中國最早的電影導演是誰

❶ 中國的第一代導演有哪些

「第一代導演」活動的時間大體上是在世紀初到20年代末。這段時間涌現的導演總計約一百人左右，其中以張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁為代表，活動的時間大體是在二十世紀初到二十年代。「第一代導演」是中國電影的先驅，在拍攝條件非常簡陋、艱苦，又缺乏經驗的條件下，創作了中國第一批故事片。

「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，胡山禪仍工作在電影崗位上。以陳懷皚、 桑弧、崔嵬為代表。

謝晉、謝鐵驪是中國第三代導演,他唯睜們的電影片段被一幕一幕地重現屏幕上,很多老一輩的電影人都看得熱淚盈眶。

第四代：黃蜀芹、謝飛、滕文驥。

「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。

主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新、李少紅、胡玫等。

(1)中國最早的電影導演是誰擴展閱讀：

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

參考資料：網路 中國第五代導演褲塵

❷ 中國第一個導演是誰

中國電影始於1905年，由豐泰照相館老闆任景豐出資，劉仲倫攝影的京劇《定軍山》。這部電影逗蘆棚是對戲劇舞台上表演內容的忠實記錄，攝影機擺放的位置也是在觀眾席，因此這部由中國人自己攝制的第一部電影是一部戲劇紀錄片。早期的中國電影與戲曲有著密切的關系，又受到當時被稱為文明戲的話劇的影響，所以，這個時期的電影又叫做「影戲」。1913年，鄭正秋與嘩猜張石川合作拍攝了《難夫山則難妻》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范，被夏衍譽為「給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石」。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」。

❸ 中國的第一代導演是誰

第一代導演：指上世紀跡好二十年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。代表作品有《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》等。

第二代導演：指上世紀三四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《漁光曲》等。

第三代導演：上世襪州螞紀六十年代開始活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。優秀作品有《南征北戰》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵張嘎》、《早春二月》、《女籃五號》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。

第四代導演：「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如吳貽弓、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重開掘社會與人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鷗》、《本命年》、《小花》、《城南舊事》、《小街》等。

第五代導演：電影學院上世紀八十年代畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。《一個和八個》、《黃土地》、《告埋大閱兵》、《孩子王》、《獵場扎撒》、《紅高粱》等。

❹ 「中國電影之父」是誰﹖

黎民偉是中國早期開拓者，編劇、導演，中國先驅之一，有「中國之父」、「香港之父」之稱。 1994年第十三屆香港金像獎授予他最高榮譽獎。探索頻道帶走進黎民偉的電影世界。

❺ 中國第一位電影導演是誰

百年前，電影傳入中國之初，放映的全是外國影片，直到1905年，中國人才嘗試自己拍電影。開山之作第一人，就是北京豐泰照相館老闆任慶泰（字景豐，1850年生於遼寧法庫縣四檯子村一個縉紳之家。）

建造「大觀樓影戲園」

光緒二十八年（1902年），北京放映了首場電影，當時稱之手賣為西洋影戲。一年後，電影成了北京民眾的新興娛樂，任慶泰也是看電影的常客。他發現放映電影很容易賺錢。那時電影放映尚無固定的場所，而是借用茶樓、酒肆、溜冰場等。任慶泰尋思：影戲前途無量，何不自家造個手埋園子專放影戲畢薯螞？於是，他撥巨款，在前門外的大柵欄，購買了一塊土地，於1904年破土動工，建起了「大觀樓影戲園」。

爆竹聲中，大觀樓影戲園開業，租賃西洋影片放映。這是北京的第一家帶有專業性質的電影院。

購買攝影機嘗試拍電影

一天，任慶泰與劉仲昆、劉仲倫等幾個徒弟議論經營情況，發現大觀樓的生意不如以前了。他問大家這是什麼原因。

「盡是些西洋的影片，看得乏味了。」照相師劉仲昆說。

「一語中的。」任慶泰點頭說道，「時下放映的西洋影戲都是風景、戲法、滑稽笑料，而且時間甚短，觀眾的興趣消減在所難免。」其實，任慶泰已萌生了自己拍電影的念頭。而且他認為拍電影與拍照片的原理大致相同，堅信定然成功。對影片的內容，任慶泰主張：「時下京戲盛行，男女老少都愛看。若拍成影戲放映，必能吸引大批看客。」

說干就干，任慶泰帶著劉仲倫，去東交民巷德國人開設的祁羅孚洋行，購買了一架法國造木殼手搖攝影機和14卷膠片，向洋行職員請教了使用方法，又現場作了試驗，然後帶回家投入拍攝。

為祝壽譚鑫培拍戲《定軍山》

拍誰演的京戲呢？任慶泰把目光瞄準了有「伶界大王」美譽的譚鑫培。任慶泰是京劇名票友，與譚鑫培私交深厚，便與譚商量，拍他最拿手的《定軍山》，作為對他明年六十壽辰的壽禮。對譚鑫培來說，這是一種前所未有的祝壽方式，於是，欣然答應。

1905年夏秋之交，《定軍山》開拍。任慶泰挑選館里技術最好的照相師劉仲倫擔任攝影，自己則干起了相當於後來導演的工作，比如指點攝影機擺布的角度、演員表演的位置以及開拍叫停等。由於照明條件的限制，只能利用自然光拍攝。拍攝的地點放在照相館前後進之間的院子里，兩根廊柱上掛一大方白布幔，攝影機固定在後牆觀看效果最佳的位置上。

因是初次嘗試拍電影，條件簡陋，又無經驗，拍攝時常常會暫停一下，商量商量，遇有雲遮太陽時便只得叫停。就這樣拍拍停停，這出一共十來分鍾的戲，前後拍了3天，方才拍完。

《定軍山》在大觀樓影戲園首映。北京的另幾家茶樓、戲館也緊跟著映出。沒幾天，「譚老闆真功夫上影戲」的消息幾乎傳遍了北京城。大家呼朋喚友，紛至沓來，放映場一時人滿為患。一炮打響，任慶泰興致更高，當年下半年，為譚鑫培又拍攝了第二部戲曲片《長板坡》。至1908年，任慶泰共拍攝了八部影片，且質量步步攀升。

1930年，任慶泰因病不治辭世，享年80歲

❻ 中國歷代導演名單都有什麼

第一代：鄭正秋 張石川

第二代：蔡楚生、孫瑜、費穆、沈浮、袁牧之。

第三代：北影的「四大帥」（成蔭、崔嵬、水華、凌子風）和「南謝（謝晉）北謝（謝鐵驪）」。

第四代：黃健中 吳貽弓 鄭洞天 丁蔭楠 楊延晉 胡柄榴 張暖 陸小雅 黃蜀芹 史蜀君。

第五代：張軍釗 陳凱歌 田壯壯 黃建新 張澤鳴 張藝謀。

第六代;胡雪揚、王小帥、婁燁、張元、管虎、路學長、張揚、賈樟柯。

❼ 中國導演如何分代

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：

1、【第一代導演】(默片時期的電影導演，大致活躍在上世紀初葉到二十年代末，人數約100人)代表人物鄭正秋、張石川，1905年到30年代初：

中國第一部故事短片《難夫難妻》、現存最早的中國影片《勞工之愛情》、第一部較成功的長故事片《孤兒救祖記》、第一次武俠神怪熱 《火燒紅蓮寺》、第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。

夏衍開始了左翼電影創作，代表作：《狂流》30年代 「詩人導演」孫瑜拍攝了《大路》《野玫瑰》等作品，在抒情浪漫的藝術風格上達到成熟30年代新秀導演吳永剛《神女》袁牧之《馬路天使》《兒女風雲》《桃李劫》(《馬路天使》一經問世，即被譽為電影史上的一朵奇葩，它也為中國電影達到第一個高峰畫上了圓滿的休止符。)

2、【第二代導演】(繼承中國電影敘事傳統發展)代表人物蔡楚生、費穆，1934-1949左右：

蔡楚生和鄭君里合拍了《一江春水向東流》(影片成功地運用了中國電影傳統的形式—家庭人倫的悲歡離合故事來透視社會，該影片代表了中國現實主義影片的傑出水平，它的出現即是1947年度的最佳作品，也是中國電影藝術成熟的標志。)

沈浮《萬家燈火》，費穆《小城之春》石揮《我這一輩子》。

3、【第三代導演】代表人物謝鐵驪、鄭君里,1949-1976左右：

謝鐵驪的作品《早春二月》、《包氏父子》、《紅樓夢》等都是編導合一。水華是第三代導演中藝術精緻的追求者，他的作品只有7部，但基本都是精品：《白毛女》《林家鋪子》《土地》《革命家庭》《烈火中永生》《傷逝》《蘭色的花》。

鄭君里代表作：《林則徐》(特點是在矛盾沖突中塑造人物形象，在敘事造型上呈現濃郁的民族特色)、《烏鴉與麻雀》。李俊代表作為《農奴》、《歸心似箭》等。

謝晉代表作為《女籃五號》(中國第一部彩色體育故事片)、《紅色娘子軍》等；謝晉的「反思三部曲」《天雲山傳奇》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》。

4、【第四代導演】代表人物吳貽弓、張暖忻，1978-1982左右：

吳貽弓在70年代末期導演的《巴山夜雨》中已經體現了散文化表現和詩意塑造的風格特點。除此之外，他還有代表作《城南舊事》。鄭洞天代表作《鄰居》、《鴛鴦樓》、《台灣往事》。

張暖忻是第四代導演中女性導演的代表，其代表作為《青春祭》、《沙鷗》(本片在表演手法上有了很大的變化，例如用非職業演員擔當主角，大量使用實景拍攝，較多運用長鏡頭，探索電影新語言，注重人物內心情感的描繪等)。顏學恕代表作為《野山》。

5、【第五代導演】代表人物張藝謀、陳凱歌：

張藝謀代表作：《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等;

陳凱歌代表作：《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《霸王別姬》、《風月》等;

黃建新代表作：《背靠背，臉對臉》、《求求你，表揚我》、《說出你的秘密》、《埋伏》等;

霍建起代表作：《那山，那人,那狗》、《贏家》;

田壯壯代表作：《獵場扎撒》(1985年)、《盜馬賊》(1986年);

吳子牛代表作：《喋血黑谷》(1984年)、《晚鍾》(1988年);

馮小剛是世界交接時期都市影像表現有成就者。擅長商業片製作，被譽為賀歲片之父。代表作《天下無賊》、《甲方乙方》、《手機》、《一聲嘆息》、《非誠勿擾》等。

6、【第六代導演】代表人物賈樟柯、陸川：

賈樟柯：《小武》《小山回家》《山河故人》等;

陸川：《可可西里》《尋槍》等。

❽ 我國幾代導演，代表人物分別是誰

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：
1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。受了"五四"新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。 由他們開始，中國電影開始從單純的娛樂中解放出來，開始比較深入地反映社會生活。在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時,他們注意把"寫實"和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。可以這樣說，中國電影從這一代導演開始，才顯出自己獨立的價值。

3、「第三代導演」指吳、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。 第四代的創作帶動了中國電影的復興。農村漸漸成為第四代作品的中心題材
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。 中國電影第五代由於從過去的邊緣走到了如今的中心、從底層走向了上流，因而失去的不僅是觀念的前衛性、藝術的創造性，而且也失去了對生命和生活的新鮮體驗。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
7、「第七代導演」。「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。