導演喜歡女主角的電影

A. 賈樟柯的電影為什麼喜歡用趙濤做女主角

賈樟柯屬於一個實力型導演，他拍攝了很多片子，都獲獎無數，名揚海外，雖然說他的片子可能票房不是很高，但一定都是口碑很好，對於賈樟柯自己來說，拍電影是一門藝術，他專注於在自己的藝術國度里，用電影來傳遞人世百態。

看過賈樟柯電影的應該都知道他電影的巧灶女主角永遠都只有一個，就是他的妻子趙濤，不管是什麼電影，女主角都是由他的妻子來扮演的。很多人對此感到很不解，娛樂圈裡那麼多好看的女演員，為什麼每次都只用這個其貌不揚的趙濤？究頃乎其原因有以下兩點。

所以賈樟柯的電影一直都選擇趙濤當女主角，不僅僅是因為想讓妻子變成紅，更重要的是只有趙濤才能演繹出他想要的樣子。

B. 成龍新電影《龍馬精神》開機，劉浩存是女主角，為什麼導演都喜歡用她

到現在大家估計都想不明白為什麼劉浩存資源可以這么好，出道是張藝謀保駕護航，張藝謀的兩部電影她都是女主，因為「謀女郎」的巨大名頭，劉浩存幾乎是出道就備受關注，別的導演女主角沒有這種宣傳效果。

結語

誰能想到呢？成龍的新電影成了捧人的工具，就是不知道邀請了劉浩存，大家還願不願意為成龍的新電影買單呢？而且從劇情來說，並非很有創意，類似於逃跑式公路題材，加上成龍這幾年拍攝的視頻，多半口本最後都翻車了。有網友直言，從目前來看，該片集齊了爛片的所有要素。

C. 求推薦幾部對女生想當模特之類要出名卻不知道潛規則的教育類電影

《上位》

一、《我要成名》

日前上映的由劉青雲和霍思燕主演的喜劇片《我要成名》，不僅將 「明星隱秘生活手冊」公開化，而且大揭娛樂圈內幕，比如女星成名需要脫、想開工必須給製片人送禮甚至上床等娛樂圈內的「潛規則」。香港眾多的明星都在這部片子中客串角色，基本上都是自己演自己。其目的是因為該片真實揭示娛樂圈的種種問題，希望能引起大眾關注，更希望圈內人士能潔身自好。

二、《如果·愛》

去年陳可辛又拍了一部《如果·愛》，雖然是歌舞片，但是題材相似，片中的周訊為了在娛樂圈揚名立足，付出了太多太多。大部分明星的光彩的背後都有一段無法見光的血淚史。

三、《金枝玉葉》

1994年由陳可辛執導的《金枝玉葉》是一部描寫香港歌壇的喜劇電影，該片至少有兩點值得我們注意，一是原來娛樂圈內同性戀是再正常不過的事，二是原來歌星的走紅是如此的簡單，只是因為飾演金牌監制的張國榮與名歌星劉嘉玲的一時賭氣，普通歌迷袁詠儀就糊里糊塗的當上了簽約歌手，並且一下躥紅！不過，影片中袁詠儀所演的那個歌手的走紅相對而言還是很單純、很偶然的。而我們聽到的更多的關於一些明星走紅的真相則是：不需要你的唱功，不需要你的演技，只要你肯付出、肯奉獻點什麼！比如說金錢、肉體、尊嚴……據說，這就是圈內所謂的「潛規則」。

四、《不脫襪的人》

《不脫襪的人》中的張曼玉同樣飾演一個渴望走紅的小演員，她雖然也主動接近導演，但所幸面對導演提出的非份條件，還能保持自尊。

五、《藝壇照妖鏡》

相比之下，毛舜筠在《藝壇照妖鏡》(1979)中扮演的初入影圈的小女星就相當悲慘，開始她亦未對「潛規則「低頭，而且相繼拒絕了色迷迷的「導演」和「老闆」的不良要求，可惜不久卻陷進了他們設下的圈套，最終一步步淪為「潛規則」的犧牲品。之後，女主角從小演員一躍變成「大明星」，從「潛規則」 中受益的她繼續委身更有權勢的老闆，並得到了「下一屆影後就是你」的承諾。——這部拍攝於27年前的影片至此戛然而止，似在表達編導對「潛規則」難以杜絕的無奈

六、《電影鴨》

《電影鴨》中，一批沒有名氣的小明星爭先恐後向電影監制獻身，希望能藉此得到重要角色，而電影監制自然樂此不疲。真實娛樂圈遠比這個景象更加慘痛

七、《愛在娛樂圈的日子》

王晶監制的《愛在娛樂圈的日子》中張慧儀飾演的過氣女星為搏出位，不僅當眾展露美妙身材，並表演「胸腋夾蛋」的香艷絕技，之後更出演三級片，此段經歷便是影射昔日曾紅極一時的艷星葉玉卿

八、《應召名冊》

1977年，香港娛樂圈驚爆「銀雞案」，多名肉彈艷星因涉及M Y遭警方傳話，一時成為轟動全城熱門新聞。邵氏聞風而動，立即派大導演程剛著手將這一題材搬上銀幕。據導演程剛介紹，《應召名冊》的大部分情節都是改編自真實個案，固可信度極高。尤其影射「白小曼被逼自殺」一段，由於之前早已議論紛紛，此次以寫實手法再現銀幕，自然引人關注。另外，《應召名冊》結尾處，編導又承接港片寫實傳統，對這段「銀雞案」提出問題：誰之錯？誰之罪？——可謂發人深省，頗具震撼力！

九、《香港小姐寫真》

著名影星王祖賢當年拍過一部叫《香港小姐寫真》的電影，講述一位妙齡少女在當選「港姐」後，迫於生計，居然客串高級應召女郎，周旋於富豪巨商之間。《香港小姐寫真》的電影情節固然是虛構，但現實生活中這類事件卻曾真真切切的發生過。據說佳麗一旦當選「港姐」便被「圈內」明碼標價，連陪富豪吃飯也要按價收錢，當然標價歸標價，「港姐」去不去則又當別論了。也正因為如此，港姐或者落選港姐賣身陪夜或與某富豪傳出緋聞等等糗事不斷在媒體上曝光早已令我們見怪不怪了

十、《買兇拍人》

片中的導演全喜歡那個日本女演員雖出演一部戲主角，電影的導演，製片關心的不是戲拍如何，而是如何占女主角便宜。他們毫無顧及地對女主角動手動腳，從而引起了全的同情。這樣的情形相信經常在現實娛樂圈中發生。

D. 低成本封神的小眾電影

低成本封神的小眾電影

01

《十二怒漢》

導演：西德尼·呂美特

評分：9.4

製作成本：35萬美元

電影《十二怒漢》上映時間是在上世紀1957年（1997重拍），上映之後在各國引起巨大反響，美國、日本等各國開始翻拍這一經典打動人心的電影。

整個影片基本都發生在一間小屋子裡，這也是成本低的原因之一，由對話不斷推進劇情發展，整個劇情緊密有節奏，在一波又一波激烈的沖突對抗中，讓觀眾感受到司法的正義和對生命的尊重。

02

《攝影機不要停》

導演：上田慎一郎

評分：8.4

成本：18萬美元

既想看喪屍片但又很害怕？這部電影就可以打破你的恐懼，滿足你既想看喪屍又不想害怕的心理。

該片在一場災難性的拍攝中，特別是都獨具一格的拍攝手法，深入人心的劇情，更有劇中對各個人物的特色描寫，反映出的不只是劇組人堅持、永不放棄，還有整體劇情鏈接巧妙。嚴謹度上能自圓其說，並令觀眾在歡笑中為之感動。

03

《追隨》

導演：克里斯托弗·諾蘭

評分：8.8

成本：6000美金

對，你沒有看錯，這部影片僅僅花費6000美金，僅僅是一台攝像機價錢，導演克里斯托弗諾蘭編、導、攝、剪一手包，如果不是要拿攝像機，估計諾蘭就要自己當主角了！

然而正是導演的這個處女作，卻成了評分高至8.8

的優秀電影。令人不可思議的是，這部返談影片的所有演員都是兼職，他們只有在周六才能有十五分鍾的時間來拍攝鏡頭，就在這一年裡，諾蘭用許多纖答個十五分鍾拼成了這一經典影片，令人回味無窮。

04

《心迷宮》

導演：忻鈺坤

評分：8.7

成本：170萬

看了名字屏幕前的你可不要以為這一部悶騷的文藝片哦，這部劇原名叫《殯棺》，是一部實打實的懸疑犯罪片。

影片整體架構，採用非線性的環狀敘事，利用這一敘事方式模糊了整體的時間順序，置換了事件的因果順序毀世慧，層層推進，形成一個循環反復的圓，原點即終點。這是一部別出心裁的懸疑片，三條線為大家講述三個不同的故事，但三個故事又指向一個真相。如果你認真看完了整個影片，你絕對會佩服導演縝密細心的邏輯設計，沉浸在影片中對現實人物的刻畫，人性中細密復雜的情緒。

E. 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。