電影院等等，當時全國都有這樣風格的建築，大家一看就知道確實是當時的樣子。很多人都覺得就是小時候/年輕時候的樣子。

演員的表現很出色，主要角色賈玲、張小斐、沈騰等等都是在綜藝舞台上磨練多年的出色演員。中年李煥英是由 「任長霞」劉佳老師 扮演的。

合影

另外不經意間，你能在電影里看到許多出色的演員，尤其是喜劇演員客串一些角色，這些演員把一些只有一兩句台詞，出場幾分鍾的角色演得活靈活現，這是很多影視劇根本達不到的高度。

角色

當然據說有些觀眾一看是女導演、以女角色的經歷為主線，就想都不想去看。我估計這部分人可能不會太多。就像《戰狼2》《紅海行動》的觀眾里，軍迷群體其實所佔比例不會很多而已。

當然2021年春節的電影總票房非常高，除了2020年春節期間受新冠疫情影響之外，恐怕還有一個因素是春節那幾天的票價特別高，我看了下，周邊很多電影院的票價漲了50%以上，有的直接翻倍，就這樣還爆滿，可以說把去年春節的錢都搞回來了。

另外，賈玲的這部電影帶動不少觀眾去查閱資料，了解過去三線建設，過去的單位是個什麼樣子，從個人感情來講，我倒是很感謝她和她的團隊。

春節賀歲片《你好，李煥英》，是喜劇演員賈玲追憶母親的一部自編自導自演的親情電影，在起初拍這部電影的時候，賈玲沒有預料到有這么好的票房收入，目前已超過27億，直逼50億。屬意料之外，但是看完這部電影，仔細分析這部電影如此火爆的原因，又確是應該，主要有以下幾點，分析的如有不當請批評指正。

一是這是一部反映母女之間親情的 情感 類電影，整部電影都透露著賈玲對母親的深深的愛，愛之切深入骨髓，以及子欲養而親不待的遺憾，賈玲的每一滴眼淚都能打動每一個觀眾，把觀眾引入到電影的情節中來，我在看這部電影的時候，也是哭的稀里嘩啦，對比賈玲對母親的愛，我在反思對父母的愛我做到了多少？有遺憾嗎？這種 情感 很容易帶動觀眾，有的人出了電影院就給父母打電話，有的人看完電影就直奔父母家，陪伴父母，這就是這部電影的引領和教育作用。相信，每一個看這部電影的人都會被這種真實的 情感 所打動。

二是母親對子女的教育理念，得到多數人的認同。電影里賈玲的母親說過一句話:我不希望我的孩子將來大富大貴，只希望她 健康 、快樂。現在很多父母對子女的教育都是望子成龍、望女成鳳，從小就參加各種培訓班，忽略了孩子的快樂和 健康 。

三是眾多喜劇明星的加盟讓這部電影增加了許多期待和看點，讓每一個看電影的人在笑聲中流淚，這是很多電影做不到的。

四是放映檔期選擇的非常好。選擇大年初一首映，春節假期大家都有時間去電影院看電影，而且今年的疫情不嚴重，如果這部電影選擇在去年春節，大家都宅在家裡，估計這部電影不會有這么高的票房收入。

總之，天時地利人和成就了這部電影，成就了賈玲。

賈玲本身草根出身，很接地氣。再加上是自己的家事和與母親的生活情節，使人看了有真實性和切入感，濺射了不少眼淚，現在以情動人的影片已是屈指可數，賈玲抓住了觀眾的久違之需，出品了一部賺人熱淚的影片，使《你好，李煥英》聲名大噪，一舉奪得到了票房冠軍。賈玲也成了全世界票房第一的女導演。可謂一時風光無限，賈玲忙得連＂瘦身＂的莊重承諾也為此放棄了。

綜上所述，賈玲票房大賣和超越很多知名導演是賈玲努力和審時度勢的結果，符合了＂文章著時而作＂的真理。願賈玲今後再又一部舉世之作誕生，以滿足廣大觀眾的需要！最後用一句話作結束語：天才來自匠心獨運！

第一 放映前，沒在意。感覺肯定不好看。第二 放映後，口碑好，給驚喜。第三，其實電影的拍攝上肯定很青澀，不成熟，但是 情感 上卻觸動了每個人內心深處對父母的愧疚，所有的母愛都是一場重復的辜負。我們永遠都做不到愛父母超越愛自己的孩子。這大概就是我們每個人的痛點。

有個說法，賈玲導演首秀作品《你好，李煥英》，超過43億的票房收入（現在還在增加）超過了馮小剛導演全部作品的收入，不僅超過馮小剛，也超過了許多知名導演。有時候，這些導演非常不服，可是面對現實，你不得不服。

歷史 總是如此，長江後浪推前浪。有人說，不是你拍了過40億票房，就等於你的水平超過了馮小剛。我想問，難道馮小剛不想拍出超過40億票房的電影？不是不想，是不能也。

現實真的很打臉。不是導演的吳京，拍出了戰狼這樣優秀的作品，票房超過50億；不是導演的賈玲，拍出了接近50億票房的優秀作品。不是歌手的小嶽嶽，干過一種歌手，春晚大放異彩！

為什麼？

因為他們懂得，觀眾需要什麼。而不是，我高高在上，我是打牌導演，我用了大牌演員，我花了大價錢，你就應該膜拜我。所以，章子怡導演《上陽賦》，雖然大投入大製作，一樣沒人買賬。以我為中心，是名導演的官位思想作祟，成不了觀眾喜歡的作品。

相反，像賈玲，像吳京，他們自己深知，他們不是名導演，沒有那樣的號召力，就如同我們的共產黨最初一樣，我們沒有名氣，也沒有足夠的實力，可是，我心裡裝著人民，把人民放在心中，就拍大家喜歡看的題材，喜歡看的故事，人民路線，是他們這些導演成功的關鍵。

再美的作品，沒有欣賞都是遺憾。真正走心的作品，才會深入人心。願所有名人，放下名人包袱，把 人民放在心間，你也會拍出高票房的作品。

我覺得有三點，第一是現在的票價確實比之前的要貴一些，看網上說大部分都是40-60的票，本人是花了30左右看的，票價不同以往了。如果真的按照觀影人次和貨幣的通貨膨脹來算，李連傑的少林寺還是第一的。

第二點就是之前《你好，李煥英》在歡樂

喜劇人上面表演的小品確實讓人覺得這個故事還不錯，電影應該也不會差，故事確實挺感人的。所以會有很多人看哭了。

第三點就是電影的宣傳力度也大，微博，抖音等你能想到的社交平台都能看到這部電影的影子，宣發廣告費用也是花費了一部分。

但是電影票房不能代表電影的好壞，有些電影叫好不叫座，有些電影明知道是屎但是還是有很多人去看，居然因為票房好，還會出續集，真的是吐了。

在《你好，李煥英》沒上映之前，很多人都在吐槽現在導演的門檻真的越來越低，什麼人都可以拍電影，之前的相聲演員郭德綱做過導演，現在各種小品演員也開始做導演，所以很多人都不太看好賈玲能拍出好的作品。

但是現在影片的票房已經向50億大關邁進，賈玲有望成為全球票房第一的女導演，而現在無論是從票房還是影片的觀感都是超乎所有人的想像，當初一致以為唐探3會是最成功最值得期待的，看來賈玲的《你好，李煥英》才是最大的黑馬。

而對於這部電影的票房能超過一些有名導演，我覺得最重要的就是故事情節，讓人有種感同身受，因為每個人都有一個母親，又有多少母親和賈玲的母親一般，「我的女兒，我只要她 健康 快樂」，這是每個母親對我們相同的寵愛，但同時又有多少孩子像賈玲那樣心中有一顆不服輸的心，拚命讓自己能夠出人頭地，只為了讓媽媽看到高興。

可是賈玲的母親沒能看到她今天耀眼的一面，而普通家庭中同類的人也有很多，所以無論是從劇情還是真實感受來說，這部影片都讓人有一種熟悉的感覺，容易產生共鳴。所以有些時候並不是說好的電影一定要有超炫酷的特效，有牛逼的一線明星，有強大的宣傳公關團隊。

好的電影最重要的是讓人有看下去的慾望，無論是劇情中哪一個微小的細節能夠打動或者牽動你的心，你都會對這部影片感受頗深，也就有了好電影的感覺，你覺得是不是這樣呢？

現實生活中有的人也經歷了「子欲養而親不待」的悲痛，夢想著穿越時空回到過去，重溫父母陪伴的幸福，彌補贍養父母的缺憾。

還有就是現在的年輕人，特別是獨生子女，他們在快節奏的生活，工作雙重壓力下，無力甚至是無暇顧及父母。

他們內心充滿著對父母的愧疚，渴望有朝一日事業有成，衣錦還鄉去陪伴父母。

這部電影的核心思想貼近現實生活，演繹了現實生活中人們的奢望。

《你好，李煥英》累計票房已經超過四十億，目前已經反超《唐人街探案3》，成功進入中國影史票房第六名。

這是賈玲第一次當導演拍電影，她的很多導演技術方面不是很成熟，但是有一顆真誠的心。

所以在 情感 上，因為導演和演員的 真情流露、真心實意，能夠引起大家的共鳴 ，所以受到了很多觀眾的歡迎。

第二，在劇本劇情上， 情節設計出人意料 ，在自己意外穿越回1981年時，媽媽同時也回去了，這個反轉更加體現了母愛的偉大，很暖心。

本來是賈曉玲想要彌補自己在媽媽生前未能表達的東西，讓媽媽快樂，結果是媽媽配合女兒，完成了一場穿越時空的對話。

這是怎麼看出來的？導演賈玲用一個細微的針線活來體現。在賈曉玲才幾歲的時候弄破了褲子，那時李煥英還不會針線活。

而賈曉玲穿越回1981年，是在母親年輕的時候，自己還未出生，母親更是對針線活不熟悉了，更別提能綉出這么好的一朵花來。

看到這情景不禁潸然淚下，這是電影最感人的地方。我認為這也是電影最精彩的地方，也是電影最成功之處。

第三，在演員方面， 沈騰賈玲首次銀屏合作，吸引了很多網友和粉絲 ，除此之外，還有很多賈玲的朋友也參演了電影，飾演配角（除了個別的演員客串），自然也就很多人捧場了。

第四， 在宣傳方面，宣傳很到位，宣傳投入比較大，多個營銷方式，讓大家知道了這部電影。

比如，在今年2021年的央視春晚舞台上，賈玲、張小斐、許君聰等人，表演小品《一波三折》，在結尾還設置了一個小彩蛋，請大家大年初一看電影，這正是在宣傳《你好，李煥英》，在央視這個大舞台上宣傳，自然也吸引了很多觀眾。

除了央視舞台上的宣傳，還有其他的多個綜藝節目 ，比如《王牌對王牌》也請到了賈玲、沈騰、張小斐等人進行了電影宣傳。

在成功宣傳+上映後前期的良好口碑之後，後期排片量也在增加，所以票房就噌噌的上漲了。

很多知名導演，並不是說他們導演的作品不好，其實都是評分比較好，票房不是很高的情況，如果宣傳得比較好，影院排片量也增加，票房也不會少的。