挺進中原電影有哪些插曲

❶ 傅庚辰是

傅庚辰
傅庚辰（1935～ ），1935年11月出生，黑龍江雙城人。現任正軍職少將、專業技術二級，全國政協委員、全國政協科教文衛體委員會副主任，中國文聯榮譽委員，中國音樂家協會主席，國家一級作曲，世界歌曲節評委。參加過遼沈戰役、抗美援朝、自衛還擊作戰。

【人生經歷】

1948年3月，傅庚辰已加入了松江魯藝文工團的大姐，帶著他去報考列入軍隊編制的北音樂工作團。憑著幾首充滿童真的歌，傅庚辰被錄取了。

在遼沈戰役的勝利進軍中，傅庚辰調入東北魯迅文藝學院學習小提琴。1950年初，他同幾個小夥伴一起，被分配到東北文工團，後來東北文工團又並入東北人民藝術劇院歌舞團，他在團里演奏小提琴。在學院時，他就擔任過《黃河大合唱》的首席小提琴。

1953年3月，朝鮮戰爭已進入最後階段。17歲的傅庚辰參加了赴朝慰問團，到戰事緊張的西海地區。慰問團成員最大的也就20多歲，傅庚辰負責青年團工作和全團的生活。

朝鮮停戰，他隨慰問團返回祖國；由於表現突出，榮立了三等功。1957年9月，從沈陽音樂學院畢業的傅庚辰，終於如願以償，成為一名解放軍戰士，成為志願軍歌舞團的創作員。

1961年4月，傅庚辰被調入了八一電影製片廠，圓了一直想搞電影音樂創作的夢，那年他25歲。於是，從1961年至1983年，整整22年，他一頭扎進了電影廠，把人生最美好的那段時光獻給了軍事電影事業。他創作的數十部影視音樂和數百首歌曲，每一個音符，印記著他藝術青春煥發的異彩和日趨成熟的足跡。

1983年4月，中央軍委一道命令，把從未擔任過任何領導職務的傅庚辰調到了總政歌舞團任副團長，後為團長，一當就是六年。1989年4月，又是軍委一道命令，把他調到了解放軍藝術學院當了副院長，後任院長。

傅庚辰成了名副其實的「軍官」，但他從沒停止過創作，用他自己的話說：「過去是專業作曲家，現在成了業余作曲家，等將來從領導崗位上退下來，仍然會一心一意搞創作。」

【音樂創作】

傅庚辰長期從事部隊音樂工作，創作了《雷鋒》、《地道戰》、《閃閃的紅星》、《挺進中原》、《風雨下鍾山》、《打擊侵略者》、《破爛王》等影視音樂七十部；歌劇《星光啊星光》等五部；歌曲《雷鋒，我們的戰友》、《地道戰》、《毛主席的話兒記心上》、《紅星歌》、《紅星照我去戰斗》、《映山紅》等七百餘首；管弦樂《歡慶舞曲》等十部，多次獲得全國一等獎。

傅庚辰擁有60餘部影視音樂，10部管弦樂，5部歌舞劇，700餘首歌曲，他的作品還出版了激光唱盤、錄音帶歌曲集、管弦樂總譜。在中宣部選入的100部愛國主義影片中，就有由他作曲的電影《風雨下鍾山》、《雷鋒》、《地道戰》、《閃閃的紅星》四部，他創作的音樂和歌曲，滋養了一代又一代人的心靈。

出版有《啊！紅星》歌曲集，此歌集匯集了作者從一九五六年至一九九五年四十年間的二百零三首在全國全軍具有廣泛影響的作品。

2003年創作了大型聲樂套曲《航天之歌》；2004年創作了大型聲樂套曲《小平之歌》；2005年創作了交響組曲《地道戰留給後世的故事》；2006年舉辦了傅庚辰作品音樂會《創業者的歌》，出版了《傅庚辰交響作品選》，《難忘的五年》文集，《創業者的歌》傅庚辰作品音樂會歌曲集。

曾擔任八一電影製片廠音樂組長，總政歌舞團團長，解放軍藝術學院院長、黨委書記，索波特世界歌曲節評委。

【代表作】

傅庚辰最初的成名之作是電影《雷鋒》和《地道戰》的音樂。他寫《雷鋒》的電影音樂時剛28歲，這一年對他至關重要。因為在此之前他還未被導演大「家」所承認。

據傅庚辰介紹，電影《雷鋒》中的不朽的音樂出台，還得益於一次不被信任。組織上先是分配他到了另一部片子的劇組，導演說他過於年輕，怕完不成任務，不予接受。無奈，組織決定他與《雷鋒》劇組的作曲者對調。如此工作交流，讓他承受了很大的壓力，但是也激發了他的創作慾望。

他買了筆記本，把學習雷鋒的所有計劃、座談采訪記錄、創作日記統統寫在本子里。寒冬臘月，他到雷鋒班當戰士去了。他跟培養雷鋒入黨的指導員多次談心，和戰士們開座談會，參觀雷鋒連隊的陳列館，到雷鋒當校外輔導員的學校去找校長、女教師談話，到鞍山、撫順、本溪、營口等雷鋒生活過的地方搜集資料和創作素材。

那些日子，他的心被一種精神激勵著，常常不自覺地眼噙淚花。經過一番生活體驗，他的認識發生變化，他認為原來為影片寫的主題歌《高岩之松》並沒有完全反映雷鋒的特點，只反映了雷鋒高大的一面，而雷鋒不是董存瑞、黃繼光，他的英雄行為不是集中體現在某個行動上，雷鋒精神是從拾起一顆顆螺絲釘、把一點點津貼寄給戰友的家中、把老大娘從火車站背回家等件件小事中顯露出來的，雷鋒的特點是偉大寓於平凡！影片的主題曲一定要寫出這個特點。

於是，他重新構思，日思夜想，仔細推敲，寫得很苦、很累。傅老說，一天夜裡已工作到12點多鍾了，仍沒有結果，於是他熄燈躺下，可腦海里一直在翻騰；深夜1點多，突然腦子里浮現出一句詞曲「雷鋒，我們的戰友，我們親愛的弟兄」，在心裡反復詠唱，接著又是一句「雷鋒，我們的榜樣，我們青年的先鋒」，下邊沒詞了，但是他意識到多少個日日夜夜冥思苦想的音樂形象被捕捉到了，於是，樂思激盪，不可抑制，立即披衣開燈，一氣呵成將主題歌旋律寫下去。

第二天清晨，他爬起來繼續填詞，《雷鋒，我們的戰友》就這樣產生了。它不僅成為影片的主題歌，它的旋律也成為影片主題音樂。

1964年底，電影放映後，從黑龍江到海南島，從東海岸到黃土高原，電影《雷鋒》的主題歌代表了一種時代精神，唱遍了全中國。

❷ 有哪些經典的影視劇插曲和主題歌讓你至今難忘

盡管許多人對這個話題不會感興趣，但我仍然覺得有必有去回憶一下自己人生中看過的電影、電視劇的經典歌曲，算是一種過往的懷念吧。記憶中，哪些曾經激勵我們這一代、喚醒我們這一代，教給我們許多人生道理的歌曲，枚不勝舉。我盡量讓我們的回憶完整一些。沒有按照時間順序來排，抱歉。

中國

1.現代京劇《紅燈記》：臨行喝媽一碗酒。

2.《閃閃的紅星》：紅星閃閃放光彩；映山紅

3.《祖國的花朵》：讓我們盪起雙漿

4.《鐵道游擊隊》：彈起我心愛的土琵琶

5.《草原英雄小姐妹》：草原贊歌

6. 《上甘嶺》：我的祖國

7.《我們村裡的年輕人》：人說山西好風光 （備註：俺就是山西人）

8.《冰山上的來客》：花兒為什麼這樣紅；懷念戰友

9.《戴手銬的旅客》：駝鈴

10.《英雄兒女》：英雄贊歌

11.《創業》：滿懷深情望北京

12.《黑三角》：邊疆的泉水清又純

13.《苦惱人的笑》：誠實的眼睛

14《甜蜜的事業》：我們的生活充滿陽光

15.《霍元甲》：萬里長城永不倒

16.《便衣警察》：少年壯志不言愁

17.《城南舊事》：送別

18.《紅高粱》：酒神曲

19.《彩雲飛》：千言萬語

20.《我是一片雲》：我是一片雲

21.《搭錯車》：請跟我來

22.《北京人在紐約》：千萬次的問

23.《過把癮》：糊塗的愛

外國

1.《蒂凡尼的早餐》：月亮河

2.《泰坦尼克號》：我心永恆

3.《人鬼情未了》：奔放的旋律

4.《音樂之聲》：雪絨花

5.《保鏢》：我將永遠愛你；我一無所有

6.《畢業生》：斯卡布羅市集

7《北非諜影》：卡薩布蘭卡

8.《人證》：草帽歌

9《愛情故事》：愛情故事

10.《埃及王子》：當你相信

11.《壯志凌雲》：帶走我的呼吸

也許不止以上這些歌曲，令人難忘。

歌曲，承載著永遠是一代人的夢想，一代人的回憶；那些歌曲的內容已經無關緊要，而那個歌曲的時代才是回憶當中的核心。一幕幕，像電影般，閃過，都是人生的過往；當一個人慢慢懂事，慢慢成熟，會在心裡越來越依賴心裡的歌聲。這些歌聲就是我們自己的人生軌跡。

感謝題主的問題，讓我們重新回顧過往的時間和 情感 。同時，感謝那些曾經為歌詞、旋律做出貢獻的音樂家們。致敬！

1，冰山上的來客中的幾首歌曲都特別好聽，例如；花兒為什麼這樣紅？懷念戰友等，2，音樂之聲中的do，re，me，雪絨花等，3，英雄兒女中的風煙滾滾，等

西遊記的主題歌《敢問路在何方》，它無吳吾無時不刻出現腦子里；激力我向前進。

經典老電影插曲，叫我難忘的有很多，
憑記憶，大概說一下
《我的祖國》
《誰不說俺家鄉好》
《彈起我心愛的土琵笆》
《毛主席的話兒記心上》
《草原晨曲》
《冰山上的雪蓮》
《婚誓》
《人說山西好地方》
《共大贊歌》
《赤腳醫生向陽花》
《春苗出土迎朝陽》
……
就先說這些吧，再見。

我個人認為是電視劇《渴望》里的插曲和主題歌叫我至今難忘。演員們的精彩表演和平凡感人的故事情節是最現實最接近乎民的好電視劇，幾十年過去還歷歷在目，經典永遠是經典，它是我們那代人難忘的回憶。

《萬水千山總是情》，《京華春夢》，《撲蝶》，《映山紅》，《我的祖國》，《十送紅軍》，《酒干倘賣無》等等經典的影視插曲和主題歌至今難以的，百聽不厭。

小學時侯經典影視歌主題典有，閃閃紅星中的映上紅，紅星閃閃發光彩，鐵道游擊隊，彈起了我心愛的土瑟琶，這影視主題歌如今都還會唱

相信由四大名著改編的電視劇，可稱之為經典了，而且這么多年了，也有翻拍過一些版本，但是我相信最初的那四部至今還是無人能超越的。而且這四部作品不管是主題曲還是插曲都是非常經典的。

1、《西遊記》

片頭曲：《雲宮迅音》，這是一首隻有曲沒有詞的電聲音樂。當年是楊潔導演力排眾議，頂住領導的壓力才保留的主題曲，也幸好有楊導的堅持，才讓我們的童年在這段激昂的音樂中欣賞到齊天大聖石破天驚的精彩一幕。

片尾曲：《敢問路在何方》這首蔣大為老師演唱的歌曲也十分經典。

西遊記另外還有三首插曲非常經典，其中兩首是「取經女兒國」一集中的《女兒情》《相見難別亦難》，這兩首跟這一集的基調非常搭配，唱出了女兒國國王的溫柔多情，唐僧的無奈惜別，這一集小時候看過無數遍，每次都好希望唐僧別走了，跟女王陛下好好在一起多好啊！

另外一首就是玉兔精李玲玉唱的《天竺少女》，李玲玉的扮相太漂亮了，所以這首歌我至今還是念念不忘。

2、《紅樓夢》

片頭曲《枉凝眉》：這首歌的歌詞寫的就是寶黛之間的凄美愛情。詞有意境，曲也好聽。

還有一首我非常喜歡的插曲，是根據林黛玉的《葬花吟》改編的同名歌曲。這首詞是書中我最喜歡的一首詞，在黛玉葬花時搭配這首插曲，真的是聞者傷心見者流淚啊。（這句放這邊不是 搞笑 的哈）

3、《水滸傳》

主題：《好漢歌》，這首劉歡老師演唱的歌曲也是非常經典，那個時候在學校很喜歡跟同學一起吼兩句，可以說是傳唱度非常高的一首歌了。

4、《三國演義》

主題曲：《滾滾長江東逝水》，這首歌是由明代詞人楊慎的詞改編的，由男中音歌唱家楊洪基老師演唱。楊老師渾厚低沉的嗓音跟這首歌的歌詞可以說是絕配了。

讓我至今難忘的是電影地道戰中的插曲一太陽出來照四方！還有十送紅軍！還有挺進中原中的插曲一大別山高過天培育英雄千千萬待到勝利的那一天親人們再相見！這首歌曲我每聽一次都會淚流滿面！有多少中華好兒女為了新中國獻出了她們的年輕的生命！向她們致敬！！！！！

1、《當》

1998年，中國台灣作家瓊瑤著手為自己編劇的電視劇《還珠格格》創作主題曲，瓊瑤根據劇中纏綿悱惻、轟轟烈烈的青春愛情故事情節創作了歌詞，並將中國古詩《樂府詩集·鼓吹曲辭一》融入歌詞中，同時邀請庄立帆、郭文琮譜了曲，交由中國台灣歌唱組合動力火車演唱。

2、《上海灘》

是周潤發、趙雅芝主演的電視劇《上海灘》的主題曲。由顧嘉輝作曲，黃沾填詞，葉麗儀演唱，收錄於葉麗儀1980年發行的同名專輯《上海灘》中。

1980年，該曲獲得第三屆十大中文金曲獎。

3、《千年等一回》

是1992年播出的中國經典歌舞神話劇《新白娘子傳奇》的主題曲，由中國台灣女歌手高勝美演唱，左宏元譜曲，陳自為填詞，隨著劇集的播出該歌成為華語樂壇傳唱率最好的歌曲之一。

4、《你》

是大型古裝電視劇《孝庄秘史》的片頭曲。由陳濤作詞，張宏光作曲，屠洪剛演唱。歌曲收錄在屠洪剛專輯《我愛》中。

5、《向天再借五百年》

是電視劇《康熙王朝》的主題曲。是韓磊演唱的歌曲、由樊孝斌作詞，張宏光作曲，該曲收錄於韓磊2004年12月28日發行的專輯《帝王之聲》中 。

2008年12月，該曲獲得30年電視劇歌曲盛典「中國改革開放30年優秀電視劇歌曲」。

❸ "狹路相逢勇者勝"是哪個歌曲里的歌詞

應該是「千里躍進大別山」吧？

數不清黃河有幾道灣
數不清大別有幾座山
十二萬大軍過天險
千里躍進大別山
十二萬大軍過天險
千里躍進大別山
哎嘿
黃水浪拍天風雪浸衣衫
征途有荊棘鐵騎不下鞍
晉冀魯豫出奇兵
我軍奮勇敵膽顫
決戰魯西南直插鄂豫皖
突破合圍圈逐鹿我中原
狹路相逢勇者勝
劉鄧大軍威名傳
數不清黃河有幾道灣
數不清大別有幾座山
十二萬大軍過天險
千里躍進大別山
哎嘿

❹ 一首很老的歌曲,不知道歌名,只知道和大別山有關,在網上搜遍了也沒找到,知道的請告訴我,拜託啦!

歌唱大別山 電影挺進中原插曲

❺ 誰有滿江紅聲樂講解的免費下載地址!

訊雷上一搜就有了

❻ 求一首適合聲樂初學者考試的曲目

首先要適合自己。最大限度地發揮自身的優勢，根據自己的音質、音域、聲部和程度選擇曲目。切忌盲目追求大而難的作品。

據說前幾年有的學校在招生考試時，人為地把曲目分成幾個檔次，考生如果選擇高一檔次的曲目，不管是否適合，只要唱下來就能拿高分。而選擇低一檔次的曲目，無論唱得多麼完整也只能拿那個檔次的分數。這是非常錯誤的導向。每年報考專業院校考生的年齡大部分是17歲—20歲之間，學習聲樂的年限都在2—3年左右，聲樂技巧還處於初級階段，過早地演唱超出他們實際能力的曲目，只能暴露他們的毛病，同時加大考生的心理負擔和生理負擔，甚至會損害他們稚嫩的嗓音。

考試曲目的選擇要依據不同類型、不同風格、不同內容、大小搭配的原則。有些中外藝術歌曲各個聲部都可以演唱，考生可以按原調演唱，也可以根據自己的聲部要求來移調演唱。

比如：《教我如何不想她》《祖國，慈祥的母親》《鄉音鄉情》《我懷著滿腔熱情》《愛情的喜悅》等。但是如果選擇歌劇的唱段，就必須遵從角色的要求，嚴格按照原調和聲部進行演唱。民族唱法的考生可以選擇不同類型、不同民族、不同風格的曲目，美聲唱法的考生最好能准備1－2首外國作品。這樣可以多方位地展示考生的專業程度和音樂素質，也有利於考生的發揮。

拓展資料

初學聲樂者如何練習氣息
一、學習聲樂的條件 要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質 音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。 視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。 樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。 鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件： 一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。 歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

二、如何學習聲樂 學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。 1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。 學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。 快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。 慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

2、發聲練習 發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。 另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。 發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言 歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。 歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。 歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。 歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵 學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記

拓展資料
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。
分類
男高音

男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c即小一字組的c到小字三組的c 。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降a 。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
男低音

男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的e到小字二組的e 。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅於表現庄嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。
女高音

女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c 。演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發胸中的理想。如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、復雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》有第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇。
女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a 。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放盪、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。
由於角色有限，而且這一音區較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發揮的，所以真正優秀的女中音相當稀少。比較著名的女中音角色是：瓦格納《尼伯龍根的指環》中的大地之母艾爾達和聖桑的歌劇《桑松與達麗拉》（1872）。聖桑一生作了13出歌劇，《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是聖桑的代表作。桑松的故事記載於舊約聖經，取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫，英雄參孫號召民眾反抗。腓力斯人以妖艷的女祭司達麗拉色誘，妖女達麗拉探明桑松之所以擁有神力，是由於上帝耶和華賜給他的長發，於是趁其熟睡時把他的長發剃光，就這樣桑松做了腓力斯人的俘虜。他們剜去桑松的雙眼，每日勞役。桑松求告上帝耶和華並又一次得到了神力的幫助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人與他同歸於盡，我國著名的女中音歌唱家有關牧村、劉子琪、 德德瑪、吳玫玫、羅天嬋、梁寧等。
女低音

女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。

18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與盪婦、懶婆娘、老年婦女等聯系在一起。例如彭奇埃利《歡樂的歌女》中肓眼母親拉傑卡、瓦格納《羅恩格林》中的女巫敖德路特等。

還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》（1836）中蘇薩寧的養子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。

❼ 六七十年代中國經典歌曲

1、《北國之春》

1979年，於日本樂壇發展的鄧麗君將這首風靡日本的曲子交由台灣著名詞作家林煌坤先生填寫中文歌詞，隨後出現了第一個國語版本《我和你》，並經鄧麗君的出色演繹被國人所熟知。此後的十餘年間，由蔣大為、葉啟田、韓寶儀等國內歌手演唱的民歌版本及閩南語版本相繼出現，《北國之春》也成為了華人社會流傳最廣的日本民謠之一。

2、《歌唱大別山》

歌唱大別山是《電影挺進中原》中的插曲 。傅庚承詞，汪遵熹、傅庚承曲，朱逢博配唱。歌曲高亢明亮，70年代最受人們喜愛的電影歌曲之一。朱逢博將更加深厚的文化與歷史精神，注入了她悠揚而又深邃的歌聲之中，讓她的歌聲中沉澱著火熱的激情與綿長情感韻味，這也是朱逢博電影歌曲的又一代表力作。

3、《九九艷陽天》

《九九艷陽天》是1957年電影《柳堡的故事》中的插曲，由胡石言、黃宗江作詞，高如星作曲，禹鼎、潘文林、呼延生、孫佩華演唱。

4、《北京的金山上》（才旦卓瑪歌曲）

《北京的金山上》是一首藏族歌曲。藏族民歌，由瑪卓作詞。李谷一原唱，著名翻唱者有雍西、韓紅等。此曲在上世紀60年代西藏解放後廣為傳唱，不失風采。

5、《路邊的野花不要采》

《路邊的野花不要采》是由林煌坤作詞，李俊雄作曲，鄧麗君演唱的一首歌，收錄於專輯《少年愛姑娘》中。

6、《敖包相會》

《敖包相會》是電影《草原上的人們》插曲。《草原上的人們》根據蒙古族作家瑪拉沁夫短篇小說《科爾沁草原的人們》改編而成。這首歌流傳甚廣，電影中的原唱是長影樂團的王樹理 和吳秀雲。因該歌詞情真意切旋律朗朗上口，傳唱多年。翻唱版本非常的多，王潔實謝莉斯合唱版、刀郎版、卓依婷版，甚至於布仁巴雅爾與娜吉勒合唱的原汁原味的蒙語版等。

7、《馬兒啊，你慢些走》

《馬兒啊，你慢些走》是由李鑒堯填詞，生茂譜曲，馬玉濤演唱的一首軍旅歌曲，收錄於馬玉濤1998年1月1日發行的專輯《馬兒啊，你慢些走》中。

1989年，馬玉濤憑借該曲獲得第一屆中國金唱片獎。

8、《蝶戀花·答李淑一》

評彈《蝶戀花·答李淑一》於1960年秋在上海的西藏書場首次公演，由彈詞演員余紅仙演唱，一舉成功。半個世紀以來，它風靡大江南北，不僅是蘇州評彈藝術創新的經典代表，而且在新中國的音樂史上也有著一種特殊的地位。

9、《山歌好比春江水》

《山歌好比春江水》是廣西歌舞劇《劉三姐》的主題曲，其詞曲原創均出自廣西作者之手。《山歌好比春江水》成型於柳州彩調劇《劉三姐》，定型於廣西歌舞劇《劉三姐》。彩調劇和歌舞劇《劉三姐》反映廣西壯族歌仙劉三姐以山歌為武器帶領鄉親們與惡霸財主作斗爭的故事。

1999年南寧國際民歌節斯琴格日樂與600「劉三姐」共同演唱了一首重新編曲的《山歌好比春江水》至此，這首歌在新世紀又一次被大家熟知。

10、《山丹丹開花紅艷艷》

《山丹丹開花紅艷艷》由李若冰、關鶴岩、徐鎖、馮福寬作詞，劉烽作曲，獨唱原唱者為貟恩鳳，後被眾多藝術家演唱，其中尤以70年代歌唱家朱逢博演唱版流傳甚廣，此曲是2003年中央電視台拍攝的大型電視連續劇《延安頌》片尾主題歌。