導演對電影的重要

Ⅰ 導演對電影具體有何作用

劉尚奇：
不用懷疑，多數情況下，電影導演都比編劇重要。
先拋出幾個結論：
1、導演與編劇的關系不是CEO和產品經理的關系，而是主廚和食材采購的關系。編劇提供優秀食材，導演烹飪出美味。當然，做好一道菜還需要調料、火工（攝影、剪輯、配樂……）
2、好導演可以拯救爛劇本，再偉大的編劇也沒法拯救爛導演。
3、編劇決定下限，導演決定上限。
很多人看電影只能看到劇情和演員，理所當然認為編劇最重要，導演只是個翻譯而已。我試著給大家展示些其他的…… 戲劇依賴編劇，因為戲劇的精髓是對白。然而電影藝術跟戲劇不同，因為電影有自己的語言。電影用鏡頭說話，鏡頭能表現動作，再生動的文字描寫也比不上一個鏡頭（這里指對動作的表現力）。導演需要考慮怎麼用電影語言（攝影、場面調度、剪輯……）去表達自己，講述故事。 假設劇本只有一句話：」我獨自站在荒野中「。
我們試著用不同的鏡頭: 如果用大遠景，可能突出自然的宏大壯麗；如果給大特寫，可能突出人物的焦慮緊張；如果從高角度，可能突出人物的困境無助；如果用仰角，可能突出人物的強力和野心勃勃。不同濾鏡、色彩對情緒表達的影響大家都能猜到。 本質上我們是通過一個景框來看電影，所以導演要去把握場面調度、景框內的構圖。景框的中央在視覺上最重要，是注意焦點；景框的上部象徵權威和信仰；景框的下部代表服從和脆弱；景框的左右邊緣象徵未知。驚悚片經常把重要視覺因素放在景框外，因為觀眾總是害怕看不見的東西（比如只讓我們看到一個影子，一件衣服）。
導演可以利用構圖，利用聚焦去引導觀眾視線。攝像機鏡頭就是觀眾的眼睛，演員們的站位不是隨便來的。一般有正面、四分之一側面、側面、四分之三側面、被對鏡頭等。同一個鏡頭里的演員們往往有不同站位，跟自身角色有關。如果能看到演員的正臉觀眾會覺得親密，反之則感覺神秘。 在現實生活中人們都遵守某些空間距離如果陌生人離我們太近，入侵了個人距離，我們會感到不舒適。攝影機同樣會利用這些距離。當鏡頭比較近時，空間緊張，被攝主題限制感較強，鏡頭比較遠時空間寬松，象徵自由開闊。很多越獄片就在電影前半部分使用緊的取景，製造張力和封閉感；在主角越獄成功後用寬松取景，象徵自由解放。
剪輯對電影的影響大部分人都能感受到，不再展開說。在敘事上，不同的敘事方式(倒敘、插敘)也能將同一個故事演繹成不同的版本。此外，演員、聲音、布景等等等等的重要性就無需贅言了。
導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 在電影語言面前，電影劇本就比較尷尬了。電影劇本本身就為轉化成電影的中介語言，在文學價值和可讀性上又不如文學小說或戲劇劇本。對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。
早期電影時代，導演根本不在乎劇本。即使現在像戈達爾這樣的導演也很少用劇本，他通常有幾個idea寫在紙上就開拍了。有些大導演（像伯格曼、科蒂埃、愛森斯坦）都自己寫劇本。很多美國的導演如格里菲絲、卓別林、伍迪艾倫、科波拉、諾蘭都是編導合一。大部分好的導演都會參與編劇，但也會聘請好的編劇來幫他們推展意念，費里尼、特呂幅、黑澤明等都是這么工作的。 美國製片長鼓勵集體創作劇本。
不同編劇擅長的東西不一樣，有人擅長對白，有人擅長喜劇、結構、氣氛，有好的意念不善於執行，也有人會補救爛劇本。因此銀幕上掛名的編劇不見得正確，尤其有些導演，如希區柯克、科波拉、劉別謙，對劇本最後定稿往往有諸多貢獻，卻很少掛名。 以上是我閱讀《認識電影》一書的總結，關於編劇的最後兩段基本是照搬原文。

Ⅱ 一個導演對作品的作用有多大

導演對電影的創作具有關鍵性的作用，是把握整個全局的角色。

影視製作中，導演的重要性不言而喻，從文案到腳本、客戶溝通、拍片的所有準備，甚至是後期製作，導演都需要貫穿其中。

導演在一部電影中起到的作用很大。可以這樣理解：導演是一個軍團的統帥，而編劇則是軍師。軍師會制定戰略計劃，但在實際操作中完全由統帥進行操作和調整。

基本所有的劇本在實際拍攝時或拍攝前都由導演修改過。也有極少的情況下，可能因為劇作者名氣很大等原因，作者不容許修改劇本。但這種情況很少見。

一部電影的每一個環節都很重要。

但在實際操作中，一般情況下導演可以根據自己的意願修改劇本。因為製片方通常是一次性付費買下劇本及劇本的改編權。很多小說改編電影也是如此，不但買小說的版權，還會同時買下改編權。畢竟小說和劇本區別很大。

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。

Ⅲ 導演都被當做一部戲的一家之主，這個職位在一部戲中到底是什麼地位

隨著時代的改革，社會的創新，人們的生活水平也在發現這巨大的變化。飯後娛樂從收音機到黑白電視再到彩電電視。電視劇電影成為了我們粗茶淡飯後的小娛樂，其實在每一部好的電視劇背後都會有一個導演在控制指導。但導演是不會出現在一部劇當中的，可以在劇前或劇後結束製作裡面看到導演及其工作人員們的名單。導演是被當作一部戲的一家之主，那麼這個職業在劇中又是一個什麼地位呢？

Ⅳ 導演對電影的創作有多大影響

導演奠定了一個電影，整個創作的氛圍和基調，他是一個電影的核心，這個電影傳達出怎樣的情感都是靠導演在指導和演員的努力。導演是電影創作的靈魂，導演能夠把劇本上的東西最終展示出來，能夠極大地影響演員和布景的表現，如果導演表現的不好，那麼電影的創作一定不優秀。

1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；

2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指揮現場拍攝工作；

6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；

7、與出片方商討作品的宣傳計劃

Ⅳ 一部電影創作過程中，導演的作用是什麼

導演是一部作品藝術創作上的藝術指揮官，或者是藝術創作的靈魂人物。

影視劇組里除編劇以處的演員、攝影、錄音、美術都要根據導演提出的、確定的藝術創作總體方針來進行創作工作，在拍攝現場，演員、攝影、錄音、美術、燈光都要聽從導演的指揮來進行場面高度、進行拍攝。

導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。

Ⅵ 一部電影里，導演有什麼用

導演是電影的大腦，電影是導演意識的表象
導演的再創作以電影
以文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式； 2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員； 3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景； 4、指導道具組完成道具的准備和布置工作； 5、指揮現場拍攝工作； 6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等； 7、與出片方商討作品的宣傳計劃

Ⅶ 劇情是電影的靈魂，那為什麼導演的地位比編劇高呢

大家都知道，一部好的電影都離不開好編劇。畢竟編劇把劇本編爛了，拍出的電影再好也到底是一部爛影片。這也讓人疑惑，導演的地位比編劇高的原因。其實這是因為編劇只是將原著或者自己的構思編製成劇本，而導演則負責將這些劇本拍攝出來。

他需要考慮的東西更多，演員的選角、剪輯、配樂和鏡頭的運轉等都是比較重要的。甚至可以說，即使有一部好的劇本。導演爛了，這部劇也不好看。可以打個比方說，編劇只是將設計圖畫出來，而導演只是將圖建造出來。

編劇從一開始編了一部爛劇，演員演的再好，這部劇到底還是部爛劇。而且編劇劇本來很好，演員演繹反而出了問題，這部劇還是爛劇。並且編劇劇本好，演員演技也沒有問題，但導演卻出了岔子，可能是配樂不合適或者剪輯剪的亂七八糟，這部劇還是爛劇。所以一部好影片需要多方面的打磨，並不是一方的責任。

Ⅷ 導演對電影具體有何作用

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。） 在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

畢竟，電影是一門影像的藝術，而文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字轉化成具象的活動影像表達出來。所以導演之於一部電影的重要性是毋庸置疑的，當然，編劇、攝像、美術、演員等都是構成導演影像基礎非常重要的組成部分，缺一不可。