導演為什麼拍不好電影

Ⅰ 中國導演為什麼拍不出真正好的大片

所謂大片，基本上得符合以下幾個標准：大場面，大製作，大明星，大投資，有沒有大的回報是看影片的質量了。從這個角度出發，中國真正意義上的第一部大片是張藝謀的《英雄》，這是中國電影的里程碑，無論票房製作演員還是影片所帶出來的關於中國影壇的大片雲集的意義，當然還有中國導演無法拍好大片的縈繞中國影壇上空數年的罪惡罵名。
第一，大大咧咧的劇本，不知道導演在拍電影的時候內心想的只有一個字，那
就是－－大，既然是來拍大片的，當然什麼都要向大看齊，於是乎每部大片的劇本也很大，大到有時候會讓你不知所雲，也就是說不細致，好似藝術家的裝扮--不修邊幅。故事可以不新鮮，因為中國人嗎，拍大片無外乎江湖兒女恩怨情仇飛檐走壁刀林劍雨的，不過拜託你寫劇本的有點職業道德好不好，不要老是弄出來一副中國影迷很好欺騙的樣子。你去寫個情景喜劇我想都不會垃圾到這種程度，對話中不中洋不洋，新不新古不古，完全的七律與新體橫飛，之乎者也和「SHIT」共鳴。就算中國電影公司投那麼多錢沒幾毛落你身上，也不用這么來報復吧。故事的發展也要有個開端發展高潮和結尾，你不要為了表現自己的後現代水平，那劇情寫的三流到不能再三了，還非要插進去一些狗屁所謂的起承轉合，你也不看看插進去插不進去，硬塞，結果給塞爛了。
第二，大意義，就像中國每位導演拍電影都喜歡向獎項看齊一樣，大片的導演都要弄出來和大片相匹配的大意義。也就是說，中國的大片導演不具備真正的娛樂精神，搞個商業電影，上到孔子，下到雷鋒，都得搬出來唬人，於是乎，電影裡面的人物干每件事情都要有個偉大的目的，開干前少不了長篇累牘的微言大義，臨死時也要拚命交代一番。很多人看大片的時候都要把大腦放在家裡面，你一下子給他搞出來他帶著腦子都想不通的高深問題，你讓他怎麼辦？更可怕的是你沒有把大意義弄好，弄出來一個遺臭萬年的笑柄（類似於咱們某陳姓導演的沒邊沒沿），那就得不償失了。
第三，大明星沒大作用，中國有句古話叫做：人靠衣裳馬靠鞍，可是再好的馬你給它配上再好的鞍，可惜它不跑，有什麼用？或者說你給了它好鞍卻把它綁起來，用什麼用？導演們是不是都以為大片，觀眾看的也只有大了，其實再大，故事和人物還是中心點，不要看起來都象跑龍套的一樣肢體語言僵硬面目表情死板。套用星爺的話，就是，跑龍套的也得用個龍套的樣子啊。
第四，沒有特點，這點就不多說了，中國影迷一定身心感觸頗多。這電影你說是誰拍的都可以，反正沒有自己的特點，千篇一律，太容易產生審美疲勞了，更何況不太美的。
這么說，倒不是個人對中國大片用成見，只是打心裡希望中國的商業電影能夠有很好的發展前途，有自己的晴朗天空，希望中國影迷不要再受摧殘了。

Ⅱ 為什麼拍電視劇的導演拍不了電影 電影導演很難做嗎

並不是拍不了電影，國外很多電視劇一集的製作就可以秒殺國內一些電影了，而且現在很多有名的電影演員甚至影帝影後去拍電視劇也說明電視劇的地位並不低。
電影的話導演得懂得更好的剪輯去壓縮，電視劇篇幅長，幾乎可以不動腦劇本怎麼樣就怎麼樣來，鏡頭的刪刪減減的要求不高，所以有的電視劇導演拍電影會不習慣，並不是說拍不了，只是不懂得去濃縮提煉。
歸納一下讓大家感覺電視劇導演轉行後拍不出好電影的兩點，一是導演自身不行，二是這部電影權衡各方面（政策，投資方，明星）的因素之後剪輯導致影片節奏很亂的問題。

Ⅲ 為什麼很多導演以前能拍出很多好電影 現在卻只能拍爛片呢

很多觀眾都喜歡在看完電影之後大罵導演，為什麼拍出了如此多的爛片。他們看到的是自己的銀子被消費，他們看不到的是所有演職人員在背後幾個月的付出汗水。從北京到康西到香港等地的一路輾轉，那塞外的風沙和烈日，難道是整天坐在屋裡吹著空調上網的人可以體會得到的嗎？難道真有哪個華人導演不想拍出一部《阿凡達》一樣的曠世傑作被人傳頌？但他們沒有錢，中國也沒有條件。帶著鐐銬跳舞，不僅要應付電檢，要對得起觀眾，更要對得起製片人、投資方，還要面對眾口鑠金的壓力。因為在這個圈子裡，一部電影的成敗往往決定了你一生的走向，無論怎樣的榮辱都要學會擔當。就像張堅庭，作為最早來內地淘金的導演之一，他對合拍的大趨勢早已瞭然於心。但他的判斷當年卻受到了同行的指責，被人罵「一個賣雲吞面的人不要妄言電影」（因為他開了一家「表哥茶餐廳」）。如今罵他的那些人也都來內地了吧，畢竟在香港搵食不易。

Ⅳ 中國的爛片導演成災，盡是神劇為什麼

具體原因如下：

1、中國審核確實是一個很大的原因。

2、中國在特技水平上不如美國也是一個原因

3、中國演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。例孫此如以前的四大名著，無論看多少遍都不厭煩，現在翻拍很多次，都是垃圾。

4、中國體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本審核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......

5、中國還有人情上的原因，我跟某演員關系不錯，指名道姓就要他演男（女）一號....（或者，我是演員，我跟某某關系不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）（或者，我讓你演某某片子，就是給你面子，你如果不演——封殺）。還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號、女一號.......
最明確點出這一點就是拍戰狼2的吳京，其在接受采訪是說「比如有人跟我說，這電影我投資了，你得用我女朋友。我說憑什麼啊，我自己媳婦都沒用。」

6、中國還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高....

7、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果則肆迅都賺錢......中國電影是偶有精品，很多爛片（當然這也和國情有關）.....

8、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。

9、轉型期的陣痛，例如很多演員轉行當導演，也有成功的，例如吳京和陳思成。當然也有失敗的：
黃磊翻拍日本同名電影《麻煩家族》，由於不接地氣，票房只有3232.5萬，豆瓣評分4.6；「四大天王」之一的黎明也想嘗嘗導演滋味，結果處女作《搶紅》票房為1625.4萬，豆瓣評分3.2；蔡康永的《吃吃的愛》票房2729.2多萬，豆瓣評分5.3；王嘯坤的《有完沒完》票房3739.9萬，豆瓣評分5.4；高曉攀的《兄弟，別鬧！》票房1210.2萬元，豆瓣評分3.5分；張歆藝的《泡芙小姐》票房1933.1萬，豆瓣評分3.6分……
如果他們都知雹清道自己非拍電影的料，自然會停止導演生涯，那麼爛片會少一些。
總起來一句話，市場不成熟，導致爛片多。但是不成熟也孕育生機，例如吳京和陳思成。

Ⅳ 那些名導近年所拍的電影為什麼越來越爛

你說得對，金錢票房是一個重要方面，其實看目前中國的電影市場其實很繁榮，票房一年比一年高，走進電影院的人們也越來越多，說真的，生活條件好了，院線已經從一線二線城市拓展到三線四線甚至更偏遠的地區，但同時，這些影院在偏遠地區的市場份額也在拓展，這是一個好現象，但是電影唯票房論的評價標准也越來越突出，導演把更多的資本和精力放在了大製作和演員片酬方面，錢沒有花對地方，作品製作的質量也會下降。

此外，電影作品的劇情，邏輯，思想等等是作品質量的重要表現，這不單單是導演的責任，對於劇本的打磨，對於劇情和邏輯的設計，特別是，整部電影表達的思想和其意義的剖析都是整部影片精華的凝聚點，現在的電影市場太浮躁了，如果電影製作人能夠從影片本身的核心思想出發去定位影片的拍攝標准，相信會有更多的好作品呈現出來。

當然了，中國的好電影導演不是沒有，在國外電影節上斬獲的大獎也很多，這說明這些導演的能力是有的，競爭力也是受到認可的，套用現在比較虛的一個說法吧，影片的拍攝和製作也需要一種「匠心」精神，高質量的影片一定是高標准嚴要求的製作團隊打造出來的，其不僅僅是一部影片，更能夠上升到一種藝術精品的層次。而打造這樣的影片，絕不僅僅是幾個宏大的場景和酷炫的特效技術以及當紅流量小花小生就可以實現的。（本人不算電影迷，對電影行業的了解不深入，如有不足，還請諒解。）