有哪些120分鍾的電影

❶ 有電影《紫日》的介紹嗎

影片概況
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片名：《紫日》Purple Sunset

語言：國語/中文字幕

導演：馮小寧

編劇：馮小寧

主演：富大龍 前田知惠

安娜·捷尼拉洛娃 王學偉

出品人：楊玉冰 周溥雄

製片主任：馮小寧 張曉寧

類型：戰爭片/劇情片

片長：120分鍾

上映日期：2001年

《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
劇情簡介
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故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……

娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。

然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……

影片分析
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《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……

三個不同社會背景的人走到一起，這本身就是一種「奇遇」，其中最引人注目的所在就是三人之間的關系，彼此陌生甚至完全對立的人最終相互扶持、萌生友情--這一過程中必將有太多可閱讀的人性沖突以及人性美，在好萊塢編劇筆下，這種題材可謂潛力無限，每隔20分鍾引爆一顆「催淚彈」絕無問題。但顯然馮小寧的最大野心就是混個國內電影獎以更好地在體制內生存，拍攝中他不僅沒有丟下國產片導演的慣性思維，反而將國產片病變一面「發揚光大」，加上有《紅河谷》式「視覺效果」作偽裝，《紫日》很快博得了官方認可並收獲「主旋律大片」的贊譽--實際上該片和以小學生為輸灌對象的政治教材一樣面目可憎，電影作者的思想意識基本停留在70年代國產片水平。「日兵刺殺老太太」這枚「催淚彈」在中、小學生眼裡變成「笑彈」就是明證：馮小寧的失敗以及被歷史淘汰已成定局。

其實《紫日》很有可能拍成大師級作品，三個主人公社會、語言、文化背景不同，促使他們進行溝通的是三人共同面對的生存環境，所以，就算將對白精簡到「無聲片」地步也不過分，因為，靠畫面「說話」可以給導演更加廣闊的表現空間，將電影敘事的神奇功能發揮到極致--只有做到這一點，影片才可能在敘事形式上同國際接軌從而實現與世界觀眾進行心靈溝通。馮小寧並沒有表現出國際大導演氣魄，《紫日》與只能在內地「暢銷」的「主旋律大片」《黃河絕戀》一樣，根本不具備進軍奧斯卡的實力，更無法與《拯救大兵瑞恩》、《太極旗飄揚》等名作相比。

嘲笑與鄙視馮小寧作品甚至成為批判「國產主旋律大片」時不可或缺的步驟。

也許因為積累了太多的失望，看到《舉起手來》居然有大喜過望的感覺。這部電影首先出了音像製品，口碑不俗，在特為紀念中國抗日戰爭勝利六十周年暨世界反法西斯戰爭勝利六十周年舉辦的「馮小寧作品電影周」上，該片還以「開場大戲」身份亮相，可見在馮小寧創作的戰爭題材作品中，《舉起手來》位置相當重要。

不過，《舉起手來》被吹捧成「中國版《虎口脫險》」確實有點名不符實。影片看起來很像《紫日》「淚彈」變「笑彈」之後馮小寧的負氣之作：既然抗日題材產生了喜劇效果，乾脆就坡下驢將喜劇路線走到底！影片講述一位農民為了保護國寶金菩薩與日本兵巧妙周旋鬥智斗勇，而日本鬼子則洋相百出，殘酷血腥的戰爭在馮小寧筆下猶如「貓和老鼠」的游戲，笑彈頻頻引爆，觀眾在欣賞敵人愚蠢的過程中獲得「勝利感」和審美愉悅。看得出導演大量學習借鑒好萊塢商業影片經驗，表現技巧不再受到沉重主題壓迫，開始恢復《戰爭子午線》時代的灑脫自然。像這樣「卡通化」的抗日題材影片並不多見，《三毛從軍記》、《絕境逢生》注重喜劇效果，但這兩部影片在橋段設計、場面調度方面花費的心計明顯不如《舉起手來》。

這說明老薑馮小寧只要丟掉虛偽，還是有可能拍出觀眾喜聞樂見的電影佳作的。

影片簡評
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馮小寧1990年執導的《戰爭子午線》頗有靈氣，時空剪輯手法也較為灑脫，甚至不乏神來之筆。該片曾榮獲第11屆中國電影金雞獎導演特別獎、第4屆東京國際兒童電影節日本電影評論家獎、第二屆日本京都國際兒童電影節金獎。故事講述，在戰爭年代，一支革命隊伍沿長城西進，小戰士歷經血與火的洗禮、生與死的考驗，跨越時空來到現代……張揚的形式感使《戰爭子午線》成為有史以來最好看的馮氏作品。此後，馮小寧突然染上了張藝謀式景觀癖，開始在《紅河谷》(1996)、《黃河絕戀》(1999)中大搞「視覺效果」，但山河美景無法掩蓋劇情缺陷和特效粗糙，注重外觀的馮小寧作品具有了更大的欺騙性，也屢屢暴露特技野心與特技水平發展嚴重不同步造成的尷尬。所以，在一連串國內政府獎項賜予的「花環」背後，表面風光的馮小寧已經和被過度贊美包圍的張藝謀一樣到了苦苦支撐乏人喝彩的地步，他們硬傷累累、低級弱智的作品往往讓人無法接受，每有新片問世，必將招來一片罵聲。

《紫日》的引起轟動，倒並非因為「中、日、俄演員聯袂」的國際陣容，而是劇中「日本兵刺殺老太太」的畫面引起學生觀眾笑場，據說這個完全違背作者初衷的結果讓馮小寧憤怒已極，他一邊申請電影管理部門和教育部門的紅頭文件做護身符，一邊指責青少年心理素質有問題，一邊對當前的教育現狀表示痛心疾首。其實孩子們笑這個情節的同時也在笑馮小寧，笑他代表的國產片電影導演特有的愚蠢。該段落並非有意製造喜劇氣氛，相反，作者的真正意圖是以日本兵不敢殺人的怯懦表演突出反戰主題，但導演並沒有真正從人性角度塑造人物而是按照國產片慣例刻意醜化了日本兵的形象，再加上嚴重誇張的表演，產生反效果並不出人意料。

影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大，寒酸的爆破與音效更使人啼笑皆非。影片結尾的海空大戰特效製作同當年的電視劇《北洋水師》一樣「狂妄自大」，以為觀眾不辨真偽很好蒙騙，破綻百出的鏡頭再三重復之後就構成一種對觀眾智商的非禮--這類「走過場」式的戰爭圖景既缺乏觀賞性，又難帶來心靈震撼。技術方面處處敗筆、乏善可陳，猶如「電視新聞攝影」的推拉鏡頭也證明馮小寧導演技藝已經全面倒退。尤其令人無法容忍的是，曾在《戰爭子午線》中讓人眼前一亮的「時空閃回」、「時空交錯」手法在《紫日》中運用的極其機械、生硬，幾乎沒有一個段落能夠超越觀眾的想像力。

馮小寧的「戰爭與和平」系列拍到第六部，革命浪漫主義、愛國主義、人道主義的旗幟越舉越高，按說如此重視思想性的作品理應得到觀眾的尊重，但觀眾很難為《紫日》興奮起來，因為電影的表現形式實在令人垂頭喪氣。

動態追蹤
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【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】

第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。

當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」

【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】

電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。

表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機

記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？

馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。

記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？

馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。

《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結

記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？

馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。

記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？

馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。

記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？

馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。

記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？

馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。

我不在乎參賽，更關注世界和平

記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？

馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。

記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？

馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。

❷ 電影《海上鋼琴師》未刪減版的全長是多少時間

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作品簡介：該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

❸ 你看的有史以來最長的一部電影是哪部

看過最長的一部電影應該是《與狼共舞》，它的時間是228分鍾還要多，快四個小時了，在我知道的范圍內，它應該是史上最長的電影了。

《與狼共舞》是一部美國西部的題材電影，它不僅時間長，而且是一部非常經典好看的電影，乍一聽這電影的名字，就很吸引人，能夠跟狼在一塊，其實不然，這是印第安的蘇族人為鄧巴中尉起的名字，不過，他也確實救了一隻狼，並且和它成為了朋友，這部電影主要介紹的就是鄧巴中尉在哨所跟印第安人交朋友的故事，故事背景是應該是發生在二戰後期，政府軍搶奪印第安蘇族人祖傳的土地，看這部電影你得拿出半天的時間靜靜的去看，才能知道它的魅力所在。

這部電影裡面描繪了很多美好的東西，空曠無垠的原野，人與人之間美好的感情，人與動物之間的和諧共存，但看到最後，總是感覺沉甸甸的， 歷史 上任何事件只要有戰爭，有掠奪，就有血腥，貪欲，美好的東西總是那麼的脆弱，赤裸裸的掠奪被他們說成是文明的進步，可悲可嘆，侵略者總是拿著冠冕堂皇的理由掩蓋著他們齷齪的交易，歷來如此，善良的人們只能任人宰割。到最後看著鄧巴與妻子消失的背影，陷入了沉思。

針對看過最長的電影，說實話，其實現在的片子都是有要求的，幾乎都是在120分鍾以內，但為何有的時候總覺得看一部片子，總看總看總是不結束，而有時候，一部片一會就看完了，實際時間卻非常長。

這兩部電影就是我個人感覺最長的電影，哎！真人真事哦，大家有什麼更好長電影也可以推薦給我哦，點贊記得關注！

我個人看過的最長的電影應該就是 《美國往事》了，不是上映版本，是導演剪輯版本 ，我記得應該是 240分鍾左右的 。

說起美國往事這部作品可以說是令人惋惜啊，當時上映的版本是139分鍾的版本，結果票房口碑都撲街， 但當多年以後觀眾看到4個小時左右的導演剪輯版時，才意識到這是一部多麼偉大的作品！

《美國往事》這部電影是 導演萊翁內醞釀13年才出的作品 ，他在早期時讀到了《The Hoods》這部講述幾個黑板少年成長經歷的小說，他就以此小說為藍本，製作《美國往事》的劇本， 為了營造出電影中的場景氛圍，導演全世界去取景，還搭建了大量實景 ，經費也一路走高，達到了3000多萬美元，也為之後上映時500多萬的票房慘案埋下伏筆。

《美國往事》主要講了 主人公「面條」從少年成長到黑幫教父的歷程 ，整個電影時間跨度很長，大概有40年左右，主人公一路走來的經歷路程，可以讓大家對那個時代美國 社會 的發展有個新的認識。在導演剪輯版中， 人物被塑造的栩栩如生，電影中的各種細節處理做的非常棒 ，像是電影中「面條」的 忠誠 和好友麥克斯的 背叛 ，這些矛盾的元素相互沖突，人物性格就凸顯出來。 整個電影散發出來的那種黑幫暴力氣勢，讓觀眾感受到了電影的魅力所在。

這部電影可以說是令人痛心的，上映後票房慘敗，導演萊翁內花費那麼長時間嘔心瀝血製作的電影，最後確落了個如此下場，這對導演的打擊是很致命的， 萊翁內在這部電影之後也再沒有拍過電影，幾年之後在故鄉抑鬱而終了 ，令人唏噓。不過好在導演剪輯版本為萊翁內挽回了名聲，讓觀眾真正看到了這部作品的偉大之處！

我看過長的電影有很多。

首先，蘇聯的《莫斯科保衛戰》，整部電影分上集《侵略》和下集《台風》，一共300多分鍾，5個多小時。故事從1940年6月法國投降，希特勒出台「巴巴羅薩」計劃開始，一直說到1941年12月6日蘇軍對兵臨莫斯科城下的德軍展開反攻，取得了莫斯科保衛戰的勝利，將德軍驅離莫斯科150至300公里。

《斯大林格勒大血戰》，故事長達4個小時，從莫斯科保衛戰勝利說起，斯大林頭腦發熱，命令蘇軍發起大反攻，結果被德軍打了個措手不及，節節敗退。德軍重新集結，進攻斯大林格勒。面對節節敗退的蘇軍，斯大林簽署命令，不許後退一步，違令者，殺無赦！蘇德兩軍在斯大林格勒陷入了大血戰。朱可夫制定了「土星」計劃，利用斯大林格勒拖住敵人，然後調集強大的部隊包圍敵軍，進行反攻。經過半年的苦戰，終於取得了斯大林格勒戰役的勝利，成為蘇德戰爭乃至二戰的轉折點。

《解放》，這部電影有8個多小時，分為《炮火弧線》《突破》《主攻方向》《柏林戰役》《最後一擊》五個部分。1943年初，蘇軍取得了斯大林格勒戰役的勝利，奪取了戰場主動權。德軍於是發起庫爾斯克戰役，想重新奪取戰場主動權。蘇軍在粉碎了德軍的企圖後，反起反攻，取得了庫爾斯克戰役的勝利。跟著，蘇軍開始強渡第聶泊河，收復烏克蘭和白俄羅斯，打出東南歐，解放波蘭等國，並對納粹老巢柏林展開強攻。希特勒在總理府地一室自殺，蘇軍將勝利的旗幟插上了德國議會大廈。

以上電影都是蘇聯導演尤里.奧澤洛夫的作品。如果再加上另外一個導演的《圍困》（說列寧格勒戰役的），那就是一部完整的蘇德戰爭史了。

美國的《珍珠港》和《虎虎虎》也是很長的電影。兩部電影都是講述珍珠港事件的，但《珍珠港》是以平民的視角展現珍珠港事件，而《虎虎虎》則是以官方的視角展現珍珠港事件。

《珍珠港》長約3個小時左右，講述了兩個熱愛飛行的美國青年（名字忘記了），他們從小一起長大，一起參加陸軍航空隊（美國空軍的前身），並同時愛上了女主角。在他們為三人的感情糾結時，日軍偷襲珍珠港，美軍損失慘重。兩人奮起升空迎敵。為報復日本，美國制定了空襲東京的計劃。兩人一起參加了杜立特組織的志願者飛行隊。由於行蹤暴露，杜立特飛行隊提前起飛，在轟炸了東京後無法飛到預定的中國機場降落，只好迫降在日軍佔領區。男主之一陣亡，另一男主在中國軍民的幫助下回到美國。

《虎虎虎》也是長約三個小時左右。故事從1939年山本五十六接任聯合艦隊司令開始，一直說到偷襲珍珠港成功，他站在大和號旗艦上說了一句「我們只不過喚醒了一個巨人」結束。該片是由美國和日本合拍的，日本導演拍日本的，美國導演拍美國的，沒有醜化對方，只依據 歷史 史實進程。

印度的電影一般來說都有三個小時左右，我看過的有《寶萊塢機器人之戀》和《三傻大鬧寶萊塢》。總體來說，這兩部都不錯。《寶萊塢機器人之戀》說的是一個科學家依照自己的模樣創造了一個機器人，並賦予它人類的感情和思維。結果他愛上了科學家的女友。科學家很生氣，就將它毀掉了。但另一個邪惡的科學家將它重新造好，並賦予它各種邪惡的思想和破壞力，結果它把 社會 弄得一團糟。科學家除掉了它的邪惡晶元，終於讓它重新變回善良。法官裁定，將它解體。機器人自己把自己拆毀。《三傻大鬧寶萊塢》則是探討教育問題的。

我們中國的長電影也有不少，如《大決戰》，本片分為《遼沈戰役》《淮海戰役》《平津戰役》三部分，全長10個小時以上。還有《大進軍》，分為《大戰寧滬杭》（講述二野三野百萬大軍過長江，解放南京上海的故事），《席捲大西南》（講述二野在四野47軍和一野18兵團的配合下進軍大西南，解放雲貴川康四省的故事），《解放大西北》（講述一野解放陝甘寧青新西北五省的故事），《南線大追殲》（講述四野在二野4兵團配合下進軍華南，解放湘桂粵三省的故事）。《巍巍昆侖》《開國大典》《決戰之後》《大轉折》《四渡赤水》等片也是挺長的，都超過三個小時以上。《巍巍昆侖》講述的是毛主席帶領黨中央轉戰陝北的故事，《決戰之後》講述的是改造杜聿明、黃維等國民黨戰犯的故事，《大轉折》說的是劉鄧大軍鏖戰魯西南，挺進大別山的故事。至於《開國大典》和《四渡赤水》故事大家都知道，我就不說了。

如果從華語電影的緯度來講，《牯嶺街少年殺人事件》絕對可以排進前十，在許多影評人眼中，這部影片也給不分數，因為它太過於經典，是華語電影的一座豐碑。

這部拍攝於1991年的電影，由於時代技術限制的原因，許多版本都模糊不清，但是電影在2017出了網路修復版的資源，是影迷的一大幸事，雖然這部時長237分鍾超過四個小時的電影不太可能重回大熒幕，但經典一定會經得起時間檢驗。

上個世紀世紀60年代的台灣到處都是戰爭後的影子，好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話、上海話、蘇北話、四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。電影最終在兩個少年一場殺人事件中結束，令人唏噓，也讓這種悲涼的調子更加陰郁。

楊德昌導演在電影中運作了大量的鏡頭語言，將那個時代人民心中的恐懼，躁動、壓抑、妥協都表現了出來，也只有通過四個小時的敘事，才能完整的將時代的風貌通過精巧的畫面得以呈現。

第一長度的電影，恐怕要算《美國往事》的導演剪輯加長版，251分鍾。當年看這部電影時，第一遍看的時候還津津有味的，耐心極好，全部完結束了，但是後來看第二遍時，耐心就沒有看第一遍時那麼好了，有些情節已經有印象的就一下子拉過去了。前幾年還曾經看了第三遍，當然，不少情節太慢的拉的更多了。不過無論如何，這部電影可謂經典。

《守望者》終極剪輯版， 215分鍾，起碼在我看過的電影里，我印象中這部《守望者》屬於第二長的電影，三個多小時，問題是，當年看的時候並不覺得這部電影有多棒，不少鏡頭和情節總覺得根本沒必要這么慢節奏的，人物角色塑造方面，也覺得比較單薄，尤其那個超凡脫俗的曼哈頓博士，怎麼就能如此厲害，好像他連呆在地球上都感覺很委屈他了。不過直到很後來才知道，它是一部美國動漫改編的電影，好吧，以前我一直認為動漫這東西就是小孩子看的，所以才會這么粗糙馬虎的塑造人物。

電影《戰爭與和平》，阿根廷版453分鍾，蘇聯拍攝的。《燦爛人生》366分鍾，《浩劫》566分鍾，《與狼共舞》236分鍾。這幾部都很好的電影，值得看。其他基本上都是三個小時左右，《獵鹿人》182分，《指環王1》228分鍾，《指環王2》235分鍾，《指環王3》263分鍾，《霍比特人1》182分鍾，《霍比特人2》186分鍾，第三部比較短。《未知死亡》183分鍾，《坦塔尼克號》194分鍾，《印度往事》224分鍾，《亂世佳人》238分鍾，《美國往事》251分鍾

我看過最長的一部電影應該是《星際穿越》吧。全片時長169分鍾，整部電影劇情銜接，基本無尿點。

看的電影很多，像《星際穿越》這種這樣長的還真不多。整片像是以回憶敘事的方式將影片鋪展開來。從一開始描寫地球末日的窘境，人類生存出現危機，糧食問題日益明顯。為了解決人類生存問題，主角帶著人類使命踏上了為人類的求生之路。

前面一部分寫的比較啰嗦，後面又 探索 了3和星球，每個星球都有一部分時間，最後就是寫主角在第五維度與過去對話。整片劇情的迭起不多，像是很平緩的在敘述事情，但又因為劇中留給人類的時間不多，又顯得異常緊張，在特效和視覺效果上顯得尤為壓抑，這也是這部影片長但很抓住人心的原因吧。

這部電影雖然長但確實是很有看頭的，每一個部分都有存在的意義。即使是到了生存的臨界點都保持著人類的理性。有興趣的小夥伴可以去看一下。

謝謝大家，我是皮皮寶貝。

我看過最長的電影，幾乎沒有思考與回憶，未刪減的《天國王朝》，非他莫屬了，整部電影看下來有190分鍾的時長，就算是刪減版的也有144分鍾，不過這電影刪減和未刪減的簡直是兩個電影，推薦大家在網上找未刪減看看。

這部電影並不是國家之間的爭斗，而是宗教之間，彼此為了心目中的聖城耶路撒冷而展開的信仰之戰。影片中，聖城還是由基督教的十字軍統治，國王卻病入膏肓，城外穆斯林十萬大軍虎視眈眈，就等國王病逝。在這種背景下，主角跟隨從天而降的父親進入了聖地，在途中，生父戰死。

入城後，因自己善城池攻防，國王和公主都對他青睞有加，並順利繼承父親的領土成為領主，對生活失去信心的他找到目標，決定要讓一片黃土的領地變成綠洲。 最終戰雖然投降，但他卻被基督徒稱為英雄。

190多分鍾的電影，每個角色都刻畫得鮮活有力，看似平庸的鐵匠，卻是機械工程師，設計師。風華絕代的公主同時也是一位溫柔善良的母親。讓我映象最深刻的就是身患麻風病，一直以鐵面示人的國王了，16歲便大敗穆斯林軍隊，天資聰穎，一直與於病魔爭斗，就算病毒纏身，最後的一次出征也是英姿颯爽，盡顯國王氣場，君臨天下。死後，公主偷偷摘下國王那寒光閃閃的面具，撕心裂肺。

刪減版中，主要人物都沒有交待清楚，男主就是一鐵匠，害死生父，女主就是花瓶沒有任何穿針引線，連有一位可愛的兒子也被剪掉了，也難怪做為女主角的伊娃格林拒絕參加任何宣傳活動。

《天國王朝》一部值得大家仔細觀看的電影，一定要是未刪減，未刪減，未刪減的，謝謝。

《牯嶺街少年殺人事件》，電影於1991年在台灣上映，導演楊德昌，電影時長237分鍾，將近4個小時！ 這部電影我看了兩遍，每次都是從中午看到黃昏，每每看完都會覺得無限唏噓。影片講述的是60年的台北，中學生「小四兒」是置學校幫派外的好學生，小四兒與家庭不幸的小明十分投緣，並暗生情愫。然而小明的家庭不好，從小缺乏安全感的她周旋於幾個幫派老大之間，並與小四兒吵翻，最後小四兒與小明在牯嶺街見面，小四兒因愛生恨，將小明捅死....

《牯嶺街》是講述小四兒們青春的幻滅的故事，同是也是一副台灣那個年的 歷史 畫卷。雖然電影有四個小時，卻是娓娓道來，彷佛置身於其中，眼看著少年們在時代的洪流中無力的成長，墮落，甚至幻滅。

這部電影也是很多人心中最好的台灣電影，感興趣的朋友們可以去看一看。

❹ 紅顏有120分鍾版的嗎

沒有。電影《紅顏》是李玉執導的第二部故事片，由劉誼、黃興饒、王乙竹、李克純主演，於2005年9月13日上映，全篇時長為86分鍾，根據相關資料查詢顯示，紅顏沒有120分鍾版的版本。

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《雲端之上 Beyond the Clouds 2017》網路網盤資源在線播放
導演: 馬基德·馬基迪
編劇: 邁赫蘭·卡沙尼、馬基德·馬基迪
主演: 艾薩·安哈爾、馬拉維卡·莫哈南、哥泰·高斯、G·V·沙拉達、塔妮莎·查特吉、沙山克·申德、赫馬·辛格、阿卡什·戈帕爾、達萬尼·拉傑什、阿姆魯塔·桑托什·塔庫爾、希瓦姆·普加利、雷蒙德·狄索薩、米爾·馬爾澤、薩塔吉特·拉吉普特、希巴·沙阿
類型: 劇情、家庭
製片國家/地區: 印度、伊朗
語言: 英語、印地語
上映日期: 2019-05-24(中國大陸)、2017-10-13(倫敦電影節)、2018-04-20(印度)
片長: 120分鍾
又名: 雲之上、Floating Gardens
埃米爾（艾薩·安哈爾 Ishaan Kapoor 飾）是一個整日里游手好閑的小混混，一天，為了躲避警察的追捕，埃米爾躲進了姐姐工作的洗衣房，姐姐包庇埃米爾的行為被她的老闆發現了，老闆竟然以此為把柄威脅姐姐想要對她不軌。埃米爾一怒之下襲擊了老闆，導致老闆重傷入院。如果老闆死亡，那麼埃米爾將因為過失殺人罪而面臨牢獄之災，為了避免這一情況的發生，埃米爾不得不留在醫院里，貼身照顧自己的仇人。
老闆的媽媽（沙拉達 Sharada 飾）得知兒子住院，於是帶著兩個孫女來到醫院探望，這下可好了，埃米爾需要照顧的人又多了三個。祖孫三人的到來雖然給埃米爾帶來了很多麻煩，但在處理這些麻煩的過程中，埃米爾也逐漸領悟了人生的真諦。