導演拍三部電影瘋掉

❶ 著名導演花費巨資，投資10億的電影拍成爛片：為何片尾曲卻火的一塌糊塗

所有人的品味都不或許徹底相同，所以爛片也僅僅部分人眼中的爛片，並且隨著年代的開展我們或許發現曾經的爛片在今日看的確還不錯。爛片的產出是很正常的，究竟導演的一輩子里不或許徹底保持著高水準，就連最頂尖的導演也肯定會有翻車的時分。張藝謀肯定算是我國導演中的佼佼者，他拍過許多經典的著作，可是今日介紹的卻是他的爛片。

不都是導演的責任

說實話這部作品也不算是張藝謀的全責，畢竟在拍攝的時候，他沒有太多的話語權，可能只是掛了個名字而已，再加上本身的劇情就比較空洞，張藝謀也在盡可能填補這種漏洞。其實中國有這么多的故事和歷史，沒有必要從國外挖掘一個故事來進行演繹。尤其是現在觀眾的口味已經發生了適當的改變，不是所謂的流量鮮肉和大製作就可以吸引他們的目光。

❷ 寧浩導演的作品有哪些哪部最精彩

我了解到有《瘋狂的石頭》，該片是寧浩導演的第一部黑色喜劇片，由郭濤、劉樺、黃渤、連晉和徐崢等出演，於2006年6月30日在中國大陸上映。這部作品在當時是非常接地氣的，結合了大量的本土重慶方言，使作品充滿了鄉土氣息，妙趣橫生。不誇張地說，中國喜劇可以分為兩個階段，《瘋狂的石頭》之前，和《瘋狂的石頭》之後。寧浩和他的團隊，沒靠京式貧嘴娛樂大火，而是用純粹的戲劇結構和精湛表演，為我們奉獻了一部耐看的喜劇片。

《心花路放》有笑有淚的寧浩電影，本片上映於2014年9月，由黃渤、徐崢等主演。影片上映後，首周票房超6億，成為史上最快突破6億票房的華語電影。票房總計11.67億， 登2014年度國產電影榜首。影片中講述了耿浩（黃渤飾）在遇到妻子出軌後，陷入情感困境。面對背叛，耿浩陷入了難以自拔的痛苦之中，好基友郝義（徐崢飾）為了幫他擺脫痛苦，決定帶他去南方「獵艷」。於是二人開始了一段瘋狂而搞笑的旅途。一路上他們結識了各式女伴，並經歷了一連串奇葩的遭遇。最後，兩人最終明白了愛的真諦，並收獲了彼此的幸福。

❸ 張藝謀：我很想一年拍三部電影，但好劇本趕不上我的拍片速度

1991年的電影《大紅燈籠高高掛》，是根據蘇童的小說《妻妾成群》改編的。

張藝謀拿到小說之後，本來要在南方取景，因為小說的故事就是發生在南方。

但因為他在山西拍過《老井》，對山西也挺熟悉，後來看了喬家大院，感到非常震撼，覺得不拍太可惜了。

他要是不拍，別人肯定也會拍。

蘇童顯然對改換背景頗有微詞，但張藝謀被山西古建的美吸引，誰說也沒用，就硬是風馬牛不相及的把《妻妾成群》改在了山西喬家大院。前後一共拍了三個多月。

當時喬家大院還沒什麼遊客，也就沒有封閉大院進行拍攝，偶爾來遊玩的遊客還能看到張藝謀的團隊拍電影。

當時張藝謀坐在二樓的平台上想，這個畫面該怎麼構圖，攝影該怎麼取景。

忽然就看到整個大院的透視線，覺得這就是一種規矩，沒有規矩就沒有方圓，那索性就把規矩當做影片的核心。於是就又開始劇本。

點燈、封燈、滅燈，每天晚上儀式化的一種循環，以此來作為視覺造型的主要部分。

那時候張藝謀膽子大，就把這個故事完全按他的意思改了。

張藝謀告訴他的同班同學，攝影師趙飛，就說攝影機別動，就這么根據透視線拍。

看過耶穌的那幅「最後的晚餐」沒，就那樣拍。

監制侯孝賢時常過來探班，說你這院怎麼沒人吶，在哪吃飯，在哪打水，衛生誰來做，一個大院空空盪盪，沒有生活的氣息這么拍呢，要是我的話，我可不會這么拍。

侯孝賢含蓄地表達出他的不理解，但張藝謀腦子里想的，就是完全用一種繪畫的方式去拍，去營造一個象徵性的氛圍，不自覺地在找一個統一的視覺造型風格。

今天看起來，這跟之前張藝謀的處女作《紅高粱》有一種反差。

如果說《紅高粱》是自由、狂野、不拘一格的一種天性。

那《大紅燈籠》就是規矩、壓抑、一成不變的掙扎感。

很極端，也很可貴，這種不顧一切的追求，做到極致，可能只有那時候的張藝謀才會有。

到了1992年，張藝謀又看上了陳源斌的小說《萬家訴訟》。

《秋菊打官司》這個故事，就是根據《萬家訴訟》改編的，當時是劉恆做編劇，他是一個現實主義功底深厚的作家。

劉恆寫了好幾個月，快寫完了，張藝謀桀驁不馴的性格又起了作用，他覺得這個劇本不是不好，而是跟當時的那些作品大同小異，沒有特點，僅僅還是個普通的農村題材電影。

沒意思，要創新，不能還像以前那樣拍。

眼看臨近開機，張藝謀跟幾個主創還在討論，突然想到不如把這個電影拍成紀錄片那樣的風格，大家也跟著興奮起來，就說要不然咱們就換攝影機拍。

張藝謀馬上就給投資方香港銀都的馬先生打電話，問行不行，換成超16毫米攝影機。馬先生也很支持這個血氣方剛的年輕人，就馬上去租器材。

攝影師池小寧也非常興奮，根據自己的觀影經驗想，怎麼做成記錄風格，比如偷拍什麼的。

可是呢，編劇劉恆幾個小時一言未發。

過了好久，他才說，那我這劇本不是白寫了么。

張藝謀覺得很對不起他，但是，仍然沒有用他的劇本。

這么一搞，《秋菊打官司》就完全變成了另一種電影。

劇組開始在寶雞農村拍攝，每天就寫一個大綱，幾句主要台詞，就安排攝影師去偷拍。

大家都當起了「狗仔隊」，把攝影機各種藏，一卷膠片上去能拍11分鍾，兩組攝影都藏起來拍。

他們做了個紙箱子，倆人天亮之前蹲著進去，穿上尿不濕，拿著水和饅頭，掏兩個洞，黑布擋著。

演員八九點早上來，副導演帶著走一遍位，就開始一邊晃悠一邊拍。

錄音怎麼辦，就提前把小型麥克掛到各種違建上，急中生智。

正式拍之前，張藝謀讓鞏俐裝上假肚子，到村裡去體驗生活，村民都不知道他是假懷孕，天天在村裡轉。

攝影師也是，天天去轉，一天八小時跟上班一樣，不裝膠片，直接用攝影機空瞄，逮什麼瞄什麼。

結果一個禮拜之後，沒有人再注意他們了，連狗都不理了。

這下才把村民的警惕性降了下來。

這種艱苦的拍攝環境，張藝謀就拿著對講機在遠處的車上，攝影師就在箱子里蹲一天，都不知道他們能拍成什麼樣。

但大家有一個共識，就是要捕捉一種「撲面而來」的生活氣息。

因為沒有監視器，張藝謀每天就問，今天怎麼樣，撲面嗎？

攝影師說，絕對撲面！有幾個撲面？起碼兩三個是撲面的！太好了，收工！

等素材拍的差不多了，攝影師池小寧租了16毫米的放映機，全劇組都來看樣片的放映。

那個時候看樣片是個非常神聖的事情，盼星星盼月亮，就等著這一刻。

可是，還沒放映完大家都走了，就剩張藝謀和池小寧看了一宿接一宿。因為什麼呢？

所以那時劇組彌漫著一種失敗的氛圍，就覺得張藝謀這回搞砸了，沒戲了，這都拍的啥東西。

可是在張藝謀的掌控中，《秋菊打官司》還是化腐朽為神奇了。

今天看來，《秋菊打官司》這部電影的美學，可以理性地把它歸到紀實類電影，可那個時候是很前衛的，還沒有人那樣做過。

如果是現在，這么大規模的偷拍是不可能了，不能隨便侵犯老百姓的肖像權。

因為電影是商品，畢竟不是新聞片。

當時一個吃棉花糖的大姐就把張藝謀的劇組告了，因為影片里給了她一個近景，幾秒鍾，大姐說給她心理造成很大負擔，因為她翹班了，被鏡頭抓個正著。

張藝謀不是作家，也不是作者導演，他其實是個職業導演。

職業導演是用畫面、節奏、電影語言講故事的人，是善用形象思維創作的人，不太擅長文本的創作。

所以一個職業導演，大部分時間並不是自編自導，那樣節奏會變得很慢。

某種意義上來說，應該發揮導演的優勢和強項，多給「好導演」以「好劇本」，這樣就可以多拍幾部「好電影」。

誠如張藝謀所言，中國最缺的其實是好編劇，我們拍的電影出的問題，很多還是劇本的先天問題。

電影學院戲文系，剛畢業的學生，在上學期間就做槍手，畢了業更是被公司提前簽走了，不論哪個項目，寫兩稿就走，沒時間再奉陪，有時候很難磨出一個好劇本。

因為電影劇本創作沒有捷徑，也很磨煉人，雖然每年北電報考文學系的考生挺多，但是能成功考進去的人很少，更別提為了生計很多人都去寫網大網劇了，院線電影周期長要求高，沒有資歷也很難勝任。

很多導演精力很旺盛，有使不完的勁，有無數沖動和願望，就是希望遇到一個好劇本。

甚至就像逛淘寶，導演不一定有明確的目的，但就是在不停瀏覽，碰到一個好東西，通過感性就買了，讓 情感 上的喜歡浮在第一位，而不是處心積慮地安排自己走一條「政治正確」的路線。

如果一個導演總是考慮下一步應該拍什麼，多大年齡應該拍什麼，那樣就失去了藝術的靈感和創造力。

張藝謀之所被稱為「國師」，是因為累積獲得過包括威尼斯金獅獎、柏林金熊獎、戛納評審團大獎等等，在內的133個獎項102項提名。

希望張導能夠一直保持這樣旺盛的創作力，並能身體 健康 。

讓我們一同期待即將到來的，張導的3部新片：《一秒鍾》《懸崖之上》《堅如磐石》！

❹ 憑什麼是這個只拍過三部電影的導演 讓正版葛優癱重現江湖

文/ 蘿卜頭（頭號電影院topcinema715原創，嚴禁私自轉載）

國產電影能有一部電影，在賀歲檔時正面和國師張藝謀帶著好萊塢班底陣容的大片《長城》碰撞，這實在是一件需要勇氣的事情。

當然，這部電影也是一部大片，但卻絕對不是那種被類型化的大片。

能讓影帝葛優和章子怡再度合體，集結了淺野忠信、鍾漢良、鍾欣潼、杜淳、倪大紅、袁泉、閆妮、趙寶剛、韓庚、霍思燕、王傳君、杜江……關鍵是這一眾大腕拍的還是導演口中沒打算讓人懂的電影。

預告片中，袁泉和閆妮曾經調侃，這是拍給下個世紀的人看的。

這部神秘莫測，上映從去年推到今年的電影，本來最後確定的公映時間是12月23日。

可是上個月，電影出品方華誼兄弟的CEO王中磊突然在微博公開宣布調檔。

這一調，就調到和張藝謀的《長城》撞車了。

於是謀女郎章子怡和伯樂恩師張藝謀正面PK了。

有網友在王中磊的微博下留言，說大概干不過《長城》，結果王中磊回了一句，拍電影又不是干架。

電影上映兩天，此前備受詬病，被罵得體無完膚的爆米花大片《長城》的票房破了兩億，一騎絕塵。

而此前號稱看不懂，卻讓喜歡的人喜歡得要命，不喜歡的人雲里霧里的《羅曼蒂克消亡史》，從票房上看和《長城》有很大的距離。

這是一部註定不會討好所有人的電影。

但，卻絕對是一部用心而作的好電影。

目前的豆瓣評分7.5。

這個迄今只拍過三部電影長片的導演，就是有某種神奇的魔力，把一大票只有大牌導演才能請到的演員聚集在了一起。

讓正版的葛優癱重現江湖。

讓章子怡和葛優經過十年前的《夜宴》之後再一次合體。

每一個演員，不管戲份多少，都貢獻出了有溫度的表演。

一直走少女路線的鍾欣潼當上了姨太太小五，為愛能夠女殺手附體。

袁泉的文藝氣質，配合著低吟轉合的上海話，做一位30年代的上海電影皇後實在是太貼切了。

《羅曼蒂克消亡史》里最讓人意外切咬牙切齒的卻是日系大叔淺野忠信。

這抹詭異的微笑看得人心驚肉跳。

因為淺野忠信，章子怡飾演的花痴小六在電影中備受凌辱，歷盡磨難，九死一生。

她還留下了這樣一句耐人尋味的台詞。

很難的，這樣一場半個娛樂圈加盟的電影，每個角色，都各自有各自的味道。

聚集了半個娛樂圈的導演，偏偏並不是什麼大咖。

導演程耳，從長相來說，存在感並不強。

臉上最顯眼的，就是下巴上那顆痣。

坐在演員中間，絕對是會被立刻忽略的那一型。

這樣一位默默無聞你好像沒怎麼聽說過的導演，如何能聚齊眾多大咖，讓華誼電影和英皇電影一起來投資，拍一部民國題材，充滿懸疑和浪漫色調，但偏偏不是合家歡的電影。

程耳自己是這樣說的。

電影除了用來掙錢，它還可以展示藝術的魅力和尊嚴，這是我拍電影的出發點。當然純粹為了票房也沒有錯。但我會堅持自己，拍真正的好電影，那種能和觀眾坦誠交流的電影。

這個1999年畢業於北京電影院學院的導演，十多年來作品實在是不多。

算上畢業那年拍的一部短片，也總共只有四部作品。

算上《羅曼蒂克消亡史》，只有三部電影作品。

但這四部作品，全部都是程耳自編自導。

畢業時拍的畢業短片《犯罪分子》，入圍了包括釜山國際電影節、西班牙國際電影節、多倫多國際電影節等六個電影節。

還在電影學院讀書的時候，程耳已經是圈裡人盡皆知的人物。

袁泉上大學時，就看過程耳的《犯罪分子》。

當時覺得非常驚艷。

而這部《犯罪分子》的短片，主演是如今最具有票房號召力的導演加演員徐崢。外加一個曾上演過結婚離婚爭娃家暴狗血肥皂真人秀的黃奕。

當時的徐崢並無名氣，這部小成本的程耳畢業短片，卻讓不少人發現了徐崢，開始認定徐崢會演戲。

在拍攝畢業短片7年後，程耳才拍了自己真正意義上的第一部電影長片《第三個人》。

男主角是當時還有頭發的徐崢，女主角則是從17歲美到現在的高圓圓。

《第三個人》里，徐崢演的是高圓圓的姐夫，殺了高圓圓的父母，卻和高圓圓有一段曖昧不明的情愫。後來還被小白兔一般的高圓圓綁起來各種虐。

文靜的高圓圓爆發起來居然還甩了徐崢一耳光。

這部混合著黑色氣息的倫理犯罪片，在當年並沒有砸出多少聲響。

但顯然開啟了導演程耳往懸疑類型片且不喜歡按理出牌的大門。

關鍵還有，讓程耳有了一個作為導演的好口碑。

第二部電影長片，程耳自編自導的是《邊境風雲》，孫紅雷加上王珞丹。

一部充滿了男星荷爾蒙的電影，又是毒品，又是邊境，還有小白兔女孩愛上劫持自己綁匪橋段。

這顯然是一部超級硬漢的電影。

但卻並不是一部常規的警匪片。

盡管電影充斥著白粉，黑幫隨便就端起AK47亂突突，毒販大叔劫持小蘿莉卻撫養她長大，然後小蘿莉愛上劫持她的毒販大叔……

程耳是用文藝片的方式來拍一部警匪片。

就像片中的台詞一樣。

這不是治安問題，而是情感問題。

程耳說，自己喜歡冷靜創作。

這個喜歡冷靜地講故事的男人，靠《邊境風雲》得到了第13屆華語電影傳媒大獎最佳電影、最佳新導演兩項大獎。

給他頒獎的，正是章子怡。

也許，那個時候的章子怡，就已經在欣賞程耳了。

要不然，這個大多數時間都是和大導演合作的國際章，為什麼選擇來做這個名不見經轉導演的女主角。

《羅曼蒂克消亡史》電影製片人王中磊曾經說過，華誼只向程耳提供了各位演員的電話，他是靠自己的劇本請到了章子怡、葛優這樣的大牌演員。

另一位硬漢演員杜淳是這樣評價程耳的，他說，以後接戲的標准可能都會改變。

演完這部電影之後，我想放慢腳步。程耳導演對每位演員的要求都很高。他需要的表演，哪怕很簡單的一個看的鏡頭，沒有八遍都過不了。

這是一部一磨就磨了四年的電影，從這一點講，程耳和他欣賞的導演王家衛很像。

2014年，就傳出電影即將開機的消息，只不過那時候，《羅曼蒂克消亡史》還沒有開始羅曼蒂克，那時候叫《舊社會》。

開機之後沒多久，又改成了《浮生若夢》這樣文藝范的名字。

再然後，才有了《羅曼蒂克消亡史》。

這個名字，和程耳的某種情感有關。

他說，他的內心非常恨那一代的日本人，他們對中國的傷害太大了。這一批人都死掉了，羅曼蒂克也就消亡了。

相信，很多人會願意為這種情感走進電影院。

這並不是一部在流水線上製造的電影，那種精雕細刻的打磨作品的匠心，在如今的中國電影圈，其實已經越來越少見了。

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❺ 有一部電影開頭一個導演為了拍兩個人的鏡頭拍了很多次都不好，然後發瘋醒來發現是個夢，這部電影叫啥

這部電影叫原來是個夢。這部電影叫原來是個夢。這部電影叫原來是個夢。