劉德華受傷被辭的電影

⑴ 如何評價電影《拆彈專家》

最近又回過頭來看了一遍《拆彈專家》這部電影，開篇最多的是炸彈爆炸的轟裂聲，那巨大的聲音由耳膜迅速地傳送到心臟，不經意間總會隨著突然的爆炸聲而受驚，那是從外到里的驚心動魄。

影片中很多演員都是我們熟悉的面孔，大咖劉德華自是不必說，還有一些我們在TVB劇中經常看見的幾個老面孔，如古天樂、張家輝、郭富城等，讓人不由地產生了莫明的熟悉感，或許是因為我們這一代是看著TVB劇集長大的，那些人在我們的記憶中仍舊佔了一席之地。

影片從頭至尾都讓人產生那種爭分奪秒地緊張感和凝重感，特別是劉德華飾演的拆彈專家章在山在每次拆除炸彈過程中，讓人又驚又怕，隨著劇情擔心著他能不能順利地拆除，又是怎麼去拆除，讓人想著不同的可能，那危機一觸即發，似乎也隨著那份沉重躁動著、不安著、緊綳著，下一刻會發生什麼誰也沒辦法預料，直到炸彈被安全地拆除。就像在被悍匪圍困的紅磡海底隧道，一位年輕人被匪徒發現了他的警察身份，隨後被姜武飾演的火爆作為人質全身捆上炸彈，在放出隧道的那一瞬間啟動了引爆器，想看看章在山無能為力時的痛苦。那位年輕警察在見到章在山時還能強作鎮定，寄希望於他能拆除身上的炸彈來解除這迫在眉睫的危險，可隨著時間的推移，拆除過程依然毫無進展，那一刻年輕警察所有的鎮定分崩離析，再也沒辦法偽裝。人在危險面前最真實的情緒也很好地呈現在鏡頭前，不停地向章在山呼喊「救救我」，他的慌亂和害怕煎熬著所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的絕望也煎熬著這個拆彈專家的心，即使他不停地尋找著方法，但最終也不得不接受著眼前的事實，在所剩時間不多的時候，章在山表情鄭重而嚴肅地向那個年輕警察大聲強調著」你是警察，你有責任，不要靠近人群，不要靠近車群「，試圖讓他能接受這殘忍地事實，也提醒著他最後的結局和自己作為警察的責任。我不知道這種畫面觸動了多少人，但是我卻被那種真切的無能無力地痛苦觸動了。除去警察這個身份，他只是個普通人，他的人生還有很長，但在炸彈爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此終結了，什麼也沒留下。不得不說，即使你再強大，在生死面對還是會害怕而脆弱。

影片的最後，需要拆除在隧道兩頭定時爆炸的兩車威力巨大的炸彈，面對紅線和黃線二選一的情況，章在山很明確地知道自己的責任，為了整個香港的安定，沒有猶豫和掙扎地做了最後的決定，把生的希望留給了另一個人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活過來。而我們也沒能看到一個完美的結局。

離場時同事和我說不喜歡這樣的結局，為什麼不是皆大歡喜。我說只有遺憾才會讓人印象深刻和深思，久久不能平靜。

劉天王是我唯一算迷過的明星吧。大概是我中學的時候。

這次看他這個年紀這個地位拍這個片，從貨車上翻到地上，感覺都替他疼了，真的很敬業。

場面是大場面。結局也是必然的，增加感染力。

而且也不是那種英雄無所不能的英雄片。

姜武的弟弟的改邪歸正讓我覺得有點莫名。是為了三觀正確嗎？

宋佳太高了，兩人站在一起，襯得劉天王很矮。

小警察的出現很多人說很感動，我怎麼覺得有點奇怪呢。一個警察，為什麼在那種環境下還能不經意的掉出警官證呢？我一直在等著這個小警察和三個退休警官在隧道裡面搞破壞救人質呢。我真是英雄片看多了。

上映6天，2.5億票房，上映之前普遍被人們看衰的《拆彈專家》，居然實現了逆襲，在五一擋四大華語電影中突圍，穩坐五一檔新片龍頭老大。

就連還在養傷的劉德華都激動地親錄VCR表示說： 「謝謝所有老鐵，為票房付出的那種力量」。

在電影正式上映之前，關於《拆彈專家》要撲街的言論就已充斥在各大社交平台。

除了同期的競爭者們太強大之外，香港警匪片近年來所呈現出來的頹勢，也是眾多觀眾不看好的原因。

作為香港電影的一大標志，警匪片曾是口碑與票房的保障。可不知從什麼時候起，香港警匪片似乎被施了某種魔咒，不光逐漸喪失了往日的風采，有時甚至還會淪為「爛片」的代名詞。

可萬萬沒想到，五一小長假之後，《拆彈專家》居然成了上檔新片的票房冠軍，不僅「成功打臉」，更讓許多熱愛香港警匪片的影迷們驚呼： 「熟悉的香港警匪片回來了！」

豆瓣網友對該片的評價是「香港警匪片的歸來」

源頭

若要說「回歸」，那就得先知道，過去的警匪片是個什麼樣子？

其實早在二戰之後，隨著香港電影業的繁榮，警匪題材就頻頻被搬上大熒幕。

那時候的警匪電影以懸疑推理類為主，主要講述的都是警探破案的故事，和我們現在所認知的香港警匪片有著很大的差別。

1985版《警察故事》中的成龍

到20世紀70年代末，受新武俠片電影的影響，以成龍為代表的新一代香港電影人，陸續拍攝了包括《警察故事》在內的諸多經典警察題材的電影，掀起了新的「警匪熱」。但這些電影多是借著「警匪」的殼的動作片或者喜劇，都不是嚴格意義上的警匪類型片。

業界普遍認為，香港警匪片真正的源頭，起始於1986年。

《英雄本色》小馬哥

這一年，《英雄本色》橫空出世，不僅破了香港電影的票房紀錄，為幾位主創斬獲大小獎項無數，更是徹底顛覆了人們對於警匪片的認知，為警匪類型片的出現開了個頭。

在《英雄本色》里，黑幫、壞人不再是無厘頭、只知道打架的小混混，而被賦予了更多「浪漫色彩」，成了有血有肉的、復雜的人。 「小馬哥」的形象更是深入人心，一度成為人們爭相模仿的對象。

借著《英雄本色》的東風，吳宇森又接連拍攝了《英雄本色2》、《喋血雙雄》等影片，也都有不錯的成績。

隨即有越來越多的人開始嘗試製作警匪片，這一類型片在這個時期初步形成，並迎來了第一個黃金時代。

但好景不長，隨著最開始的熱潮散去，以及香港回歸在文藝界所產生的連鎖反應，香港警匪片在1992年至1996年，有過一段沉寂。

打破這個沉寂的，是兩個具有劃時代意義的名字： 劉偉強和杜琪峰。

《古惑仔》中的經典銀幕形象

前者於1996年前後，將漫畫《古惑仔》搬上了大銀幕，給香港的警匪片打了一劑強心劑。陳浩南、山雞等古惑仔形象再次顛覆了人們對於警匪片的認知，在當時掀起了一股「古惑仔風」。

而杜琪峰於1996年創立了銀河映像，1997年時推出了《一個字頭的誕生》，並在日後陸續推出了《暗花》、《槍火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 這些作品在確立銀河映像「黑色」風格的同時，也將香港警匪片推向了又一高峰。

自此，香港警匪片也成了繼武俠片後，香港本土電影的又一標志。

北上

2002年至2003年，香港警匪片達到了一個前所未有的高峰，其中最具有代表性的，當屬《無間道》系列。

《無間道》劉德華與梁朝偉天台對峙

除了保留傳統警匪片的特點外，《無間道》在故事性上有了一個極大的突破。更加復雜的人物形象，跌宕起伏的劇情設置，更多文戲的加入，都給人以耳目一新的感覺。 有人評價，《無間道》的出現是對港產警匪片的一次總結和升級，使得警匪片一改以往英雄動作片或喜劇片附庸的尷尬地位，成為一種完全成熟的類型形態。

《新警察故事》

此後幾年，警匪片的勢頭不減，銀河映像的《黑 社會 》、陳木勝的《新警察故事》等，都是這一時期的代表作。

也就是在同一時期，發生了一件再度改變了香港警匪片命運的事情： 2003年，CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）正式簽署，大量港產的電影有了登陸內地大銀幕的機會。

加上香港本地的電影市場遭遇天花板，此後幾年，大量的合拍片開始出現，越來越多電影人選擇將內地作為他們的新陣地。內地的市場、資本，也成了決定香港警匪片今後走向的重要因素。

但想在內地延續香港警匪片輝煌的願望，並不那麼容易實現。港片北上，首先要面對的問題自然是水土不服。

因為缺乏相關的 情感 共鳴和文化背景，很多觀眾表示「警匪片看不懂」。為此香港電影人們要麼在遭受了諸多碰壁和打擊後遺憾離開，要麼就必須在傳統和變革之間做一些取捨以適應新形勢。

「我們會越來越依賴內地市場，作為我們的重點市場，我們的故事都有照顧到內地觀眾，一定要有共鳴，才可以拍。」 香港安樂影片有限公司總裁江志強在談及這一問題時這么說。

除了觀眾，審查也讓「尺度頗大」的香港警匪片束手束腳，渾身不自在。

「雙結局」便是這一時期所形成的一種「奇觀」：為了照顧兩地的觀眾，很多合拍片會准備兩個版本，香港版的比較「原汁原味」，而內地版的則更好通過審查。

可這樣的怪相並沒有得到市場的認可，相反很多生硬的結局遭到了觀眾們的一致反對。

幾年下來，香港警匪片的落地並不算成功，除了《寒戰》等少數作品外，大多數的警匪片（不管是引進的還是合拍的）在內地的反響都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房雙雙慘敗。

香港警匪片的北上之行，並不順利。

復興

但是，水土不服並不是香港警匪片始終難以俘獲大部分觀眾、逐漸式微的唯一原因。

《無間道》之後，港產警匪片本身也陷入了深深的迷茫。

《無間道》可以說是警匪片「文戲的巔峰」，據說劉德華在拍攝前甚至主動要求刪掉其中的動作戲，以突出文戲。

這讓看膩了打打殺殺的觀眾們覺得耳目一新，也改變了警匪片的走向。

杜琪峰曾說：「 《無間道》的最大成功在於振興了香港電影業。我希望這一部電影的成功不會掀起一陣跟風，而是刺激電影人創作更多有趣的題材。」

可事與願違，《無間道》的成功從某種意義上大大限制了香港警匪片的發展，加上香港市場的萎縮，進一步壓縮了電影的投資，越來越多電影開始舍棄打鬥、槍戰，而用文戲、對白取而代之，以至於很長一段時間里，很多電影身上都有《無間道》的味道。

而警匪片的北上，打開了內地的市場，吸引到了內地的投資，又讓警匪片開始進入另一個極端： 一昧強調大場面，情節又被大大弱化。

有創作者指出，這正是為了取悅習慣了好萊塢大片的內地觀眾所做的改變。

標桿的出現、市場的擴大，這本是兩件好事，但卻讓長久以來一直「野蠻生長」的香港警匪片有些不知所措。

更讓人感到不安的，是創作者的斷代。

香港著名導演杜琪峰

劉偉強、杜琪峰之後，香港能數得上的優秀警匪片創作者屈指可數。很多人有過短暫的閃耀，但隨即又沉寂了下來。

演員方面，拋開像杜琪峰等人愛用固定班子這些因素，香港能演好這類影片的演員也確實不多了。

《樹大招風》中飾演季正雄的林家棟

上個月，林家棟憑借《樹大招風》收獲了他的第一個金像獎影帝，緊接著就有人發出疑問： 像他這樣的演員，是不是再也不會有了？以後再想拍這類角色，我們還能找誰？

盡管包括爾冬升、林家棟等人都曾否定過外界的這種看法，但從現狀來看我們又不得不承認：現階段的香港警匪片，仍處在一個吃老本的狀態。

種種問題決定了，香港警匪片在時代的洪流下，勢必會面臨著巨大的沖擊。 北上困境只是它所面臨問題的一個體現，本質上是有限的香港電影市場對警匪電影的限制，以及突破限制所必須面臨的陣痛、取捨。

在這樣的大背景下，《拆彈專家》的成功，或許能給影迷和創作者們一些提振的作用。

至於這能不能帶動警匪片的復興，現在說來或許為 時尚 早。 但它成功的要訣：文戲和武戲的比例、大場面和小 情感 的契合、傳統元素的囊括與新題材的開拓、多類型演員的加入等，都是值得今後的創作者們研究乃至借鑒的。

香港電影市場有限，香港電影想要在文化全球化的背景下突圍，北上是必然的，然而在北上的過程中，怎麼能不丟掉自己的東西，又不一昧固步自封，是所有創作者必須考慮的。

《拆彈專家》給了我們一些希望：香港警匪片還沒死。

至於未來呢？

希望爾冬升導演那句 「最好的警匪片還在未來」 可以成真。

今天晚上跟閨蜜去看了 拆彈專家2 ，看完出來的第一感受就是「燃」「炸」，全程節奏緊湊不磨嘰，值這個票價。

開頭前兩分鍾直接就來核爆炸戲，給我看的一愣一愣的，之後平鋪直敘，講述主角華仔的故事，如何因傷造成性格的轉變，以及與恐怖組織復生會的因果關系，與戰友和女友的 情感 糾葛，本片中華仔演技極為出彩，在兩種不同性格狀態下的演技，能一直抓住觀影者的情緒，劉青雲一如既往的穩定，倪妮也貢獻了不俗的表現。

本片中的特效也極為出彩，開頭的核爆以及後續的連續的槍戰、爆破畫面還有最後的大爆炸都看得出製作精良，尤其對爆炸後的細節處理下了很大的功夫，配合影院的音響能給人很大的震撼。

《拆彈專家2》作為今年賀歲檔無疑是極為成功的，並且我認為後續票房還會持續升高，如果喜歡華仔或者這部電影的，不要猶豫，趕緊去觀看吧

只記得這一幕：

劉德華對身上綁滿炸彈的年輕警察說道：你是警察，你有你的責任，遠離人群，不要靠近車輛，現在原地，這樣的傷亡才是最小的，你清楚嗎！

年輕警察哭泣著說道：我是警察，我有責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷亡才會最小。直到被炸彈炸的粉身碎骨。

單憑這一幕我就覺得這是一部很好的電影，面對死亡時，只要是人都會感到害怕和恐懼，但他是警察，他的責任就是保護廣大市民的生命財產安全，他獻出了生命踐行了自己入警時的承諾。

這位警察是個英雄，電影《拆彈專家》全劇的核心都體現在他的身上。

最後，當他掉下火海，與曾經默契的同僚對視的時候，不知是否還能「投之亡地而後存，陷之死地然後生」……竟然有點期待第三部

首先，《拆彈專家》完成了港產片近年來少有的逆襲。在外界普遍看衰的情況下，當時上映6天，狂掃2.5億票房，可謂成績不俗。

從劇本的角度來看，至少對於主要任務的刻畫更加立體，正面人物（劉德華扮演的章在山）存在弱點，反面人物（姜武扮演的火爆）也並非十惡不赦。此外，將悍匪試圖炸毀隧道與香港股市相呼應的橋段也比較巧妙。 再來說劉德華。不可否認，這部電影在劉德華受傷期間上映，的確存在不少死忠粉絲支持偶像的感情分因素。但最主要的是，劉德華在其中演繹了一個不完美的完美英雄。對待感情，他專一但不善言談，知道最後發簡訊對女友說出「我愛你」。論過程，扮演拆彈專家的劉德華也並非無所不能。當一名警察身背炸彈時，他知道無力回天，只能要求前者遠離車輛和人群，這更加貼近現實。論結局，劉德華沒有拯救一切，而是選擇犧牲自己，保全了隧道的基本結構。

劉德華扮演的不是完美英雄，但這種真實更加動人， 最後還是要吐槽一下。第一，宋佳的演技實在是令人捉急，完全不在線。第二，獲得金像獎最佳男配角的姜皓文，眼睛也沒有給人驚艷之感。感覺金像獎頒獎給他更像是對姜皓文多年努力的補償。（文H）

很榮幸評論你的問題

單說一個人，黃天諾。

對，就是那個身綁炸彈的年輕警察。

整部電影演完，我對這個出現在電影前半部分的小角色念念不忘。

年輕、缺乏經驗、滿腔赤誠，一看就是一個剛入警隊不久的菜鳥。

我對這個角色的代入感很強。胸前沉甸甸的炸彈，胸中沉甸甸的責任。

雖然害怕到顫抖，這個年輕的小夥子還是竭力以一個警察的身份要求自己鎮定，「我爸教我的！他也是個警察！他告訴我要淡定！」

章在山命令所有人撤退之後，他崩潰了，為自己倒計時是多麼令人絕望的事情。

「你要記住你是一個警察，你有你的責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷害最小！」

這是這個年輕人最後得到的命令。

雖然我知道拋開警察身份，普通人在這種情況下也會選擇這樣做，但是自己身份給了他最後直面死亡的勇氣。

絕望的喊聲回盪在夜色中

「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」

「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」

「我是警察！我有責任...」

巨響之後，黃天諾三個字將永遠在警徽中閃光。

《拆彈專家》好看。

這類影片很難拍。看著片名，大家都幾乎能把內容猜到八九不離十，要出新意，很難。

再加上，「我是一個警察」，這句話的意義在《無間道》系列被深刻詮釋後，也很難再有更出彩的演繹。

然而《拆彈專家》，全都做到了。

章在山（劉德華飾），是香港警方的一名拆彈專家。他在執行卧底任務時，為阻止歹徒啟爆 汽車 炸彈對付警察，暴露了身份。

犯罪頭目洪繼鵬（姜武飾）逃脫後，對章在山抓捕他弟弟的「被叛」行為恨之入骨。後來，洪繼鵬回到香港，策劃了多起炸彈襲擊案件，更在紅磡海底隧道脅持數百名人質，揚言炸毀隧道。其舉不僅意在報復章在山，更蘊藏著一個巨大的陰謀。

影片最出彩的地方，在於對「我是警察」，做出了更直擊人們心靈的詮釋。

在談到為什麼選擇拆彈專家這個高危職業時，章在山說，他認為「正義凌駕在他的生命之上」，他是警察，就要「用生命去保護生命」。

章在山在拆彈現場，總是身先士卒地面對危險；他不止一次地，隻身犯險，勇敢面對洪繼鵬，盡量挽救人質；女朋友遇險，他一起面對生死；就連匪首的弟弟遇車禍，他的第一反應也是要送醫院；最後，更是把生的希望留給同事，為守護隧道壯烈犧牲。

在影片中，讓我感動得潸然淚下的，還有一名年輕的警察，黃天諾（蔡瀚億飾）。

事發當天，他正陪著爸爸和好友出遊，在海底隧道被挾持為人質。當歹徒發現了他的警察身份，將他身上綁滿了炸彈，當眾放了出來。

年輕的警察很害怕，但努力保持著鎮定，希望有生還的機會；但時間來不及，章在山必須選擇放棄，他激勵年輕人，「你是警察，你有你的責任，遠離人群和車輛，站在原地，傷亡才最少。」

黃天諾絕望的、但卻堅定，在自己「我是警察，我有我的責任……」的喊聲中，爆炸了。

那一聲巨響，重重地敲在了觀眾們的心中。

「用生命去保護生命」，是章在山們的職責；「勇於犧牲」，則是章在山們的誓言。

港式警匪片中別樣的「花」——《拆彈專家》

「正義比生命還重要！以生命保護生命。」警官章如山在演講台上道出：比喻自身猶如寓言里的鼠群中挺身而出替貓裝鈴的老鼠的同時，我就知道這故事結章節附註定是場悲劇。

電影主要講述了由劉德華飾演的章在山是香港警隊「爆炸品處理科」的一名高級督察。七年前，他潛伏到由姜武飾演的頭號通緝犯火爆的犯罪團伙中，在一次打劫金庫的行動中，章在山表露了其拆彈組卧底的身份，與警方里應外合，成功阻止炸彈引爆，並將火爆及其弟的犯罪組織一網打盡，可惜在千鈞一發之間，火爆逃脫並揚言誓要報仇。

復職後的章在山很快被晉升為警隊的拆彈專家。七年後，香港接二連三遭遇炸彈恐怖襲擊，警方更收到線報大批爆炸品已偷運入港，一切跡象顯示香港將有大案發生。就在香港人心惶惶之際，城中最繁忙的紅磡海底隧道被悍匪圍堵攔截，數百名人質被脅持，終於現身的火爆威脅警方炸毀隧道。章在山唯有將火爆繩之於法，才能拆解這場反恐風暴背後的驚天陰謀。

不再有最後一秒營救，不再有完美結局的英雄，看到華語類型片也在逐步改變。以敵我結怨代出「拆彈專家」這一技術兵種，並提供了處理各式炸彈的方式方法，華仔甩下綁滿炸彈的警員人質落荒而逃的反英雄戲腦洞大開，可以精彩的做為反類型案例直接寫進警匪片 歷史 。紅隧的攻堅戰也很扎實。它的「主旋律」是港式的，而華仔真的偏愛這種「結局」。對於曾與李修賢合作多部警匪片的邱禮濤，處理動作場面駕輕就熟。雖仍為合拍片，演員融合的很好，內容上也沒有為大陸市場做妥協，難能可貴。

商業大片的架子和元素都很齊備，但缺少大片的質感，人物和 情感 更欠缺細膩的一面，整體評價3星半。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助，謝謝！

《拆彈專家》這部電影講的是章在山石是港警隊爆炸品處理科的一名高級督察官。七年前，潛伏在頭號通緝犯洪繼鵬的犯罪團伙身邊。在一次打劫金庫的行動中，章在山暴露了他自己拆彈組卧底的身份，並且與警方里應外合，成功的阻止了炸彈引爆。且將洪繼鵬和他的弟弟犯罪團伙一網打盡，可是洪基鵬逃脫時並揚言說要報仇。復職後章在山很快的被晉升為警隊的拆彈專家。

七年後，香港接二連三的遭遇爆炸襲擊，警方也得知大批炸彈已經運入港。一切的跡象顯示，香港將有發生一場大戰。就在香港人心惶惶的時候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪攔截，數百人平民已被要挾。終於現身的洪繼鵬威脅警察說要炸毀隧道，只有章在天將洪繼鵬繩之於法，才能拆除這場反恐風暴背後的驚天陰謀。

在以往的英雄敘事里，除了主人公以外的其餘警察全部都是一群無能之輩。某種程度上來講，這部影片也是如此，不過還是看到了幾個雖然個性不鮮明。只能為拆彈專家瞻前顧後，但也不輸銳氣，也是一位可圈可點的硬漢。

前面所有的一分鍾營救都在意料之中，讓我們唯一感到意外的也就是唯一的淚點，在結局，紅線與黃線之間，這一次他竟然選錯了。本來以為會鏟除個大惡棍的圓滿結局，抱得美人歸的圓滿結局，在這500公斤的大爆炸中，已經化為烏有。手機里那條我愛你的簡訊，像是冥冥之中本來一種不說就來不及的感覺，也成了一句結束語。他在救出被綁架的女友的時候，無比堅定自信，輪到自己的時候，卻做好了最壞的准備。這部影片的結局讓我們看了感觸之深。

⑵ 求一部劉德華的電影

中環英雄
主演：劉德華，梁朝偉

影片主要講述浪子華英雄偶然結識因腦中長水泡而被辭退的保險公司高級職員張豪傑，並在他的介紹下進入保險公司工作，很快得到上司梅小姐的垂青。張也結識了黑幫老大的女兒芬妮，但擔心腦病拖累她而處處躲避。華陪張去醫院拿證明時，遇上搶劫，不想劫匪正是華的舊友。華英雄說服他們束手就擒，真的變成了中環英雄。
影片簡介：街頭浪子華英雄在新結識的好友張豪傑的推薦下，進入中環保險公司當了一名推銷員。在工作中，他甚得上司梅小姐的偏愛，倆人漸生情愫。張豪傑因患腦部水泡，隨時有生命危險，為此被公司辭退。他只好幫華英雄料理些瑣事。此時，他結識了幫會老闆的女兒芬妮，兩人互生愛意，但為了不拖累芬妮，張豪傑離她而去。後來，他想將真相告訴芬妮，但為了取得醫生證明，他們前往中環公司取證，不料恰與一起劫案相撞而成為人質。最後，華英雄憑借不凡身手，使劫犯就擒，兩人獲救

⑶ 《掃毒》2演員列表內容是什麼

《掃毒2：天地對決》是由邱禮濤執導的動作電影，由劉德華擔任監制，劉德華、古天樂、苗僑偉、林嘉欣領銜主演，張國強、陳家樂、衛詩雅、恭碩良、歐陽靖聯合主演。

余順天演員劉德華：慈善家兼金融巨子，兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇，此後致力「掃毒」，主動擔責率先出手，懸賞一億追殺香港最大毒販。

鄒文鳳演員林嘉欣：余順天的妻子，結婚多年，但一直懷不上孩子，特別想要孩子，是丈夫掃毒的阻力，因此使得丈夫礙於家庭無法下定決心以非法手段掃毒，面對被捲入毒品風暴的境遇，非常迷茫和無助。

幕後花絮：

1、該片是劉德華墜馬受傷復出後的首部電影。

2、拍攝灣仔槍戰戲時，衛詩雅被劉德華手把手指導持槍動作，拍完那場戲捨不得洗手。

3、為了香港中環地鐵站引爆戲，劉德華和邱禮濤導演在開拍前現場用玩具車模型來模擬現場調度。

4、劉德華透露接拍主要是因為「缺錢」，為了給劇組省錢，片酬並不高，但是會有票房分成。

⑷ 劉德華電影結尾開車受傷.但是答應女朋友要去見他.後來死了是哪一部

天若有情第一部：追夢人
故事講的是一個黑社會青年華仔(劉德華飾)和一個富家小姐Jojo(吳倩蓮飾)的愛情故事。華仔是舞女的私生子，母親為情跳樓自殺，把他扔給一班舞女撫養，於是華仔自幼便與黑社會混在一起，但他對大哥和朋友都有情有義。一日，華仔受大哥所託去替另一夥黑社會頭目(黃光亮飾)的搶劫行動做接應，在混亂中挾持了無辜的Jojo做人質。成功逃脫後，黃光亮等人意圖殺Jojo滅口，華仔以性命保證Jojo不會出賣他們。後來他用摩托帶Jojo離開，並把逃跑用的車焚毀。警察根據Jojo在現場留下的手袋找到她，要求她認人，Jojo沒有供出他們。但警方已有線報，知道是華仔參與，苦無證據。而黃光亮一夥也疑心Jojo會報警，由此，華仔得罪了黑白兩道。在一次又一次的接觸中，華仔與Jojo漸生情愫，相處甚歡。奈何Jojo的父母由國外返港，知道後百般阻撓，並要送Jojo出國讀書。華仔為避Jojo，到澳門外公處，Jojo亦追到澳門，在這里他們渡過了生命中最快樂無憂的日子。然而好景不長，Jojo的母親告華仔拐帶少女，華仔不得已和Jojo返港。此時，黃光亮一夥與華仔的大哥的斗爭也日益激烈，黃光亮意圖除去他們，於是設下鴻門宴，華仔的大哥捨命保護華仔，自己卻慘死。華仔決心為大哥報仇，臨行前去找Jojo。當晚Jojo正被母親押去機場，在保姆的掩護下，Jojo和華仔一起跑了。他們砸了一家婚紗店的櫥窗，換上了婚紗和禮服，並到教堂。就在Jojo跪地祈禱時，華仔飛車去找黃光亮復仇。Jojo聽到了馬達聲，提起婚紗一路追去。而華仔則與黃光亮同歸於盡。

⑸ 劉德華的《見龍卸甲》究竟是不是一部好電影

飽受爭議的《三國之見龍卸甲》，為什麼劉德華的趙雲評分低？

2008年，劉德華主演一部電影《三國之見龍卸甲》，喜歡的人將它奉為經典，看了不下三遍！不喜歡的人將它貶低到一無是處。

十年了，豆瓣評分依舊是5.2分，四萬五千人評分。《三國之見龍卸甲》可以說，在豆瓣是一部「爛片」？但是豆瓣的評分精準嗎？

為什麼《三國之見龍卸甲》飽受爭議？

一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。

《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。

但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。

比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。

這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。

二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同

《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。

但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。

為什麼劉德華的趙雲評分低？

從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。

一、劉德華的趙雲演技到位

電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。

二、劉德華的趙雲身形符合

歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。

劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。

綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，就能給這部電影評分8分以上！

《三國志之見龍卸甲》是由導演李仁港執導，劉德華和李美琪領銜主演的動作片 。

影片講述了中國古代三國時期，蜀漢名將趙雲傳奇的一生。

該片於2008年4月3日亞洲上映。

三國之見龍卸甲 獲獎情況

第28屆香港電影金像獎  (2009)

最佳攝影(提名) 

張東亮

最佳美術指導(提名) 

李仁港 / 馬光榮

最佳服裝造型設計(提名) 

黃明霞 / 庄志良

最佳動作設計(提名) 

元德 / 洪金寶

黎允文

第3屆亞洲電影大獎  (2009)

黎允文

最佳美術指導 

李仁港

由於服裝原因本片被吐槽，但我覺得這是一步被嚴重被低估的電影。

見龍卸甲絕對是一部思想性藝術性上乘的佳作，李仁港是一位嚴重彼低估的導演，我看的第一部他的電影是李連傑的《黑俠》，他的影片我基本上都看過，個生覺得藝術成就較高的有《阿虎》 《見龍卸甲》《錦長衛》《鴻門宴》，他的電影有一種歷經滄桑的 歷史 厚重感，以悲憫的情懷詮釋人生的意義，許多影評總喜歡拿他的「飛碟帽」說事，這就是只抓枝葉，不見樹木，舍本求末，雞蛋里挑骨頭了，連看電影看什麼都不會看。

現在重點談見龍卸甲，見龍卸甲講述了三國名將趙雲的一生，同時也是我國古代名將們的人生縮影，譜寫了中國傳統儒家文化下一位曠世名將的一生宿命，電影在情節安排上與三國演義相比有較大改動，但這說明不了什麼。三國演義也是小說，有很大部分虛構成分，只要故事情節安排能為主題思想服務就行了。

我們中國古代武將有何特點呢？不外乎勇冠三軍的個人武力，馬革裹屍還的豪情歸宿，百萬軍中取上將首級的英勇無畏，壯志未酬的蹉跎遺憾，武將的抱負願望無外乎殺敵報國，打出一片太平盛世，但卻受限於當時 歷史 形勢和時代局限，空留遺憾，趙雲身上有許多名將的影子，前有白起，蒙恬，周亞夫，後有張巡，楊業，岳飛。

影片很好表現了我國各將的這種信條，具體到子龍將軍，先是以一千奇兵夜襲曹操先鋒部隊，後又在長阪坡百萬曹營殺了個七進七出，奪了曹操的青鋼寶劍，這份英勇與豪邁足以傲視群雄。無奈個人再勇也敵不過時代的悲哀，三國鼎立三方都人才濟濟，上下一心，政治清明，實力上相差不大，任何一方都很難打破這種平衡，一統天下，但已到暮年的子龍將軍壯心未死，始終堅定自己的人生信條，為天下一統，即便馬革裹屍也要在戰斗中走完自己劃了一個圈又回到起點的人生宿命，不留遺憾在人間。這就像張巡明知困守睢陽難敵安史叛軍，也要戰斗至最後一刻，保護了唐朝東南財稅的重要通道。

影片最後的決戰鳳鳴山原型是諸葛亮一出祁山，趙雲領兵出箕谷作疑兵吸引魏軍主力，諸葛亮則走隴西大道取三群收姜維，當時魏軍主帥是夏侯毛，電影安排成曹操孫女曹嬰，那現在是公主了，這是一大亮點，這位公主不僅相貌傾城，氣質出眾。而且智謀過人，武藝高強，還懂得弄一面關興張苞的破軍旗，瓦解蜀軍鬥志，簡直女神一般存在，難到是夏侯毛的老婆，根本不像，這樣一個才貌出眾的極品怎麼能看上草包夏侯毛呢。

電影在技術上也相當出色，畫面濃濃的中國風，配樂古典，激越，很好的融入電影的主題思想中，達到技術手段與電影主題的完美統一，錦衣衛和鴻門宴這方面做的也很不錯。

非常感謝悟空邀請！在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

血染征袍透甲紅，

當陽誰敢與爭鋒。

古來沖陣扶危主，

唯有常山趙子龍。

——羅貫中《三國演義》

四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。

《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。

導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。

「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」 因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。

千軍萬馬，子龍一往無前。

影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。

殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。

轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。

曹操問道：「來將可留姓名？」

「常山趙子龍！」

鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！

「全軍退守鳳鳴山！」

子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。

挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。

子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：

一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。

英雄也會陌路？皆為命數吧。

「大哥，為我卸甲。」

影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。

子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。 陣前，子龍一襲素衣，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。

「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」

在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。

一人，一槍，一馬，一聲長嘯。

畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。

此役，只為戰而戰。

畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。

影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。

電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。

嗯，我說的是「電影人」的「誠意付出」，對於近幾年拍電影圈錢的幾波人不予置評，大家隨意。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

劉德華的（見龍卸甲），個人感覺

一、看電影情節的角度不同，從而得出的評分不同。

《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。

但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。

比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。

這個情節如果拋棄 歷史 ，單從電影情節來看，是非常熱血的一個場景，影片十分突出的刻畫出趙雲剛入軍營不久就能嶄露頭角的感覺。

二、看電影的畫面角度不同，從而得出的評分不同

《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。

但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具。

為什麼劉德華的趙雲評分低？

從 歷史 看或者從《三國演義》看，趙雲是一個沉穩的「長勝將軍」，一身是膽且剛毅雄偉。而劉德華演的趙雲看起來，怎麼都有一種「痞」性。但是，依然要從電影的角度和觀眾欣賞的角度去看電影。

一、劉德華的趙雲演技到位

電影要展示的趙雲，是一個有血有肉的人物，而不是活在 歷史 中的「標本」。所以劉德華的趙雲可以是一開始的村民形象，也可以是七進七出曹營，逃出升天的「古惑仔」形象，更可以是鳳鳴山上一意孤行的「莽夫」形象。劉德華的趙雲讓我們看到的是一個真實的趙雲。

二、劉德華的趙雲身形符合

歷史 趙雲身長八尺，姿顏雄偉。

劉德華從身形看也算是符合，關鍵還是劉德華帥氣。

綜上，當你去掉 歷史 的眼光，帶著 娛樂 欣賞的角度去看劉德華的《三國之見龍卸甲》，是部好電影。

平心而論這部電影不算好

《三國之見龍卸甲》看似是一部 歷史 三國題材的電影，但是電影裡面除了 歷史 人物名之外，幾乎難以看到與 歷史 有什麼關系。很多電影情節都歪曲了 歷史 。

但是，換一個角度，不從 歷史 角度去看這部電影，其實有很多可圈可點的地方。

比如，電影情節中，劉德華趙雲「常山組」20人作為中軍突襲魏軍，然後趙雲從千軍萬馬之中取敵將首級，從而獲得「夜雨奔襲曹營大勝」的局面。

《三國之見龍卸甲》中的造型是頗有爭議的地方，有的人評分低，是因為劉德華趙雲以及洪金寶的羅平安服飾，不符合古時候的造型而評分低。

但是站在電影欣賞的角度可以看出，這些服裝是很適合電影的節奏感以及電影氣氛感的。並不是所有的電影道具組，都看不出來服裝對於電影的重要性。道具組往往需要從電影的商業角度去選擇服裝道具

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

先說下 歷史 上趙子龍其人其事，

趙雲，字子龍，常山真定（今河北省正定）人。身長八尺，姿顏雄偉，蜀漢名將



在正史里趙雲長的不帥，而且年齡又大」，翻開正史看看發現是這樣描寫趙雲的「身長八尺，姿顏雄偉」。反倒是演義里描寫成「濃眉大眼，闊面重頤」。



趙雲的官位一直不高，最高做到鎮東將軍，低於關張馬黃魏。有些人說是趙雲能力不行，不夠格。周瑜的官職是個偏將軍，還有些名不見經傳的人物王昶、朱據的官職高到驃騎將軍，他們比周瑜趙雲強嗎？可見用官職來判斷一個人的能力是不合理的。另外，趙雲在劉備在世時一直是執掌內事的將領，內臣之職不宜過高是歷來已有的。劉備死後，趙雲也死於建興七年，所謂

血染征袍透甲紅，

當陽誰敢與爭鋒。

古來沖陣扶危主，

唯有常山趙子龍。

——羅貫中《三國演義》

四大名著中最喜歡的是《三國演義》，而其中最喜歡的武將，當屬趙雲。熒幕上也不乏其藝術化的形象，接下來要說的電影，就是毀譽參半、爭議頗大的一部——《見龍卸甲》。



《見龍卸甲》由李仁港執導，劉德華、李美琪、洪金寶等主演，於2008年上映。影片從趙子龍參軍開始著筆，講述了其在夜襲曹營、於千軍中救阿斗等大小戰役中獲封常勝將軍，而後出師北伐，血染沙場的傳奇一生。



導演李仁港在《三國演義》的基礎上進行了藝術加工，人設和大框架基本未變，但是為了劇情推進簡單流暢、加強戲劇沖突和凸顯人物特點，還是進行了一些添加和再造。畢竟，用短短一百分鍾刻畫三國大格局之下的一個人物，且還是感情色彩濃厚的一個英雄，太難了。而觀眾們也認為這是影片最大的詬病所在。對於這種觀點，我想說的是：這是一部電影，我們是純粹的觀影者。電影要傳達的並非 歷史 本身，而是 歷史 中應該傳承的忠孝禮義。這部片子的有些台詞處理確實不當，但瑕不掩瑜，從配樂、攝影、 情感 表達方面來講，這確實是一部值得一看的電影。

「來將可留姓名？」 「常山趙子龍！」

因洪金寶飾演的羅平安失職沒有保護好阿斗，子龍請命前去營救，以功補過。

千軍萬馬，子龍一往無前。



影片為表現戰爭的慘烈程度大量運用了快速剪輯和慢鏡頭。畫面的快速切換中，這邊是煢煢一人，而對面是潮湧而來的士兵，不斷的殺傷，不斷的受傷；子龍殺敵的怒吼和敵人噴濺出的鮮血在慢鏡中顯的尤為悲壯。這是李仁港拍攝戰爭場面的一貫手法，同樣的方法在其之後的《鴻門宴》中也有應用。

殺的興起，子龍翻身上馬，長驅直入曹操所在營帳，冷槍凌厲，曹操無奈用青釭劍抵擋，子龍槍尖一挑，青釭劍順勢入手。而後緊勒馬韁，疾馳跳躍，來到山崖的另一邊。



轉身面對曹操軍隊，放肆大笑。



曹操問道：「來將可留姓名？」

「常山趙子龍！」

鋒芒初露，一身是膽，救人奪劍，全身而退，何等英勇霸氣！

「全軍退守鳳鳴山！」

子龍率領的趙家軍從鳳鳴山開始隨劉備征戰，而在北伐中於曹軍狹路相逢，無奈退守鳳鳴山。

挑燈看劍，戰場上是沒有時間概念的，恍惚間，他們已經打了一個圈，現如今，又回到了起點。而他們，已經須發俱白。

子龍問羅平安：「大哥，到底我們為何而戰？」羅平安不語。



鳳鳴山寺廟中的一尊佛像和其背後的佛經多次出現在鏡頭中，其中經文處更有一處特寫：



一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。

英雄也會陌路？皆為命數吧。

「大哥，為我卸甲。」

影片的最後，曹嬰識破了諸葛亮的計謀，蜀軍潰敗，援軍被滅，退守鳳鳴山的趙家軍猶如困獸。

子龍深知大勢已去，在佛像前已悟透命數，淡看成敗。他雙眼噙淚，輕輕對羅平安說：「大哥，為我卸甲」。



陣前，子龍一襲素衣

，對面曹軍雄兵百萬，視若無物，輕蔑一笑，提槍上馬。

「五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。」



在悲壯的背景音樂下，漫天飛雪中，子龍駕馬直驅，沖向曹軍。



一人，一槍，一馬，一聲長嘯。

畫面淡入淡出，回憶一幕幕浮現：昔日征戰天下的五虎上將、千軍中救阿斗奪寶劍，戎馬一生，忠肝義膽！而此刻，他直面無法取勝的對手，卸甲並非懦弱，而是他選擇接受宿命，無關生死。

此役，只為戰而戰。



畫面定格在此，後事如何，留給影迷自己去想像。

影片最後的的三分鍾是全篇的精華，無論是畫面、燈光還是配樂，這些因素結合的太完美了，每每看之聽之，不覺胸襟坦盪，暗自傷懷。尤其是影片的配樂，黎允文的電影配樂在《猛龍》中曾給我留下深刻印象，在《見龍卸甲》中更是超越前作，將劇情和配樂契合到極致。

電影終歸是電影，它是一種藝術載體，而不是像教科書般的嚴苛厲求。有人說，心裡有什麼，看到的就是什麼，電影有缺點再正常不過，但不至於毫無亮點，希望大家用欣賞的眼光、寬容的心態對待每位電影人的誠意付出。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

我感覺《見龍卸甲》是被低估的一部電影，華仔的演技，還有電影里的配樂我感覺都挺完美的，不說可以得9分，8.5分還是可以得到的，那就說幾點為什麼會被低估。

1，單純從電影上來說還是不錯的，可能有些人會拿三國演義來做判斷，但是正史上對趙子龍寫的很少。

2，上映的時候被評價很低，服飾也是一方面。

3，編劇瞎編毀了，三國演義小學生可能有的都會背了，多出來個曹操的孫女，這個有點扯了，其實可以按史拍，按三國演義拍。

這是我認為的三點，但是本來電影就不可能和 歷史 一樣，劇情做的非常不錯，我們看電影就是為了放鬆心情，只要和 歷史 沒有太大的區別就可以接受，

但是還是有些人喜歡去較真，這個就沒辦法，本來就是蘿卜白菜各有所愛。

劉德華演的《見龍卸甲》這部電影我覺得是一部爛片，特效可以但是劇情不能再爛。生平第一次在影院看完之後想把導演拖出去暴打一頓。花費了時間，精力和金錢去看電影，結果卻對我來說變成了一種折磨。但凡有點 歷史 的人也不會把電影拍成這樣 拜託不要再打著三國和趙雲的旗號了。

導演或許很熱衷於命運與輪回這種話題，才會不停的玩弄前後呼應這種小學生的作文把戲。而趙雲唯一的一次亮相怎麼看都像是穿著去奔喪，難怪五虎將不該死的都死了，蜀軍不該輸的也都輸了。敢情出征那天就開始報喪，這人能不死，這仗能不敗嗎？這部片不知道是我笨還是劇情復雜費了老半天勁都不知道趙雲這英雄人物是怎麼來的。

雖然網路上對這部電影罵聲一片，但我還是堅持推薦這部電影。

也許他有不合 歷史 的地方，但是這畢竟只是一部電影，如果要看 歷史 劇，那還不如直接去看《三國演義》或者請CCTV來拍好了。

當這個電影能震撼人，能感動人，這就很好了。

連小說都是源於生活高於生活，為什麼電影就不能源於 歷史 高於 歷史 呢？

這部戲里劉德華的演技是一個贊點，他把一個從年輕時的沖勁甚至憨厚到成年後的穩重與氣勢的過程都演繹的淋漓盡致。在戰場上的氣概，生活中的細膩，讓這個 歷史 中的趙子龍展現的有血有肉。

尤其是在常山與那個姑娘的一個短短的片段，短，卻柔情。多年之後，白發的趙子龍在接過最後一戰的帥印時，記起年輕時的姑娘，瞬間，就打動了人。

最後一戰中，趙子龍作為一個征戰一生的將軍對生命的回顧，是對國家使命的堅持，也有傷感與迷茫。

電影中的畫面感很強，戰爭場面的氣勢恢宏，細節描述的細膩。導演不愧為美術出身，對畫面的角度，光線，色彩都把握的很到位，讓看電影的人在視覺上得到了美的享受。

如果沒有如此優秀的背景音樂，電影也許要失色一半。打鬥場面時有緊有松的鼓點把氣場十足的戰爭推向高點，尤其是最後一段的音樂，悲壯豪邁，聽者落淚。

所以，總體來說，我還是覺得這是一部值得推薦的好片！

⑹ 劉德華演的比較傷感的電影都有什麼

我就推薦一個：天若有情

⑺ 劉德華有一部電影是殺手，受傷在公交車上，和一個女孩救了他，經過種種，最後在一

中文名：殺手的童話 製片地區：中國香港 導演：陳靜儀、周振榮 類型：劇情 主演：劉德華，袁詠儀，伍詠薇，鄭浩南，李子雄 片長：1小時32分04秒 上映時間：1994年 對白語言：國語 粵語 色彩：彩色 主題曲：全心全意

⑻ 劉德華主演的《拆彈專家2》中，那個斷腿片段是如何拍的

斷腿的故事裡也都是華仔親自表演，看過花絮的鏡頭，華仔膝蓋半屈，下面是安的假肢，後期剪輯中在去掉彎曲的那一部分，正常人需要經過長時間訓練才能行走起來。