⑴ 素媛這部電影講述了什麼
韓國電影《素媛》講了一個非常殘酷的故事,其真實事件也是相當殘忍的。
說起電影《素媛》,可能不少人應該看過,事實上,很多人不知道的是,這部電影是有原型的,這個人就是趙斗順。事情發生於2008年的一天,犯罪嫌疑人趙斗順在小素媛上學的路上,將其抱進廁所之中,以極其殘忍的手段強奸了時年8歲的女幼童。案件發生之後,趙斗順因為被鑒定除了精神問題,最終只被判處12年有期徒刑,並且在今年的十二月十二日出獄。趙斗順的這起案件,也被翻成了拍成電影《素媛》。
不久之後,趙斗順被逮捕,但是,因為法官判定他精神不穩,加之韓國沒有死刑,最高的有期徒刑也只有15年,趙斗順只被判處了12年判決。不過,趙斗順案影響太大,在這之後,針對這一案件的法律,接連出台。值得一提的是,在趙斗順事件後,韓國法官對於兒童性暴力事件已經不允許犯案者以「醉酒導致心神耗弱」為由申請減刑。
總而言之,只要是看過《素媛》的人,應該都會震驚於兇手的殘忍。
⑵ 印度電影《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生
電影《流浪者》說了那麼多麗達,大家還不知道拉茲媳婦長什麼樣呢,稍後上幾張照片還有全家福,再給大家聊聊拉茲的家庭生活和個人 情感 生活。
《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生?
關於這部電影,先說個饒有趣味的片段。
看過《流浪者》的朋友對其中一句台詞印象深刻,即法庭上這位大法官無情地說道—— 「法律不承認良心!」
結果這位老爺子被麗達懟得夠嗆—— 「法官先生,那麼良心也不承認法律!」
說是饒有趣味,是因為這老爺子是拉茲真實的爺爺!
現實生活中,正是這位老爺子棒打鴛鴦、一手拆散了拉茲和麗達扮演者娜爾吉絲的情緣。
老爺子給出的理由是——我們家不能娶一個女戲子進門。
老爺子叫 德萬·卡普爾 ,出身地主家庭,年輕時是個警察,盡管平生只演過《流浪者》這么一部電影,但架子端得足足的,在現場不停沖他的孫子導演拉茲咆哮:「我用你教我怎麼演?!難道你比我更懂法律?!」
事實上整部電影從立項到殺青,拉茲進行得異常艱難,因為這裡面有兩位演員是他的長輩,另一位是他的父親—— 拉貢納特大法官 。
這部電影是一家三代四口人在裡面參演,給大家拉個表單——
《流浪者》還在劇本階段,拉茲就想當導演,但他不敢跟父親說,拿著劇本蹲在父親房門外不停抽煙,最後編劇阿巴斯看不下去了,替他向父親說情。
普利特維拉·卡普爾 先是喜歡上這個故事,隨後決定在其中扮演拉貢納特大法官。影片上映後,他承認自己低估了兒子。
這位一輩子都板著臉的老父親,雖說默片時代已是大明星,但個人際遇和家庭生活十分不幸。
先給大家簡單說下這位默片皇帝、天竺克拉克·蓋博,原本有著令人羨慕的聲望和財富,卻為何總是一臉的憂傷和哀婉。
普利特維拉·卡普爾 出生於1906年11月3日,少時家境優渥,十七歲考入白沙瓦愛德華學院學習法律,1923年在校期間結婚,娶了拉茲的母親羅諾,隔年生下了拉茲·卡普爾。
其後夫妻倆又接連生了五個子女。原本一家人生活富足,其樂融融,未曾想到了1931年,老卡普爾一個幼子、也就是拉茲的三弟德維因肺炎去世,老卡普爾陷入巨大的悲痛之中,未曾想災難還未結束。不出一個星期,他的另一個兒子南迪也意外身亡。
這個叫南迪的小男孩是因為家族裡大人們忙於喪事無暇照看,自己在花園里撿了一枚老鼠葯當作糖丸吃掉了。
接二連三的打擊令老卡普爾一夜之間老了一截。
我在《流浪者》片尾看到拉貢納特大法官伸出手去哀嚎:「我的兒子……」感覺那種悲傷十分真實。
還好老卡普爾還有長子拉茲。
拉茲勤奮好學有才華,年僅二十七歲便自編自導自演了《流浪者》,獲得國家電影獎及戛納電影節金獎作品,暢銷全世界,一夜之間蜚聲國際。
《流浪者》不僅火遍中國,在蘇聯也是所到之處收獲無數掌聲,票房冠軍紀錄保持了長達三十年!直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。
有這樣一位爭氣的兒子,老卡普爾也算是足慰平生。盡管兒子的感情生活也很令他操心。
麗達扮演者 娜爾吉絲 一直是中國觀眾非常喜愛的女演員。
在《流浪者》中,她演出了傳統女性的溫婉善良、還有現代女性的精明干練,法庭上一個轉身,跨越了兩個時代。
觀眾們多希望她和拉茲真正走到一起。
與我們想像中不同的是—— 拉茲和娜爾吉絲是實錘的婚外戀,她是後來者。
兩人合作過八部電影,《流浪者》是第二部,這個時候拉茲已結婚四年,是一個男孩兒一個女孩兒的父親,還有一個寶寶懷在媽媽肚子里,這個寶寶長大後主演了我們熟悉的《啞女》、《海誓山盟》還有《蛇女》。
拉茲的妻子 克里希娜 出生於1930年12月30日,是老卡普爾的表妹,嚴格意義上講是拉茲的表姑。
輩份有點亂,這個親上加親,也是嘆為觀止。
而且,從拉茲長子出生日期來看,這對夫婦是未婚先孕。兩人熱戀期間就被媒體炒翻天——「拉茲·卡普爾狂熱地愛上了克里希娜!」
也只能說是真愛了。
拉茲在很長一段時間里在兩個女人之間搖擺,兩個女人他都愛,最後還是爺爺和父親一錘定音——絕對不能離婚!絕對不能娶女戲子進門!
而拉茲的妻子克里希娜十分賢惠,一直對丈夫的婚外戀保持克制隱忍的態度。
只可憐「麗達」娜爾吉絲一直苦等到1958年3月才嫁給了導演蘇尼爾·杜特,這一年她已經二十九歲了,算是十足的大齡女青年了。
拉茲是個很有事業心的青年, 情感 生活在他的生命里只佔十分之一,即使這十分之一還是由兩個女人分享。
若說真愛,大概拉茲最愛的那個人是卓別林。
1924年12月14日,拉茲·卡普爾出生於白沙瓦。
他自打十一歲起進入影壇,二十二歲編導主演兩部電影《火》及《雨》,在影壇展露頭角,引起國際影人的注意。
1950年,二十六歲的拉茲自創 R.J電影公司 ,拍攝了《流浪者》,獲得巨大成功。
他與父親不一樣,老卡普爾出演過大量「霸道總裁愛上我」題材、還有豪華奢靡的古裝片,而拉茲將鏡頭伸向 社會 最底層的勞苦大眾,以一種悲天憫人的情懷講述那些「沒見過一天好日子」的老百姓自己的故事。
在他看來,與其描繪那些歌舞昇平鶯鶯燕燕,還莫不如把鏡頭伸向路邊一條無家可歸的小狗。
正如拉茲的一段名言——
大概您沒想到,《流浪者》並非拉茲最成功、票房最高的電影。四年之後,他又與父親、娜爾吉絲合拍了一部《鄉巴佬進城記》,大獲好評!口碑票房超越了《流浪者》。
1964年,拉茲為了附和潮流,非常不情願地拍攝了平生第一部彩色電影《合流》。影片取景歐洲,描寫了三個朋友之間的 情感 糾葛,謳歌了人世間的真、善、美和自我犧牲精神。這依然是拉茲長袖善舞的領域,影片獲得了巨大的成功,甚至在當時基本一票難求!
最後竟然在國內連續上映了五年,這不得不說是一個行業奇跡!
由於作品的親民風格,拉茲本人也獲得了巨額經濟回報。1951年-1956年期間,他是國內收入最高的男明星。但拉茲依舊過著樸素低調的生活,他將個人財富又重新投入到熱愛的電影行業中。
1970年,拉茲嘔心瀝血整整製作了六年的《我叫小丑》上映,由於題材太過前衛,票房不盡人意。
拉茲有些心灰意冷。
但這部電影近年來卻不斷翻紅,評分一路高漲,獲得歐美同行盛贊!看來「拍給五十年之後的觀眾欣賞」這種事原來真的有!
晚年拉茲開始將精力花費在下一代,悉心扶助兒女尤其是 里希·卡普爾 ,同時也一手挖掘了未來的天皇巨星沙魯克·汗!
里希·卡普爾雖然不及父親那般有著崇高的藝術地位,但在「勤奮」這一塊真是交足功課!
在拉茲的引領之下,這個家族沒有一個人靠著祖蔭吃干飯、躺在家譜上睡大覺,都在影壇揮灑汗水辛勤耕耘。
與此同時拉茲也在積極拓展人脈,強強聯姻,比如他的外孫子就娶了 阿米達普·巴強 的女兒。這還是卡普爾家族少有的白衣聯姻。
積數代不懈之功,卡普爾家族已成為寶萊塢第一金字招牌。
1988年6月2日,拉茲·卡普爾因病去世(腎衰竭、心力衰竭、哮喘),享年六十四歲。
那麼,在他身後,卡普爾家族成員現狀如何?
拉茲的弟弟、《流浪者》小拉茲後來怎麼樣了?
《流浪者》小拉茲的扮演者 沙希·卡普爾 後來並未長殘,成年之後依然非常英俊,還娶了一個英國老婆,生了一堆小混血,後來走上了國際影星之路。
2017年12月4日,沙希·卡普爾因肺炎去世,享年七十九歲。
緊接下來,2018年10月1日,拉茲的妻子克里希娜因心臟驟停離世,享年八十七歲;
2020年4月30日,拉茲的二兒子里希·卡普爾(《啞女》男主角)因白血病去世,享年六十七歲;
2021年1月15日,拉茲的大女兒南達里特因癌症去世,享年七十一歲;
2021年2月9日,拉茲最小的兒子拉吉夫·卡普爾因心臟驟停去世,享年五十九歲。
可以說近年卡普爾家族籠罩著一片愁雲慘霧。
但與此同時,拉茲孫輩異軍突起,成為寶萊塢耀眼的新生力量!
比如拉茲的長孫女卡琳娜·卡普爾出演了《三傻大鬧寶萊塢》,迄今為止仍是豆瓣排名第十四的經典作品。
拉茲的孫子、里希·卡普爾的兒子蘭比爾·卡普爾,也是如今頭角崢嶸的明星,據說他的愛好是收藏豪車。
希望這些卡普爾後人秉承先祖的遺志,勤奮向上,永遠記住爺爺拉茲的那段名言——
(全文完)
我想大多數上了年紀的人都看過印度電影《流浪者》,對影片中的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》也能哼上幾聲,我是在上世紀七十年代末,配合當時的政治環境下看過此片的。
《流浪者》的故事梗概:
大法官拉貢納特堅信一個荒謬的理論「賊的兒子一定是賊,法官的兒子一定是法官」,並以此為依據判了扎比的罪,無辜的扎比越獄後,成了真正的罪犯,他為了報復大法官,設計使法官拋棄了將要分娩的妻子,從此,法官的兒子拉茲生活在貧民窟中,成了一個到處流浪的小偷,長大後,在一次行竊中,拉茲意外地遇到了童年時的女友麗達,他們真誠相愛了,拉茲決定痛改前非,用辛勤的勞動來養活自己和母親。
然而,工廠卻以拉茲曾經是個賊而開除了他,狠毒的扎比又脅迫他繼續做小偷,有一天,扎比為躲避警察的追捕,脅迫拉茲的母親做人質,拉茲殺死了扎比並被逮捕,當他得知審判的大法官就是自己的生身父親時,他從獄中逃了出來,他恨父親並選擇了行刺,結果再度被捕,在法庭上,己成為律師的麗達,為拉茲做了精彩的辯護,用事實證明了大法官拉貢納特血統論的荒謬。
該片是由拉茲、卡普爾(1924——1988)自編、自導、自演的一部影片,他自己扮演男主人公拉茲,他父親扮演片中拉茲的父親——大法官拉貢納特,他三弟扮演小時侯的拉茲,該片在印度以及世界都有一定的影響力,1953年,榮獲戛納電影節最佳故事片獎。此後30年多年中,拉茲、卡普爾以非凡的才華和高深的造詣,創造了許多膾炙人口的影片,由他主演的影片,多達57部,多以反映印度普通人的感情與生活,並對 社會 的弊端加以公開地揭露,在六十年代後期,主要致力於製片業,他是印度電影史上最受歡迎的藝術家之一。
拉吉·卡布,一般翻譯成卡普爾,是《流浪者》里拉茲的扮演者,是印度百年電影史上殿堂級的人物。他集編導演、製片於一身,極富國際影響力,被譽為印度的克拉克·蓋博,印度的卓別林。
拉吉出生於1924年,出生地是現在歸屬巴基斯坦的白沙瓦一個旁遮普家庭。父親是著名演員普利斯維拉吉,在電影《流浪者》里扮演拉貢納特法官,這部電影里扮演小拉茲的是拉吉的親弟弟沙什,後來他也成為銀幕巨星,他不止一次出演哥哥的童年。拉吉還有一個弟弟沙彌,是印度銀幕貓王,不用說也是位電影明星,在《海誓山盟》里發福的沙彌扮演叔叔。
拉吉10歲第一次登上銀幕,真正擔任主要角色是1947年,合作者是後來的印度夢露馬杜巴拉。
拉吉第一次導演並主演的影片是《火》,在那部電影里24歲的拉吉遇到了納爾吉斯,也就是麗達的扮演者。這對印度銀幕上第一對黃金組合一共合作了16部電影,包括著名的《流浪者》。人們一直猜疑他們的關系,但是拉吉早在22歲就和堂妹結婚了,納爾吉斯和拉吉都沒有承認他們有私情。納爾吉斯後來嫁給了演員桑尼爾·杜特,他們的兒子桑賈伊後來很火!
拉吉的作品非常多,也捧紅了很多女明星。
拉吉有3子2女,除了兩個女兒,幾乎所有的後代都在銀幕上大放異彩,是印度寶萊塢四大卡普爾家族裡演員陣容最強大的。
拉吉從《流浪者》開始出演多部電影都是模仿卓別林的表演,也喜歡表演小人物的生活,是比較有代表性的現實主義表演藝術家。
拉吉只活了64歲,1988年因為哮喘並發症去世。他的為人和演技都很受推崇。需要補充的是,印度電影是配唱制,演員極少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和馬納迪,尤以穆克什為主,他的過早去世讓拉吉感慨:我的聲音沒有了!穆克什的歌聲什麼樣,請聽拉茲之歌!穆克什的兒子也是歌唱家,他的好聲音可以去聽聽《努里》……
印度電影流浪者的男主人公拉茲的演技,對我印象極深,他表演的真實,純朴,沒有造作,自然流暢,而且影片中的拉茲之歌很經典,總之,流浪者的電影當時的上座率非常高,普遍受到電影觀眾的歡迎和好評。不愧為一部使人難忘的好影片。
當初被他迷倒了,甚至找出地圖查找去印度的路線,現在想來有點幼稚
兒時記得印度電影《流浪者》裡面有句經典台詞:法官對拉茲說:做賊的兒子永遠是賊,
《流浪者》是經典之作,飾拉茲的演員,把小偷的玩世不恭,表現的淋漓盡致,看了他的表演,我們會從不同的角度,理解他的身世,麗達是美麗的富家小姐,她演的情緒纏纏綿綿,恰到好處,而歌曲,也非常委婉動聽,可以說,這個電影影響了一代人。
這個問題你自己可以去網路上查啊,關於他的「生平」介紹的非常詳細,有必要特意問大家嗎?
拉茲的 社會 地位低下,卻能得到美麗,善良的女律師麗達的愛情,只能是藝術人生。
很認真的在探討人性的復雜。
⑶ 老電影《少年犯》好看嗎主要是講什麼的能從電影中學到什麼
這個電影比較老了,現在看估計沒什麼吸引力了,
下面是簡介:
少年犯方剛、肖佛、沈金明等被押送到市少年犯管教所,囚車上還坐著一位40多歲的女同志,她是《社會與家庭》雜志的記者謝潔心,出於社會責任感,她正在進行一次青少年犯罪問題的社會調查。16歲的方剛因持刀殺人被判刑5年,他來到少管所以後惡習不改,經常打人,還頂撞管教人員。犯人暴連星欺負方剛是新進來的,在一次吃干飯時給他分了很少的菜,兩個人當場打了起來。管教隊長馮志學關了方剛的禁閉。趙所長通過調查,弄清了事情的起因,讓馮隊長把方剛放了出來,同時撤了暴連星分菜"掌勺"的職務。不久,方剛又在暴的煽動下,在課堂上打人鬧事,還奚落勸阻他的馮隊長,馮一怒之下打了他一巴掌。趙所長批評馮隊長不該打人。方剛想乘機逃跑,便謊稱自己吞進了一把折疊小刀。馮隊長等人信以為真,千方百計組織搶救,使方剛良心受到責備,坦白了自己的錯誤。趙所長為了更好地教育他,沒有進行處罰,這對他教育和觸動很大。幾進幾出少管所的慣竊犯肖佛,看上去什麼都不在乎,經常偷偷摸摸,惹事生非。謝潔心在和他接觸中感到他機靈、聰明,又講義氣,很為他痛心。這天晚上,她找肖佛談心,肖佛講述了自己不幸的童年。原來他先後有過三個父母,他們全都把他當成負擔而遺棄他。他從7歲起流落街頭,慢慢地墮落成慣竊。肖佛變壞的過程引起謝潔心的深思,她連夜寫稿,向社會、向所有的父母呼籲,要關心孩子們的教育。少管所的"家長接見日"那天,方剛和肖佛的家長沒有來。方剛痛苦地吞下了折疊剪刀,所領導立即進行搶救,終於將他救活。謝潔心和馮隊長又說服方剛的父親到醫院來看望兒子。方剛看到所領導這樣愛護他,父母也做了自我批評,他暗暗下定決心,以後一定要重新做人。肖佛的父親執意不認兒子,還痛罵前來找他的馮隊長和謝記者。馮隊長對他進行了義正詞嚴的批評。沈金明從小生活在優裕的家庭環境中,幼稚、單純,但求知慾很強。他因為受黃色手抄本的毒害而犯了***幼女罪。來到少管所以後,他受到領導和老師的教育,逐漸悔悟,並發奮讀書,終於以優異的成績考取了大學。謝潔心從他的事例受到啟發,寫了評論文章,呼籲對失足青少年不要歧視,更不要嫌棄。文章發表後在少年犯中引起強烈反響。可她萬萬沒想到,就在此時,她自己的兒子卻因流氓罪被捕。她由於忙於社會工作,忽視了對子女的教育,現在自己吞食了這個苦果,更加痛切地感到肩負挽救失足青少年的重大使命。
⑷ 《卡特教練》《ET外星人》電影的評價,一千字!
《ET外星人》
有沒有想過,如果突然有一天,一個外星來客出現在地球上,出現在你生活的小鎮里,會有什麼樣的故事?
戰爭爆發,血流成河,家破人亡,妻離子散……
一切都有可能發生,可是,你忽略了另一種可能性。
那一夜,艾里奧特騎著他的小腳踏車,載著E.T.從樹梢飛過。天空藍得近乎奇異,背景里有碩大渾圓金黃明媚的月亮,還有繁星滿天,風聲瀟瀟。艾里奧特的衣擺在風中飛揚。我看不到他們臉上的表情,卻分明聽到清脆笑聲自耳邊響起。
我的笑聲。異常少有的開懷、肆意、張揚。一瞬間的喜悅,珍貴如斯。
你聽見了嗎?
魯迅先生說他向來不憚以最壞的惡意揣度國人。我把它放大了,地球人也向來喜歡把所有外星人想像成窮凶極惡之徒。好象只要有外星人的出現,都會迅速演變為一場災難。
也正是如此,艾里奧特與E.T.的相遇才顯得彌足珍貴。這一次,人類的小孩居然成了故事裡的強者。
我無法忘記當兩個來自不同世界的靈魂終於交匯的一瞬間。那眼神里,有害怕,有好奇,但更多的,卻是對彼此的信任,想要關懷彼此的勇氣。
或者,一個對人世並不十分了解的小孩,卻試圖教會他的外星朋友,在這個世界上生存的法則。而E.T.站在一邊傻乎乎地睜著大眼睛,表情充滿了未知的疑惑和莫名的渴望。
我不想說更多細節了,總之他們在一起這樣快樂,就象最初,艾里奧特送給E.T.那一小把五彩繽紛的巧克力豆。世俗之人也許認為這一文不值,可是你知道,它意味著什麼。
連大人們都顯得那麼可愛起來。
比如那個和小艾里奧特有著同樣兒時夢想的科學家。
比如在萬聖節裝扮成貓女的走路姿勢招搖得叫人啞然失笑的單身母親。
比如艾里奧特一臉酷勁的哥哥,如果他也算半個大人的話。雖然平時的他總是以欺負弟弟為己任,可是在拯救E.T.的行動中,他表現得比誰都積極。
當然,還有那些負責追捕E.T.的傢伙。他們表面上看起來很認真,可是其笨拙的姿態讓我不妨大膽的猜測,也許從一開始,他們就沒打算真的抓住E.T.。
所以當面對著眾人阻隔,小夥伴們的自行車騰空而起的瞬間,我並沒有覺得忽然鬆了一口氣,這樣的結局是我早早便知道的。不過,我仍然感到無限喜悅。我看著他們飛過小鎮,夕陽火紅而燦爛。那些從上而下看到的小房子,前所未有地美麗。
這個特效鏡頭拿到今天來看,簡直粗糙得不值一提,可在我看來,它的意義重大無比。那是對勇氣,對善良的嘉獎和肯定。從他們飛上天空的一刻起,我就知道,他們的一生,都將擁有真誠和善意,並且,相信奇跡。
故事的最後,E.T.返回了飛船,盡管有諸多不舍。我不知道在回家的漫長旅程中,他會不會回想起這一段奇特的經歷,回想起那個天真無邪給他吃巧克力豆的小孩,然後,面帶微笑。我只看到飛碟遠離時,劃出的那條絢爛彩虹。
故事就此完結,生活還要繼續。
E.T.不只是在電影里,還有你。
你太執著,你太痴迷,你太看不開。
你總是高傲地揚著頭,你總是逃避他人的目光,你總是一個人躲在黑暗的角落看電影,你總是在睡覺時蜷縮了身子……你把自己變成了一個外星人。
是。你把自己保護的那樣好,不會被任何人傷害。
可是。
你還記得,上一次你看見燦爛星空,是什麼時候嗎?還有,螢火蟲。
你還記得,上一次你幻想張開翅膀,是什麼時候嗎?接著,飛躍長空。
你還記得,上一次你笑得義無返顧,是什麼時候嗎?然後,忘記傷痛。
你可以獨自坐在黑暗的光影里,看那個人類小孩與外星生物的故事。你在別人的夢境里找到了久違的快樂,可是,你再也找不到你的艾里奧特。
除非,你此刻關上電腦,走出去,走進洶涌的人群里,向陌生人微笑,與朋友們熱切交談。
除非你感受到那些散落在各個角落裡的美好。
你有沒有聽到Louis Armstrong唱,What a wonderful world。
如果你抬頭,就會發現,夜空里已經有星星開始亮起來了。
PS——
我總共看過兩部斯皮爾伯格的影片,另一部是《世界大戰》。你想笑就笑吧。誰叫斯皮爾伯格最輝煌的時候,我還沒出生呢。
事到如今,亨利·托馬斯都老了吧,連彼時年幼的德魯·巴里摩爾都在星光大道上有了自己的星星。自私地慶幸著亨利·托馬斯在成年後沒有大紅大紫,這樣很多人就可以繼續懷念那個曾經清澈明朗的小孩,一如懷念自己的幼年時光。
斯皮爾伯格也老了,他現在的每部作品都充滿了野心,比如《世界大戰》,這次外星人真的要毀滅地球了。聽說這片子的由來是老斯的處女作,這個消息讓我唏噓不已,就好象看到曾經執導過《碧海藍天》、《地下鐵》等片的呂克貝松的名字出現在那些濫俗的商業片里一樣。我多麼希望斯皮爾伯格心底里關於外星人的夢想,永遠都只存在於艾里奧特和E.T.美好情誼中。
最後說一遍E.T.,雖然他傻頭傻腦的樣子簡直就象一個2B。單以形象而論,他當然比不上《星球大戰》里的尤達大師,或者《指環王》中的咕嚕。可惜尤達大師實在太過完美,而咕嚕身處的環境又十分特殊,只有E.T.,他以真實世界裡的弱者形象進駐到所有影迷的內心深處,並且讓我們知道——
這個世界滿是希望。
《卡特教練》
雖然我不在美國出生也沒有很小就到美國去打球,但是對於美國各個社會階層的接觸和我個人在中低層社會的桀驁不馴使得我有理由去評論這部電影帶來的關於美國社會的那些讓我思考的東西。我要表達一下自己的看法。甚至是籃球以外的看法。
和電影里的運動員們一樣。我也在美國的高中運動隊里當了四年的學生運動員。也就是電影里所謂的student athlete。而在我的高中生活之外我也利用閑暇時間去打club sports一類的。對於美國很多城市的黑人區甚至是槍擊案經常發生的地方我也都走過。在club sports的隊友的朋友和電影里卡特教練所說的一樣。坐牢的坐牢。被槍殺的被槍殺。整個籃球隊24個人中有6個因為各種原因不在人世。而這在罪案雲集的聖路易斯、新澤西州的Camden、底特律及其周圍地帶和南北加州Richmond (電影的地點)、Oakland,和大家經常在說唱里聽到的Compton已經不算特別多了。當年Snoop Dogg的隊友一半以上都被槍殺。而只有1/7現在在社會上做很低薪的工作。
這部電影既然是根據真實的事件拍的,那麼裡面的內容在我看來雖然稍有一點兒誇張但是大部分都可以反映現代街區 (這里種族分化為黑人所謂的hood) 社會的問題。卡特教練本人是黑人。而他也就年輕黑人的坐牢率等等給出了很多數據。雖然這些數據不全是正確的,但是很接近的數字足以反映問題。我本人有很多黑人朋友。我的室友是黑人。我平時跟出去吃飯的也是黑人。我的一些技能師傅是黑人。甚至我的女友都是黑人。所以我想就電影里反映的種族問題說一些細節。
電影里對於Richmond這個小地方的攝像 (其實部分地點不是) 讓一些Eminem的粉絲們會想到底特律的8 Mile Road。我本人兩個地方都去過。這種下車就可能被無原因騷擾的地方是低層和中產的分界線。電影如此刻畫Richmond也是為了營造一個低層街區社會的氣氛。這些街區里並不是所有的地方都長那個樣子。但是突出這些有非主流社會的特點的建築和裝飾便給人一種感覺。包括街上的人的毒品交易。我也看見過,接觸過,甚至參與過。這些是黑人街區非主流社會中的主流。是他們尋找樂趣和快速得到大量的錢的一種方法 (看是買是賣)。但事實上也許就如一些人說的,這種尋求快樂的方法不一定是」健康「的。
卡特教練對於n**** (不知道的話請搜索N-word或看電影就明白了) 這個帶有歧視意義的詞表示不滿。而在黑人基本各個層次的社會里,這樣叫對方事實上不一定就代表著貶義。這個電影里描繪的低層社會里這個詞非常常見。因為年輕的黑人用這個詞來稱呼自己的朋友表示很鐵的兄弟。黑人中產社會里也有人這樣稱呼自己的夥伴。但是也有一部分人對這個詞特別敏感而甚至痛恨。就像卡特教練。歷史上n****是白人奴隸主用來稱呼他們認為比自己低等的黑人的詞。現在黑人泛濫使用這個詞的深層含義不但是表達自己的兄弟心,而且表達了一種對社會壓迫的反擊。你不是叫我n****么? 那我就這么叫自己! 80, 90年代的說唱是最好的證明之一。這些歷史使得這個詞表面看起來有了一種對黑人這個種族的empowerment。但是痛恨這個詞的黑人也沒有錯。因為歷史難以就這樣讓它過去。其實我的黑人朋友們有時候也這樣叫我。但是我絕對不會在他們面前說這個詞 (根據語境有的時候還是會說的)。卡特教練對詞的痛恨這個反映的是高層社會和保守派喜歡討論的素質和道德問題。一個值得深思的地方是在黑人高層社會沒有人用n****叫對方。
說到黑人群體中的階級分化,一個我一直在思考的問題是:所謂的黑人中產階級 (Black Middle Class) 是否存在?
隊員在大巴上被教訓的時候Cruz問教練難道winners不是他想要的么。這不得不讓我們再次深思到底什麼是winners和到底卡特教練要的是什麼。到底什麼是winners而且為什麼籃球是privilege都不是一兩個字可以概括的問題。教練這個時候卻沒有說話,彷彿是肯定了Cruz的說法。但事實上,我個人覺得這是可以留給觀眾們思考的懸念。
在美國攜帶槍支的前提除了必須是美國公民 (當然了你要是想的話還是可以擺脫開這條規定的) 和18歲以上以外就是要從來沒有犯罪前科。美國人經常掏槍而不開的原因第一是起威懾作用,第二是起自衛作用,而第三則是一個人犯我我犯人的概念。在美國嘴仗很常見的原因也是因為一旦一方先出手另外一方便有足夠的理由來打對方。低層社會、公立小學,都是這樣。而在中國好像打小架常見得很。腦子一熱甚至可能抓起旁邊修鞋的鞋匠的錐子來進行恐嚇。若在中國合法槍支那麼也許真的會變得很亂 (誰知道呢)。回到美國。即便如此,槍殺的現象依然很常見,而最後的結果很多情況下不是被殺就是進監獄。其實美國很多警察都是吃干飯的。破案能力差得驚人但是卻像中過的城管一樣施行暴力。美國街區的一部分黑人一旦在任何情況下槍殺了某個人,他們的想法首先不會是恐懼。這是一種麻痹作用。每天窮困潦倒卻沒有足夠的精神支柱的生活可以慢慢地麻痹自我。再加上街區外其他種族的不友好,思想是可以被扭曲的。這些形成了一種循環,病態地影響著街區黑人的每一代 (有興趣請搜電影Menace II Society)。
我們還看到第一個站出來幫Cruz做俯卧撐的是Channing Tatum,一個白人。這是個引發爭議的細節,彷彿這部電影在進行歧視。因為一個講述主要是黑人運動員的電影里讓一個白人去當開啟幫助隊友保持團隊精神之門的那個人似乎反過來會讓很多人否定黑人,覺得他們沒有白人無私或者有團隊精神。雖然我個人的看法是製作電影的時候只是一個運動員來體現這些精神,但是我完全理解這個細節能帶來的爭議。就像很多其他電影細微地對於黑人形象的扭曲或者白人形象的美化一樣。
美國夢 (The American Dream)是在美國所有種族之間不斷的話題。直接關繫到掙錢。在黑人街區里工作掙錢也許都是頂端了。記得有一個叫Gangsta Rap的組合在他們的一首蠻搞笑的歌N**** N**** N****里有一句詞:"Why you ain't got no job? 7 dollars an hour won't feed my dog!" 掙錢和上進心有一定的關系。而在街區,那些上進的心在我上面提到的思想的扭曲和病態循環中也就漸漸消失了。而這部電影用高中生的故事來說明體育訓練的時候甚至是在日常生活中都要有尋求上進的心。卡特教練就黑人數據說事兒的細節又追溯到這個品質:你是否想比你們的父母強? 在中國上進心和奮斗是被珍惜的寶貴品質,是值得尊敬的。在美國的高層社會,比如我的私立高中,不合群而勤奮拿好成績的亞洲人們依然受到足夠的尊敬。雖然不是青年人之中最流行的那個花花公子或者天仙少女,但是也會得到應有的尊敬和相對公平的待遇。即使種族歧視並沒有結束,很多亞洲人們也可以忍氣吞聲地去用上進心來努力實現美國夢。但是低層社會的人會很容易就被高層社會的人認為他們是很不咋地的社會渣滓。在這種情況下,能從街區社會走出來的人,比如卡特教練,就提倡上進心和勤奮。這樣做的原因是這些黑人孩子在社會中得不到足夠的照顧。他們生下來就因為他們的種族和膚色而沒有白人可以有的一些特權,所以勤奮上進是唯一可以讓他們有可能得到一些機會的方式。很多亞洲人,當了解自己不是白人而不一定會被照顧之後,用同樣的方式去追求自己的夢。
這部電影雖然看起來是一部很老套的勵志電影,但是我個人覺得他反映了美國社會的好多好多。雖然這部電影還不足以改變一個種族甚至一個社會,但是它反映的現象和倡導的改變是毋庸置疑的。美國人放鬆的心態有的時候掩蓋了他們的感情,也使得卡特教練這部電影在他們眼中成為非主流。美國是一個邏輯和理性大於感性很多的國家,而這也在美國人平時聽的音樂里看出來。我親口聽見過我一個牙買加裔的黑人朋友說:「A lot of people don't like this song 'cause it's sad." 崇尚邏輯我覺得可能每個社會都會有,而且也是件好事情。但是美國為什麼很多時候這么反對感性呢? 也許Frantz Fanon寫的一本叫做Black Skin, White Masks的書可以給一種解釋。
希望本人不才的評論和描述可以給觀眾們帶來一些啟發。我非常喜歡這部電影。他甚至改變了我的生活方式。而拖到今天才寫影評也是因為我一直在思考很多電影里的小細節。
美國是一個有原則的國家。但是卻是一個濫用民主的國家。這個國家事實上並不民主,但是他所擁有的原則足以使適應社會的人有足夠的安全感。而如何適應社會,選擇什麼樣的生活,適應什麼樣子的社會,則是人自己的選擇了。美國人的典型特點也隱含其中:不幹涉你的選擇。給你自由做自己的決定。
我還在思考:真正的民主存在么? 適應主流社會會失去什麼?
感謝豆瓣。感謝觀眾們。