電影剪輯可以採用以下哪些方式

⑴ 電影常用的剪輯手法有哪些

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

⑵ 影視剪輯技法

電影剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。下面給大家介紹影視剪輯實用技法，歡迎閱讀!

影視剪輯實用技法

影像剪輯者必備能力

1 在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力；

2 剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力；

3 運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

4 剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

5 剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一，在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。

剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間

·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節

·在作品中省略故事中實際時間的流逝

·省略故事中空間的移動

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌

·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容

·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素

動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

動作以 7 ： 3 連接

首先看一下動作剪輯中的基本之基本，「動作連接」。

「動作連接」是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。

但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。

當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。

所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。 在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的「單個動作剪輯」。

下文是使用的範例是：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成「回首」這一動作。

要想充分運用甩有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球。

但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。

單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。 動作連接的要點

兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。

當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨後再拍攝出球後手向下收回的動作，然後把它們進行連接。

以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

①將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。 ②考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。 ③大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。 ④按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。 ⑤同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。 ⑥同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

有目的地重疊動作用以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被 稱為雙重動作或是三重動作。

範例影像中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、後方拍攝到的這一動作，最後再連接出球後手向下收回的側面全鏡頭。

這樣一來，對於觀眾不說，動作可能並不是那麼流暢，但是「出球」的動作重復了3次（三重動作），給人印象十分深刻。

雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

激烈的動作場面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略。

如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。

這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。

這種方法也被稱為中間抽去手法。

它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。

運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。

最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。

跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。

動作的中間抽去手法通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

連接 FRAME IN 和 FRAME OUT 畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被 稱為FRAMEIN。

反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為FRAME OUT。

走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。

我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT畫面。

自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。

當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被 拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。

這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。

優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。

要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面。這樣連接動作看上去會比較流暢。

如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接？

範例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。 雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則

人物台詞的剪輯方法，對話在這里就是指台詞。

對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。

它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。

看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

台詞以 1 ： 3 連接

台詞與台詞之間，除去SE和BGM等之外，餘下的就是無聲狀態了。

對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。

範例中是兩個人在車上對話的場景。剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話（=間隔）。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。 一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。

如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

台詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中。

它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。

例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼說「你好，A先生」，將這一部分上移，隨後出現B先生的鏡頭中再插入上移了的A先生的台詞，「這不是B先生嗎！」。

這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。

例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化。這是這一技巧的意圖所在。

例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。如果不上移台詞，畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。

並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的的剪切，這一點是至關重要的。

使用嵌入的蒙太奇手法表現心情

要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。 前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的`臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。

非動作和台詞的剪輯方法 場景轉換和製造連接點

初學者可以使用傳統的 O.L 方法柔和地過渡鏡頭

O.L(OVER LAP重疊攝影)與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果。

表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。

類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

用遮蔽物連接不同場景！換窗

換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。

遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。

兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

用模糊畫面連接不同的場景

聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。

因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。

但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。

比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

用運動造成的模糊效果連接鏡頭

快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。

使用這種方法的時候，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。

這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。

注意不同場景中的背景也應有較大變化。

用一樣的風景來連接鏡頭

空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。

兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。

用曝光效果連接鏡頭

像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果

即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。

廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

用分割畫面過渡到後續鏡頭

一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。

將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。

其他有代表性的剪輯方法 影像產品可以說是蒙太奇的集合

最後介紹的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。

蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。

回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。

在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。

例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。

與回切相近的剪輯方法還有回閃（FLASH BACK）。

回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出（CUT AWAY） 是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。

例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。

只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。

用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。

將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。

例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。

如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。

從電影看「回切」的奇妙之處回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯*****錯出現的剪輯技巧。

這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。

回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。

比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入**，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感《沉默的羔羊》中的**情節就是用回切的手法巧妙地展開的。

回切的手法可以賦予鏡頭新的含義。

比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。

在克波拉的影片《地獄默示錄》中，回切又變得有幾分哲學意味了。

在溫拉德刺殺卡特大佐的畫面中插入了原住民用牛祭神的鏡頭。這個鏡頭冰大容易理解，但是克拉波是從文化人類學的角度來製作這個場景的。

來自 拍電影網｜作者 aoxilisi

⑶ 影視後期剪輯的常用手法有哪些

1、連續運動編輯

順序運動編輯意味著在角色仍在運動時切換快照。編輯點不必在動作展開的時刻。它可以根據動作的方向或角色轉彎時的簡單相機設置來切換。

例如，在電影中，當主角扔東西或挨家挨戶敲門時，它被用來切入下一個場景或畫面。動作序列剪輯通常用於動態視頻或電影中，它自然地展示了主要人物動作的交叉。

2、連接編輯器

剪輯是指將屏幕剪成插入鏡頭，然後隨著故事的進展重新插入主鏡頭。插入可以是一個鏡頭在同一空間的主角，以幫助發展的情節。

這些片段還可以插入到攝像機中，以建立角色的內心世界，表達角色當時的情緒。

3、交叉編輯器

橫切是指兩個片段在不同場景之間來回切換，通過頻繁的來回切換建立角色之間的互動關系。例如，在電影和電視中，大多數手機使用交叉編輯。

交叉鏡頭所帶來的適當的節奏感會增加情節的緊張感，產生懸疑感，從而帶動觀眾的情緒。當然，這種技巧也可以用來表達人物復雜的內心情感。

關於影視後期剪輯的常用手法有哪些，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑷ 常用的影片剪輯的技巧有哪些

1、影片剪輯的技巧——節奏

為了給你的電影增加節奏，你把那部分剪掉了嗎?

如音樂，編輯一定要有節奏感，要把握好節奏。時間就是一切。”它發生在一個有趣、有節奏、及時的時刻。”

如果節奏不好，你的編輯就會鬆散，混亂的編輯會讓觀眾感到惡心。盡量保持編輯的簡單和有趣。

前三名:情感，故事，節奏，基調。在實踐中，你會發現這三個項目是密切相關的，它們扮演著最重要的角色

2、影片剪輯的技巧——眼動跟蹤

剪輯如何影響觀眾對電影場景和人物的關注?

你需要知道你想讓觀眾關注什麼，然後跟著這個片段走。

相匹配的框架形狀或符號，剪輯使用重復的符號從旋轉的吊扇到直升機。將屏幕分成四個象限，並試著只移動一個象限。例如，如果你的角色從左上角開始，從右下角開始，觀眾的注意力自然會集中在右下角。

同時，盡量保持這個象限中的動作，以使編輯更加一致。

以上就是《不論影視後期的技術是否發達，有哪些影片剪輯的技巧是更古不變的?》的主要內容，如果你想了解影視後期的基本知識，並且將他們運用到您的作品中，那麼本文一定會給你有效的幫助。如果你想學習更多關於影視後期的知識或資訊等，也可以點擊本站其他文章進行學習。

⑸ 剪輯電影片段有哪幾種手法

首先，剪輯就是通過鏡頭的組合，進行場面構建的過程。早在1920年，普多夫金確立了五個剪輯技巧，直到今天，仍是剪輯的基石。

他們是：

1、對比

2、平行

3、象徵

4、交叉剪輯

5、主題

有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。

舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。

對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。

對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。

2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。

現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。

這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。

在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。

平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。

在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。

這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。

4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。

最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。

這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」

5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。

例如：在一個意圖揭露沙皇政權御用教會的殘忍和虛偽的反宗教情節中，同樣的鏡頭重復了若干次：教堂的鍾聲悠揚的想起來，同時出現字幕：「教堂的鍾聲給整個世界發出忍耐和博愛的信息」重復出現，強調教會鼓吹的忍耐之愚蠢、博愛之偽善！

⑹ 電影怎麼剪輯視頻片段

下面以小米手機為例，介紹具體操作方法供參考：

1、首先打開手機中的系統工具，如圖所示。

視頻剪輯軟體：

一、愛剪輯

愛剪輯是最易用、強大的視頻剪輯軟體，也是國內首款全能的免費視頻剪輯軟體，由愛剪輯團隊憑借10餘年的多媒體研發實力，歷經6年以上創作而成。

二、繪聲繪影

繪聲繪影X7，是一個功能強大的視頻編輯軟體，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100多種的編制功能與效果，可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。

⑺ 影視剪輯六個方法

在影視行業中有這樣的說法：「影視後期製作是一部影視作品的又一次升華」。從這句話中我們就可以明白影視後期製作的重要性，那麼在影視後期製作中充當重要角色的影視剪輯又有哪些實用的方法呢？

一：影像剪輯者必備

1、在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力，剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力，運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

2、剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

3、剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的'運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢?

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。

五：剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間

在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節

在作品中省略故事中實際時間的流逝

省略故事中空間的移動

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌

有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容

使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素

六：動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。