外國人看周星馳電影哭了

Ⅰ 外國人是如何評論周星馳的電影的

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。

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周星馳電影作品：

1、《長江7號》飾演：周鐵，導演：周星馳，主演：徐嬌，張雨綺。

2、《功夫》飾演：星，導演：周星馳，主演：黃聖依。

3、《少林足球》飾演：五師兄，導演：周星馳，主演：趙薇。

4、《千王之王2000》飾演：黃師虎，導演：王晶，主演：張家輝，吳君如。

5、《玻璃樽》飾演：香港警察（客串），導演：谷德昭，主演：成龍，梁朝偉。

6、《喜劇之王》飾演：尹天仇，導演：周星馳，李力持，主演：張柏芝，莫文蔚。

Ⅱ 西方卓別林，東方周星馳，你知道外國人怎麼評價周星馳電影的嗎

在華語影壇里，周星馳的地位，沒辦法用第一來衡量。米其林里的10星級，武俠片里的掃地僧！影壇里的神級人物，無厘頭的靈魂禪師。

周星馳一個青春的記憶

周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂

結語：

周星馳影，視作品，給觀眾的不僅僅是排憂解悶，更是沙發中人們精神追求的食糧。妙趣橫生，看似膚淺，實質上極有生活性，趣味性。從而，他的作品，票房一路飈升，同時每部作品，都深深地刻入影迷的心裡。

Ⅲ 外國人看周星馳的電影有什麼反應

外國人看周星馳的電影有什麼反應:

我在多倫多看《長江七號》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美國看＜長江7號＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多倫多一家電影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是該家電影院《功夫》放映的第一場。
等待這個時間已經很久了，我甚至提前兩天買了票，買票時還小心翼翼地問了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，還有票嗎？
白人mm把我像怪物一樣打量了一下，說了聲：Sure。
這里大家看電影都是現場買的。
星爺的電影我看了無數遍，但眼前的《功夫》卻是我將在電影院里看到的第一部周星馳電影。我也很高興，星爺的電影終於進入北美市場，全線放映。而我可以微薄的門票給予小小的支持。
還是很期待進入電影院後看到滿場都是觀眾在那裡興奮的交談、歡呼的情節，也幻想過影片結束後，全體觀眾起立熱烈鼓掌。
當我興奮而又忐忑地從白晝闖入漆黑的電影院時，我站立在過道中間，猛地回頭，就像《少林足球》中的星爺第一次沖進正式的足球場參加比賽一樣，想像著對觀眾席上黑壓壓的人群大聲疾呼：你們好！
在那一瞬間，我還幻想著有人會扔過一跟爛香蕉，向我怒道：別擋住我看戲！或者說：哎呀，你怎麼才來？！
靠！揉揉眼睛，我還以為電影院里空無一人，再定了定神，發現各個角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最後一排，數了數，諾大一個電影院，加上我們夫妻二人組合，只有15人。
其中，華人大概5名，剩下10名大多為印巴人，似乎沒看見一個白人。這真是個不幸的消息。
「第一場嘛，你就將就著看嘛。」
我覺得華人不爭氣。就我那群三五好友及他們自己的三五好友，人人都看過《功夫》了，十多個人，談起來也津津樂道，你叫他們再花錢去電影院看，可能就不會像我這樣賣力了。
也就是說，大概十五個華人里，會有一個去看《功夫》。不是他們不想看，實在是他們都看過了，不想再花這個錢去看了。
在北美，星爺是個新人，我們這些長年看他電影從中尋找安慰和取樂的華人不去支持他，誰支持他？有這樣優秀的影片在北美的電影院里公映，展現我中國人的聰明才智，宏揚我東方傳統武術文化，我是非常驕傲的。但，像我這樣的人，也是鳳毛麟角吧。
人人都看周星馳電影，人人都不給周星馳一分錢。
星爺，我們全球華人都熱愛，但是，
是香港人把你養大的。
《功夫》的DVD我已經看了五遍，但是到電影院看，我非常地奇怪，怎麼還像跟第一次看一樣新鮮，隨著情節的進展，我無論是從打鬥場面還是人物情感都感受到從未有過的強烈震撼，真是太刺激了，真是太動人了，真是太過癮了。
我一邊看，一邊心裡對自己默默說：周星馳怎麼能拍出這么出色的電影。這簡直就不是一部電影，這是一個夢幻，是一場夢。只有在夢里才能見到這樣的場景。即使金庸小說中的文字也只能描繪到一個餘音繞梁的限度，讓我們在那裡兀自空想。可是周星馳的〈功夫〉展現的卻是實景，他讓你用你的眼睛去看到從前認為只有心領神會的東西。
他究竟是神仙的化身，還是地獄的使者，沒人知道。
連平時一貫反對我看周星馳的老婆，也在我身旁綣成了一個小綿羊的形狀，眼神里有一種令人妒忌的溫柔。
從她的問話中，我知道在家裡看DVD時他根本就是心不在焉，純粹敷衍我的，而現在在電影院才算是第一次在看。
在電影院里，只要是個好電影，必定吸引你的注意力。
這是電影院的好處。
電影是粵語原聲,聽不懂的華人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因為〈功夫〉的情節我已經非常熟悉，所以我在看的時候，是注意讀英文字幕的。感覺，光從翻譯後的語言上，你幾乎已經找不到任何笑料的了。
哦，有一處，就是斧頭幫師爺在車里罵小弟，說街坊鄰居不用睡覺了，人家第二天還要上班呢這一段，大家都在笑。
還有一處，就是油炸鬼臨死前說英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
說實在的，裡面的人物名稱、武功套路真不好翻譯，還有那句詩「一曲肝腸斷，天涯何初覓知音」，翻不出那種感覺。
火雲邪神翻譯的是「The Beast」，楊過和小龍女翻譯的是「Paris and Helen of Troy」，沒有任何人笑。如來神掌翻譯的是「Buddha Palm」。
所以真正讓電影院里的華人、印巴人都發笑的還是動作。而真正打動人的還是個「情」字。
這是世界性的語言，無論哪個民族哪個種族操什麼語言都會被深深吸引和打動的地方。至於其他微言大義，所謂的真理和價值，東方人看是這么回事，但其他的不同文化背景的民族、種族看，可能就不一樣了。
所以，周星馳的〈功夫〉抓住了「動作」和「感情」，在世界范圍內，就能成為一部優秀的電影。
現在，我給大家回憶一下，這15名觀眾在看〈功夫〉時的暴笑反映。嚴格來說，〈功夫〉不能算是喜劇片，這是一部動作片，也是一部正劇。但是，我們大家都已經習慣了把周星馳電影當喜劇片來看。
由於看不到觀眾的面部表情，我就說說在什麼時候我聽到了笑聲吧，也許跟國內的觀眾不一樣哦。
第一次笑，來自醬暴，他站在那裡不服氣，結果被包租婆用拖鞋拍出了畫面。此時，大家都笑了。我估計是連老外都覺得此時的醬暴好帥（handsome）。
說起醬暴，真是個了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起豬龍城寨之禍，又由他引出萬中無一的絕世高手，當然是個假冒猥劣的，但已經埋下伏筆，萬中無一的絕世高手是有的，英文翻譯叫做「The one in million」或者,星爺最後出場時，被包租婆稱做「The One」。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到樓下，可能動作太誇張，大家都在笑，還沒笑完，結果又落下來個花盆，還開苞了，繼續意外而欣喜地笑。
至於包租公給阿朱檢查身體、說有流星親阿珍，偷看四嬸洗澡等國內大家覺得搞笑的情節，老外看了一點反應都沒有。
第三次是令人印象最深刻的連環笑，全場都在笑，聲音很大，就是阿星單挑豬龍城寨，被拿蔥的大嫂打得吐血後，開始挑老弱病殘的，現場笑翻了。先找個矮子，結果矮子是做板凳的，站起來老高，大家笑，又挑個老者，結果肌肉好發達，繼續笑，最後好不容易找個小朋友，結果也很健壯，這幫老外笑得可開心了。
這可能是個世界性的笑料。
第四次是斧頭幫二當家帶人來後，包租婆說「下雨了，收衣服了」像卡通人物一樣跑回樓躺床上，看著斧頭幫和居民的驚愕表情，大家都笑了。這種動漫風格是有效果的。
第五次，是阿星和肥豬跑回城寨殺包租婆，這里也是連環笑。尤其是扔刀那一段，星爺中刀，大家笑，肥豬來扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出來說sorry又刺回去，大家笑翻了，舉起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星說：「我不再相信你的話了」，大家都好笑，結果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆駕起風火輪追阿星，笑得沒前面厲害，但是最後以一個優美的身資撞在廣告牌上然後平平得滑下來，大家都在笑。這個鏡頭我們看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全場中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一標準的掌勢打到洪爺身上，本來應該倒下的，卻沒有倒，反到給了他一耳刮，小阿星很驚詫，但現場觀眾卻在笑。
油炸鬼死時說：「What are you preparing to do?」包租公叫他「speak chinese」大家在笑。
阿星和肥豬在電車上被金絲眼鏡欺負的那一段，每按一下，說這次是「Dragon Style」，這次是"Tiger Style"，這次是「Monkey Style」。
對了，還有一段是開懷的笑，不是那種搞笑，就是肥婆和包租公上了斧頭幫大哥和師爺的車那一段，師爺叫小弟不要大吵大鬧，街坊鄰居要睡覺，人家第二天還要上班，還罵人家是人渣，大家都在笑。肥婆給琛哥比劃那個動作，也很搞笑，最後兩人在車上一邊撲火一邊冒著輕煙灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感覺出，是一種開懷的笑。
阿星到非正常人類研究中心剛剛放出「The Beast」那段，火雲邪神坐在斧頭幫大殿里。大家都在笑他那雙拖鞋，阿星說只要「Clean」一下，應該就挺像「The Top Killer」。
阿星的腦袋被「The Beast」打進地板里了，還用一跟小木棍打火雲邪神，老外也在笑，但不明顯，還有踩腳趾那段，本來以為他們會笑，但也沒怎麼笑。
最後一段，當乞丐又一出現在畫面，大家就開始笑，又拿出更多武功秘籍，看著那個小朋友受到誘惑而略顯痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在電影院里感受到的多種族觀眾在看〈功夫〉時的喜劇反應。還是跟我們純粹中國人觀眾的反映不同。
搜集一點這些素材，也許對星爺下一部在好萊烏公映帶喜劇色彩的動作電影有用。
在我同排邊有個印巴青年，學生模樣，手裡捧了很大一個爆米花，全場中他的笑聲最大也最連續。人家笑的時候他在笑，人家不笑的時候他也笑，笑起來的時候，爆米花都在抖，有些還掉地上了，真可惜。非我族類，居然也能看周星馳電影看得這么開心，我深深地鄙視他。
好，現在講幾個有點震撼力的鏡頭，因為這幾個鏡頭，大家雖然沒有笑，但發出了「啊」「咦」「哦」「呀」等類似的聲音。
第一個鏡頭就是苦力強淪陷在成百上千的斧頭幫的斧頭陣中，我估計大家是在為他擔心吧。
第二個鏡頭是苦力強被天殘地殘的琴音所害，人頭落地那段。
第三個鏡頭是油炸鬼挺著槍在空中沖向天殘地殘，紅纓槍挑斷幾柄刀劍後在空氣晃動的聲音。
第四個鏡頭是包租公耍太級把天殘地殘的牙打落那段。
第五個鏡頭，阿星打劫啞女，啞女認阿星，阿星逃掉，通踢肥豬那段。
第六個鏡頭是火雲邪神向自己開槍，抓住了子彈，大家都很驚詫，也許這些老外誰都不會想到也從未想過這樣的畫面吧。
第七個鏡頭是火雲邪神把阿星拋在空中，用拳痛擊他的頭部那段。從他一手抓住阿星，一手握緊拳頭時，現場的氣氛就很緊張了。
第八個鏡頭是阿星被火雲邪神頂到空中，輕點雕背那段，許多人發出一種奇怪的聲音，奇怪？驚訝？總之有所感觸。
第九個鏡頭是阿星打出的那兩個巨大的如來掌印。
第十個鏡頭，"The One"對「The Beast」說：「You want to learn, I teach you.」然後「The Beast」向「The One」跪下來，說「Master!」（中文是「我認輸了!」）。
這句話由英文字幕出來，少了幾分俏皮，多了幾分力量，對現場觀眾都是突然一震的感覺。
有些朋友對我以上談到的觀眾反應可能有所疑慮，認為也許那些笑聲都來自幾名華人觀眾，我說，你錯了。因為除了我們夫妻二人組合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多個人里，華人除了我之外，也就那個哥們發出聲音，但他坐得太遠，而身邊的笑聲卻很近。
另外，華人不像老外那麼喜歡和善於表現，行為舉止比較拘束。
影片結束後，屏幕上打出了導演「Stephen Chou」的名字，我立即熱烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌聲，不知道是不是那個華人哥們，但他的掌聲很快熄滅了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也來製作我，但我鼓得越大聲了，直到電影院的燈亮了，我才突然停掉。（我也是中國人嘛，也有點害羞的）。
好，大家要看的紀實這就算寫完了。因為電影院的〈功夫〉畫報今天才換上「Now Playing」字樣，而北美的觀眾喜歡即興在電影院里選看，我想周末和接下來的日子，放映〈功夫〉的電影院里的觀眾席，就會像〈少林足球〉里比賽的觀眾席一樣，一場比一場人多，越來越受到北美觀眾的觀注和喜愛，直至成為票房冠軍！

Ⅳ 周星馳的電影外國人是怎麼評價的

周星馳一個青春的記憶；周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂。

不僅僅內地，從90年代台灣、日本和韓國的票房就可以看出，當時星爺電影並不是特別的受歡迎。那個年代是怎樣的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是沒人把看他的電影當做正常人該做的事情，好像偷偷看島國AV女優一樣。雖然這個比喻不恰當，但是可以說明一個事實，就是當時星爺的電影，不入流，大家都喜歡自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的電影，就認為是低俗不入流的表現。

這位老外說這電影超好看，都笑出眼淚來了，跟少林足球的風格是一脈相承的，很適合小孩子觀看，但對孩子來說結尾比較悲。說唯一的缺點是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and 「Fighting Benny」！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票數，每個都不低，這絕不是幾個中國影迷到IMDB上打出來的分數，這個票數說明了周在美國是被廣泛的接受了的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳的電影，所以有些大驚小怪：電影非常驚喜，非常獨特，穿插著動人的愛情故事，特效超酷。功夫足球的點子絕對原創，為啥以前從來沒人想過要拍一部這樣的電影呢！這是自成龍和「Fighting Benny」（電影？人名？不清楚）以來最好的亞洲電影。絕對要看。淡看好萊塢

美國時代周刊評選。就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代周刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標簽。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致：他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為，是周星馳成功的最根本原因。

Ⅳ 外國人如何評價周星馳的作品

自從確立了無厘頭的表演風格之後，周星馳在電影領域的地位便持續飆升，不僅國內市場的電影觀眾為之折服，即便是外國人在看了這種風格獨具的華語電影之後，同樣會給出高度的贊許和評價，其實這也是對周星馳演技和藝術造詣的充分肯定，畢竟電影藝術是部分國界和語言的，作為藝術形式只要觀眾喜歡就有存在價值。

總而言之，周星馳在華語電影領域的貢獻和地位是不容置疑的，雖然如今已經轉型幕後，但是在新的崗位上同樣取得了令人欽佩和仰慕的成績，特別是近幾年來的《長江7號》和《美人魚》等銀幕巨制，都在票房和口碑上取得了巨大的成功，或許這便是作為電影人感到自豪的地方。

Ⅵ 當年周星馳的《功夫》國外上映時，外國人是怎麼評價的呢

那個時候周星馳拍的這部電影拿到國外播放的時候,並不是很被看好的。一方面是因為很多華語電影在國外都不是很受歡迎的,並且他又不是像李安那種馳名的中外的大導演，是很難靠自己的名氣吸引到國外的觀眾。還有另一方面是這部電影里邊有很多血腥的情節，比如用斧頭砍了，還有就是血流成河的場景。

美國在當年甚至把《功夫》列為了最好最炫酷的電影。在《功夫》一上映之後，狠狠打臉了打算看他笑話的人，在第二年還拿了金像獎多個大獎，徹底成為了最成功的商業導演和演員之一，說到專業打臉的明星，星爺真可謂是祖師爺。

Ⅶ 周星馳的《功夫》國外上映，你知道外國人是怎麼評價的嗎

說起周星馳星爺大家都不陌生，尤其是他的非常多的作品，很多人說《功夫》這部影片是其最被低估的電影，因為剛上映在國內的影評不太好，但國外上映後，卻得到了非常好的反響，雖然我們國人曾經不太懂得這部電影的欣賞，但現在也能理解了外國人對此影片高評的原因。我們看看外國人對此的評價：

一、曾被美國時代雜志列為最好笑最炫酷的電影

時代雜志對其評價：電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一，這也是周星馳在用他的方式提醒觀眾。並在其上映那年將該電列為最好笑最炫酷的電影，這也足以證明外國人對該部影片的評價之高。

相信很多人對這部堪稱經典的作品印象深刻，這也是周星馳在喜劇方面的超前與傳奇，其中曾經被人吐槽的地方，現在也都變成了影片中的閃光點，題材的新穎，也是我們現在人所能接受的，就算再過幾十年拿出來看，也是非常出色的。你對《功夫》這部影片有何看法？歡迎大家在評論區留言討論。

Ⅷ 為啥看周星馳的電影會哭呢

周星馳的電影用盡了無厘頭方式來搞笑，當我們看第一次的時候笑了我們是接受了這種表現形式，當我們看哭了是因為電影這種形式帶入感極強，和音樂一樣我們「入套」了。我們從角色中看到了一個人，或是自己或是想像中的一個人，我們願意把感情往上面靠，加上小人物的可悲，會有不同的感悟。感性多一點的人很容易就此哭泣。

Ⅸ 周星馳的電影里有沒有哪些情節讓你看著笑著然後就哭了

圖 | 網路

01

周星馳有一部電影叫《破壞之王》，相比《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等廣泛傳播的作品，可能只有他的忠實粉絲才知道。

我看這部電影是在2003年，當時念初二，笑得前仰後合，具體情節已經忘得一干二凈，唯一還有印象的是那句「 我不是針對你，我是說在座的都是垃圾。 」

前幾天我重溫這部電影，竟已過去15年，因為經歷過一些人間冷暖，全程只覺得心酸和難過，幾度落淚。

無父無母的何金銀，是個在快餐店打工的外賣小哥，常常被老闆和員工合起伙來欺負，連路人見到他也是輪流拍他的頭，沒有半點尊重。

他沒有反抗並且已經習以為常，但是內心始終保持著善良 。為了幫助窮人，他把身上的錢和衣服都給了他們，警察只當他是輕度弱智的暴露狂，不相信世界會有這么好心的人。

在一次送餐的路上，為了擺脫追求者的糾纏，校花阿麗當著一群人吻了阿銀，並邀請他一起去看張學友的演唱會。

事後，阿麗道歉說是開玩笑的，希望他別放在心上，但阿銀還是心動了。

「 開玩笑？那我就放心了，類似的情形在我身上經常發生的。 你先走，我等我的腿沒那麼抖了，心跳沒那麼快的時候，我再走好了。 」

我本可以忍受無邊的黑暗，請不要給我螢火蟲的光芒。

02

阿銀不過是萬千平凡小人物的縮影，懦弱卑 微卻守著善良的底線。

他出身底層，身邊的人給他的嘲弄，遠遠多餘給他的溫暖，他渺小得像一粒塵埃，需要緊抱雙臂才能得到擁抱。

阿銀自幼在恃強凌弱的環境中長大，因為缺乏關愛甚至不懂愛自己。盡情欺負我吧，無所謂，只要不讓我感到那麼孤獨。

他以為討好順從，就可以被世界溫柔以待 ，但世界不是這個樣子的，別人一次次試探著他的底線，一次次傷害他，他一次次降低底線，直到別人發現他根本沒有底線。

阿銀完全接受了自己只是一個廢物、一個懦夫的設定，他不願修改人生地圖，那是他仍能苟延殘喘的唯一救命稻草。

但是，因為阿麗的一個吻，阿銀灰暗的人生被點亮了，原來我沒有那麼差，也值得被人愛？

一個久在黑暗裡的人看到微光，會像飛蛾一樣撲上去，被燒死又如何，只要能得到一絲溫暖。

阿麗喜歡張學友，他就通宵去排隊買票，結果為了幫助老奶奶被騙了，卻因禍得福遇到張學友本人。

他打扮得光鮮亮麗去見阿麗，摔了一個跟頭沾了一手「米田共」，當阿麗再次面對危險，已經習慣挨打趴下的他，竟然沒能保護她。

他在自己喜歡的女孩面前被人欺辱，懦弱地躲開，恨不得把自己埋在帽子里，但凡是個有骨氣的男人，都會因為羞愧而切腹自盡。

萬念俱灰的時候，他遇到了魔鬼筋肉人鬼王達，雖然被騙光了身上的錢，也沒有獲得超能力，但他在愛情的激勵下戰勝自卑，一點點變得勇敢。

他戴著加菲貓的頭套，一次次被打趴下，又一次次站起來，最後用無敵風火輪打敗了黑熊，可是阿麗以為英雄救美的是大師兄斷水流。當阿麗和大師兄情投意合唱歌的時候，他七竅流血的樣子，著實讓人心疼。

可這就是小人物的愛情，無論成敗，光靠努力二字都不足以支撐，即便拼了命也不一定能得到。

03

阿麗說：「我理想中的愛人是個大英雄！」

大師兄符合阿麗對男人的所有渴望，這也是世俗甩給阿銀的一巴掌，每個女人會愛大英雄，每個男人都要努力成為大英雄。

強有力的體格，強大的財富，強勢的地位，你總得有一樣。 不能成為大英雄的人，不僅會受到美人的冷落，也會被同類欺凌。

可是，這個世界數量最多的，偏偏是平凡的小人物。 如果一個人既沒有彭於晏的體魄，又沒有馬雲的財富，也沒有威廉王子的地位，而且永遠也不可能成為他們那樣的人，是不是連活著都不配？

假設《破壞之王》里的阿銀沒有找到打出「無敵風火輪」的樓梯，就被斷水流打成殘廢；《少林足球》里的五師兄沒有組建起球隊，還是那條沒有翻身的咸魚；《功夫》里的阿星沒有使出從天而降的如來神掌，最後被火雲邪神踩到泥里……那麼他們的人生還有什麼意義？

周星馳一方面毫不留情地揭開自己心裡的傷疤，那些悲慘的經歷讓感同身受的人唏噓不已。另一方面又用奇特的想像力為所有失意者炮製一個個美夢，讓他們成為無敵的大英雄。

只是，他還是沒有勇氣質疑和挑戰世俗的規則，名利、美人、地位、金錢等俗套的理想，他也只能認同。

於是，他在《長江七號》里勒緊褲腰帶送兒子去貴族學校，只希望他能擺脫窮人的身份，不要成為送外賣的、臨時演員、建築工人、街頭小混混……

他對兒子說：「 要好好讀書，不要說謊，不要打架，將來要做一個對 社會 有用的人。 」

04

我們根本無法想像，一個人要經歷過多少挫折，才能變得刀槍不入。

周星馳的電影可以誇張，無厘頭，甚至低俗下流，但是描寫現實卻嚴肅認真，那些生活中的辛酸和無奈，依然讓人很沉重。

生活就是生活，你創造不出獨門武功，拼盡全力才打敗一個黑熊，又來一個斷水流，沒有阿麗會吻你，張學友不會邀請你去看演唱會。

電影中可以有無敵風火輪，有如來神掌，甚至有外星人，最後讓劇情峰迴路轉。 但是生活中不會有人來，無論你在冰封的山頂還是湍急的河流，都不會有人拯救你。

人人皆說周星馳是喜劇大師，可他創作的故事，全是悲劇的內核，《算死草》里的陳夢吉最後沒能說服法官，《食神》里宣布得獎的依舊是唐牛，《喜劇之王》里的尹天仇最後也沒能接到拍戲的角色。 越是經歷過一些人生的艱難，越是笑著笑著就哭了。

李宗盛在《山丘》里唱，「 向情愛的挑逗，命運的左右，不自量力地還手，直至死方休。 」

這就是我們要面對的生活，予誰都不會太容易。大多數人沒有想像中的堅強，也沒有看起來的那麼成功。 年少時我們都以為自己可以活成斷水流，結果做何金銀都拼盡了全力。

當然有啊，《喜劇之王》星爺扮演的尹天仇對張柏芝扮演的柳飄飄說：我養你啊！

演的都是小人物的心酸與不易啊！

當時只是覺得好笑，他自己那麼窮，也沒錢，工作也不怎麼樣，為什麼要還要養人家！

後來，過了很多年，又去看電影。

結果被感動的一塌糊塗，真的是笑著笑著就哭了！

我笑他，也笑我自己，笑當初的我不懂愛情，不懂成年人生活的不易和艱辛。

小時候不懂，長大了才發現「 有時候懂了才發現是苦的 」。

這些年來，周星馳的 搞笑 無厘頭電影，甚至被稱為一種文化現象而被反復解讀。

而他本人卻說，他只是通過草根人物的形象表達一些看法而已。

本以為，周星馳的電影，就像是一個段子或者一則笑話，笑過也就忘了。

可是它們卻在數十年間經久不衰，甚至很多當年不被看好的作品，也經受住了時間的考驗。

星爺自己也說，他拍的電影本來是悲劇，可我們卻始終把他當做喜劇。

比如，以下幾部作品（包括僅主演和參與導演的作品）：

1.喜劇之王