日本電影壞孩子的天空男主角

❶ 北野武是優秀的演員和導演，能介紹幾部北野武的電影作品嗎

北野武是日本著名導演和演員，也是優秀的喜劇演員。他導演出了非常多的電影作品，今天就讓我們來介紹幾部北野武的電影作品。

❷ 北野武的經典電影

1. 《菊次郎的夏天》，影片講述了正男和混混菊次郎（北野武飾）一同去鄉下尋找正男媽媽的搞笑旅途。笑點、溫情皆有之，是難得的好電影。2

2. 《花火》，這是一部講述一個硬派的日本刑警在一系列打擊之下走向極端絕路的故事。電影由著名的大師久石讓配樂，北野武所飾演的男主角在整部電影中說話不超過二十句，但情的細節流露得都十分的到位。有些血腥，是北野武暴力美學的一個經典展示。

3.《壞孩子的天空》，這部電影是由北野武所提攜的一部作品。講述了一對大人眼中的壞孩子在追尋了自己想做的事情最後卻又回到了原點的故事。影片展現了校園中那些「壞孩子」的經歷，對壞孩子生活和行為的一些反思，以及對於壞孩子靈魂中一些美好事物的展現。是一部很有深度的青春校園電影。

4.《大佬》，這是北野武最為著名的一部黑幫電影。一切元素都帶著深深的北野武印記。這是北野武用電影的手段來展現他心目中黑幫大佬的電影。電影的鏡頭和畫面都十分精彩。

5.《紅鱂魚》，嚴格來說，是一部特別單集劇。由立川談春的同名自傳所改變而來，北野武與當紅小生二宮和也擔任主演。講述的是一個充滿了溫情和生活道理的師徒生活點滴。是崇尚暴力美學的的北野武難得的溫情作品之一。

6.《戰場上的快樂聖誕》，這部電影是根據英國人勞倫斯·包斯特的小說改編而來。這是一部反戰電影，也是一部對於日本武士道反思的電影，也是一部關於斷袖之愛的電影。由大島渚執導。北野武憑借本片斬獲了1984年每日電影最佳佳男配角（北野武）獎。

❸ 北野武的經典電影

男， 生於1947年1月18日 ，日本東京
星座： 摩羯座
生於東京。明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體"Two Beat"，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人。
1981年開始參與電影以及電視劇的演出，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《戰場上快樂的聖誕節》。1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導自導自演了處女作《凶暴的男人》而一鳴驚人，該片囊括當年前日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，北野武出演的警察與冷血殺手對抗，讓人過目難忘。之後的幾部作品更奠定他成為上世紀90年代日本導演中堅力量的旗手。自1989年首次執導《凶暴的男人》以來，不斷破壞「規范」電影文法與台詞，造就了獨具魅力的「削落美學」。這些以藍色為基調的影像，讓「北野藍」馳名世界。據北野武自己說，藍色的背景，一方面可以從情緒上表現出求生的艱難，另一方面，從表演藝術角度講，也可以如白紙般襯托出人物的細微變化。1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。1997年，在遭遇車禍慘劇後的第三年，北野武自導自演的《花火》問世。這部影片中我們可以找到北野武自身的影子，他對生命和自身的審視反省，躍然紙上。該片當仁不讓的獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，甚至被譽為日本電影復興的旗手。《花火》也成為日本電影第二次高潮的代表作。這是自1951黑澤明的《羅生門》，1958年稻垣浩的《無法阿松的一生》獲金獅獎以來相距39年第三個獲此殊榮的日本人。
2003年又是北野武最輝煌的一年，他把日本歷史上著名的盲俠第N次搬上了銀幕，推出《座頭市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血與骨》，影片是在講述著一個暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃難到日本大阪的朝鮮人的艱苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一個經受了各種磨難，卻仍然性烈如火甚至非常殘暴的男人。從多種側面描畫了生活在日本的朝鮮人的掙扎與奮斗。身處他鄉的朝鮮族人以及後裔，雖然生活的辛苦和環境的變遷都令他們疲憊，但是他們身上流著的血讓他們沒有忘記自己的「根」。
2005年到2008年，北野武相繼推出旨在剖析自己創作心態的導演作品「自嘲三部曲」《雙面北野武》、《導演萬歲！》和《阿基里斯與龜》。

作為導演的電影作品(數量：16)極惡非道/全員惡人(港) Untitled Takeshi Kitano Project ------- (2010)
阿基里斯與龜 Achilles to kame ------- (2008)
每個人都有他自己的電影/每人一部電影/給戛納的情書 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et qu ------- (2007)
導演萬歲 Kantoku · Banzai! ------- (2007)
雙面北野武 Takeshis' ------- (2005)
座頭市/盲俠/盲劍俠/盲俠座頭市 Zatôichi ------- (2003)
玩偶/偶斷絲連 Dolls ------- (2002)
大佬/兄弟 Brother ------- (2000)
菊次郎的夏天 Kikujirô no natsu ------- (1999)
花火 Hana-bi ------- (1997)
壞孩子的天空 Kizzu ritân ------- (1996)
大家一起來/性愛狂想曲 Minnâ-yatteruka! ------- (1995)
奏鳴曲/小奏鳴曲 Sonatine ------- (1993)
那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi ------- (1991)
凶暴的男人/小心惡警 Sono otoko, kyôbô ni tsuki ------- (1990)
沸點 3-4x juugatsu ------- (1990)

作為演員的電影作品(數量：52)極惡非道/全員惡人(港) Untitled Takeshi Kitano Project ------- (2010)
阿基里斯與龜 Achilles to kame ------- (2008)
基拉拉的反攻/逆襲！怪獸突擊G8高峰會 Girara no gyakushû: Tôya-ko Samitto kikiippatsu ------- (2008)
Ceremonia de inauguración - 56º festival internacional de cine de San Sebasti&#x ------- (2008)
每個人都有他自己的電影/每人一部電影/給戛納的情書 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et qu ------- (2007)
導演萬歲 Kantoku · Banzai! ------- (2007)
Heisei kyôiku iinkai: 2007 Nankan chûgakkô supesharu ------- (2007)
Heisei kyôiku iinkai: 2007 Nyûshi chokuzen supesharu ------- (2007)
Take chan sugoi ne! Kantoku banzai! ------- (2007)
雙面北野武 Takeshis' ------- (2005)
血與骨 Chi to hone ------- (2004)
以藏 Izo ------- (2004)
迷色 Arakimentari ------- (2004)
Zaitochi: Kitano and Zaitochi ------- (2004)
Zaitochi: Kitano Masterclass ------- (2004)
Bîto Takeshi no akuyaku no susume!! ------- (2004)
座頭市/盲俠/盲劍俠/盲俠座頭市 Zatôichi ------- (2003)
大逃殺2:鎮魂歌/東京聖戰2/大逃殺Ⅱ之決戰天堂】 Batoru rowaiaru II: Chinkonka ------- (2003)
武藏（大河連續劇） "Musashi" ------- (2003)
"Most Extreme Elimination Challenge" ------- (2003)
"Takeshi's Castle" ------- (2002)
"Hyaku-nen no monogatari" ------- (2001)
大佬/兄弟 Brother ------- (2000)
大逃殺/東京聖戰 Batoru rowaiaru ------- (2000)
Scenes by the Sea: Takeshi Kitano ------- (2000)
菊次郎的夏天 Kikujirô no natsu ------- (1999)
御法度 Gohatto ------- (1999)
"Cinéma, de notre temps" Takeshi Kitano, l'imprévisible ------- (1999)
Jam session - Kikujiro no natsu koshiki kaizokuban ------- (1999)
東京之眼 Tokyo Eyes ------- (1998)
Wie man die Leute von ihrem Geld trennt ------- (1998)
花火 Hana-bi ------- (1997)
捍衛機密/非常特務/約翰尼記憶術/非常任務 Johnny Mnemonic ------- (1995)
大家一起來/性愛狂想曲 Minnâ-yatteruka! ------- (1995)
血光光五人幫 Gonin ------- (1995)
奏鳴曲/小奏鳴曲 Sonatine ------- (1993)
Kyôso tanjô ------- (1993)
情慾關系 Erotikkuna kankei ------- (1992)
Sakana kara daiokishin!! ------- (1992)
凶暴的男人/小心惡警 Sono otoko, kyôbô ni tsuki ------- (1990)
沸點 3-4x juugatsu ------- (1990)
Hoshi wo tsugu mono ------- (1990)
Anego ------- (1988)
Komikku zasshi nanka iranai! ------- (1986)
夜叉 Yasha ------- (1985)
Kanashii kibun de joke ------- (1985)
戰場上的快樂聖誕/俘虜 Merry Christmas Mr. Lawrence ------- (1983)
Jukkai no mosquito ------- (1983)
瑪儂 / 曼儂 Manon ------- (1981)
Sukkari... sono ki de! ------- (1981)
Danpu wataridori ------- (1981)
Makoto-chan ------- (1980)
作為編劇的電影作品(數量：16) 阿基里斯與龜 Achilles to kame ------- (2008)
導演萬歲 Kantoku · Banzai! ------- (2007)
雙面北野武 Takeshis' ------- (2005)
座頭市/盲俠/盲劍俠/盲俠座頭市 Zatôichi ------- (2003)
玩偶/偶斷絲連 Dolls ------- (2002)
Asakusa Kid ------- (2002)
大佬/兄弟 Brother ------- (2000)
菊次郎的夏天 Kikujirô no natsu ------- (1999)
花火 Hana-bi ------- (1997)
壞孩子的天空 Kizzu ritân ------- (1996)
大家一起來/性愛狂想曲 Minnâ-yatteruka! ------- (1995)
奏鳴曲/小奏鳴曲 Sonatine ------- (1993)
Kyôso tanjô ------- (1993)
那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi ------- (1991)
凶暴的男人/小心惡警 Sono otoko, kyôbô ni tsuki ------- (1990)
沸點 3-4x juugatsu ------- (1990)
作為製片人的電影作品(數量：2)每個人都有他自己的電影/每人一部電影/給戛納的情書 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et qu ------- (2007)
Hoshi wo tsugu mono ------- (1990)
作為電影剪輯的電影作品(數量：13)阿基里斯與龜 Achilles to kame ------- (2008)
每個人都有他自己的電影/每人一部電影/給戛納的情書 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et qu ------- (2007)
導演萬歲 Kantoku · Banzai! ------- (2007)
雙面北野武 Takeshis' ------- (2005)
座頭市/盲俠/盲劍俠/盲俠座頭市 Zatôichi ------- (2003)
玩偶/偶斷絲連 Dolls ------- (2002)
大佬/兄弟 Brother ------- (2000)
菊次郎的夏天 Kikujirô no natsu ------- (1999)
花火 Hana-bi ------- (1997)
壞孩子的天空 Kizzu ritân ------- (1996)
大家一起來/性愛狂想曲 Minnâ-yatteruka! ------- (1995)
奏鳴曲/小奏鳴曲 Sonatine ------- (1993)
那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi ------- (1991)
作為其他職員的電影作品(數量：1)黑板 Takhté siah ------- (2000)

❹ 為何北野武作品《壞孩子的天空》中需要好孩子這個角色

少年是猶疑不定的，躁動不安的，少年的成長是莫名的盲目的充滿風險的，其實他們渾身是勁兒，活力四射，但是無以投放，於是像一頭頭憤怒的公牛毫無理由，或是為了簡單和幼稚的理由朝著無形的紅布橫沖直撞，繼而粉身碎骨的，鼻青臉腫的，臉腫的滿載而歸的，畢竟是少而又少的，北野武正是描述了這樣少年的群像，既需要好孩子也需要壞孩子，好孩子是和壞孩子產生對比的一個角色，所以是必不可少的。

❺ 北野武的資料

北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新襪悶派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不察好旅少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得敗凳武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

這部電影將為21世紀日本電影的創作產生巨大影響，作為新生代電影力作，我們共同期待。
參考資料：http://ent.163.com/edit/000729/000729_58694.html

❻ 論北野武的電影風格

本文選取北野武的三部經典作品——《壞孩子的天空》、《花火》以及《菊次郎的夏天》來探究北野武的電影風格。北野武的電影主要是敘述那些隱藏在瞬時暴力（無意義暴力）背後的溫情，而在敘述這種暴力背後的溫情時，北野武擅長運用固定鏡頭、長鏡頭、聲畫錯置以及鏡頭延宕來加深觀眾對這種情感的體會。在敘事結構中暴力反而成了表達情感的最佳輔料，以及運用頻繁的繪畫、閃現的鏡頭還有許多物體的象徵意，都成為了北野武電影表現嚴肅與戲謔風格的重要元素。

北野武在1989年自導自演了其處女作《凶暴的男人》，該片囊括了當年日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，從此北野武在電影界的創作一發不可收拾。

1996年7月，執導由金子賢、安藤政信合作主演的劇情電影《壞孩子的天空》在日本上映，他憑借該片獲得日本電影藍絲帶獎最佳導演獎；1997年，自導自演犯罪片《花火》，該片反映了他對生命和自身的審視態度，獲得威尼斯影展金獅獎及蒙特里爾影展最佳導演獎，這是自1951年黑澤明《羅生門》，1958年稻垣浩《無法松的一生》獲得金獅獎以來相距39年第三個獲此榮譽的日本人；1999年執導的喜劇電影《菊次郎的夏天》減少了以往的沉默寡言和突發性暴力，講述了一個溫情的夏天旅行的故事。

在這些電影中，可以看見北野武使用了相似的手法去敘述他的故事，比如喜歡運用固定鏡頭和長鏡頭，使用聲畫錯置來加深畫面的懸念感和聲音的震撼感；每個畫面都多停留2到3秒再切換，延宕了觀眾對這個畫面的記憶以及情感體會；暴力的突發性與短暫性以及電影中涵蓋的繪畫等物象的象徵意。這些都凸顯了北野武電影具有嚴肅與戲謔的風格特徵。

一、固定鏡頭與長鏡頭的使用

北野武喜歡使用固定鏡頭與長鏡頭來講述他的故事，固定鏡頭與長鏡頭的使用是極具意味的。

首先，這種使用會讓觀眾更加相信故事是真實的，它就是生活，因為鏡頭就固定在那，它只是見證了這個場景這個人物，比如《壞孩子的天空》中電影第三個場景信治騎自信車送米，北野武一反常規做法（即跟拍，隨著人物進入另一個場景），他將鏡頭定格在大門口，等著人物進去送米，消失在畫框里，然後過了一會又走出來。鏡頭的固定給了觀眾一種更加真實的感覺——好像「我」就站在那裡，看見他走了進去，不一會兒又看見他走出來了，就是這樣，也僅僅是這樣，作為一個客觀者目睹了這個場面。

但是，在這樣一種固定又很長的時間中看到人物的各種行為、表情神態，也就是說在這樣的一種長時的視角中觀眾能夠沉靜下心來，感受到靜止的畫面中慢慢蔓延出來的情感，並且這種情感不是一下子猛地沖擊觀眾，而是像茶香一樣，縹緲輕柔，卻又能夠強烈清晰地感覺到。

比如《壞孩子的天空》中影片開始就給了信治騎自行車送米的一個特寫長達20秒的鏡頭（這是一個移動跟拍相對靜止鏡頭），全程沒有話語也沒有獨白，只有音樂，而音樂的滄桑感和畫面中信治長時間的頹然的表情，更增加了少年進入社會卻沒有達到社會預期的無奈感。騎車和跑步的鏡頭在《壞孩子的天空》中出現很多次，而且北野武都選擇用固定鏡頭和長鏡頭來處理。如：阿勝在遭受小混混的打擊後，消失了一段時間，所以他去學拳擊了，回來找信治，信治騎車阿勝跑步的那一個場景，以操場遠景固定長達18秒鏡頭、側面欄桿平行移動10秒、正面上坡21秒以及背面上坡22秒組成，不斷地奔跑體現出阿勝要變強的決心，要戰勝那個給了他羞辱的小混混，挽回自己的尊嚴，而他的決心、勇氣、努力以及少年不服輸的倔強都通過這幾個長鏡頭的組接完美地展現出來。後來，信治也加入學習拳擊，他們倆一起訓練跑步，也是19秒、12秒、27秒的長鏡頭組接，配上緊張激昂的音樂，將青春少年渴望夢想成功並為之努力奮斗的精神體現得淋漓盡致。

當然，除此之外《壞孩子的天空》中關於騎車和跑步的場景基本都是運用固定鏡頭和長鏡頭來處理的。奔跑的過程使用固定鏡頭和長鏡頭在《菊次郎的夏天》中依然被反復地使用，在這部影片的第一個鏡頭就是正男的奔跑場景，鏡頭固定在中間，先向右對准正南，他不停地奔跑，跑過攝像機，然後鏡頭也跟隨著他向左搖拍攝他奔跑的背影，然後能夠看到他背的書包上有天使的翅膀，這個鏡頭長達54秒，全程也沒有人物語言，只有《Summer》作為背景音樂以及天使的鈴鐺聲。影片開始的這個場景和片尾的場景是相對應的，是一個對正男奔跑過程的補充，片尾（從正男轉身開始跑後）同樣以這種鏡頭語言來表達，以正男奔跑的10秒、菊次郎的近景2秒、正男奔跑遠景8秒、54秒的長鏡頭組接，來完成了這一場夏日尋母的旅行告別。在不停的奔跑中，觀眾能感受到正男被治癒的歡快，也代表著他的人生才剛剛開始，他不停地奔跑不停地探索，沒有停下來也沒有回頭，因為他知道有天使守護著他。

除了奔跑的固定長鏡頭外，北野武也有人物靜止與鏡頭靜止的長鏡頭。在《花火》中山田與他的戰友何渡在海邊聊天，何渡平靜地向山田訴說，受傷癱瘓後，他的妻子女兒不再來看他，她們走的時候燈都沒開只說了一聲再見，他覺得這樣很好，可是自己真的是一無所有了，他母親讓他培養一些愛好，比如茶道、詩會或者繪畫，可是他不知道怎麼開始，而且材料並不便宜，可能他會買一頂貝雷帽。在何渡訴說這一切看似瑣碎又無關緊要的事情的時候，山田一直沒有搭話，他只是微微轉頭或者是低下頭，發出一些微乎可微的「嗯」的聲音，他們沒有挪動一步，就呆在那，鏡頭也沒有移動，就固定在那，這個鏡頭長達1分19秒。

照理說這樣靜止的長時間的畫面可能會造成無聊乏味的感覺，但何渡的那些看似無關緊要卻又包含著痛苦與無奈，甚至是絕望封閉的情感，以及山田從始至終的沉默，他們的神情、海浪的聲音、悲涼的音樂都讓這個靜止固定的長鏡頭有了多層的含義，而雙方彼此復雜的情感在長時間的靜止中都化為空氣彌漫散開，壓抑和悲涼一層一層地鋪疊著，就像平靜的大海卻不斷湧上層層浪花一樣。

二、聲畫錯置與鏡頭延宕

北野武除了喜歡使用固定鏡頭與長鏡頭外，還大量運用了聲畫錯置與鏡頭延宕。

聲畫錯置在其他電影中也有所使用，觀眾也並不陌生，這種手法在懸疑和暴力類型的電影中會比較常見到，比如只聽到尖叫聲卻沒有現場場景，只聽到槍聲卻沒有出現槍殺的畫面。但北野武並不止於此，他使聲畫錯置並不只是像懸疑暴力片那樣製造令人緊張驚恐的感受，而是要在這種錯置當中增加觀眾對聲音語言的感受力度，同時也加強對人物神情（即畫面）的好奇心。他的錯置不是為了刺激感，反而是人物內心悲涼或壓抑等情緒的特殊渲染。

比如在《壞孩子的天空》中的第一個鏡頭，兩個人站在台上說相聲，一個在後台觀看，整個畫面都是背影，灰暗逼仄的空間視角，而相聲的逗捧的聒噪和笑聲與這個靜止陰暗的畫面結合，這種靜與動、陽光與黑暗的矛盾結合，恰好傳達了青春少年走向成人世界的一個必經的痛苦悲涼的過程。在《菊次郎的夏天》中也有一個經典的聲畫錯置鏡頭：快遞員要正男找印章簽收快遞，正男在翻找的過程中看見了自己和父母的合照，然後快遞員說找不到印章直接簽收也可以，並且快遞員還和正男說著些什麼，但是鏡頭在正男翻到照片後就一直定格在了照片的特寫上，並沒有轉切到正男和快遞員對話的畫面。聲畫的錯置就更能讓觀眾感覺到正男要尋找母親的那種迫切，將畫面定格在照片上就是要加強和延長觀眾對於正男渴望親情的心理的認知和感受。

但聲畫錯置在《花火》中使用更是頻繁：影片開始時，山田和何渡坐在車里，一個同事問山田和何渡是不是同學，還聊到了他們的妻子，然而畫面並不是車內的場景，而是車子背後的城市街道，這段話交代了山田與何渡的關系，聲畫的錯置讓觀眾對山田與何渡在一起是什麼樣的，產生了好奇。何渡送山田去看他的妻子途中，先去看了蹲罪犯點的同事在他們說到山田要去醫院看妻子，山田的女兒死後，他的妻子就受到打擊患病了，談話還在繼續，但畫面已經切到了還在外面等待的山田，同事對山田遭遇的惋惜的話（聲）與外面漫不經心地捉弄玩棒球的年輕人（畫）統一，北野武並沒有用痛哭流涕來表現山田的哀痛，而是企圖用聲畫錯置來淡化這種撕心裂肺般的痛苦，卻反而將這種痛苦轉化為彌漫的哀愁、壓抑的惆悵。這一點在山田去看望死亡同事的家屬的時候也有體現，明明是同事的妻子在說話，但卻不拍她的正面，而是拍山田的正面，這種錯置更側重於強調的是山田的痛苦和愧疚。諸如此類的鏡頭還有很多，北野武喜歡在對話中將說話者遮蔽掉，反而去表現聽話者的神態動作。以及在表現暴力時，北野武也喜歡用聲畫錯置來達到暴力瞬間的目的，比如在停車的地方收拾兩個工人時，畫面並不是山田打工人，而是作為觀看者的另一個工人的面部表情，這樣暴力血腥的過程就被消解，只看到其結果。

聲畫錯置增強了情感的體驗，而鏡頭延宕就延長了情感體驗的時間。在許多鏡頭中，即使人物走出了畫框，北野武仍然將鏡頭停滯2到3秒，在人物沒有任何對話與行動時，也對人物的神情進行了較長時間的定格，除此之外對空鏡頭的靜置也屬於一種延宕。

三、繪畫等意象的使用

繪畫意象的使用已經成了北野武電影的一個標志，在《壞孩子的天空》、《菊次郎的夏天》、《花火》中，北野武都讓畫成了電影的片頭。《菊次郎的夏天》還使用了正男的相冊日記來進行敘事，天使的畫讓人印象深刻。

「『一切可以笑出來的地方都可以看成悲劇。但是客觀來看，便會大笑起來。』北野武說出了他的道理，並展現了他圖解的思緒：向日葵和獅子、紫陽花和羊、百合花與豹子、菊花和海象、三色紫羅蘭和浣熊、蝴蝶蘭和蝙蝠或蜻蜓、大瘤瓣蘭和舞女的裙子、白鶴芋和貓的眼睛、牽牛花和雞、白果樹葉和駝鹿。這個直截了當的漢子已經夠真誠了，被他這些色彩斑斕的畫作看得傻掉，那是你自己的問題。」眼花繚亂的繪畫意象的使用的確會把人看得傻掉，《花火》為什麼稱之為「花火」，花是極具生命力的，但這種生命短暫，而花火更是瞬間的燦爛後便會消失不見，那些強有力的動物——獅子、羊、豹子等，他們再強大，腦袋也只是一朵花，燦爛而短暫。何渡看著那些花慢慢變成了一幅一幅的動物的畫，就像看見了自己，甚至是所有生命的本質，他悲戚痛苦最終與生命和解。但山田卻走向了另一個極端，他不再顧忌自己的警察身份，他為何渡寄去了畫畫的材料，然後他造了一輛假的警車，搶了銀行，帶著妻子到處去旅行，為了妻子開心做一些無傷大雅的違規事情，為了不讓別人打擾這場旅行，他殺了來追債的人。而他們旅遊的整個過程與何渡畫畫的畫面穿插起來，運用畫來表現何渡以及山田和妻子所處的狀態：比如山田與妻子放煙花，煙花與何渡畫上的煙花重疊；他們去旅遊的小溪邊螢火蟲的光的周圍逐漸顯現出了「雪」字，然後鏡頭不斷地往下移，焦距往後調，密密麻麻的「雪」和「光」中間露出了「自殺」兩個鮮紅的字，白色與紅色的強烈的視覺沖擊，預示著山田與妻子運用極端的方式——自殺來留住生命的美好。

《花火》的繪畫意象使用次數是最多的，山田與同事在飯館吃飯時，他的同事安慰他死去的同事「死於殉職，不是你的錯」時，畫面切到他背後牆上的一幅畫（兩頭牛，一個背著水在澆水，另一個卻拿著煙斗燃著火苗），這種兩個極端的事物卻並排在一起，然後他的思緒就閃現到了同事被槍擊中的場景；去醫院看妻子的時候，樓道里也有一幅畫，是很溫馨的四個天使；去看望殉職同事的家屬時，山田的背後也有一幅畫，是一個警察和律師，他們旁邊倒吊著犯人；在高利貸會所里也有畫，彩色的龍、一幫穿得華麗花哨的男人和一個面目猙獰的武士端著碗面等等場景都運用了畫的元素，畫體現的是人物的一種情緒或者是人物命運的暗示又或者是情感主題的彰顯。

除了繪畫的意象元素，北野武對海也有著一種迷戀，他在《北野武自述》中說：「每當我走近大海時，我就感受到一股潛伏的暴力，一種令作為一個男人與導演的我所神往的恐怖張力，但它同時也令我膽寒，我從不曾動念走入海里，我從不浸入海中。」大海悲傷深沉，能夠吞噬人的生命和靈魂。

四、暴力與溫情

「在某種程度上，《花火》的前五十分鍾必須被當作一個無法再被切割的影像整體，它非線性敘述，也不是倒敘，而是一個『共時瞬間敘述體』，不斷錯位的人、物、時、空在同一個敘述平面的單一的擺放。可以說，北野武構建了電影中最具個人風格的表現手法，一種嶄新、駭人的事件呈現方式，其中事件從不曾真正被顯現，但卻也從不曾離開。這是北野武凝望「暴力」的特殊方式，以一種近乎「靜止」瞬間的連接而忽略了暴力的過程，是一種『削減美學』。」削減暴力，暴力只是表現溫情的一種極端方式，作為方式不能喧賓奪主，因此只能被削減掉。《花火》中山田腦海里閃現的同事被槍擊的瞬間，他開槍打死了罪犯又在其身上再開力量幾槍，這一切都只是為了展現他的憤怒和痛苦。在帶妻子旅途中他又殺了來追債的人，冷靜乾脆，毫無預兆也沒有緊張氣氛的醞釀，就直接實施暴力，他是在用快速的暴力來阻斷一切破壞美好的因素。

這種暴力與溫情的矛盾結合在《壞孩子的天空》與《菊次郎的夏天》中也有所體現，信治與阿勝都遭受了成人世界帶給他們的打擊，但最後北野武仍然保留了希望；正男的旅行被交到一個老混混的手裡，但他會為他搶天使鈴，訓斥別人讓他們陪他玩，守護著他。正如黃欣所說，「它向我們展現了一個慘烈悲壯而又希望尚存的世界，於暴力與死亡的威脅與侵襲之下詠嘆著生命與溫情，用獨特的電影語言統一了唯美詩意的追求與尖銳的現實主義的矛盾。」

總之，北野武運用固定鏡頭與長鏡頭、聲畫錯置與鏡頭延宕、繪畫等意象來將暴力與溫情結合在一起，展現了他鏡頭語言的獨特魅力風格，當然這種極端矛盾的結合也強有力地諷刺了充滿泡沫美好實則生存艱難的現實社會。

❼ 北野武有哪些經典的作品

北野武，大學未畢業就輟學開始在日本演藝界發展，最開始是在廣播和電視台說相聲，還得了一個優秀相聲獎，後來又開始了搞笑事業，和塔摩利、秋刀魚並稱為「日本搞笑三巨頭」。之後在電視台初綻頭角的他開始慢慢接觸一些小角色，從1981年飾演一個警官開始，一直到1989年他自導自演了電影《凶暴的男人》，之後便一發不可收拾的開始了他的導演之路。

接下來我來推薦幾部北野武的電影：

1

《凶暴的男人》

8部經典作品，帶你走進「暴力」北野武的溫情光影世界

作為北野武執導的第一部影片，可以說是北野武暴力電影系列的開端，影片的故事圍繞一個正直剛硬的警察展開，隨著故事的發展，警察內部與罪犯勾結的內幕被揭示出來。在本片中，北野的個人風格已經初露端倪，他將暴力與死亡這兩個主題發揮得淋漓盡致。

雖說是暴力電影，可看到某些場景又不免引人發笑，讓人感到辛酸。男人的暴力又何嘗不可帶有女人的柔美，於是看到傷心處，也不免掩面暗泣。

2

《那年夏天，寧靜的海》

8部經典作品，帶你走進「暴力」北野武的溫情光影世界

這是一部安靜的電影，幾乎寂靜。一個夏天，一片海灘，幾乎沒有語言交流的人物，因為主角都是不能說話的殘疾人。影片主要講述了聾啞人「貴子」陪伴同樣是聾啞人的戀人「茂」學習沖浪的故事，無聲的世界，無聲的愛情，相遇在無聲的流域。

這是個看似傻子的世界，可是沒人能說清楚，傻子看到的世界是什麼樣子，也許並不像我們想像的那麼不堪，反而是非常唯美的。

3

《壞孩子的天空》

8部經典作品，帶你走進「暴力」北野武的溫情光影世界

影片講述兩個問題少年在青春的交叉路口不停的失去和尋找理想的過程。這是一部北野武親自編撰劇本、承擔導演以及剪輯的半自傳電影。雖然號稱青春電影，卻並沒有常見的勵志題材和明快氣息，反而基調灰暗，帶著悲劇色彩。

壞孩子的世界是怎樣的呢？正如影片尾的台詞一樣「我們完蛋了嗎？」，「傻瓜，還沒開始呢？」，在這樣一個對未來充滿了信心的話語里，希望依然存在。

4

《花火》

8部經典作品，帶你走進「暴力」北野武的溫情光影世界

憑借該片，北野武再一次聲名大振，獲得了威尼斯影展金獅獎及蒙特里爾影展最佳導演獎，世界各地媒體紛紛將他與黑澤明並列，甚至被譽為日本電影復興的旗手。《花火》也成為日本電影第二次高潮的代表作。這是自1951黑澤明的《羅生門》，1958稻垣浩的《無法阿松的一生》獲金獅獎以來相距39年第三個獲此殊榮的日本人。影片講述了刑警西為了妻子和搭檔遺孀，向黑社會借高利貸、搶劫銀行還債、殺死追債人、走向不歸路的故事。

影片中打人、踢人、殺人的血腥場面繁多，而且這些暴力往往是突然間滿不在乎地發生的，令人不寒而慄。但是，這種暴力又是在所愛的人物、事物受到危害時爆發的暴力，使觀眾能夠接受。這與那些單純宣揚暴力的影片截然不同。可以說，這是從被那些對於他人的痛苦無動於衷的人激起的憤慨中孕育出的一部影片。

5

《座頭市》

8部經典作品，帶你走進「暴力」北野武的溫情光影世界

日本有很多關於座頭市的影視作品，其中勝新太郎在一部時代劇中塑造出了經典的盲俠形象，而這次，享譽世界的北野武自導自演這一擁有快捷拔刀術的傳奇英雄。

正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。

6

《玩偶》

8部經典作品，帶你走進「暴力」北野武的溫情光影世界

北野武執導的愛情片，影片依照季節分別講述了三個愛情故事。北野武希望通過影片完整呈現日本四季的景緻，從11月悄悄開始拍攝、第二年4月拍攝完成，將日本秋季的紅葉、冬天的雪、櫻花盛開的春天以及海邊的景色都收錄新電影之中。

北野武拍攝的少有的愛情片，題材難得，景色很美。

❽ 北野武的電影有哪些電影分別講了什麼都是什麼類型的

北野武的電影有哪些？電影分別講了什麼？都是什麼類型的？

01

《二郎之夏》是北野武少有的溫情電影之一，是一部關於成長、親情和夏天的經典電影。影片講述了正南和黑幫老大菊次郎(北野武飾)去鄉下尋找正南母親的搞笑旅程。笑聲，溫暖，是一部不可多得的好電影。推薦大家看。

02

《花火》，這是一個關於一個硬核日本刑警在一系列打擊下走向極端的故事。影片著名主創久石讓配樂，北野武飾演的男主角全片說話不超過20句，但感情細節表露無遺。有些血腥，是北野武暴力美學的經典展示。這是一部有點令人沮喪的電影。喜歡暴力犯罪電影的朋友不能錯過。

08

性愛狂想曲，這是一部北野武風格的搞笑電影。它展示了北野武性格中幽默的一面。在這部電影中，北野武沒有扮演主角，只是扮演了一個配角。但是主角的選擇也很到位。這是一個關於性幻想的奇怪故事。覺得生活無聊的朋友可以看看，絕對讓你忍俊不禁