周星馳人群中走路吃盒飯然後扔了是哪個電影

A. 周星馳在街上邊走邊吃盒飯的是他的什麼電影

《咖喱和辣椒》是柯受良1990年執導的動作喜劇，周星馳、張學友柏安妮、柯受良等聯合主演。影片講述尖沙咀警察咖喱與辣椒是一起工作一起住的拍檔兼好友，兩人一向合作無間，卻在一次與電視台合作拍攝節目時愛上同一個女孩，兩人為此分道揚鑣。最後在面對軍 火集團威脅的生死關頭。。

B. 星爺一個走路吃盒飯抽煙是那個電影來

咖喱辣椒(1990)

• 導演:柯受良

• 編劇:阮世生

• 主演:周星馳/張學友

C. 這本是一張動態圖片，周星馳吃了一口盒飯和吸了一口煙，然後就丟了，很瀟灑的一個動作。誰能告訴我出自什

這個電影叫做：咖喱辣椒，很好看的一部影片

D. 看懂了《喜劇之王》這三層內涵，你才真正看懂星爺的這部經典之作

《喜劇之王》是周星馳的代表之作之一，表達的是周星馳作為演員多年奮斗的心路歷程。

周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」小時候看《喜劇之王》，也以為它是一部喜劇，長大了再看《喜劇之王》，才發現《喜劇之王》其實與喜劇無關，這只是一個小人物的奮斗故事，是周星馳多年默默無聞埋頭奮斗後的回顧。

在《喜劇之王》電影里，周星馳拋棄了以往電影中 搞笑 的對白和滑稽的動作，不再「裝」，而是深情投入到表演中，真真正正一本正經地演，並且完美詮釋了小人物追尋和堅持夢想並為之不懈奮斗的勵志故事。

片中尹天仇對演員夢想的執著和堅持，非常勵志；他和柳飄飄這兩位小人物活得很卑微，卻又時刻捍衛著自己的尊嚴，不禁令人感到心酸。

除了勵志的奮斗故事，該電影同時也堪稱是一部非常出色非常感人的愛情片，其表達手法與普通愛情片截然不同，但卻更勝一籌，感人至深，小人物的愛情故事令人感動得熱淚盈眶。

片中那句「我養你吧」更是感人肺腑，催人淚下，那段經典的告白片段因此成為了電影史上最為經典的片段之一，為人津津樂道，令人回味無窮。

在日益浮躁的當下，生活不止有眼前的苟且，還有以後和以後的苟且，壓得很多人喘不過氣來，談「夢想」則成了成年人的一種奢望。而《喜劇之王》這部電影要傳揚的精髓恰恰是對夢想的追求和堅持，它以尹天仇的奮斗故事告訴大家不要做咸魚，要勇敢地追尋和堅持自己的夢想。

電影一開頭，主人公尹天仇對著大海高喊「努力奮斗」，這為整部電影定下了基調。

龍套演員尹天仇醉心於表演卻始終不得志，但他一直始終不放棄，依舊不依不饒地找尋機會。

即便在片場只是個不起眼的臨時龍套演員，被周遭的人看不起，受盡白眼，尹天仇始終堅信「臨時演員也是演員」，一遍遍地撥打阿姨的電話尋找演出機會。

為了演員夢想，尹天仇躲在逼仄的房間里，日夜翻閱研讀《演員的自我修養》學習演技，每天對著鏡子給自己加油打氣，即便無人觀看也要堅持要在社區排練舞台劇《雷雨》。

即便受盡冷嘲熱諷，尹天仇一直以「我是一名演員」自視，還不遺餘力地教流氓和妓女演戲。即使受盡嘲諷，他也甘願充當滿臉塗滿泥巴的死屍。

雖然生活不易，演藝事業不順心，內心有說不出的苦悶，但尹天仇從未言棄，一直執著於自己的演員夢想，為之不懈努力著。甚至，有時候他對演員夢的執著都令人發笑，讓人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他從群眾演員名單中除名，讓他回家好好想想怎麼去死，他卻天真地以為還有演出機會，一直在家裡琢磨各種死法，還跑去和Sunny哥「交差」，最後卻遭到Sunny哥的無情嘲諷。

為了排練舞台劇《雷雨》，尹天仇找不到演員，不得不求助於一群流氓，央求他們來一起搭檔演出。演出沒有觀眾，他對著小孩威逼利誘，還把小孩嚇得嚎啕大哭。

為了尋求演出機會，尹天仇甘當滿臉塗滿泥巴的死屍，牢記教訓，工作不敢再有半點馬虎，即便被人拳打腳踢，疼得要命，手臂燒得快成雞翅，導演沒喊停，他都不敢做任何反應。

雖然有時候專注執著得令人發笑，但無論碰到多少挫折，尹天仇總是以夢想激勵自己，一直堅持不懈，為之努力奮斗。

尹天仇的專注和堅持，雖然令人心酸，但卻令人肅然起敬，感嘆於夢想的偉大。即便最後，尹天仇沒有實現自己的演員夢想，他卻顯得格外偉大，格外令人尊敬——夢想的意義，就在於你是否相信並為之不懈堅持和努力，所有奮斗過的夢想，即使最終未能實現，依舊值得尊敬，為夢想奮斗過的路上必然會有收獲，這些收獲才是逐夢最寶貴的財富。

《喜劇之王》讓人從尹天仇的身上看到了自己，內心為之深深觸動，尹天仇的努力和堅持告訴我們那些生活中的挫折都會化成逐夢前行的動力，激勵著我們大膽追夢，勇敢前行。

除了表達對夢想的追求和堅持的主旨之外，《喜劇之王》又表達了另外一層深層含義——再不起眼的小人物也有捍衛尊嚴的權利。

尹天仇和柳飄飄，一個是死跑龍套的，一個是坐台小姐，兩個人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌棄，被看不起，但他們無時無刻都在捍衛著自己的尊嚴。

尹天仇為了實現演員夢想，一次次地充當無關緊要的龍套演員，受盡周遭人的嘲諷，但他卻始終堅稱「其實我是一名演員」，一直在捍衛自己作為演員的尊嚴。

管飯的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲諷刁難他，寧願把盒飯倒掉也不給他吃，但尹天仇一直覺得臨時演員也是演員，吃盒飯理所應當，他從未放棄對盒飯的爭奪，就算刀架在脖子上，也要拿回屬於自己的三份盒飯。

尹天仇想吃盒飯，其實就是在捍衛自己作為演員的尊嚴，盒飯是演員身份的象徵，尹天仇最終吃上了盒飯就等同於他捍衛了尊嚴，大叔真正認可了他的演員身份，因此最後才有了卧底大叔請他扮演外賣員，協助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

無論在任何人面前，尹天仇都極力維護自己的信仰，捍衛作為演員的尊嚴。

柳飄飄來向尹天仇學習演技，多次嘲笑尹天仇是個「死跑龍套的」，尹天仇則鄭重地奉勸對方道：「如果你要叫我跑龍套的，能不能不要加個『死』字在前面」。言下之意就是，你不可以詆毀我的職業，更不能肆意踐踏我的尊嚴。

尹天仇一直為捍衛自己的尊嚴而活，柳飄飄也不例外。作為妓女，柳飄飄這種人不受世俗待見，被人輕視，尊嚴遭人踐踏，但她內心自尊心卻很強，始終不願別人把她當作妓女看待，也在竭力捍衛尊嚴。

尹天仇在教他演技的過程中，無意中說她是出來賣的，傷到了柳飄飄的自尊，她頓時火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一頓。柳飄飄為何反應如此強烈，就是因為她容不得別人當面踐踏她的尊嚴。

愛上尹天仇之後，柳飄飄更加堅定了守護尊嚴的信念。她果斷拒絕了龍少爺的無理要求，任憑龍少爺如何拳打腳踢，她都不肯低頭妥協，內心的想法從未動搖過，即便面對金錢的巨大誘惑，她也始終保持初心，毫不退縮，守護自尊到底。

哪怕他們毫不起眼，沒人在意，哪怕他們生活有多麼卑微，他們依舊無時無刻不在為捍衛尊嚴而活。小人物就算再卑微，也有捍衛尊嚴的權利。

《喜劇之王》最感人的地方莫過於尹天仇和柳飄飄的愛情，最美的情話莫過於那句「我養你啊」。

尹天仇和柳飄飄，一個是鬱郁不得志的龍套演員，一個是慣於風塵的舞女，他們都是卑微又悲劇的小人物。尹天仇的悲劇在於落魄潦倒卻依然執著於夢想，好不容易有了希望但卻又是一場空，日子依舊窮困潦倒，夢想依舊遙不可及。柳飄飄的悲劇在於相信愛情淪落到狼狽不堪的境地，卻還固執地相信愛情。

然而幸運的是，兩個卑微的小人物相遇在一起，並擦出了愛情的火花，她成了他唯一的觀眾，他成了她避風的港灣。

作為坐台小姐，柳飄飄早已見慣風月場上的各種嘴角，外表看似玩世不恭，內心實則極其自卑，唯獨遇見尹天仇，讓她有種初戀的感覺，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇從未輕視她，還不遺餘力地幫助她提高演技，好讓她應付酒桌上難纏的客戶。在風月場上的男人要麼虛情假意，要麼就是花錢找樂趣玩玩，柳飄飄真正想要的不過是別人真心的愛，而尹天仇的所作所為都是真心實意，深深吸引到了她。

兩個小人物都身處類似的困境之中，在生活中苦苦掙扎，兩人深有同感便抱團取暖，相互鼓勵相互扶持，之後便有了一夜溫存。尹天仇自己窮困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己視若珍寶的《演員的自我修養》都給了柳飄飄，他為柳飄飄傾其所有，這是他對對方最大的愛。

盡管能力有限，尹天仇依舊勇敢表白，大膽地對柳飄飄喊出「我養你啊」。夢想被嘲笑，生活窮困潦倒，在這種情況下，尹天仇能夠說出這樣的話，需要有多大的勇氣和擔當。於尹天仇而言，人生最大的悲哀莫過於在最沒有能力的時候遇到最想照顧一生的人。

沒有花言巧語，沒有繁花浪漫，一句「我養你啊」，乾脆直接地喊出了尹天仇的愛和擔當，瞬間令人熱淚盈眶，把柳飄飄感動得淚流滿面。

作為坐台小姐，柳飄飄玩世不恭的外表下深藏著極度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求別人的愛，尹天仇向她深情告白時，她內心很高興，卻還要裝作不屑一顧，嘲諷道：「先養好你自己吧，傻瓜」，等坐上車後，自己捧起尹天仇視若珍寶的《演員的自我修養》，把它抱在胸中，哭得肝腸寸斷。尹天仇為她「傾家盪產」，付出了真心，她自己卻不敢接受這份卑微的真愛，只能一如既往地用嘲諷的話刺傷對方，掩飾自己脆弱的內心。

柳飄飄覺得尹天仇生活窮苦潦倒，沒有錢，沒有麵包談何愛情，兩個活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎樣？直到她賺到了很多錢，那一刻她才明白自己真正需要的並不是錢，而是愛情，唯有愛情才能讓她真正感到幸福。因此她在偶像面前大膽向尹天仇示愛，和偶像爭奪男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，為了這份卑微的愛情，他被迫放棄了夢寐以求的當男主角的演出機會，就算賠上了夢想，他都未曾後悔自己對柳飄飄的承諾。

尹天仇和柳飄飄這兩位小人物的愛情，沒有花言巧語，沒有深情浪漫，他們想愛就直接愛，想做就直接做，「我養你吧」這樣的告白乾脆直接，但卻份量十足，深含濃情蜜意，感人至深。

《喜劇之王》被奉為經典之作，其真正想表達的就是這三個內涵：即便再不順心也要堅持夢想；再不起眼的小人物也要捍衛自己的尊嚴以及小人物的愛情。只有看懂了這三個內涵，你就真正看懂了這部電影。

E. 《喜劇之王》這部電影講是什麼

《喜劇之王》是周星馳199年拍攝的喜劇電影，堪稱周星馳電影的經典之作，在1999年拿下了3000萬的票房，也成為當年的票房冠軍。

人生不過短短幾十年，過什麼樣的生活擁有什麼樣的人生這些都是自己的選擇，我們在尹天仇這個小人物身上看到的對工作的執著對愛情的責任對生活積極向上的態度，他不是什麼偉大的人物，正是因為他這種小人物身上擁有的多最朴實的最容易被人忽略的精神，才讓這個人物更加立體，成為一代經典之作。

F. 求一篇關於《長江7號》的影評

從來沒有一個人，能在大銀幕上同時為我們奉獻出如此奪目的歡笑和透徹的淚水，直到周星馳舉著《長江七號》轟然駕臨，剎那間光芒蓋過萬物。在小狄以及你我心中那個大英雄的一個側首觀望之後，我們終於循著這個在不起眼的高台上捧著盒飯的熟悉背影，再次沉浸於關於人生感悟的童話世界中。

二十年來，周星馳向我們展示了一個處於弱勢的小演員如何漸漸成長為一位具有強大氣場的天王巨星的人生歷程。1988年的《霹靂先鋒》里那個誤入歧途的懵懂少年，帶著幾分歇斯底里和年少的無知，為他拿下了人生第一個寶座。光陰流轉，周星馳一路走來，時間「嗖」的一聲來到2008年初，《長江七號》中周星馳的每一個細微的眼神與表情，都值得反復品茗。因為現在他的每次出場都顯得彌足珍貴，亦將被奉為經典瞬間。不僅是三年一劍或者戲份減少，而是現在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致於他每次回歸影壇之時都將席捲一場無可比擬的觀影熱潮。

銀幕上，他從沒有敗過。

自《喜劇之王》開始，周星馳的電影就普遍被認為是真正直觸心靈的電影範本。於是，這之後他送給我們的就不僅僅是歡笑了，而是喜中見悲，悲喜交集。其實這個轉變已經持續了十餘年，我們只是習慣把《喜劇之王》當成真正意義上轉變的分水嶺而已。新世紀，周星馳在每部新的作品中都極力跳脫他只是一個喜劇演員的身份，以及為超越自身的能力而不斷挑戰。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《長江七號》則是他又一部風格迥異的影片，實現了他兒時記憶的美麗遐想，並拉開了溫情電影也同樣能叫好叫座的序幕。

集大成的《長江七號》則是周星馳如今蔚然成風的影像天堂的最好詮釋。

殘酷生活與純真理想

其實這個電影的故事還是一如繼往地延續周星馳一貫的風格，簡潔而草根。《長江七號》依舊將視角對准了小人物的辛酸生活，不過這次，是最凄慘的一次。主人公周鐵與周小狄是一對相依為命的窮父子，如果說《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已經足夠落魄，那麼《長江七號》還要身兼父親一職的周鐵所面臨的生活則更加困難。這從開頭周星馳拿起飯盒緩步將目光移向這蒼涼的城市可以看出，周星馳的草根性依然沒變，變的是這個時代，這個世界。

影片不斷地通過幾個事件折射出了現實的殘酷，而主人公往往又能夠在這些苦痛難堪的經歷之中獲得更多來自心靈的啟發。

「我們雖然窮，但是我們不說謊，不打架，不屬於自己的東西，我們不去偷，不去搶……」這段影片中反復出現的話，也許就是周星馳小時候所獲得的價值觀。在充斥著爾虞我詐的今天，周星馳仍然能堅守著如此純凈的人生諾言，這也是他這么多年來做電影的態度和精神。周星馳在《長江七號》中所要傳達的訊息再也不僅僅只堅持自己的夢想，而是呼喚著心靈也需要堅守。

周星馳飾演的父親周鐵絕對是一個理想主義者，總是很純真地看世界。不過他的「腳踏實地」一開始並沒有顯現在他的兒子身上，以致於他拿著兒子偷偷改了分數的試卷還單純地說：「我認識他這么久，他不像是這種人啊？」每個父親都有缺點，周鐵也不例外，譬如他以為上貴族學校就是良策，而角色設定他是一個沒讀過書的民工，所以也就順理成章，不完美更能體現出親情的可貴。

整部《長江七號》感覺上更傾向於針對兒童觀眾群而拍。從影片開始，視角就從小孩子出發，貧富貴賤，開始在小孩子中展開角力，所以小狄戲份的大大增加，將童真童趣發展到了一個全新的高度。而這部電影的高明之處就在於，雖然有著天馬行空的童真，但和寫實化的生活相結合，就形成了超強的說服力和娛樂性，相信不僅是小朋友，很多不同年齡層的觀眾都會非常喜歡這部電影。因為這僅僅是一部單純到清澈的電影。

完美歡笑，獨一無二的喜劇之王

對他喜劇的感覺，一直是印象最好。他的電影總是那樣讓人捧腹和回味，所以十幾年前周星馳就能迅速在香港這個人才濟濟的地方脫穎而出。生活中的周星馳是個極其有趣的人，所以他時常在電影中加入生活的笑點，因為熟悉觀眾需要什麼理由發笑，所以在觀看《長江七號》時發現他繼續讓電影院的每個角落都充滿了歡樂的笑聲。

《長江七號》的大部分爆笑段落密集地出現在影片中段，主要是圍繞小狄在學校所發生的趣事展開，各式各樣的同學，怪模怪樣的老師，最重要的是「七仔」的出現，讓電影的整個氣氛活躍起來。另外，周星馳也進行了簡單的重溫和回顧，實現自我復制的《長江七號》讓這種懷舊的情緒走到了頂端。所以我們再次見到了小強、棒棒糖、大力金剛腿、腳踏飛鷹、如來神掌……這些一連串的爆笑場景，把觀眾十幾年來看周星馳電影的美好記憶全部帶回眼前。

星爺的喜劇風格更越來越趨於冷幽默了，個人表示強烈喜歡，因為現在的他應該更適合這種喜劇的風格，演技也愈發精純。在《長江七號》中，周星馳往往只是通過和徐嬌的一些對話就讓人爆笑不止，他飾演的小人物雖然仍保留著調皮本性，只不過這個任務大多時間都交給那個吐著舌頭的可愛徐嬌和那些盡數反串的小演員們了。其中徐嬌的表演更是值得一提，她的天才表演，的確給影片加分不少，表演風格頗有星爺的神韻。

不管怎麼說，周星馳的喜劇才華在今天仍然是所向披靡，無人能敵，並且還在繼續走向巔峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

萬萬沒有想到，在影片中居然看到了外星狗「長江七號」在自己的身上掏出百寶箱的場面，一下子讓人回憶起哆啦A夢，瞬間又把觀眾拉回了無憂無慮的童年。

這只毛茸茸可愛的小狗經過周星馳親自的設計到後期建模，花費了大量工作人員的心血，不同於以往動作片以修飾場面為主的模式，周星馳把它打造成了一個真實存在的生物。這只毛發逼真的小生物，與好萊塢動畫電影不相上下，所以，「七仔」第一次以小狗形象出場就立即賺取了無數少女們的心。

雖然周星馳作品一再被詮釋或過度詮釋，但我覺得他是個心思很單純的人，那些過於盛大的意義多半是熱衷者附會而來，不見得是他處心積慮地那麼躊躇來著,總的來說周星馳的電影不是智力型的，看的時候不會消耗大量腦細胞，而且隨著境界的增進，連以往流俗的搞笑定式也刻意避免。周星馳也在求變，雖然很多人說他開始墊著腳看人，我覺得這無可厚非，有時候觀眾比演員保守得多，原地踏步說黔驢技窮，追求變化又說得隴望蜀。做人有追求是好事，我們不妨樂觀其成。

印象中，周星馳還是第一次扮演父親，這是一個挑戰，意味著他不能像以往那樣，可以在表演上放任無度，而必須把乖張的風格收斂起來，事實上他的確在剋制自己，語速慢了，行動慢了，廢話多了。父親是什麼？首先應該是一個人變老，不光是在蒼老的扮相，周星馳在整體上發生了質的變化，完全在配合電影的節奏，這是成熟的電影中該有的誠意。

開始很擔心，怕科幻的噱頭讓影片陷入「哆啦A夢」或者「寶葫蘆」的俗套，那些向「第三類接觸」致敬的說法倒是實話，科幻的場面的確和三十年的斯皮爾伯格比沒什麼長進，好在都是幌子，父子親情才是影片著力點，那些「窮人的骨氣」也頗讓人動容。有一兩次實在控制不住淚腺，還是哭了，其實也不是撕心裂肺的大悲愴，而是在寡淡的日子裡被消磨的神經又開始瘙癢。兒時心中高大的身影，曾被青春的叛逆毀壞，被世故的塵土封存，直到它佝僂了，消失了。當周星馳在玩具店將心裡的尷尬內疚化成對兒子的痛打，我想起了在初中幾乎是用要挾的手法得到的牛仔褲，悔恨漫過頭頂，幾乎無法喘息。

這次周星馳不太搞笑了，劇情顯得平淡，觀後不免悵然若失。也許成本的飆升需要一個更多元市場，港產無厘頭風格的受眾未免過於促狹，這是基於市場選擇的自覺，其中也不乏周星馳尋找自身突破，但不理想，感覺他又回到了《喜劇之王》時的狀態。相信很多星迷都會大失所望，但希望周本人一定不能游移，如果退回去，事業就會徹底掉到低谷，就像吳宇森一樣，想要重新拾回舊風格時觀眾已經徹底不買賬了，周必須在這種陣痛里堅持，就是再難，也要硬著頭皮走下去。