電影聚焦導演

『壹』 吳宇森開發歷史劇情新片，這部電影聚焦的主題是什麼呢

據外媒報道，知名導演、編劇、製片人吳宇森在蒙特利爾奇幻電影節接受采訪的時候表示，他加護開發一部歷史劇情電影，這部ID哪一個聚焦在百年前捐款推動中國文化在美國傳播的丁龍。吳宇森表示這會是一部不用那麼嚴肅的風格來講述的一個嚴肅劇情片。

吳宇森導演也已經75歲了，他表示希望可以在自己退休之前拍攝出來自己的“收官”之作，目前還在劇本製作和尋找投資方的階段，他表示自己是很期待將這部電影搬上大銀幕，所以，這或許也是吳宇森在蒙特利爾奇幻電影節說出的原因，或許是想要擴大宣傳，讓更多投資方可以關注到這部電影中來，早日實現拍攝。

『貳』 電影的幾個要素是什麼

電影的基本要素有哪些 在一部成功電影的創作過程中，需要所有創作人員作出創造性的貢獻，同 時也要求很多電影元素相互作用,而導演在整部影片的創作全過程中是一個樞紐, 也就是說導演是攝制影片過程中最重要的創作力量。當電影從發明到成為一種 藝術時，也就轉變成為電影導演以及影片創作者的藝術。電影導演在創作他(她) 的電影藝術作品時，編劇、演員、攝影師、錄音師、剪輯師以及其他劇組創作 成員都在電影導演的指導和協同下進行影片的攝制。 雖然，從客觀上看創作一部影片的過程是大同小異，然而，由於每一位電 影導演對電影元素有不同的認識和理解，所以在電影藝術中就相應的出現不同 導演風格的影片。並且，每位電影導演的風格不是一成不變的，當導演本人對 電影元素的認識和理解不斷的深入，或者認識和理解的角度變換等都會直接或 間接促成導演風格的轉變。 電影主題是每部影片所要表達的中心思想，是一部影片思想內容的核心。 打個比方,也就是在寫議論文時一定要有個議論主題,不能只靠導演天馬行空的 想像力任意發揮,所以電影導演想表現的意圖通常是導演本人對客觀世界的主觀 思想。而且這種意圖即主題，往往貫穿或者重復於同一位電影導演的影片中。 當然，如果導演對客觀世界的主觀思想有所變化時，他(她)所表現的主題也就 會在改變。 編劇就是對電影或故事的處理是電影風格的第二元素。一般來說電影劇本 主要部分由編劇所完成,而編劇一定要貫徹和了解導演的主觀思想,以導演的主 觀為基礎,才能和導演及其他創作人員很好的合作,但電影分鏡頭劇本通常由導 演本人親自創作或者導演與其他創人員進行聯合創作,但不管劇組選擇哪種電影 劇本創作方式，最終是以體現電影導演的意圖為主。 電影藝術又稱之為視聽藝術。一個完整的電影鏡頭是包括畫面元素和聲音 元素的。如果一位電影導演沒有豐富而且專業的視聽積累和經驗，是不可能創 作出一部具有專業水準及成功的影片，也就談不上在電影藝術領域有何重大的 突破和創新。電影導演對電影畫面的處理主要體現在對攝影運動方式的處理,不 同的電影導演在選擇攝影運動方式時，有的擅長於靜態攝影，而有的則喜歡運 用運動攝影，更有的則把靜態攝影和運動攝影創造性的結合起來。然而，電影 畢竟是科學技術的產物,尤其在進入二十一世紀之後,這方面的元素有時幾乎已 經反客為主,許多觀眾在觀看影片時,對畫面和音響的追求已經超過了對電影本 身主題的了解,其實當電影發展到今天，不管是傳統的膠片電影，還是現代的數 字DV 電影，都是把視覺元素和聽覺元素相結合起來，將電影導演想表達的思想 以視聽語言為方式傳遞給觀眾,但僅僅是對電影主題的輔助,我想這也是每一位 優秀導演的初衷. 在電影的創作過程中還有一個極為重要的角色：藝人,演員是為導演而表演， 通過導演認可的演員，才能夠去完成他(她)扮演的角色。並且衡量一位導演的 能力，如何控制駕御演員的表演是很關鍵的因素。從本質上看，是導演自己在 創造角色，按照自己的要求去改造演員,演員只有在完全領會導演的意圖下，才 能去進一步創造角色，發揮自身的表演才能。一名出色的演員在貫徹主題的同 時也能對導演創作思維進行直接的影響和改變.所以一名天才的演員和一名天才 的導演都是可遇而不可求的. 當電影導演在完成電影分鏡頭劇本的時候，這部影片的剪輯風格就已經形 成了。一部影片的創作過程進行到後期製作時，剪輯師便在導演的創作意圖下 進行影片的剪輯。電影導演和剪輯師在剪輯影片時，往往比較關心時間、節奏、 視聽關系等元素。通過交叉蒙太奇可以延長或壓縮一個動作的時間，而運用光 學效果能夠連接不同的場面，從而來控制影片時間長度、故事跨越時間、觀眾 心理時間。而在剪輯師和導演共同控制影片時間時，一個相應的問題就會出現- -節奏。所以當我們在觀賞影片時，有的影片給觀眾的感覺是節奏慢，有的影片 給觀眾的感覺是節奏快。在進入二十一世紀之後,視聽要素發生了翻天覆地的變 化,許多觀眾對畫面和聲音的關心已經超過了對電影作品本身的了解追求,但一 部電影的視聽是服務於作品本身的主題,一名優秀的導演是把主題和主觀思想傳 達給觀眾,而不是用感官刺激去取悅於觀眾,我想這也是他(她)的初衷. * 結言： 一名成熟的導演都會有自身獨特的體系風格,通常都會體現在主題、電影劇 本、視聽語言、表演、剪輯等上述諸多元素中。而當作品受到觀眾和媒體接納 和好評時,再想轉變其自身的風格,是難上加難的,一方面是受導演本身電影素養 的有限,二則觀眾已經對他(她)的作品風格瞭然於胸,如果突然轉型,難保不會成 為票房毒葯.

『叄』 導演對電影具體有何作用

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。） 在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

畢竟，電影是一門影像的藝術，而文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字轉化成具象的活動影像表達出來。所以導演之於一部電影的重要性是毋庸置疑的，當然，編劇、攝像、美術、演員等都是構成導演影像基礎非常重要的組成部分，缺一不可。

『肆』 上海電影節丨三部紀錄片獲總計100萬創投獎

第22屆上海國際電影節「金爵獎」紀錄片競賽單元入圍影片頒獎。

6月19日晚，第22屆上海國際電影節金爵獎紀錄片單元入圍酒會暨創投頒獎儀式舉行。當晚，紀錄片業內外人士濟濟一堂，皆為質量上乘，感動人心的優秀紀錄作品而來。

電影節主辦方公布了「金爵獎」紀錄片單元入圍名單，它們分別是《大理的聲音》《沉默之火》《時間之橋》《第四王國》《一切都好》。本屆紀錄片創投單元評委張獻民、林旭東、郭靜，克麗緹娜集團品牌營運長趙承佑一同揭曉「勇敢愛 不等待」紀錄片徵集創投項目三佳提案大獎。它們分別是《清晰的草原》《少女與馬》《對看-2》。

克麗緹娜品牌營運長趙承佑先生（右一）及克麗緹娜「燃燈基金」發起人蘇鈺珊女士（左二）與本屆紀錄片創投單元評委張獻民（左一）、林旭東（右二）、郭靜（左三）一同為三佳導演頒獎。

克麗緹娜品牌營運長趙承佑先生為《少女與馬》的導演楊荔鈉頒獎。

紀錄片單元評委會主席，俄羅斯導演維克多·科薩科夫斯基，他的影片《貝洛夫兄妹》於1993年年獲得了阿姆斯特丹紀錄片節伊文思獎，之後他又製作完成十部影片，贏得上百個獎項。同時，他也是歐洲電影學院、奧斯卡電影藝術與科學學院的成員。他的最新作品《水之萬象》及舊作《地球兩端》正在上影節評委單元展映。他高度贊揚了此次評審的過程，他表示，「評委之間合作愉快，評委之間高度一致，最美的人和最美的事，這是紀錄片人所需要尋找的。」

評委、荷蘭國際紀錄片節貝莎基金會主任、製片人伊莎貝爾·費南德茲強調說，「用紀錄片的方式看到多元的世界，看到不同的人對世界的不同理解，比參賽比賽更重要。」

中國評審林旭東則簡單明了地笑稱，自己非常開心，因為看到了那麼多好電影。

附：紀錄片競賽單元入圍的五部作品

1、《大理的聲音》（中國）

《大理的聲音》海報。

導演：張楊

影片全片無對白，攝影技術高超，畫面精緻，用具有實驗性的手法，以在大理長期生活的情緒體驗和生活理解，將大理的自然之聲、傳統工藝之聲、市井商業之聲、宗教儀式之聲匯聚成了一部交響詩，表現力強。

2、《沉默之火》（哥倫比亞）

導演：費德里科·阿泰爾塔加

1906年，4名自由分子企圖暗殺哥倫比亞總統被公開處決。此後總統對此進行重現和拍攝，被認為是哥倫比亞電影的開端。本片導演在研究與拍攝史料的過程中，經歷母親離奇失語，迫使他停止拍攝，開始記錄母親的日常……本片用高超的復調結構，探討影像偽造與記憶認同、假新聞如何參與 歷史 、意識形態塑造。

3、《時間之橋》（拉脫維亞/ 立陶宛/愛沙尼亞）

導演：克里斯特·布賴德/奧德里烏·斯通尼斯

本片用詩意的手法拍攝了那些製作詩意紀錄片的電影前輩，講述60年代初的拉脫維亞，立陶宛和愛沙尼亞的新生代電影人們如何挑戰當年蘇聯的教條主義，拍攝新浪潮主義的紀錄片。

4、《第四王國》（西班牙）

導演：阿旦·阿里阿伽, 阿萊士·羅拉

影片講述在紐約非法外國移民救濟中心一些墨西哥非法移民的生活。這些人為了更好的生活來到美國，卻被囚禁在滿是垃圾的第四王國，他們追尋著美國夢，而「美國夢」是否存在卻成為了一個宇宙之謎。本片影片影像優美、敘事詩意，導演用強大的功力把垃圾場拍出一種及其荒誕和未來的美感，配合音樂的自然運用電影質感強烈。

5、《一切都好》（德國）

導演：圖基·根克維爾

影片聚焦於2016年5月—2017年8月間委內瑞拉的動盪和 社會 危機。惡性通貨膨脹使整個國家的醫療系統處於癱瘓中，面對危機，政府拒絕承認，以防國外勢力會借國際援助之機干涉內政。影片用黑白的「劇場再現」和「 社會 紀實」兩條線索為交織構成復調結構，聚焦醫生、葯劑師和患者的困境。

紀錄片創投獎三部作品

1、《清晰的草原》（A Grassland Affair）

導演：顧桃、巴音布赫

本項目記錄草原上包柏林一家的生活，表現出草原上的人關於生存、信仰、愛、理性、生活的感悟和理解。

2、《少女與馬》（Leap of Faith）

導演：楊荔鈉

《少女與馬》是一部和青春和運動有關的電影，每個女孩都有屬於自己和馬的故事，每一段故事都映照出悲歡離別，愛與信任，意志與責任。

3、《對看-2》（Look Love-2）

導演：葉雲

本片紀錄了湖南湘西深山裡的苗族小孩和北京私立學校的孩子這兩群孩子在10年時間內的生命體驗與人生困境。

『伍』 一部好電影，關鍵取決於導演還是編劇

現在很多電影電視劇一出爐就被大面積吐槽，都導演沒拍好，編劇怎麼樣，這里我要好好普及一下導演和及編劇的作用。導演,是製作影視作品的組織者和領導者,導演是用演員表達自己思想，然後傳播的人，通常是是把影視文學劇本拍好以後搬上熒屏的總負責人，記住哦，他的作用是搬上熒屏。

一部好的電影關鍵不是取決於導演還是編劇，更多是取決於觀眾，導演拍的是觀眾想看的，編劇寫的是觀眾想看的，最終就是買賣的關系，觀眾不買賬，再好的電影都會被埋沒，所以觀眾才是決定這部電影好壞的人。再來說兩者誰的作用大，兩者對於一部電影都有著不可缺少的作用，因為每一部劇都是他們的心血，相信他們兩者都很重要。

『陸』 導演對電影具體有何作用

劉尚奇：
不用懷疑，多數情況下，電影導演都比編劇重要。
先拋出幾個結論：
1、導演與編劇的關系不是CEO和產品經理的關系，而是主廚和食材采購的關系。編劇提供優秀食材，導演烹飪出美味。當然，做好一道菜還需要調料、火工（攝影、剪輯、配樂……）
2、好導演可以拯救爛劇本，再偉大的編劇也沒法拯救爛導演。
3、編劇決定下限，導演決定上限。
很多人看電影只能看到劇情和演員，理所當然認為編劇最重要，導演只是個翻譯而已。我試著給大家展示些其他的…… 戲劇依賴編劇，因為戲劇的精髓是對白。然而電影藝術跟戲劇不同，因為電影有自己的語言。電影用鏡頭說話，鏡頭能表現動作，再生動的文字描寫也比不上一個鏡頭（這里指對動作的表現力）。導演需要考慮怎麼用電影語言（攝影、場面調度、剪輯……）去表達自己，講述故事。 假設劇本只有一句話：」我獨自站在荒野中「。
我們試著用不同的鏡頭: 如果用大遠景，可能突出自然的宏大壯麗；如果給大特寫，可能突出人物的焦慮緊張；如果從高角度，可能突出人物的困境無助；如果用仰角，可能突出人物的強力和野心勃勃。不同濾鏡、色彩對情緒表達的影響大家都能猜到。 本質上我們是通過一個景框來看電影，所以導演要去把握場面調度、景框內的構圖。景框的中央在視覺上最重要，是注意焦點；景框的上部象徵權威和信仰；景框的下部代表服從和脆弱；景框的左右邊緣象徵未知。驚悚片經常把重要視覺因素放在景框外，因為觀眾總是害怕看不見的東西（比如只讓我們看到一個影子，一件衣服）。
導演可以利用構圖，利用聚焦去引導觀眾視線。攝像機鏡頭就是觀眾的眼睛，演員們的站位不是隨便來的。一般有正面、四分之一側面、側面、四分之三側面、被對鏡頭等。同一個鏡頭里的演員們往往有不同站位，跟自身角色有關。如果能看到演員的正臉觀眾會覺得親密，反之則感覺神秘。 在現實生活中人們都遵守某些空間距離如果陌生人離我們太近，入侵了個人距離，我們會感到不舒適。攝影機同樣會利用這些距離。當鏡頭比較近時，空間緊張，被攝主題限制感較強，鏡頭比較遠時空間寬松，象徵自由開闊。很多越獄片就在電影前半部分使用緊的取景，製造張力和封閉感；在主角越獄成功後用寬松取景，象徵自由解放。
剪輯對電影的影響大部分人都能感受到，不再展開說。在敘事上，不同的敘事方式(倒敘、插敘)也能將同一個故事演繹成不同的版本。此外，演員、聲音、布景等等等等的重要性就無需贅言了。
導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 在電影語言面前，電影劇本就比較尷尬了。電影劇本本身就為轉化成電影的中介語言，在文學價值和可讀性上又不如文學小說或戲劇劇本。對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。
早期電影時代，導演根本不在乎劇本。即使現在像戈達爾這樣的導演也很少用劇本，他通常有幾個idea寫在紙上就開拍了。有些大導演（像伯格曼、科蒂埃、愛森斯坦）都自己寫劇本。很多美國的導演如格里菲絲、卓別林、伍迪艾倫、科波拉、諾蘭都是編導合一。大部分好的導演都會參與編劇，但也會聘請好的編劇來幫他們推展意念，費里尼、特呂幅、黑澤明等都是這么工作的。 美國製片長鼓勵集體創作劇本。
不同編劇擅長的東西不一樣，有人擅長對白，有人擅長喜劇、結構、氣氛，有好的意念不善於執行，也有人會補救爛劇本。因此銀幕上掛名的編劇不見得正確，尤其有些導演，如希區柯克、科波拉、劉別謙，對劇本最後定稿往往有諸多貢獻，卻很少掛名。 以上是我閱讀《認識電影》一書的總結，關於編劇的最後兩段基本是照搬原文。

『柒』 拍電影中的導演、製片人、出品人、監制哪個職務大都分別是幹啥職務的啊

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！

監制:
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。