① 如何成為一名電影導演
首先，如果你是一個導演的話，就不會提出這樣的問題，從你提得問題來看，你不是這個領域的專業人士。後面我來回答你的問題...
國外的導演和製片人都是由公司來決定的，因為由導演來擔任製片，在拍攝的程度上是可以節省很多成本的，這個就不細說了
製片人是有專業課程的，《北京電影學院》分很多專業有導演、編劇、攝影、化妝、當然也包括製片人。如果你不是考分進校的，也可以報名進修班...
最後我想說的是，無論什麼領域什麼職業都需要一個過程，這個過程跟經驗很多關系，製片人需要專業的知識，這必不可少的。還有就是經驗，當你混劇組多了，自然就能擔當這個角色了。同樣你是一個專業導演的話，也會經常和製片人一起合作，更會知道他的工作范圍及領域等...
在做導演的同時，如果不怕分心你的工作，當你具備了製片人的這些條件之後，你完全可以擔當製片人的，甚至可以擔當更多的職業角色.....
最後我需要解釋一下製片人在劇組里的概念，有很多劇組製片人就是老闆，也就是投資人。也有很多是投資商派遣的製片人，他的責任就是控制分配劇組所有資金。也有製片人是公司派遣，比如文化傳媒公司要拍攝影視作品，也會聘請製片人。同樣他們也是負責資金的運作.。。
② 怎麼樣當上導演
難，祝你好運！資金很重要
圓個導演夢
一、導演是可以學成的
西班牙導演佩德羅?阿莫多瓦在1999年法國嘎那電影節上講授電影課時說:「對我來說，電影可以學，但不能教。這是一門更多的建立於運作方式之上而不是技術之上的藝術。這是一種完全個人化的表現形式。導演技法是一種個人經驗，應該自己去發現電影語言，應該通過這種語言發現自我。」
本書作者認為：上述所說的「電影可以學」是對的，而「不能教」則有些偏頗。曾經因執導《鋼琴課》而一舉成名的女導演簡?坎皮恩曾經就讀於澳大利亞的廣播電影電視學校。她說：「學校創造了我的事業。我相信，如果沒有學校，作為女性的我不會成功。」可見學校教育還是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有個性化的導演，還需要經過實際工作的磨練和考驗。而在學校所受到的教育和學到的知識與技能，則起到了催化劑的作用。
阿莫多瓦說：「在較低層次上，也可以通過看影片來學電影。其危險性在於會落入崇敬的陷阱。人們看到某些大師的拍片方式，然後就試圖模仿。這樣做的唯一站的腳的理由是在別人的影片中找到他遇到的問題的具體解決方法，因而這種借鑒成為他自己影片的一個積極的部分。」另一個英國導演約翰?布爾曼也在嘎那電影節授課時說：「我並非是電影學校的狂熱崇拜者，因為，對我來說，導演首先是一種實際的職業，在拍攝現場學習是培養導演的最佳方式。歸根到底，理論只有在符合實際經驗時才有價值。」
《末代皇帝》導演貝托盧奇說：「若要學習電影，在我看來，顯然需要拍片，也需要看很多片子。這兩方面具有同等重要性。這無疑是今天我可以建議某人去上電影學校的唯一原因；因為這里有在電影院里永遠無法看到各種影片的機會。」
作為導演，不僅要精通業務，而且要對製作的影片或電視劇的成敗和藝術質量負重大責任。這是因為導演在攝制組內的特殊地位所決定的。在拍攝一部電影或電視劇時，都必須組建攝制組來實施和完成拍攝任務。在攝制組內，導演是總管藝術創作的負責人和領導者，掌握著藝術的指揮權。
因此，要求導演要有豐富的知識積累和較高的文化修養。既要專，又要博。既精於本行，了解影視藝術的本性；又要博學多識，熟悉各門藝術的原理和規律。同時還要學習社會科學和自然科學方面的知識，以開闊視野，拓展知識面。
另外，還要求導演具有較高的組織能力。能夠把攝制組內的創作人員、技術人員和管理人員的積極性和創造性充分調動起來，共同完成攝制任務。因此，導演要運籌帷幄，指揮若定，不怕困難，處事果斷，保證攝制工作的順利運行。
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1、 要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。
2、 要有點悟性
悟性，主要指對生活中新事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。
3、 要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。
斯坦尼斯拉夫說過：「不要愛藝術中的自己，要愛自己心中的藝術。」
二、導演的指責與工作
可以分三個階段：
1、 籌備階段
（1） 研究劇本
（2） 遴選演員
（3） 寫導演闡述
導演闡述是導演對未來影片或者電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。
一般包括以下幾點：
◎ 對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
◎ 對劇中主要人物的分析。
◎ 對劇中矛盾沖突的理解與把握。
◎ 對未來影片風格樣式的定位。
◎ 對節奏的處理。
◎ 對表演、攝影（像）、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
◎ 對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
◎ 對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
（4） 選景
導演在選景時應注意：要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的環境上靠。場景不可過於分散，以避免轉移場景太多，距離太遠，而拖延拍攝時間和增加經費開支。如果是同期錄音還要注意場景周圍有無聲音干擾。對於拍攝角度、光源方向以及日照時間的利用率有否影響，也要一並加以考慮。
（5） 創作分鏡頭劇本
分鏡頭劇本是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演對文學劇本的二度創作。將文學語言轉化為可讀的視聽語言，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。
2、 拍攝階段
西班牙導演佩德羅?阿莫多瓦在講到拍攝的魅力是說：「拍攝即是製作一部影片最具體的部分，也是最不穩定的部分。在這個階段，一切都被決定下來；也是在這個階段一切都可能發生——最好的或是最壞的。」
3、 後期製作階段
剪輯工作不僅是技術過程，也是藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。
導演和錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成。
還要涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。
三、副導演、助理導演和場記的職責與工作
導演畢業後並不一定立刻就做導演，往往要從副導演或者助理導演，甚至場記做起。
1、 副導演的責任和工作
主要協助導演工作。基本上分三個階段。
（1） 籌備階段
◎ 協助導演搜集與創作有關的文字資料與畫像資料，為導演創作提供參考。
◎ 參與有關創作的討論，提出自己對藝術處理的見解和設想，供導演考慮。
◎ 協助導演編寫分鏡頭劇本。
◎ 協助導演選演員。
◎ 協助導演選場景。
◎ 檢查督促化妝、服裝、道具的准備工作，並提出相關的意見，及時與導演溝通。
◎ 協助導演編制場景表和制定拍攝計劃。
（2） 拍攝階段
◎ 檢查拍攝現場的各項准備工作。根據導演的意圖布置環境，組織安排和協調現場拍攝時需要的各項准備。
◎ 負責安排和指導後景中的群眾演員的表演和調度。
◎ 需要分組拍攝時，或導演因故不在時，按照導演的設計和意圖，執行導演的工作。
（3） 後期製作
◎ 協助導演完成後期製作，安排和檢查剪輯和錄音工作。
◎ 整理完成片台本。
◎ 製作預告片。
◎ 協助導演做好總結工作。
2、 助理導演和場記的職責和工作
協助導演從事案頭工作，配合副導演檢查化妝、服裝、道具的准備情況，記錄和整理有關討論創作問題的材料，保管搜集到的有關文字資料與畫像資料，為導演創作提供參考。
分給我吧！這個資料是我老師送我的
③ 怎樣才能當導演
在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.