阿祖收手吧是哪個電影

㈠ 關於成龍都有哪些有意思的軼事

對於從小喜愛成龍動作片的影迷來說，《急先鋒》也算得上是「有生之年」的電影作品了。客觀而言，成龍的這部新片是一部充滿著熱血和活力的動作燃片，但在觀影的過程中，卻總給人以一種英雄遲暮的悲涼感，高難度的動作，都交給了楊洋、母其彌雅等青年明星，成龍在片中更像是一位精神領袖。

《急先鋒》里出現了兩種生猛的動物：獅子和鯊魚。影片開頭，女主角徐若晗跟一頭公獅的互動戲份，相當驚艷，這頭獅子後來還咬死了一個反派。鯊魚則出現在電影的結尾處，大反派掉進了迪拜商場海洋館的水箱里，裡面有好幾頭鯊魚，看樣子性命難保。

其實獅子和鯊魚，在以前的成龍電影里都出現過。在《警察故事4：簡單任務》里，成龍和反派在海洋館水箱里有一段打鬥戲，水箱里就有一條鯊魚游來游去，並參與到了這場動作戲中，讓這段戲成了經典。獅子在成龍電影《我是誰》和《功夫瑜伽》里都出現過，其中《功夫瑜伽》里成龍和雄獅上演的追車戲，是影片中的精華。

《急先鋒》里有個叫秦國立的商人，是「急先鋒」團隊要保護的主要對象。這個角色的戲份很多。飾演秦國立的演員總讓人覺得眼熟，思來想去，終於想起來了，原來是李連傑電影《精武英雄》里打死霍元甲、被陳真痛扁、最後死在藤田剛手裡的「芥川龍一」，演員的名字叫樓學賢。有意思的是，樓學賢以前也演過成龍作品，是《警察故事4：簡單任務》里亦正亦邪的徐傑。

除樓學賢，以及成龍和導演唐季禮外，《急先鋒》里還有一位老熟人，不過並不是演員，而是一位幕後英雄，他就是飛車專家羅禮賢。羅禮賢是華語電影史上最著名的飛車特技導演，這里沒有之一，是成龍電影《重案組》《霹靂火》《超級警察》等多部影片的幕後功臣，實際上，羅禮賢參與設計飛車、爆破等特技的電影不下百部。《急先鋒》里追車和飛車的場面極多，這也是本片的最大看點之一。

我們都知道，《急先鋒》的導演唐季禮是成龍的老搭檔，兩人此前合作的《紅番區》《警察故事4：簡單任務》《神話》《功夫瑜伽》等影片，全都取得了巨大成功，他們是華語電影圈相互成就的黃金組合。

唐季禮長相帥氣，早年也當過替身和武打演員，但和錢嘉樂、林國斌等人不同，唐季禮對做演員沒什麼興趣，反而更熱愛當導演。除了掌鏡多部成龍作品外，唐季禮還執導過《超級計劃》《雷霆戰警》等著名動作片，是一位很有想法的動作導演。唐季禮此前極少在自己的導演作品中出演角色，不過在《急先鋒》里，他罕見地客串一位內地富豪，只有一兩個鏡頭，戴著墨鏡，一出場就要花1000多萬人民幣買一輛二手跑車，十足的土豪架勢。

《急先鋒》里有一個經典片段在網上廣為流傳：在一家商場里，成龍飾演的唐老闆擼起胳膊准備從二樓往下跳，因為匪徒在一樓，這時，身邊的一名迪拜警察提醒他：那邊有樓梯。成龍一聽，回答了一句：OK，太好了——然後朝著樓梯方向奔去。

成龍的影迷在看到這一段後，肯定會會心一笑，接著就會搖搖頭，有一種說不出的心酸。成龍在其半個世紀的演員生涯里，做過無數危險動作，如今年近古稀，以「自己恐怕已經跳不動樓」了的包袱自我調侃，怎能不讓人感到落寞。

不過成龍本人似乎並沒有這種落寞的感覺，如前所述，他在《急先鋒》里更像一名精神領袖，經常指著團隊里剛剛完成高難度動作的隊員，對身邊的人吹牛：這些都是我教的。而作為成龍的影迷，我們都知道，成龍這話，並非吹牛。

㈡ 外面全是成龍什麼梗

收手吧阿祖，外面全是成龍該梗源於一部老電影，意思是勸你不要做某些事趁早收手。電影是老電影梗卻是新梗，最近很多網友都被這張表情包感到疑惑，這個梗其實是源於成龍和吳彥祖演的《新警察故事》里的劇情，吳彥祖飾演一位反派角色，在最後被包圍的時候被成龍勸投降。

「阿祖，收手吧，外面全是警察！由於反派帶著一個標志性很強的紅色面具，所以最近被做成了各種帶紅色面具的表情包，在勸別人不要做某些事的時候，就會用這個梗來勸說，叫對方收手。

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近日37公司官宣成龍成為手游《一刀傳世》的代言人，並發布了一支"致敬傳奇"版預告視頻，視頻的末尾赫然出現了身穿盔甲手持大刀的成龍站在搭建的城樓布景上表情十分嚴肅。成龍在廣告中表示，其實我之前是拒絕拍這個傳奇游戲廣告的，後來我試玩了一下爆率真的好高還送VIP。

裝備全部都是BulingBuling的，忙的時候還可以離線掛機，現在每天帶著成家班去攻沙好熱血蠻好玩的。由於最近很多廣告都跳出了成龍代言的這個傳奇游戲，很多網友表示都不敢相信，成龍大哥都代言游戲了！

憑其人設和游戲內容，就被網友拿來和張家輝一樣被大家逗趣。於是就出現了誰能勸勸成龍大哥不要沉迷傳奇游戲了這個梗了。

㈢ 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦

“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。

廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。

明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。

黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。

很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。

吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是誰》

這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速旁則降等都成擾蔽為難以復制的經典。

1999年

《喜劇之王》

《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。

片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。

“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。

2000年

《花樣年華》

在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。

看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。

“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”

說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。

這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。

“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”

戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。

2002年

《無間道》

香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…

似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。

“我以前沒得選，現在想做個好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上這身衣服，就是自己兄弟”

警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。

幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。

陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。

嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。

2005年

《頭文字D》

2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。

最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫緩啟州好又叫座的漫改經典。

“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。

霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：

“暴力不是解決問題的辦法”

2007年

《投名狀》

“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”

《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。

影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。

然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。

2008年

《葉問》

好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。

從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。

“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月圍城》

“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”

監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。

《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。

2010年

《歲月神偷》

香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。

《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。

歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”

2011年

《龍門飛甲》

作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。

醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘於江湖”

2012年

《寒戰》

“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。

《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。

香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗師》

王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。

影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。

“世間所有的相遇，都是久別重逢。”

2014年

《黃金時代》

“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”

這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。

許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。

2015年

《捉妖記》

《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。

影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。

2016年

《美人魚》

33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。

雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。

“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”

2017年

《追龍》

王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。

“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。

《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。

2018年

《無雙》

“這個世界上100萬人只有一個主角。”

“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”

既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。

《無雙》堪稱真正的港片復興之作。

2019年

《掃毒2》

13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。

邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。

“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”

2020年

《拆彈專家2》

從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...

邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。

“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”

藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”

陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。

甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。

2022年

2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...

《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。

接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。

“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”

這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。

讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！

傳奇待續...

香港電影，永不褪色！