電影評分最高導演

『壹』 評分最高的十部香港電影

評分最高的十部香港電影有《無間道》、《功夫》、《花樣年華》、《歲月神偷》、《天水圍的日與夜》、《黑社會》、《桃姐》、《放逐》、《槍王》、《英雄本色》。

1、《無間道》

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

『貳』 豆瓣評分最高的十部國產電影

《活著》

張藝謀豆瓣評分最高的一部作品。曾獲得戛納評審團大獎，葛優憑藉此片奪得當年的戛納影帝。

《活著》改編自《余華》的同名小說，簡單來說就是講述福貴是怎樣看著自己身邊的人是怎麼被時代一個一個弄死的。

《天堂回信》

不算熱門的一部國產片，豆瓣9.1分， 只有一萬多人看過。本片是國產兒童電影的代表作，講述晨晨與爺爺孫兒相依為命的故事。

《我不是葯神》

基本不用介紹，之所以看哭除了表演還有故事的普世性。

很難不在中國家庭里找到一個看病難看病貴的人。正如本片最讓人淚目的一場戲是患癌症的老奶奶對著周一圍飾演的警察曉之以情動之以理：誰家還沒個病人呢？

《高山下的花環》

第三代導演謝晉的代表作之一，豆瓣高達8.7分，國產最佳戰爭片之一。也是後續國內戰爭片爭相模仿的對象。

背景和《芳華》一樣是越南戰爭，但本片頗為大膽，戰爭部分其實不多，更多的集中於戰後犧牲軍人及其家人的安撫問題。

《我們倆》

如果是其他幾部都是親情，這部則是兩個陌生人之間的情誼。

冬天，在某個四合院孤孤單單生活的老太（金雅琴）迎來一個來北京求學的外地女孩（宮哲）。兩人又互相看不順眼到漸漸成了彼此的依靠。老奶奶扮演者金雅琴拿了當年的東京影後。

《我們天上見》

蔣雯麗初執導筒令人驚艷的亮相。上世紀70年代末，小女孩蔣曉蘭（朱一諾 飾）和姥爺（朱旭 飾）相依為命。早年因戰亂和疾病，姥爺幾乎失去所有的親人，因此這個調皮又善良的外孫女成了他生活的全部。曉蘭一天天長大，而姥爺卻慢慢地老去。

《那山那人那狗》

第五代導演霍建起的代表作，也是他最好的電影。兒子（劉燁 飾）高考落榜不得已回到大山中的家後，做了大半輩子山村郵遞員的父親提前退休，安排兒子接下自己的工作。

兒子上班第一天，父親千叮嚀萬囑咐之後仍不放心，帶上長年在其左右的忠實老狗決定陪兒子再走一趟送信之旅。

《萬箭穿心》

講述90年代的武漢，丈夫提出離婚、妻子發現丈夫出軌、無家可歸的婆婆要入住新家，丈夫在一系列打擊下自殺。這個家庭開始瓦解，個性倔強的李寶莉不願妥協，決意撐起這個家。

而故事最後，什麼都離開了這個女人，她只能罵著臟話繼續活下去。

《親愛的》

也不用過多介紹，基本是全員淚人，每個人都貢獻了最好的表演。故事是催人淚下的失孤，這是扎在很多中國人心上的一根刺，越長越大的那種。

從《地久天長》我們幾乎都能明白孩子對於一個中國家庭的重要性，不僅僅是延續香火，還是最重要的情感紐帶。不管是失獨還是失孤，都是難以言喻的傷痛。

《相愛相親》

張艾嘉集大成的一部作品，講述家族裡老中青三代女人的故事。

岳惠英（張艾嘉 飾）的母親去世之後，惠英最大的念想就是將遠葬在鄉下的父親的墳遷回城裡，和母親葬在一起，這個念頭讓她和父親的原配姥姥（吳彥姝 飾）之間爆發了巨大的矛盾。

『叄』 解讀克里斯托弗·諾蘭，他導演的電影評分為什麼能那麼高

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

如果要把所有導演的電影（長片）評分打個平均分，然後列個排名，諾蘭導演要是能排在第一，恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價，諾蘭到底是有什麼樣的法寶，俘獲全世界觀眾的心呢？

其實很大程度，就在他的幾個電影特色裡面。

1.對人類精神的探討

電影是人類文明的產物，自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核，他最為成功的作品之二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（下稱《黑暗騎士》）、《星際穿越》，都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。

《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派，除了演員的極致表演，其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來，這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現，一半是天使，一半是魔鬼。

我們每個人都在這兩個面之間掙扎，就像電影最後的兩艘船，是選擇炸死對方，還是選擇自我犧牲。 也許根本就不存在善惡，我們人類生來就是這樣，有著自私的求生本能，又有著無私的大無畏精神，善惡本是一體，有所區別的只我們主觀的區分。

《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神，愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛，宇宙有多麼雄偉磅礴，最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量，再發達的科技也無法阻止末日。

如果沒有這種觸動人心的感情，《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片，只能讓理科生激情滿滿，卻不能讓文科生有情懷共鳴。

所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可，是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性，並且激發了出來，我們也才能有如此強烈的共鳴，然後給電影打上5星。

2.對類型片的革新

人多半是喜新厭舊的，很多電影並不是不好，只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價，除了有精神內核支撐，同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。

你可以看到他的《記憶碎片》，用了一種幾乎前所未有的敘事結構；隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲，顛覆了人們對超級英雄片的古板理解；最新的《敦刻爾克》，又給戰爭片帶來了一個全新的視角。

他的幾乎每一部電影，都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西，這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。

有人說，詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新，諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影，其實像《蝙蝠俠》系列，《星際穿越》其實都是普通的線性結構， 他的創新絕對不只是電影結構上了，更是類型片上的革新 ，而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。

諾 蘭是一位創新者 ，這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜，為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至於他的作品就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。

3.對懸念的奇妙設置

當然一部電影要獲得觀眾的喜愛，「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」，懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上，這也讓他的作品觀賞性十足。

他常常會先暗示你答案，然後拋出懸念，然後利用各種手法來迷惑你，你可以根據他給出的一些隱秘線索，自己試著去探尋真相，最後等待結局的答案；也可以索性跟著他的節奏，跟著角色一起迷失，直到結局真相揭開，然後驚嘆地恍然大悟。

就連《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片，諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉；《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片，他也非得來個多線交叉敘事，來增加懸念，難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。

既好看，又有新鮮感，還不缺我們人類的精神內核作為支撐 ，諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力，再加上各種大牌演員的頂尖表演，這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。

諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點，就是沒有上過電影學校，沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制，他的想像才得以最大程度發揮。

從他最早的短片《蟻蛉》，就能看出他的腦洞有多麼大了。

到了第一部比較正式的電影《追隨》，沒有任何贊助，僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間，就殺進了豆瓣Top250。

因為這部《追隨》，他也得到了好萊塢的青睞，《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持，曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角，還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。

《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚，這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。

不過，諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方，兩年後他接手了《失眠症》的項目，這是最沒有諾蘭特色的一部電影，哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯，最後還是成為了他執導的最低分電影的長片，但這並算不是一部爛片，影片依然是優良水準。

幸運的是，2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭，從編劇，導演，到製片，諾蘭本人親力親為，一部《黑暗騎士》震撼了全世界， 真正意義上的顛覆，真正意義上的重新定義 ，也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。

而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間，他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片，一部《致命魔術》，豆瓣高達8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盜夢空間》，引發全城熱議，是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品，這時候的諾蘭，已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。

2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位，當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演，居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作，也很難預料，已經有兩部9分的現象級電影之後，居然還能超越自己，短短幾年就讓自己再上一個層次。

所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉，許多電影人傾盡一生，也只有寥寥幾部獲得認可的作品，如果以評分作為參考，能有幾部8分以上的，就已經是優秀了，能有一部超過9分的，大概已經是成名代表作能吹一輩子了。

但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影，這是何等的壯舉。照這樣的態勢，《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題，其實也沒有什麼好奇怪的了。

克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新，一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影；一方面讓電影更加真實化，一方面又有許多過於幻想的情節。

在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面，諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想，而追逐現實，他一再強調現實的重要性，就像他一直堅持真實拍攝，盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。

如果他這般重視現實，但為何不是去拍紀錄片，去拍些現實題材的電影，反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢？而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡，更多的感覺是理想化的，如果是現實化，小丑真不一定會失算，庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。

重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局？他到底是現實主義，還是理想主義？

也許，他是現實主義，同時也是理想主義。 因為我們不能忽視現實，也不能沒有理想。

《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市，很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會，有小丑、貝恩這樣的極端份子，也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。

蝙蝠俠是個超級英雄，但同時也是個普通人，和以往的同類型電影不一樣，這個超級英雄沒有出場自帶光環，自帶BGM，還很容易受傷，會做出錯誤判斷，有他的體力極限，有他無能為力的時候。

但他有著崇高的理想，許多普通人都沒有的精神意志，他堅信高譚市的現實，最後可以改變，說白了， 蝙蝠俠就是個理想主義者。

就像蝙蝠俠一樣，諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人，是血肉之軀，但這個基礎上，有著理想化的裝備，和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢？

因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的，他想要改變當前這個社會的一些現實。

而要改變現實，首先就要接受現實 ，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節， 並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的，因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材， 因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

『肆』 中國最具影響力10大導演，馮小剛第五，誰第一

第一名絕對是李安，中國電影的驕傲，拍攝的作品得到了世界的認同，藝術造詣非常高，還獲得過奧斯卡獎，影響力極大。

三、即使不了解李安的人，也能夠看懂他的電影，了解李安的人都知道他喜歡拍攝家庭題材的電影，結局都是比較和睦沒有任何喜劇，雖然有的時候含有一些悲劇，但十分符合中國人的口味，因為在傳統的國人認為家庭和諧勝於一切。他深刻知道電影需要將其中的含義表達出來，也有了更大的創作空間，豐富劇情來增強藝術性，李安的成功全部都是因為強大的文化底蘊和自己獨特的藝術天賦，所以他才是排名第一的導演。