『壹』 拍電影和電視劇，哪一種在娛樂圈的地位更高跨行容易成功嗎
二者的地位是一樣高的，只要你演技足夠的好，那麼依然可以讓你名聲大躁。一般來說是有很大的難度的，有些人是專門演電視劇的，但是他們在演電影的時候就沒有辦法表現出自己的實力。
『貳』 香港電影對大陸和國際的影響是什麼香港電影目前的現狀是什麼謝謝幫助啊！
這問題有時代劃分性與地域差異性，但簡而言之概論的話就是影響還是比較大的。首先，大陸分為改革開放前沿地區與後起地區，當中如廣東裡面又分為一線城市和城鎮區域等。香港電影在這些區域產生的影響是不一樣的。香港電影在國際上能具備競爭力的還是武打片或動作片，如早年的李小龍和近年的成龍等電影，在國際、中國內陸、廣東全域都有較大影響力。而香港的搞笑片則對廣東城鎮類地區影響較大，如河源、梅州、湛江等半城市半鄉村地域的影響比較濃厚。都市言情片、警匪片則在如廣州、深圳、珠海等相對都市化及國際化的城市有一定影響力。其次，談談香港電影在同語種地域廣東的細分影響。由於78年改革開放後，廣東屬於跑在最前的地域，文化、經濟、金融、影視作品等得到空前的發展趨勢，國際對廣東的影響是比較大的。可以感受得到，改革開放後出生的廣東人，伴隨長大的不再是早期的只通過傳統渠道獲得的影視娛樂音樂信息，而是多元化的國際內容，特別是互聯網的出現。所以，廣電對廣東的影響力也是在全國中相對較弱的，同理，近20-30年廣東難產生本土影視音樂明星也是這原因，因為有對比就有選擇，面對國際水平，明顯本土節目是有落差的，自然難聚焦和被仰視。數據表明，廣東內的一二線城市原生家庭中，每十個家庭就有一個海外留學生，每十個家庭中有年度出國旅遊、工作、公派進修的人就有10%的比例，因此視野與涉足面是比較開闊的。改革開放後出生的廣東人，看得最多的國際影視劇分別是《Friends》、《Bones》、《Person Break》等電視劇，最早期接觸到的歐美音樂大多是西洋樂類，包括了管弦樂和琴樂等，最早期接觸的pop star有例如west life、Backstreet boys、Céline Dion等，最早期接觸的幽默影視文化包括了卓別林、昂斗先生和各類帶有戲劇色彩的Drama類作品。所以，香港電影要在廣東產生影響力，不亞於在其自身地域上的激烈性和競爭性，甚至更為嚴峻。基於以上基礎原因，香港的動作片在國際上的競爭力也成功輻射到整個廣東，但幽默類電影如周星馳的特色則在河源、梅州等地最為風靡（他們始終還是會把周星馳作為搞笑的代名詞），但在廣州、深圳、珠海等地，此類略帶市井色彩的接地氣搞笑是不及國際上的幽默巨星的地位的。另外，都市言情劇類，香港的代表作也比較多，但和國際電影比還是存在落差，這里就不一一列舉了。總而言之，香港電影的影響力要分類、分地區，特別在廣東。如在一線城市，還是國際化的明星及作品容易產生影響力，如成龍、劉德華、梁朝偉、王力宏、金城武、吳彥祖、謝霆鋒、陳冠希等；如在河源、梅州等地則周星馳是屬於陪伴他們長大的巨星，容易被列作無厘頭的代名。看每個人口頭禪拿來形容和比喻的明星類型，大概能推斷出其出身成長的區域，這也是反映出香港電影、音樂在廣東不同地區的細分影響基礎支撐。
『叄』 電影和電視劇哪個影響力大
個人覺得電視劇影響范圍比較大，畢竟電視劇的劇情更加完善，看到的細節更多。而電影的時常比較短，只能撿重點。
『肆』 為什麼總有人說香港電影和電視劇比內地好
因為香港電影的話呢，其實電影電視劇的話，南站很多的新興產業都在那邊，而且的話呢，他們那邊的話，資金相當豐厚，做出來的特效和國內的話，那做出來完全是不一樣的。
『伍』 港片對你影響有多深
香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。
曾經屬於香港電影光怪陸離的時代，隨著一陣嗚咽結束了。
可是港風卻留了下來，而且很多年輕人對此念念不忘，其實不是年輕人對港風念念不忘，而是對港味念念不忘。
港味是什麼？港味就是功利主義。
觀眾喜歡看什麼就拍什麼，而且加倍給，甚至超級加倍。
簡單來說，就是把觀眾當上帝，是那種正兒八經的上帝，掏心掏肺的尊重，賺實在錢兒。
1986年《英雄本色》火了，套用武俠浪漫主義的現代黑幫英雄片題材隨之得道升天。
既然觀眾喜歡看，那就召集原班人馬立馬開拍第二部，小馬哥、宋子豪、宋子傑再次在一年之後重聚大銀幕。
即使小馬哥在第一部已經死了，編劇也能讓他活過來，重新披風衣、重新叼火柴、重新點美鈔。
如果觀眾還是喜歡看呢？那就繼續拍。
就算導演吳宇森撂挑子了，監制徐克也可以接班上任。
就算沒有張國榮、狄龍，徐克也可以找來梅艷芳和梁家輝，還有觀眾最愛的周潤發。
1985年《僵屍先生》火了。
一時間，香港大大小小的山上都是僵屍，五年內，有上百部僵屍題材的電影出現。
觀眾看得眼花繚亂，類型都是千篇一律，時間長了就容易厭煩，因為僵屍片跳脫不了紙筆墨刀劍、手眼身法步的框架。
既然觀眾反感了，那就盡心去改，而且還是從林正英做起。
《靈幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和壞鬼，還獨創了油炸鬼；《一眉道長》中中國法術對抗西洋僵屍，還有可愛調皮的小僵屍；
《驅魔警察》用警匪片的外衣套一個僵屍片的內核，《僵屍至尊》以陰謀內鬥引發怪力亂神的詭異故事。
《非洲和尚》把場景放在國外，僵屍更是成了驅逐入侵者的領導者之一。
這個把僵屍加入「政」斗的概念，比韓劇《王國/李屍朝鮮》早了幾十年，所以韓國的影視行業拾了很多香港電影的牙慧。
《音樂僵屍》引入變異元素，林正英還在片中秀了一大段僵屍語，與之前《僵屍至尊》中的鬼言鬼語不同，特有趣味。
《新僵屍先生》中甚至還加了林正英的兩段感情戲，以及極具唯美質感的紅白相撞。
直至最後林正英徹底沒創意了，觀眾也啥要求了，僵屍片才漸漸消失在人們的視野中。
『陸』 電影和電視劇你認為哪個更有感染力
喜歡看電視，電視本身就是一種藝術，一部好的電視作品，如果你懂得欣賞和體會，再冗長拖沓你也覺得是瓊漿玉液，細細品嘗，看完後仍是回味無窮。而且一部比較長的電視劇，每個細節，每一個人物，不管是主角還是配角，都能發揮出他們各自的作用和意義。反之，短短90分鍾到兩個鍾頭的電影，要交代完相等故事情節，相比之下只能走馬觀花，草草了事了，怎麼好體會到它的盪氣回腸？不單只很多角色被迫忽略，細節也不能很好表達，感染力自然下降。電視劇是用溫火慢慢熬出原汁原味的濃湯，電影則是用一鍋水煮滾後加點雞粉就算了。比如不久前看的老片港劇82版天龍八部，電視後來被改為電影搬上大銀幕，除了喬峰，阿朱換了演員，其他都差不多是原班人馬，卻因為時間太短被改得面目全非，好幾首旋律優美又能符合劇情的插曲都沒有了。只能說電影更符合現代人快餐式的節奏。不過這因人而異，每個人的性格，觀念，愛好都不同，所以答案也各自不同。
『柒』 電影和電視劇誰地位更高
當然是電影。所謂的大熒幕。電影可以有藝術片，文藝片，以及各種國際大獎。但是電視劇只有電視台的獎項。電影是以創作為主，所以有很多著名的大導演，電視劇是以故事和明星為主，屬於娛樂產業。所以電影當然高於電視劇。