著名的電影理論著作電影導演基礎的作者是誰

A. 庫里肖夫的藝術成果

1924年庫里肖夫拍攝了影片《西方先生在布爾什維克國家的奇遇》，以滑稽喜劇的形式嘲弄了資產階級對社會主義革命的歪曲宣傳，反映了革命後俄國的真實情況其後拍攝的影片有科學幻想片《死光》(1925)《遵守法律》（1926，據J.倫敦的小說改編）、《偉大的慰問者》(1933)、《鐵木兒的誓言》(1942)、《我們從烏拉爾來》(1944)等。這些影片反映了庫里肖夫對電影藝術特性的獨到見解，在電影表現手段的探索、造型和蒙太奇處理、演員表演以至聲音的運用方面，有許多獨創的、革新性的成就。
早在1916年，庫里肖夫就開始致力於研究電影藝術的基本規律，他在總結自己的藝術實踐並深入研究美國影片，特別是D.W.格里菲斯的影片特點的基礎上，提出了蒙太奇理論，認為電影藝術的特性就是蒙太奇。他以實驗的方式證明,將同一鏡頭與不同鏡頭分別組接,就可創造出不同的審美含義，這一實驗被稱為「庫里肖夫效應」。他還指出,通過蒙太奇可以體現時間的運動,表達作者的態度,啟發觀眾的感受。他的理論經過愛森斯坦和普多夫金的改進和闡發對整個電影藝術的發展產生了重大影響。 電影代表：
《死光》
《遵守法律 》
《鐵木兒的誓言》
《我們從烏拉爾來》
理論著作：
《電影導演實踐》（1935）
《電影導演基礎》（1941）
《鏡頭與蒙太奇》（1962）
《電影藝術（我的經驗）》(1929)
《電影中的排練方法》(1935） 蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。 著名的「庫里肖夫效應」是愛森斯坦蒙太奇理論的有力證據。普多夫金曾對這個試驗作了如下描述:
「我們從某一部影片中選了蘇聯著名演員莫茲尤辛的幾個特寫鏡頭，我們選的都是靜止的沒有任何錶情的特寫。我們把這些完全相同的特寫與其它影片的小片斷連接成三個組合。
第一個組合是莫茲尤辛的特寫後面緊接著一張桌上擺了一盤湯的鏡頭。
第二個組合是使莫茲尤辛的鏡頭與一個棺材裡面躺著一個女屍的鏡頭緊緊相連。
第三個組合是這個特寫後面緊接著一個小女孩在玩著一個滑稽的玩具狗熊。
當我們把這三種不同的組合放映給一些不知道此中秘密的觀眾看的時候，效果是非常驚人的。觀眾對藝術家的表演大為贊賞。他們指出：「莫茲尤辛看著那盤在桌上沒喝的湯時，表現出沉思的心情；他們因為莫茲尤辛看著女屍那幅沉重悲傷的面孔而異常激動；他們還贊賞莫茲尤辛在觀察女孩玩耍時的那種輕松愉快的微笑。但我們知道，在所有這三個組合中，特寫鏡頭中的臉都是完全一樣的。」 這就是所謂庫里肖夫效應。 利用事物內在和外在聯系來引起消費者的聯想，加強廣告的剌激作用，是一種有效方法。依照事物之間聯系的不同，聯想可分為以下四類：
1、接近聯想。由時間和空間聯想引起；
2、類比聯想。由性質、形態和相似而引起；
3、對比聯想。由人對事物的感知及事物相反的特點引起；
4、關系聯想。由事物間相互之關聯引起。無論哪一種聯想，都可幫助消費者從別的事物得到啟發而引起情感活動。、 包裝與廣告是密不可分的，因為包裝本身就有其廣告的功能，而廣告又常常藉助於包裝來宣傳。包裝廣告對於消費者所產生的庫里肖夫效應的作用過程是：刺激感覺器官→引起注意→激發好奇心（即興趣感）→誘發需求慾望→產生偏愛→堅定購買決心→最後促成購買行為的實現。
首先，廣告要發揮「注意」的心理效力。
廣告的目的，就是引起消費者注意，這是購買過程的第一步，是廣告宣傳成功的前提。「注意」是心理活動對一定事物的專注，即指向和集中。它是由兩種因素引起的，其一為剌激的強弱；其二為生活的需要、本身的興趣。注意使人的心理活動處於一種積極的狀態，對心理活動發揮著組織與維持的功能，集中注意才能保證感知事物形象的清晰完整穩定。
要引起消費者的注意，首先要具有足夠的剌激強度。其次要加大剌激元素間的對比度，在一定的限度內各種剌激元素對比度越大，產生的條件反射越強烈和顯著。這包括動與靜對比，色彩對比，光線明暗、強弱、空白對比，文字表述長短對比等。廣告與周圍環境的對比也很重要，對比性好，消費者就會獲得易視、易讀、易懂和易記憶的便利。第三就是要提高剌激的感染力。廣告的新奇與有趣的構思編排、吸引人的題材、富於藝術性的圖案加工等，是保持注意的關鍵之一，還能進一步激發興趣的強烈程度。題材就是廣告，通過概括、提煉、修飾和誇張手法，突出商品的有關形象，讓人不能忘懷。
其次，廣告應發揮記憶的心理作用。
消費者有了對商品信息的記憶，才能思考、比較和評價商品，對某一種產生偏愛，因而發揮記憶的心理效果就非常重要了。記憶是人的大腦對經歷過的事物的反應，它包括：
1、對感知形象的記憶。即事物的形狀大小、顏色、聲音、空間時間關系等，它可以通過視覺、聽覺、嗅覺等形象來感知商品；
2、語言概念的記憶。即人腦對文字材料、思考過的問題及思考過程的記憶，為此，這種記憶最為穩定，它不僅包括商品外觀，而且有性能指標、意義作用等內容；
3、情感記憶。人對體驗過的感情的記憶，例如歡欣、滿足、意外、後悔與懊惱；
4、運動的記憶。指消費者對過去購買商品過程的記憶。
其實，同樣的事物，對於不同的人會產生完全不同的記憶結果。所以，為了增強人們的記憶，商家往往採取多種形式的廣告來達到目的，主要方法有：
1、利用直觀形象來記憶。例如，展示、展銷、操作使用表演，電視錄像等；
2、利用語言概括來記憶。由於表象和語匯在腦中儲存並容易恢復，所以，藉助於高度精煉概括的文字記述，可以增強記憶；
3、適當變化和適度反復剌激。即通過信息的適當變化減少疲勞、加強興趣、增加記憶和利用重復的同一信息多次剌激來加深印象。 發揮庫里肖夫效應的心理效力。 依照事物之間聯系的不同，聯想可分為以下四類：
1、接近聯想。由時間和空間聯想引起；
2、類比聯想。由性質、形態和相似而引起；
3、對比聯想。由人對事物的感知及事物相反的特點引起；
在廣告中運用聯想心理來提高廣告效果的方法很多，例如：
1、採用熟知的、受歡迎的形象來比喻商品特長；
2、用簡捷、優美、富有哲理、耐人尋味的語言、故事來暗示商品給消費者帶來的多種利益、便利；
3、通過使用前後的對比畫面來誘發消費欲等。
廣告中的庫里肖夫效應還表現在不同商品的廣告的相互排列中。例如在路邊並排立著可口可樂和春蘭冰箱的廣告牌。可口可樂的「直達清爽世界」和「冰了以後更是可口」的廣告語可以說為春蘭冰箱造足了廣告的最佳情境氛圍。想一想，如果可口可樂廣告換成某個皮炎平的廣告將會在消費者的心理上引起什麼反應。所以，要在廣告的關聯上產生良好的庫里肖夫效應，必須注意兩個廣告品牌之間最好有關聯性，如長城潤滑油和法拉利跑車、三菱乾洗店和杉杉西服等並列。這樣並列還有一個好處，就是前者是弱勢品牌，後者是久負盛名的強勢品牌。並列的結果是弱勢品牌藉助於強勢品牌的知名度和美譽提高自己的形象，在消費者心理上日益產生認同，從而達到最終銷售的目的。

B. 認為電影藝術的基礎是蒙太奇的蘇聯導演是誰

認為電影藝術的基礎是蒙太奇的蘇聯導演是普多夫金。

相關介紹：

普多夫金，1893年2月28日生於奔薩，1953年6月30日卒於莫斯科，蘇聯著名導演、演員、理論家，蒙太奇理論的創始者之一。

蒙太奇理論，就是研究和探討蒙太奇手段及其規律而形成的理論體系。蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。

(2)著名的電影理論著作電影導演基礎的作者是誰擴展閱讀

相關背景：

1926年，他參加《母親》一片的拍攝工作，使普多夫金的現實主義美學觀點得到充分發揮。他和編劇НА札爾赫依一起深入領會了高爾基的原著的基本主題和革命的激情，並將它們轉化為電影的語言。這是繼《戰艦波將金號》之後對電影語言又一次重大革新，其中「涅瓦河解凍」喻意段落成為聯想蒙太奇的重要依據。

普多夫金在構成主義思想的促使下更為迷戀於創造和表現，並在劇本的創作階段就明確地規定了影片的「場面蒙太奇」、「段落蒙太奇」、「對列蒙太奇」等蒙太奇的結構形式。這一結構形式應該說是嚴格地按照故事情節加以思考和組織的。

參考資料來源：網路-普多夫金

C. 關於小橋石頭和河著名理論的電影理論家是誰

巴贊，法國電影理論家，影評人，法國著名電影雜志《電影手冊》創始人之一，
法國迷影運動的精神領袖之一，被譽為「法國影迷的精神之父」(安托萬·德巴克語 )」、「電影的亞里士多德」（區別於「電影的黑格爾」：讓·米特里）。巴贊在1940年代到50年代發表的一系列高質量影評和電影評論，集結成四卷本《電影是什麼》，已成為電影理論史上的經典著作，是二戰後現實主義電影理論發展的一塊基石。巴贊推崇現實主義美學，發現並闡述了義大利新現實主義導演的重要價值，闡述了蒙太奇與景深鏡頭在電影語言中的重要性與辯證關系，提出了長鏡頭理論，豐富並總結了作者論，在巴贊與《電影手冊》的推動下，法國電影在二戰後興起了新浪潮運動。918年4月8日生於昂熱，1958年卒於馬恩河畔布里。1943年開始從事影評工作，後相繼擔任銀幕》、《精神》和《觀察家》等雜志的編輯，50年代初創辦《電影手冊》，擔任主編。巴贊主張真實美學，反對唯美主義，他創立了電影寫實主義的完整體系。電影影像的本體論、電影起源的心理學和電影語言的進化觀是這個體系的哲學、心理學和美學依據。巴贊認為，電影的基礎是攝影，而攝影的獨特之處在於其本質上的客觀性。電影的發明滿足了人類自古以來用逼真的摹擬物替代外部世界的心理願望。巴贊提倡按照鏡頭一段落和景深鏡頭的風格拍攝影片，貶抑蒙太奇的功能，強調單個鏡頭自身的涵義和表現力，反對利用蒙太奇手法隨意分切、編排和組接鏡頭，從而破壞鏡頭的時空統一性。巴贊鼓吹「透明」電影，即任何技巧不顯形跡的電影。巴贊推崇義大利新現實主義，敏銳地覺察到這個電影流派的重大美學意義，系統地概括了它的藝術性能。巴贊的主要論著收入論文集《電影是什麼？》（4卷本），他的電影寫實主義理論體系對50年代西方電影創作產生過重大影響，實際上他是法國新一代電影導演的精神領袖，新浪潮影片正是他的理論的實踐。

D. 求上海戲劇學院影視導演專業二參考書資料

上海戲劇學院影視導演考研專業二概述

上海戲劇學院的專業二在考試時，是第二天下午的時候考察，考試時間為14：00-17：00，考試分值150分。

通過分析近年來上戲的題目，上戲對專業一的考察主要集中於：影視導演理論，影視製作，影視劇本創作及影視作品分析這幾個部分。

上海戲劇學院影視導演專業二參考書（必備參考書）

雖然上戲沒有指定的參考書目，但根據近年來的考題，以及考上的同學的復習情況，同時也有145分以上大神的整理，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《影視導演基礎》王心語·著 中國傳媒大學出版社

這本書是考試必備書籍，對影視導演的基礎和理論以及操縱技巧進行了詳實的闡述，是影視導演的入門書籍。

全書共12章，介紹了電影的歷史軌跡、電視的崛起、導演與劇作、導演與演員、空間設計、場面調度等內容。

上海戲劇學院影視導演專業二參考書（補充參考書）

《電影是什麼？》安德烈·巴贊 商務印書館

《電影導演藝術教程》韓小磊著 中國電影出版社

《向「表現美學」拓寬的導演藝術》徐曉鍾，中國戲劇出版社，1996

《戲劇導演》張仲年，中國戲劇出版社， 2010

《論演出藝術的完整性》波波夫，中國戲劇出版社， 1982

備考策略及指導

關於上戲的914影視導演基礎的備考策略，同學們最希望的還是能把上面的幾本書匯總起來，雖然很難做到完美的融合這些書的內容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我們提到了韓小磊的《電影導演藝術教程》，這本是理論和寫作的相結合，對於大家學習電影理論和寫作，都有著重要的作用。因此，這本書的很多部分可以當做同學們在答題時用作提高分值的重要作用。

所以，同學們在復習的時候，僅僅看一本書是不夠的，一定要將幾本書結合起來看才可以，不然的話，可能復習起來的全面性會有偏差，答題的時候自然就缺少相關的知識點。

復習資料使用方法

具體內容如下：

《電影劇本結構解析》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料主要從劇本的構成出發，介紹了常用劇本格式，戲劇沖突的構建等技巧，對於同學們分析電影很有幫助。

《人物塑造法》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料主要是從人物塑造的角度給大家講述人物應如何進行塑造，在寫劇本的時候，最難的其實就是如何把人寫得更像人，因此，這本主要是從經典影片的角度講一下人物應該如何來塑造。

《攝影創作》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本其實也是從攝影的角度來講電影理論的，攝影是導演必須掌握的技能之一，這本資料通過簡練的筆記來表達。

《外國著名導演及電影理論》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料匯總了歐美各個國家以及前蘇聯、日本的著名導演，根據這些導演的導演風格，國家文藝環境以及經典影片的解讀。

《西方戲劇史》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

戲劇是上戲的必考內容。這本資料西方戲劇史，包括各個國家的、各個時期的經典的戲劇家和經典戲劇。

《戲劇理論筆記》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料濃縮了各版本的戲劇理論，對開發性的題目很有幫助，也是上戲的基礎考點內容.

《影視作品寫作》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料指導了影視作品寫作的方法，可以跟前面的電影劇本結構相結合，掌握劇本寫作及分析的方法。

《中國戲劇史》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本中國戲劇史比較長，是從先秦時期開始進行匯編，中間重點匯編了宋代以後中國戲劇的走向，在大家寫分析的時候能夠更好的運用史論上的知識進行分析。

《中國著名導演及電影理論》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

這本資料匯總了中國六代著名導演，對他們的導演風格、所處時代的背景以及經典影片進行了全新的整理，並整理了這六代導演的經典影片匯總，相當於一個片單供大家重新刷片。

《戲劇史題庫》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編

戲劇史常考題目的集合，不僅有題目，也帶有解答，可以作為參考。

E. 什麼是蒙太奇，列舉一部蒙太奇影片中的運用

《21克》的蒙太奇手段就很精妙
蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。

對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在」次元「上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

21克中的三位主角的不同時間的經歷穿插進行，使得電影情節布拖沓，富有節奏感。剛看的時候會覺得比較混亂，但看了一會就可以理出電影的主線，主角最後的命運歸宿，也在影片的發展中講述給觀眾。贊嘆導演的功力。
P.S.了解蒙太奇，我推薦這部影片，不過最好看兩遍。

內容多了點，但希望是你所想要的。

F. 認為電影藝術的基礎是蒙太奇id蘇聯導演是誰

愛森斯坦，《戰艦波將金》的導演

愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是「二數之和」，而是「二數之積」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。