犯罪電影的藝術特點有哪些

⑴ 為什麼有人說《七宗罪》是一部牛逼的電影

《七宗罪》是一部好的電影原因是：

《七宗罪》是一部經典黑色驚悚片，劇情與天主教中的七種死罪緊密相連，但影片的高明之處在於沒有機械性的將這七宗案件羅列在一起，而是從兩名警探的視角出發，逐漸的推理向案件背後的真相，而凱文史派西扮演的連環殺手不但以自首的方式讓案情峰迴路轉。

第六第七宗案子的完成更是出人意料。在這部電影中，導演大衛·芬奇不但打破好萊塢傳統類型電影的框框，還不斷把驚喜帶給觀眾，使這部看似是警匪驚嚇片的電影比其他同類製作的電影還要出色和震憾。另一方面，片中的美術指導與攝影技巧也是同樣的嚴謹細致。

《七宗罪》是一部由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西等人主演的驚悚懸疑片。

該片以罪犯約翰·杜製造的連環殺人案件為線索，從警員沙摩塞和米爾斯的視角出發，講述了「七宗罪」系列謀殺案的故事。1995年該片在美國上映。1996年該片獲得了第5屆MTV電影獎最佳影片等獎項。

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劇情簡介

威廉是紐約警察局的刑事警官，也是個兇殺案專家，他當了32年的警察，多年來幾乎每一分鍾都在辛勞地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他覺得疲憊極了，幸好現在還有7天他就要退休了，終於可以享享清福了。

為了接替他的工作，上司又給他派了一個新搭檔年輕氣盛的米爾斯，他是和妻子翠西一同搬到紐約來的，起初翠西並不同意來這座繁亂的城市，但米爾斯認為只有這里才能讓他接手一些重要的案子，於是在他的百般勸說下，翠西才同意了。

威廉作風嚴謹，辦事老成，米爾斯則有些沖動，心高氣傲的他對威廉辦案的方式很不以為然。也許是冥冥之中已經註定了的，米爾斯的第一個案子正是威廉的最後一個案子：一個胖得出奇的男人在家中被殺了。可是在現場，米爾斯和威廉卻沒有發現什麼線索。

緊接著另一起案子發生了，一位富有的辯護律師格特被殺害，在兇案現場的地板上，兇手用血寫著兩個字：貪婪。細心的威廉重新回到前一個案發現場，不露掉每一個蛛絲馬跡，終於在冰箱後面發現了兩個字：暴食，這時他們才醒悟到。

原來他是被強迫吃下大量的東西直到胃被撐破而死的。威廉猛想到了《失樂園》中的語句──基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒。他認為接下來還會發生5個謀殺案，分別與其他的誡條可怕地聯系起來，可米爾斯卻並不相信。

翠西邀請威廉來家中吃飯。米爾斯有些不高興，但翠西卻和威廉談得很愉快。在現場發現的指紋使格特的當事人毒販維克多成了懷疑對象。他有前科，而且有心理疾病。但當警察趕去拘捕他時，卻發現他早已經死了，在牆上寫著「懶惰」二字。

通過圖書館內部的調查資料，威廉終於把目標鎖定為記者約翰·多伊，一個為了不留下自己的指紋而將手指上的皮剝掉的變態者。但當威廉和米爾斯前去尋找他時，他已經溜走了。在約翰家中，他們發現了一個金發妓女的照片。但等他們找到她時，她也死了，旁邊又是「淫慾」兩個字。

到星期日，威廉就要退休了，而約翰打來電話告訴他們他又下手了。一個女人赤裸地死在床上，旁邊寫著「驕傲」。威廉決定辦完這個案子再退休，可約翰卻突然來自首了。謹慎的威廉認為事情不會如此簡單，因為還有兩條罪未完成，約翰一定還有花招。

約翰招認還有兩具屍體，並願意帶他們去找。這時，有人給米爾斯送了個包裹來。威廉打開時卻發現了裡面竟是翠西的頭顱，約翰告訴米爾斯是「嫉妒」殺死了翠西。盛怒和悲傷之下的米爾斯無法控制自己，開槍打死了約翰，他犯了「憤怒」之罪，是完成7條訓誡的最後一人。

⑵ 電影的特點

電影藝術近年來熱度非常高，人民生活質量的提升離不開一些好的電影，電影的題材也多種多樣，能揭露社會現象、能刻畫人性光輝、更多展現戰爭的殘酷，所以現代生活，電影是一個不可缺少的元素，今天妙戲教育就為大家分享關於電影的特徵。

首先，從藝術的角度來理解電影的特徵。根據藝術的存在方式和感知方式可以將其劃分為靜態藝術、動態藝術;時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫);造型藝術(如建築)、語言藝術(如文學)、舞台藝術(如戲劇);視覺藝術、聽覺藝術等。電影藝術是一種時空綜合藝術，一種感官(視聽)綜合藝術，同時還是一種動靜結合的藝術，具有運動中的造型的特點。

其次，從電影的思維特性來理解電影。電影藝術不同於其他文藝形式的形象思維，因為電影藝術的形式規范的特殊性，不僅制約了形式本身，而且還簡介的影響了思維的活動。電影思維基本的方面表現在它的視聽特性、蒙太奇性和造型特性。

1.視聽特性

在電影思維中，視覺論和聽覺既是感知的方式，組合某個形象和畫面，而且還成為思維操作的工的視聽信息在人腦海中不僅僅用來具對影片的欣賞除了形象和形象的活動之之外，還從畫面中線條的排列、面積的對比、位置的經營、光和色的處理、、聲音的使用，以及運動和運動的組合中運用視聽來思 維和理解。

2.蒙太奇特性

其一，敘事的蒙太奇思維。鏡頭的切換主要服從於敘事的邏輯。影片的表情達意主要是通過人物的活動和沖突通過故事情節來實現的。蒙太奇思維的方式表現在尋找和揭示鏡頭之間的敘事聯系。無論是條或多條敘事線索,敘事的蒙太奇思維通常按時間線性貫穿在鏡頭之間。前後的鏡頭服從事件的延續或情節的因果律。面對銀幕上鏡頭的頻繁切換,敘事的蒙太奇思維主要被用來對鏡頭按照一定 的邏輯來整理和節重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇。

其二，表現的蒙大奇思維。鏡頭之間的頻繁交切不是時間線性的延續，而是空間關系的並列所造成的影像疊加,直接在切換的鏡頭之間尋找和揭示用來表情達意的聯系。其主要有:對比蒙太毒隱喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。

3.造型特性

如果說電影思堆的蒙大奇特性更代表著電影藝術傳統的話，那麼它的造避性何電影的當代進展的一個顯著標志。傳統電影思維主要以形象的再現和情節的延續為核心。造型並不是指如何把刷本中的人物和故事轉化為銀幕形象，而且 節的時間延續運用電影藝術表現的方法，手段和技巧，使形象的特徵得到強化。主要包括：攝影造型、美工造型、演員形體動作，以及由鏡頭組接而產生的蒙太奇含義的造型效果等方面。

⑶ 如何評價刑警隊長影片和實際有什麼藝術加工

《刑警隊長》這部劇無論是劇情還是演員的演技，都很贊！而且對年代背景的還原比較真實，非常值得看！這部影片與實際相比，可以說藝術加工極少了，個人認為主要在於塑造人物時較多，對案件細節做了一定的模糊化的同時展現真實性。

細節設計動人，全面還原了顧銘（原型顧瑛）作為一名奮戰一線的刑警隊長「命案必破，不破不休」的責任精神，並且著墨很多展現他丈夫、父親、兒子多重身份的普通生活狀態，與警察職業性的對比，也凸顯出一份無奈感和使命感，使人物更加立體真實。

雖然這部劇的關鍵詞逃脫不出「主旋律」，但幸運的是創作者入手的主題避免了被人詬病的問題，那就是去神化。

很多人物傳記片喜歡歌功頌德，但偏偏觀眾就排斥這種強塞的「英雄式教育」，先以普通人視角去解構人物，塑造出的人物才是貼近觀眾，觀眾才願意去深入了解，需由平視轉仰視，而不是一上來就高的摸不到。

⑷ 電影的藝術特點有哪些

電影作為一種藝術形式，有著獨特的藝術特點。以下是電影的藝術特點：

1. 影像表現力：電影最顯著雹汪的藝術特徵就是影薯肆逗像表現力。通過導演、攝影師等專業人員對於光影、色彩、構圖等元素的處理，可以營造出獨特的視覺效果，從而表達出導演想要傳達的意境和情感。

2. 情感共鳴：電影具有強大的情感共鳴能力。通過故事情節的設計、角色塑造以及配樂等元素，可以讓觀眾在情感上產生共鳴，並引發他們內心深處的體驗。

3. 多重語言：電影可以藉助不同的語言——視覺語言、音頻語言以及文字語言等來進行表達，從而獲得更為豐富和多樣化的藝術效果。

4. 故事性強：電影在敘事方面具有很高的容納性和包容性，可以以不同方式敘述各種故事。一個好的電影應當具備引人入勝、趣味性強以及思想性深刻等特點。

5. 綜合藝術：電影藝術是多種藝術形式的組合和融合。電影中需要涉及到攝影、繪畫、音樂、話劇等不同領域的藝術元素，而這些元素的結合常常產生出產生了一種全新的藝術體驗。

總之，電影作為一種獨立的藝術形式，有著復雜且富有表現力的本質特徵。通過技術手段和人文思考的結合，電影能夠以最強大的方式表達出導演對於世界和人性的思考和理解，被認為是現代文數賣化中最重要也是最具挑戰性和創造性的藝術形式之一。

⑸ 如何評價電影《掃毒2》電影中有哪些亮點

先亮明觀點：《掃毒2》對我來說，看劉德華與古天樂，看老牌的港式風格，是主要的。其餘的一切，都在意料之中，所以我可以選擇包容它的瑕疵。

我們繼續說，沒有一絲的意外，上映兩天，豆瓣平台綜合給出的《掃毒2》評分是6.3。

更不會有意外的是這個分數應當會繼續下調，跌破6乃早晚之事。

奈何，香港電影近些年，漸漸的似乎不怎麼喜歡講道理，而喜歡拼場面。

這是曾經香港電影讓我們喜歡的地方，但時過境遷之下，這種風格並沒有與時俱進，在伴隨其他電影市場的崛起和觀眾需求的提升之下，香港電影的落寞，更像是沒有了感覺的初戀，只能曾經愛過。

⑹ 電影的特點有哪些

1.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2.也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

3.但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

4.而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

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電影起源：

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。

麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了。

拍攝技術

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。