電影挖掘男主角

『壹』 有沒有國產好看的盜墓電影

盜墓探險類型，是國產商業大片中一個主流類型。其中改編拍攝的電影，主要集中的還是天下霸唱和南派三叔。但好看的國產盜墓探險電影，數量就很少了。

因為大家都非常的清楚，2012年後國內拍攝盜墓電影，除了一部《尋龍訣》，其它幾部大片都拍得太爛，比如《鬼吹燈》兩部如《雲南蟲谷》和《九層妖塔》，再到《盜墓筆記》電影版。

下面，大致推薦幾部國內好看的盜墓電影。

2015年的《尋龍訣》一枝獨秀

這部電影是與香港合作的，有大量香港電影的風格。那首主題曲《焚心以火》，演唱是葉倩文，作詞是黃沾，作曲是顧嘉輝。

而整部電影的美術風格，也有大量同時代香港奇幻片的飄逸風格。最明顯的就是秦朝時期女主角冬兒的服裝，在奔入火中殉情的一幕，簡直美到了極處。

更多關於盜墓電影的問題，歡迎大家關注和討論！

『貳』 電影《敢死隊》的主演的簡介

席維斯史泰龍
席維斯史泰龍1946年6月6日出生於美國紐約，小時候的史泰龍在同學眼中可一點都沒把他和動作片巨星連在一起，同學還覺得他是「最有可能在電椅上結束生命的人」，想想史泰龍日後的成就也算是揚眉吐氣了，當然，初入電影圈的史泰龍，免不了僅能接觸一些跑龍套的小角色，終於在演出自己編寫的劇本【洛基】後，小媳婦出頭天，而後的【反暴特勤組】及【Victory】雖然票房不如預期，但【第一滴血】藍波一角將史泰龍再往上推一層，觀眾愛死了這個話不多、堅毅不屈、怎麼折磨都不死的John Rambo。

史泰龍在螢幕上的表現為他獲得不少掌聲，曾被選為全球100大電影明星及列名於最頂尖的20名動作巨星之內的史泰龍並不以此為滿足，他【極速競賽】中就跳脫動作影片的制式框架，從題材的選擇到角色的詮釋，都可以看出史泰龍的用心，尤其是在片中談到關於「人生的第二個機會」這個概念，就某種程度而言就如同在形容史泰龍的演藝之路一樣，心理歷程的轉折相當清晰。

相信很多人都是從【洛基】開始認識席維斯史泰龍，也因為【洛基】這部影片滌訕史泰龍在好萊塢武打動作巨星的地位；雖然史泰龍以在好萊塢片酬排行榜中算是頂尖級的男演員，不過史泰龍更想突破的是爭取更寬廣的表演空間，尤其是他積極的想爭取喜劇及劇情類影片的演出，但觀眾及片商仍看好他矯健的身手，如【極速競賽】史泰龍仍有精采及高難度的動作表現。

可是別看史泰龍身手矯健，他卻有一個會終身伴隨著他的遺憾，那就是在他出生時，醫生使用產鉗的處理不當，造成他左臉的部分肌肉麻痹，所以在說話的時候會有些許的含糊不清，不過，人只要一紅，任何特徵都會變成特色，當史泰龍站上好萊塢一線男星的位置時，他獨特的發音反而和他俐落的表演一樣成為焦點。

值得一提的是，史泰龍的母親可是另一位動作巨星成龍的死中影迷，也因為如此，這兩位頂尖的動作片演員可是私交甚篤呢！

阿諾德·施瓦辛格
曾有人戲稱：在當今美國恐怕除了性、毒品、搖滾樂以外，最流行的就要數「施瓦辛格」了。的確施瓦辛格這個名字在一定程度上已成為一種美國大眾文化的代表，在許多人眼裡他就是強者和力量的化身，是美國人的精神偶像。

來自奧地利的健美冠軍

阿諾德-施瓦辛格1947年7月30日出生於奧地利格拉茨一個鮮為人知的小鎮。從小體弱多病的他在父親的鼓勵下愛上了運動，最初常常參加英式足球和田徑比賽，15歲時，他發現自己真正喜愛的項目是舉重，為此他潛心苦練，長達三年，鑄就了一副強壯的身板。施瓦辛格從小就是個愛幻想的少年，成為強壯的男子漢；當個優秀的電影明星；

做個有出息的老闆，都曾是他的夢想！

當施瓦辛格還只是一個十八九歲的小伙，他就在健美比賽中獲得了「歐洲先生」的稱號。20歲那年他榮獲了「環球先生」，打此之後，這個來自奧地利鄉村的小青年包攬過幾乎所有的世界級比賽的健美冠軍，共集13個世界冠軍頭銜於一身，這在世界健美界是絕無僅有的。

世界影壇超級硬漢

施瓦辛格的電影生涯開始於70年代，1977年他在《PumpingIron》中首次開始他的真正的動作片拍攝生涯，這是一部描寫「環球先生」比賽場景的紀實性影片，他在銀幕上完美地展示了那獨特的魅力無窮的健美體魄。導演羅布-拉斐爾遜因此而當即選中他在《Stay Hungry》一片中與薩莉-菲爾德和傑夫-布里奇斯合作，出演主要角色，他在該片中的出色表演不僅贏得更多的觀眾贊賞，而且也因此榮獲當年「金球獎」最佳電影新人。此後，在充滿浪漫色彩的喜劇動作片《Western》以及《The Villain》中與他與柯克-道格拉斯和安-馬格雷特合作，再獲成功。而在票房上取得突破性成功的是在導演約翰-米利厄斯的《Conan the Barbarian》中，他出演一個歐洲中世紀傳奇英雄，本片贏得了1000萬美元以上的票房收入，由此奠定了施瓦辛格作為一名商業巨星的價值。在拍攝續集《霸王神劍》(Conan the Destroyer)之後，施瓦辛格贏得了更高的聲譽。

1983年，在移民美國後不久，施瓦辛格參加了一部低成本的影片拍攝，這部影片就是《終結者》，由當時還默默無聞的導演詹姆斯-卡梅倫執導，結果影片出乎意外地一炮打響，贏得了巨大成功亦獲得巨額票房收入，被《時代》雜志評為 「年度十佳電影之一」。在《終結者》(The Terminator)中的成功，終於使施瓦辛格走到了好萊塢頂級明星的行列中。在以後的幾年中，他還是以「動作英雄」的形象出現，迎合了大眾喜愛驚險動作片觀賞心理，如《魔鬼司令》(C ommando)、《邊緣戰士》(Raw Deal)、《終極戰士》(Predator)、《The Running Man》和《沖出生死線》(Red Heat)等一系列影片均受到不同程度的歡迎。1990年施瓦辛格在驚險動作片《魔鬼總動員》(Total Recall)和喜劇片《魔鬼孩子王》(Kindergarten Cop)中出演了角色。但到目前為止，施瓦辛格最大的商業成功還要算是《終結者2》(Terminator2：Judgment Day) ，這部高成本的續集影片，共獲5億美元以上的票房收入，此片使他成為全球收入最高的電影演員。他所扮演的「魔鬼終結者 」也成為好萊塢有史以來創造的最經典、最著名的銀幕形象之一。在世界影壇，「施瓦辛格」這個名字已成為動作片的代名詞，也是電影票房的最可靠的保證。1993年2月，為表彰施瓦辛格的突出成就，美國「國家戲劇學會」授予了他特別獎。

令人感到十分難得的是施瓦辛格在拓寬自己戲路方面也有不錯的表現，1988年施瓦辛格與導演伊凡-賴特曼合作，以求挖掘他從未展現的喜劇演員的表演天賦，施瓦辛格也意識到作為一個電影明星不能局限在一個類型上，結果在影片《龍兄鼠弟》(Twins)中他與丹尼-德維托合作，再次獲得了巨大成功。近年來，他還開始了影片製作的新的嘗試。他導演的影片《The Switch》以及《Connecticut》獲得好評。

學者兼成功商人

如果說施瓦辛格是一個學者和成功的商人，這或許令人難以相信，可他的確擁有經濟學和商業學學位，而且他還是一個不錯的投資者，在他成名之初他就開始把大部分收入用於投資不動產，而且經營得相當成功。他出資的餐館也因其獨特的風格和風味而倍受顧客歡迎。他還是一個頗具愛心的公眾人物，經常在電視節目中出現；他向美國各地的人們講解健康的秘訣並開設了一些健身訓練班；自1979年起，他就為特殊奧林匹克擔任舉重教練。1991初，他當選洛杉磯運動委員會的執行委員，並致力於幫助孩子們遠離毒品和暴力。1990年到1993年，他是「健美運動理事會」的主席，他還著有許多有關健美運動的書籍。

阿諾德-施瓦辛格是個家庭觀念很重的人，和家人一起住在洛杉磯，他的妻子瑪麗婭-施賴弗是一個新聞播音員，他們有3個孩子：凱瑟琳、克里斯蒂娜和帕特里克。

阿諾德·施瓦辛格在好萊塢是個傳奇人物。他是個當今世界上當紅不讓的頭號巨星。他的一系列影片，每一部都創造了驚人的票房奇跡，他已成為銀幕上永遠不倒的英雄傳說。

主要作品：

2002 終結者3 (Terminator 3)

2001 間接傷害 (Collateral Damage)

2000 第六天 (6th Day, The)

1999 末日英雄 (End of Days)

1997 蝙蝠俠與羅賓 (Batman and Robin)

1996 蒸發密令 (Eraser)

1994 真實的謊言 (True Lies)

1994 Beretta's Island

1994 幼兒園特警 (Kindergarten Cop)

1994 小傢伙 (Junior)

1993 幻影英雄(The last action hero)

1992 Feed

1991 終結者Ⅱ (Terminator 2)

1990 全面回憶 (Total Recall)

1987 終極戰士 (Predator)

1985 Red Sonja

1985 Commando

1984 終結者 (Terminator, The)

1983 Carnival in Rio (TV)

1982 CONAN The Destroyer

1982 野蠻人科南 (Conan the Barbarian)

1982 Christmas in Connecticut (TV)

1980 Jayne Mansfield Story, The (TV)

1979 Villain, The

1979 Scavenger Hunt

1977 Pumping Iron

1973 Long Goodbye, The

1970 Hercules in New York

賈森·斯塔森
傑森·斯坦森1972年出生於英國倫敦。早年曾接觸街頭表演藝術。熱衷體育，曾為中學足球隊效力。尤其擅長跳水，曾在英國國家跳水隊中效力12年，並在1992年奪得世界跳水冠軍賽的第12名。 傑森最初是因為在水晶宮國家體育中心訓練時，被某獵頭相中，拍攝了Tommy Hilfiger這一品牌服裝的廣告。後來又相繼出演了幾部廣告片，為平面媒體拍照，由此認識了麥當娜的丈夫、導演蓋伊·里奇(Guy Ritchie)，繼爾獲得《兩桿大煙槍》(Lock Stock and Two Smoking Barrels)中貝肯一角，緊接著他出演了里奇的《貪得無厭》(Snatch)和《左輪手槍》(Revolver)，有機會與布拉德·皮特(Brad Pitt)和貝尼西奧·德爾托羅(Benicio Del Toro)等大明星合作。在呂克·貝松(Luc Besson)為他量身打造的《非常人販》(Transporter)系列中，斯坦森確立起年輕一代動作英雄的形象。 能夠走上演藝之路得力於法國時裝公司Connection。通過這家公司，詹森獲得了影片《兩根槍管(Lock, Stock and Two Smoking Barrels)》(1998) 中的一個角色，而這也是他出演的第一部電影。在《兩根槍管》小試成功之後，詹森的演藝事業就一發不可收拾。此後，他與著名影星布拉德·皮特(Brad Pitt)、丹尼斯·法里納(Dennis Farina)和本尼西奧·德-托羅(Benicio Del Toro)共同主演了影片《偷拐搶騙(Snatch)》(2000)。接下來，他出演的影片包括《步入殿堂(Turn It Up)》(2000)、《監獄風波(Mean Machine)》(2001)、《宇宙追緝令(The One)》(2001)、《火星惡靈(Ghosts of Mars)》(2001)、《非常人販(The Transporter)》(2002)、《偷天換日(The Italian Job)》(2003、《借刀殺人(Collateral)》(2004)、《左輪手槍(Revolver)》(2005)、《粉紅豹(The Pink Panther)》(2005)和《末日危城(In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale)》(2006)等。
[編輯本段]角色分析
《玩命快遞》第一集的重心放在讓·斯坦森發揮個人魅力上。傑森不僅把這個角色在體能上的矯健和強悍展現無遺，也把人性的深度詮釋得恰到好處。傑森把弗蘭克塑造成一名心不甘情不願的傭兵，想對這些爛工作喊停，回歸平凡安靜的生活，但是造化弄人，命運再度找上弗蘭克。在新的這部電影里，弗蘭克陷入更糟糕的困局。 《玩命快遞》（系列2）大量展現了傑森·斯坦森精湛靈活的肢體語言，接受拳擊、跆拳道和潛水訓練多年的他，體格和耐力果然呱呱叫。尤其在電影的動作戲高潮，駕駛一架噴氣式飛機一頭撞進大西洋，斯坦森優異的手腳功夫和潛水經驗，正好派上用場。 電影一旦有緊湊的動作戲，傑森·斯坦森便放棄替身，親自上場露幾手，十八般武藝大放送，把角色的體能深深烙進觀眾的印象里。早在《玩命快遞》（系列1）中，他就秀了一手劇本沒有、也不敢要求的飛車駕駛技術，「把車開到接近爆表是很過癮的，」斯坦森說，他在《玩命快遞》（系列2）中將會用高檔的黑色奧迪旗艦車款A8再次發威，「而且這次的表現會比上回更好」！《犧牲品The Expendables》2009年2月開拍
[編輯本段]出演電影
《敢死隊 The Expendables》 （2010） Lee Christmas 《怒火攻心2高壓電》（2009）...Chev Chelios 《玩命快遞3 Transporter 3 》 (2008) ...Frank Martin 《死亡飛車 Death Race 》 (2008) ... 《末日危城/地牢圍攻 In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale 》 (2007) ...Farmer 《War游俠 War 》 (2007) ...Jack Crawford 《銀行搶劫案 Baker Street 》 (2006) ...(rumored) 《生死就在轉身間/快客殺手/怒火攻心 Crank 》 (2006) ...Chev Chelios 《粉紅豹 The Pink Panther 》 (2006) ...Yves Gluant (uncredited) 《混亂作戰 Chaos 》 (2006) ...Quentin Conners 《倫敦 London 》 (2005) ...Bateman 《非常人販2/玩命快遞2 Transporteur II, Le 》 (2005) ...Frank Martin 《轉輪手槍 Revolver 》 (2005) ...Jake 《一線聲機/絕地生機/駁命來電 Cellular 》 (2004) ...Ethan 《借刀殺人/同行殺機/間接傷害 Collateral 》 (2004) ...Airport Man 《 Dialing Up 'Cellular' 》 (2004) ...Himself 《義大利任務/偷天換日/義大利行動/義大利工作 The Italian Job 》 (2003) ...Handsome Rob 《 Call of Duty 》 (2003) ...Sgt. Waters 《非常人販/換命快遞 The Transporter 》 (2002) ...Frank Martin 《電影終結之戰 Ultimate Fights from the Movies 》 (2002) ...Turkish (Snatch) (archive footage) 《 Jet Li Is 'The One' 》 (2002) ...MVA Agent Evan Funsch 《 Red Faction II 》 (2002) ...Shrike (voice) 《劣等陣容 Mean Machine 》 (2001) ...Monk 《救世主/宇宙追緝令 The One 》 (2001) ...MVA Agent Evan Funsch 《火星幽靈 Ghosts of Mars 》 (2001) ...Jericho Butler 《掠奪/貪得無厭/偷拐搶騙 Snatch. 》 (2000) ...Turkish 《一炮而紅 Turn It Up 》 (2000) ...Mr. B 《兩桿大煙槍/兩桿老煙槍/兩根槍管 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 》 (1998) ...Bacon
[編輯本段]個人生活
斯坦森與英國模特兒兼女演員凱莉·布魯克已交往近七年，但在凱莉開始與好萊塢演員比利·澤納交往後，目前兩人已分手。 傑森·斯坦森的現任女友為現年23歲的英國超模羅西·漢丁頓-惠特莉 (Rosie Huntington-Whiteley)曾連續四年為「維多利亞的秘密」擔任內衣秀模特，還曾在英國明日超模大賽某一集中短暫亮相。
[編輯本段]作品年表
·《敢死隊》（2010） 合作演員：西爾維斯特·史泰龍，李連傑，多夫·倫德格倫，福里斯特·惠特克 ·怒火攻心2：高壓電/快客殺手2：極速高壓、爆脾氣2/Crank2: High Voltage(2009) 導演： 馬克·耐沃爾代 布萊恩·泰勒 主演： 傑森·斯坦森 艾米·斯馬特 白靈 ·死亡飛車Death Race/死亡競賽/Death Race 3000 (2008) 導演： 保羅·安德森 主演： 傑森·斯坦森 瓊·艾倫 泰瑞斯·吉布森 ·非常人販3/玩命快遞3/Transporter 3(2008) ·銀行大劫案/銀行搶劫案/The Bank Job(2007) 導演： 羅傑·唐納森 主演： 傑森·斯坦森 薩弗蓉·布羅斯 史蒂芬·坎貝爾·摩爾 ·生死就在轉身間/快客殺手/怒火攻心 Crank (2006) 導演：馬克·耐沃爾代 布萊恩·泰勒 主演：傑森·斯坦森 艾弗連·萊米雷斯 艾米·斯馬特 影片海報·倫敦 London (2006) 導演： Hunter Richards 主演： 傑西卡·貝爾 克里斯·埃文斯 傑森·斯坦森 · 游俠（2006） ·粉紅豹 The Pink Panther (2006) ·混亂作戰 Chaos (2006) · Baker Street (2006) · The Brazilian Job (2006) ·末日危城/地牢圍攻 In the Name of the King: A Dungeon ·Siege Tale (2006) ·非常人販2/玩命快遞2 Transporter 2 (2005) ·轉輪手槍 Revolver (2005) 導演： 蓋·里奇 主演： 傑森·斯坦森 雷·利奧塔 安德烈·本傑明 ·狼犬丹尼 Unleashed （2004） · 一線聲機/絕地生機/駁命來電 Cellular (2004) ·借刀殺人/同行殺機/間接傷害 Collateral (2004) Dialing Up 'Cellular' (2004) ·義大利任務/偷天換日/義大利行動/義大利工作 The Italian Job (2003) 導演： F·加里·格雷 主演： 馬克·沃爾伯格 查理茲·塞隆 愛德華·諾頓 傑森·斯坦森 Call of Duty (2003) ·非常人販/換命快遞 The Transporter (2002) 導演： 元奎 主演： 傑森·斯坦森 舒淇 弗朗西斯·貝爾蘭德 · Jet Li Is 'The One' (2002) · 電影終結之戰 Ultimate Fights from the Movies (2002) · Red Faction II (2002) · 劣等陣容 Mean Machine (2001) ·救世主/宇宙追緝令 The One (2001) 導演： 黃毅瑜 主演： 李連傑 戴爾里·林多 卡拉·古奇諾 傑森·斯坦森 · 火星幽靈 Ghosts of Mars (2001) ·掠奪/貪得無厭/偷拐搶騙 Snatch. (2001) 導演：蓋·里奇 主演：布拉德·彼特 傑森·斯坦森 斯蒂芬·格拉漢姆 Alan Ford ·一炮而紅 Turn It Up (2000) ·兩根大煙槍 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) 導演： 蓋·里奇 主演： 傑森·弗萊明 德克斯特·弗萊徹 尼克·莫蘭 傑森·斯坦森 成名作《兩桿大煙槍》·尖峰時刻1 Rush Hour （1998）

李連傑
1963年的春天，在北京一個普通的工人家庭里，李連傑[1]作為全家最小的孩子降生。他兩歲時，父親就青年李連傑去世了，母親一個人挑起了撫養五個孩子和兩位老人的生活重擔。七歲時，因為體育老師的推薦，李連傑進入北京體校武術班， 1974年的全國武術比賽，李連傑連奪少年組第一名、全能第一名；從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍。也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後後逐漸淡出武術圈。 1980年，電影《少林寺》開拍，李連傑被導演張鑫炎相中出演男主角覺遠。1982年電影處女座《少林寺》上映，轟動全球，並引發繼李小龍之後第二次全球武術熱潮，他本人也被世人矚目成為國際巨星。90年代初來到香港拍片，1991年與徐克合作的《黃飛鴻》一經上映就取得了3000萬港幣的票房成績，轟動一時，同時也開創了新派武俠電影的新浪潮。成為90年代在香港影壇唯一能與成龍並駕齊驅的功夫巨星，也是第一位成功打入香港電影市場的內地演員。從影30年來已拍攝40餘部經典功夫作品。1997年後離開香港被邀到好萊塢發展，成績不俗。2004年12月26日在馬爾地夫度假遇海嘯地震，修行佛門的李連傑淡泊名利生死，大難之後感悟良多，以實際行動號召成立「壹基金」救助更多需要幫助的人。李連傑的國籍一直是個焦點，有人說他早前已經加入了美國籍，也有人說他是中國國籍，持有美國綠卡。 2006年，拍攝自己最後一部純功夫電影《霍元甲》，身兼投資、出品、製片、監制、主演等數職嘔心瀝血完成。至此之後將全身心投入到慈善事業中，而拍攝電影只作為業余愛好。 2009年6月17日，據法新社報道，由於女兒在新加坡讀書，為了使女兒得到各方面更好的照顧，好萊塢中國功夫明星李連傑被證實已經加入新加坡籍，並在新加坡市區購買了價值一千四百萬美元的房產。 2009年7月26日左右，由壹基金與現代傳播集團旗下雜志《LOHAS樂活》共同倡導的2009年羌綉幫扶行動慈善晚宴在外灘三號舉行。李連傑壹基金的執行主席周惟彥女士出席活動。記者提及李連傑加入新加坡國籍的傳聞時，周惟彥說：「李連傑的確又一次移民了。」至於李連傑轉國籍是否會對壹基金的運作有影響，周惟彥表示入籍新加坡不會對壹基金的運作產生任何影響。
[編輯本段]重要電影
少林寺
機遇總是偏愛有準備的人。1980年，李連傑被導演張鑫炎相中，出演香港中原電影公司的影片《少林處女座《少林寺》寺》中的主角覺遠和尚。這是一部在武俠電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊式武打片中那種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，通過李連傑和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功。
少林小子
挾著《少林寺》的餘威，李連傑1983年及1984年主演的少林題材影片《少林小子》和《南北少林》都頗為成功。1986年他自導並與宋佳合演的《中華英雄》以及1989年與周星馳合演的《龍在天涯》、與元華合作的《龍行天下》。這是爆發之前的沉寂與醞釀。時隔不久，李連傑在美國認識了天才導演徐克。兩顆武俠巨星的碰撞，掀起了一股武俠電影的巨浪，於是便有了《黃飛鴻》、《男兒當自強》、《東方不敗》等新武俠時代的經典之作，開創了武俠電影的新時代。
方世玉
可惜好景不長，兩年後李連傑因為某些原因與嘉禾不歡而散，分手後李連傑成立了自己的公司——正東電影製作有限公司。當年，由元奎導演、李連傑監制並主演的《方世玉》系列取得極大成功，他們之後合作的《中南海保鏢》，《給爸爸的一封信》等也取得了不俗的成績，李連傑使槍的酷樣更是傾倒了無數觀眾。1994年，由陳嘉上編劇並導演的《精武英雄》成為這段時間李連傑最成功的作品，袁和平也設計了他最為經典的動作。
黑俠
1996年，李連傑和永盛電影公司簽約，為其演出六部電影黃飛鴻。隨後與徐克時隔多年再度合作《黑俠》，引起國際片商注意。1997年在拍完自己黃飛鴻系列的最後一部《黃飛鴻之西域雄獅》後前往好萊塢。成為繼李小龍、成龍、吳宇森進入好萊塢的第四位華人明星。1998年受華納公司之約出演了《致命武器4》。 英雄 從《英雄》到《十面埋伏》到《滿城盡帶黃金甲》，內地、香港、台灣的一線大腕，張偉平幾乎都用過。真正對好萊塢的票房有影響力的，只有李連傑。2003年，《英雄》在美國宣傳時，海報上只有李連傑一個人。張偉平悄悄問《英雄》的美國發行商，這個片子，用了一堆大腕，海報上為什麼只剩李連傑？對方則告訴張偉平，「張先生，您認為的那些所謂國際大腕，我們美國人不認識他們」。
[編輯本段]壹基金
04年12月26日在馬爾地夫度假遇海嘯地震，吉人天相，有驚無險。實際行動號召成立「壹基金」救助更多需要幫助的人。在全球擁有眾多影迷的李連傑通過自己的努力創造了自己的成就，贏得了世人的肯定和贊揚。從一個武術 界奇才到銀幕功夫 皇帝，從當初電影中的小和尚到現在生活中佛學智者。這就是李連傑，內斂儒雅的東方魅力男子。至2007年李連傑在好萊塢的片酬是1500萬美金，成為亞洲最貴的演員之一！僅07年，李連傑就主演了三部電影《功夫之王》、《投名狀》和《木乃伊3》，拿到了約4.65億元片酬。《投名狀》耗資3億，僅李連傑1人的片酬，就佔去三分之一，因為，他是全球票房的保證。
[編輯本段]人生歷程
1963年4月26日出生於中國北京。方世玉1971年，被教練吳彬看中，開始了武術生涯。 1972年，獲得「文化大革命」發生以來第一次舉辦帶有民間自發性全國武術比賽中「傑出表現獎」（當時沒有官方獎項，此獎為民間認可）。 1972年，中國正卯足了勁主辦一場很重要的體育活動：泛亞洲-非洲-拉丁美洲乒乓球冠軍賽。為展示中國文化，在開幕儀式上有五項國藝表演，其中一項為武術，李連傑參加。 演出結束後，周恩來總理接見了李連傑。 1974年，高燒三十九度，帶病參加少年組全國武術大賽連奪三冠，技驚四座。 當時的《武林》雜志給予李連傑高度評價：「李正東武術動作的特點是：速度快、動作準、力度大、彈跳好、節奏明、姿勢美。一個套路五六十個動作，他能在80秒鍾內一氣呵成，招招干凈利落，節奏鮮明。他騰空、跳躍的爆發力非常驚人，騰空時持續的時間長，一般的武術參賽者打一個「旋風腳」都感到吃力。 之前有媒體聲稱：這是武術界的一樁大事，誰能憑武功摘取這顆冠軍明珠，誰就能成為「天下第一高手」。 1975年全國運動會，尚未成年年僅12歲的李連傑，竟破天荒的參加成年組比賽，參賽評委和領導對李連傑沒看好此次比賽。出乎大家意料的是，他力敗群雄，以最好的成績坐上了全能冠軍的寶座，讓一幫成年武林高手目瞪口呆、心服口服。 1979年，在第四屆全運會上，李連傑雙腿膝蓋脛骨出隆，後筋錯位，仍堅持武術比賽，以驚人的拼力和韌性一人連續奪得5塊金牌，令在場所有同行流下淚水。 1974到1979年連續5次獲得全國武術大賽冠軍，時人稱為「打遍天下無敵手的武林大師」，北京體委授予李連傑特等功，被同行驚呼「北京出了個武術天才」。 李連傑屢奪全國武術比賽冠軍，引起了政府的注意。開始參與黨與政府有許多民間或官方的文化交流活動。

『叄』 外國片非常惡心（比如蟲子從肚子里爬出來什麼的）的電影有哪幾部。

十大禁片 1.全世界被禁十大影片之首的《索多瑪120天》也許是人類歷史上最變態的一部電影，也是一部深刻剖析人性之惡和政治之惡的影片，義大利著名導演帕索里尼在影片中極力挖掘人內心的丑惡，電影的寫實手法令許多鏡頭都難以容忍。肆意地漫罵、侮辱、猥褻、虐待、****、雞奸、鞭打、喝尿、吃大便、通姦、同性戀以及各種各樣喪心病狂的極刑：用蠟燭燒男孩的****和女孩的乳房、用烙鐵燙胸部、割舌頭、挖眼睛、剝頭皮，甚至絞殺和亂槍射死等等，可想而知，當以上這些鏡頭，赤裸裸地呈現在你眼前時，會給你帶來怎樣的刺激和生理反應。 困惑的浪漫》 這是一部糾纏於屍體、死亡和性之間的片子，片中的男女主角是一對戀屍癖，家中收藏著各種各樣醜陋不堪的屍體器官，影片里處處都洋溢著死亡的味道和意象，如剝皮的兔子、解剖的海豹和摔爛的黑貓，還有男主角夢中兩人互相拋擲人頭的嬉戲等等。本片的經典鏡頭之一，男女主角一起和暗綠色的流著粘稠液體的腐屍****(此段極其惡心)；經典鏡頭之二，男主角在女主角拿走了他們最愛的腐屍之後，決定自殺，並在自殺的瞬間達到了高潮，一邊流血，一邊****；經典鏡頭之三，女主角在和新男友****時突然拔刀割下男友的頭顱，然後把已經腐爛的男主角的頭顱替換在剛死去的男友的身上，並用繩子把男友的****紮好，然後繼續****，一直做到高潮。影片從一場車禍開始，到最後女主角在醫院里得知自己懷了孕結束，從死走向生，一頭一尾充滿暗喻。 .《下水道人魚》 此片給人的最大沖擊來自於視覺，骯臟的下水道、半泡在臟水中的棄嬰、成堆的蛆、腐爛的貓、長蛆的腐肉、流著粘稠液體的膿包、蛆蟲在人魚的腐肉里爬行、半張爛掉的臉、畫家用刀在人魚的體內挖出了一具成形的嬰兒……一個又一個骯臟而惡心的畫面，沖擊著你可憐的眼球和腸胃，但這些骯臟的東西又實實在在的存在於人類的世界裡，在任何一座燈紅酒綠、金碧輝煌的城市下面都會有這樣的下水道存在，所以美麗的人魚才會被骯臟的下水道污染，所以藝術總是被人類的慾望玷污。 5.《不可撤消》. 影片開始後長達30分鍾不停旋轉的鏡頭，引起了我胃部的極大不適，強忍著頭暈和想要嘔吐的感覺，挺到了第31分鍾，鏡頭總算停下來了，剛剛喘定一口氣，接下來的場面便是一次10分鍾之久的****事件，過分真實的****加雞奸加虐待的畫面絕對不是什麼享受，而是地地道道的忍受。影片里那被****的女人的慘叫讓人心驚肉跳，可這叫聲換來的卻是那個****犯更加瘋狂而暴力的獸行，他****完之後，又將她打成了重傷，後來她的男友和男友的朋友一起去尋找這個變態的傢伙，找到之後，他們用滅火器將他的頭砸成了爛泥。看完這部片子之後，我不得不佩服該片的導演，因為這一切演的太逼真了，逼真的讓人不能接受。

『肆』 電影<活埋>結局，主角到底逃出來了沒基本沒看懂！

最後男主角沒有獲救。

電影最後，棺材裡面不停的加速漏纖缺伍沙。同時，美國政府方面在電話中說正在挖掘，並且電話中傳出挖沙聲，男主角的希望再一次被點燃。然而，當男主角完全被沙掩埋、窒息無法應答時，電話對面的嘈雜聲戛然而止，最後一句是美國政府方面清晰的一句：I'm sorry.Paul.I' so sorry.毫無先前的喘息聲，沉著冷靜，一聽就是從辦公室那樣的安靜舒適環境里發出的，所以營救的聲音也是偽造的，並沒有救援隊過來營救男主角這樣的「平民」。

《活埋》是由獅門影業公司於2010年發行的一部懸疑、驚悚題材的電影，該片由西班牙導演羅德里格·科特茲執導，瑞恩·雷諾茲主演。

拓展資料：

影片於2010年9月24日在美國受限上映。影片講述了一名美國建築承包商，在伊拉克工作的過程中遭遇一群伊拉克人襲擊，醒來後發現自己身處一個棺材裡慘遭活埋，他必須要在隨身只攜帶手機和一隻手電筒的情況下分秒必爭的逃出生天。

影片在2010年第25屆西班牙戈雅獎上獲得10項提名，並最終獲得最佳音效、最佳剪輯、最佳原創劇本三項大獎。

劇情簡介：

顯然，保羅·康羅伊（瑞安·雷諾茲飾）還不想死。但是，當他在地下6英尺的地方蘇醒過來，而且根本不知道自己為什麼會置身在這里，包括是誰安排的這一切時，他才意識到死亡原來離自己如此之近。

本來，保羅只是一個尋常的卡車司機而已，是那種最常見的居家男人，如今他卻突然掉到了一個連他自己都不甚明了的境況當中，為了生存不得不做有如墜入地獄般毀或的殊死掙扎。與保羅一起被埋起來的，只有他的一部手機和一個打火機，這也成了他與外界聯系的惟一工具，然後慢慢地將所知的線索拼湊到一起，至少能夠幫助他在這樣一個狹小到令人發狂的空間里獲悉自己所在的位置。手機只有一點點可憐的微弱信號，而且電量就要用光了。

很快，稀薄的氧氣供應就變成了保羅不得不面對的最可怕的敵人扮清，逼迫著他在這樣一個緊閉的空間里與時間賽跑，爭取一切能夠重見天日的機會——不得不克服恐慌、絕望和精神狂亂所帶來的負面影響，在被活埋繼而被憋死之前，保羅只剩下90分鍾的時間了。

『伍』 印度電影《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生

電影《流浪者》說了那麼多麗達，大家還不知道拉茲媳婦長什麼樣呢，稍後上幾張照片還有全家福，再給大家聊聊拉茲的家庭生活和個人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生？

一、出身藝術世家，一家三代四口出演《流浪者》

關於這部電影，先說個饒有趣味的片段。

看過《流浪者》的朋友對其中一句台詞印象深刻，即法庭上這位大法官無情地說道—— 「法律不承認良心！」

結果這位老爺子被麗達懟得夠嗆—— 「法官先生，那麼良心也不承認法律！」

說是饒有趣味，是因為這老爺子是拉茲真實的爺爺！

現實生活中，正是這位老爺子棒打鴛鴦、一手拆散了拉茲和麗達扮演者娜爾吉絲的情緣。

老爺子給出的理由是——我們家不能娶一個女戲子進門。

老爺子叫 德萬·卡普爾 ，出身地主家庭，年輕時是個警察，盡管平生只演過《流浪者》這么一部電影，但架子端得足足的，在現場不停沖他的孫子導演拉茲咆哮：「我用你教我怎麼演？！難道你比我更懂法律？！」

事實上整部電影從立項到殺青，拉茲進行得異常艱難，因為這裡面有兩位演員是他的長輩，另一位是他的父親—— 拉貢納特大法官 。

這部電影是一家三代四口人在裡面參演，給大家拉個表單——

《流浪者》還在劇本階段，拉茲就想當導演，但他不敢跟父親說，拿著劇本蹲在父親房門外不停抽煙，最後編劇阿巴斯看不下去了，替他向父親說情。

普利特維拉·卡普爾 先是喜歡上這個故事，隨後決定在其中扮演拉貢納特大法官。影片上映後，他承認自己低估了兒子。

這位一輩子都板著臉的老父親，雖說默片時代已是大明星，但個人際遇和家庭生活十分不幸。

先給大家簡單說下這位默片皇帝、天竺克拉克·蓋博，原本有著令人羨慕的聲望和財富，卻為何總是一臉的憂傷和哀婉。

普利特維拉·卡普爾 出生於1906年11月3日，少時家境優渥，十七歲考入白沙瓦愛德華學院學習法律，1923年在校期間結婚，娶了拉茲的母親羅諾，隔年生下了拉茲·卡普爾。

其後夫妻倆又接連生了五個子女。原本一家人生活富足，其樂融融，未曾想到了1931年，老卡普爾一個幼子、也就是拉茲的三弟德維因肺炎去世，老卡普爾陷入巨大的悲痛之中，未曾想災難還未結束。不出一個星期，他的另一個兒子南迪也意外身亡。

這個叫南迪的小男孩是因為家族裡大人們忙於喪事無暇照看，自己在花園里撿了一枚老鼠葯當作糖丸吃掉了。

接二連三的打擊令老卡普爾一夜之間老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉貢納特大法官伸出手去哀嚎：「我的兒子……」感覺那種悲傷十分真實。

還好老卡普爾還有長子拉茲。

拉茲勤奮好學有才華，年僅二十七歲便自編自導自演了《流浪者》，獲得國家電影獎及戛納電影節金獎作品，暢銷全世界，一夜之間蜚聲國際。

《流浪者》不僅火遍中國，在蘇聯也是所到之處收獲無數掌聲，票房冠軍紀錄保持了長達三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有這樣一位爭氣的兒子，老卡普爾也算是足慰平生。盡管兒子的感情生活也很令他操心。

二、拉茲與妻子、麗達之間的 情感 真相

麗達扮演者 娜爾吉絲 一直是中國觀眾非常喜愛的女演員。

在《流浪者》中，她演出了傳統女性的溫婉善良、還有現代女性的精明干練，法庭上一個轉身，跨越了兩個時代。

觀眾們多希望她和拉茲真正走到一起。

與我們想像中不同的是—— 拉茲和娜爾吉絲是實錘的婚外戀，她是後來者。

兩人合作過八部電影，《流浪者》是第二部，這個時候拉茲已結婚四年，是一個男孩兒一個女孩兒的父親，還有一個寶寶懷在媽媽肚子里，這個寶寶長大後主演了我們熟悉的《啞女》、《海誓山盟》還有《蛇女》。

拉茲的妻子 克里希娜 出生於1930年12月30日，是老卡普爾的表妹，嚴格意義上講是拉茲的表姑。

輩份有點亂，這個親上加親，也是嘆為觀止。

而且，從拉茲長子出生日期來看，這對夫婦是未婚先孕。兩人熱戀期間就被媒體炒翻天——「拉茲·卡普爾狂熱地愛上了克里希娜！」

也只能說是真愛了。

拉茲在很長一段時間里在兩個女人之間搖擺，兩個女人他都愛，最後還是爺爺和父親一錘定音——絕對不能離婚！絕對不能娶女戲子進門！

而拉茲的妻子克里希娜十分賢惠，一直對丈夫的婚外戀保持克制隱忍的態度。

只可憐「麗達」娜爾吉絲一直苦等到1958年3月才嫁給了導演蘇尼爾·杜特，這一年她已經二十九歲了，算是十足的大齡女青年了。

拉茲是個很有事業心的青年， 情感 生活在他的生命里只佔十分之一，即使這十分之一還是由兩個女人分享。

若說真愛，大概拉茲最愛的那個人是卓別林。

三、上世紀五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日，拉茲·卡普爾出生於白沙瓦。

他自打十一歲起進入影壇，二十二歲編導主演兩部電影《火》及《雨》，在影壇展露頭角，引起國際影人的注意。

1950年，二十六歲的拉茲自創 R.J電影公司 ，拍攝了《流浪者》，獲得巨大成功。

他與父親不一樣，老卡普爾出演過大量「霸道總裁愛上我」題材、還有豪華奢靡的古裝片，而拉茲將鏡頭伸向 社會 最底層的勞苦大眾，以一種悲天憫人的情懷講述那些「沒見過一天好日子」的老百姓自己的故事。

在他看來，與其描繪那些歌舞昇平鶯鶯燕燕，還莫不如把鏡頭伸向路邊一條無家可歸的小狗。

正如拉茲的一段名言——

大概您沒想到，《流浪者》並非拉茲最成功、票房最高的電影。四年之後，他又與父親、娜爾吉絲合拍了一部《鄉巴佬進城記》，大獲好評！口碑票房超越了《流浪者》。

1964年，拉茲為了附和潮流，非常不情願地拍攝了平生第一部彩色電影《合流》。影片取景歐洲，描寫了三個朋友之間的 情感 糾葛，謳歌了人世間的真、善、美和自我犧牲精神。這依然是拉茲長袖善舞的領域，影片獲得了巨大的成功，甚至在當時基本一票難求！

最後竟然在國內連續上映了五年，這不得不說是一個行業奇跡！

由於作品的親民風格，拉茲本人也獲得了巨額經濟回報。1951年-1956年期間，他是國內收入最高的男明星。但拉茲依舊過著樸素低調的生活，他將個人財富又重新投入到熱愛的電影行業中。

1970年，拉茲嘔心瀝血整整製作了六年的《我叫小丑》上映，由於題材太過前衛，票房不盡人意。

拉茲有些心灰意冷。

但這部電影近年來卻不斷翻紅，評分一路高漲，獲得歐美同行盛贊！看來「拍給五十年之後的觀眾欣賞」這種事原來真的有！

晚年拉茲開始將精力花費在下一代，悉心扶助兒女尤其是 里希·卡普爾 ，同時也一手挖掘了未來的天皇巨星沙魯克·汗！

里希·卡普爾雖然不及父親那般有著崇高的藝術地位，但在「勤奮」這一塊真是交足功課！

在拉茲的引領之下，這個家族沒有一個人靠著祖蔭吃干飯、躺在家譜上睡大覺，都在影壇揮灑汗水辛勤耕耘。

與此同時拉茲也在積極拓展人脈，強強聯姻，比如他的外孫子就娶了 阿米達普·巴強 的女兒。這還是卡普爾家族少有的白衣聯姻。

積數代不懈之功，卡普爾家族已成為寶萊塢第一金字招牌。

1988年6月2日，拉茲·卡普爾因病去世（腎衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四歲。

那麼，在他身後，卡普爾家族成員現狀如何？

拉茲的弟弟、《流浪者》小拉茲後來怎麼樣了？

四、家族近年不斷損兵折將，新生力量也在野蠻生長

《流浪者》小拉茲的扮演者 沙希·卡普爾 後來並未長殘，成年之後依然非常英俊，還娶了一個英國老婆，生了一堆小混血，後來走上了國際影星之路。

2017年12月4日，沙希·卡普爾因肺炎去世，享年七十九歲。

緊接下來，2018年10月1日，拉茲的妻子克里希娜因心臟驟停離世，享年八十七歲；

2020年4月30日，拉茲的二兒子里希·卡普爾（《啞女》男主角）因白血病去世，享年六十七歲；

2021年1月15日，拉茲的大女兒南達里特因癌症去世，享年七十一歲；

2021年2月9日，拉茲最小的兒子拉吉夫·卡普爾因心臟驟停去世，享年五十九歲。

可以說近年卡普爾家族籠罩著一片愁雲慘霧。

但與此同時，拉茲孫輩異軍突起，成為寶萊塢耀眼的新生力量！

比如拉茲的長孫女卡琳娜·卡普爾出演了《三傻大鬧寶萊塢》，迄今為止仍是豆瓣排名第十四的經典作品。

拉茲的孫子、里希·卡普爾的兒子蘭比爾·卡普爾，也是如今頭角崢嶸的明星，據說他的愛好是收藏豪車。

希望這些卡普爾後人秉承先祖的遺志，勤奮向上，永遠記住爺爺拉茲的那段名言——

（全文完）

我想大多數上了年紀的人都看過印度電影《流浪者》，對影片中的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》也能哼上幾聲，我是在上世紀七十年代末，配合當時的政治環境下看過此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉貢納特堅信一個荒謬的理論「賊的兒子一定是賊，法官的兒子一定是法官」，並以此為依據判了扎比的罪，無辜的扎比越獄後，成了真正的罪犯，他為了報復大法官，設計使法官拋棄了將要分娩的妻子，從此，法官的兒子拉茲生活在貧民窟中，成了一個到處流浪的小偷，長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇到了童年時的女友麗達，他們真誠相愛了，拉茲決定痛改前非，用辛勤的勞動來養活自己和母親。

然而，工廠卻以拉茲曾經是個賊而開除了他，狠毒的扎比又脅迫他繼續做小偷，有一天，扎比為躲避警察的追捕，脅迫拉茲的母親做人質，拉茲殺死了扎比並被逮捕，當他得知審判的大法官就是自己的生身父親時，他從獄中逃了出來，他恨父親並選擇了行刺，結果再度被捕，在法庭上，己成為律師的麗達，為拉茲做了精彩的辯護，用事實證明了大法官拉貢納特血統論的荒謬。

該片是由拉茲、卡普爾（1924——1988）自編、自導、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉茲，他父親扮演片中拉茲的父親——大法官拉貢納特，他三弟扮演小時侯的拉茲，該片在印度以及世界都有一定的影響力，1953年，榮獲戛納電影節最佳故事片獎。此後30年多年中，拉茲、卡普爾以非凡的才華和高深的造詣，創造了許多膾炙人口的影片，由他主演的影片，多達57部，多以反映印度普通人的感情與生活，並對 社會 的弊端加以公開地揭露，在六十年代後期，主要致力於製片業，他是印度電影史上最受歡迎的藝術家之一。

拉吉·卡布，一般翻譯成卡普爾，是《流浪者》里拉茲的扮演者，是印度百年電影史上殿堂級的人物。他集編導演、製片於一身，極富國際影響力，被譽為印度的克拉克·蓋博，印度的卓別林。

拉吉出生於1924年，出生地是現在歸屬巴基斯坦的白沙瓦一個旁遮普家庭。父親是著名演員普利斯維拉吉，在電影《流浪者》里扮演拉貢納特法官，這部電影里扮演小拉茲的是拉吉的親弟弟沙什，後來他也成為銀幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉還有一個弟弟沙彌，是印度銀幕貓王，不用說也是位電影明星，在《海誓山盟》里發福的沙彌扮演叔叔。

拉吉10歲第一次登上銀幕，真正擔任主要角色是1947年，合作者是後來的印度夢露馬杜巴拉。

拉吉第一次導演並主演的影片是《火》，在那部電影里24歲的拉吉遇到了納爾吉斯，也就是麗達的扮演者。這對印度銀幕上第一對黃金組合一共合作了16部電影，包括著名的《流浪者》。人們一直猜疑他們的關系，但是拉吉早在22歲就和堂妹結婚了，納爾吉斯和拉吉都沒有承認他們有私情。納爾吉斯後來嫁給了演員桑尼爾·杜特，他們的兒子桑賈伊後來很火！

拉吉的作品非常多，也捧紅了很多女明星。

拉吉有3子2女，除了兩個女兒，幾乎所有的後代都在銀幕上大放異彩，是印度寶萊塢四大卡普爾家族裡演員陣容最強大的。

拉吉從《流浪者》開始出演多部電影都是模仿卓別林的表演，也喜歡表演小人物的生活，是比較有代表性的現實主義表演藝術家。

拉吉只活了64歲，1988年因為哮喘並發症去世。他的為人和演技都很受推崇。需要補充的是，印度電影是配唱制，演員極少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和馬納迪，尤以穆克什為主，他的過早去世讓拉吉感慨：我的聲音沒有了！穆克什的歌聲什麼樣，請聽拉茲之歌！穆克什的兒子也是歌唱家，他的好聲音可以去聽聽《努里》……

印度電影流浪者的男主人公拉茲的演技，對我印象極深，他表演的真實，純朴，沒有造作，自然流暢，而且影片中的拉茲之歌很經典，總之，流浪者的電影當時的上座率非常高，普遍受到電影觀眾的歡迎和好評。不愧為一部使人難忘的好影片。

當初被他迷倒了，甚至找出地圖查找去印度的路線，現在想來有點幼稚

兒時記得印度電影《流浪者》裡面有句經典台詞:法官對拉茲說:做賊的兒子永遠是賊，

《流浪者》是經典之作，飾拉茲的演員，把小偷的玩世不恭，表現的淋漓盡致，看了他的表演，我們會從不同的角度，理解他的身世，麗達是美麗的富家小姐，她演的情緒纏纏綿綿，恰到好處，而歌曲，也非常委婉動聽，可以說，這個電影影響了一代人。

這個問題你自己可以去網路上查啊，關於他的「生平」介紹的非常詳細，有必要特意問大家嗎？

拉茲的 社會 地位低下，卻能得到美麗，善良的女律師麗達的愛情，只能是藝術人生。

很認真的在探討人性的復雜。

『陸』 明明就是一個心理素材的電影，為什麼《心靈捕手》卻被奉為經典的教師電影

一看到《心靈捕手》這幾個字時伙哥竟然有一種恍若隔世的感覺，一是因為這部經典電影給我留下了極為深刻的印象，二是真的很難相信這已經是二十年前的作品了。說到這里伙哥最想感慨的一句話就是：時間都去哪兒了?

人生在世一輩子的時間走過，能夠改變我們命運的人真的並不多。而教師絕對是其中之一。也正是因為有教師這樣一個神聖而又偉大的群體在，慎棚租才讓我們變成更好的自己。這個電影在表達了好老師對學生的重要性的同時，又何嘗不是在告訴我們要感恩自己的老師呢?

『柒』 韓國男明星人氣榜百度（韓國電影最具實力的十位男演員）

近年，韓國電影經過生猛發展，已成為亞洲領先的存在，其發展原因十分復雜，與外部環境和內部肌理都不乏聯系，其中，演員的表演，是最重要的元素之一。

韓國電影大鍾獎影帝李星民

韓國演員無論性別、年齡、咖位、資歷，一般都具備較好的職業素養，韓國電影青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞電影部門這三大韓國本土電影獎項，則在電影演員中遴選出每年的頂尖之人，除此，香港國際電影節、釜山國際電影節、東京國際電影節聯合主辦的亞洲電影大獎，也推出過不少優異的韓國演員。

這里，就來盤點 十位最具實力的韓國電影男演員 。

一、宋康昊，1967年生，現年53歲

提及韓國演員，宋康昊是無法繞開的一個名字，昵稱為“餅叔”的宋康昊，出身於舞台劇，被譽為“ 韓國國民影帝 ”，他曾憑借《觀相》、《辯護人》、《密探》等精彩影片，奪得青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角獎，而第1屆亞洲電影大獎最佳男主角獎，宋康昊也以在《漢江怪物》中的表演，將之收入囊中。

《密探》中的宋康昊

正如他2003年主演的犯罪懸疑片《殺人回憶》被譽為“韓國最完美的電影”、“零瑕疵之作”，宋康昊也堪稱韓國最完美的演員，他的表演也絕對當得起零瑕疵表演，他在《殺人回憶》結尾時的“凝視”，毫無疑問是 韓國電影最震撼人心的演技時刻 ，所以在奉俊昊導演的奧斯卡最佳影片《寄生蟲》中，奉俊昊再度“復刻”了這一“凝視”。

《寄生蟲》中的宋康昊

宋康昊的表演，大氣中蘊含精準的細節，包羅萬象的同時，又能真正照顧到每一個角色本身的特質 ，如2015年歷史傳記片《思悼》中生性多疑的君王、2019年劇情片《寄生蟲》中不甘命運的底層司機，這些角色和表演，已經與韓國獨特的文化徹底融為一體，可以說，宋康昊是唯一一位能夠完全代言韓國文化的電影演員。

二、薛景求，1968年生，現年52歲

同宋康昊一樣，薛景求也具有深厚的舞台劇功底。

因為薛景求出演過不少小人物，如《素媛》、《生日》、《殺人者的記憶法》中的父親，所以，韓國觀眾贊譽他展現了“ 平凡人物的非凡演技 ”，而他也憑借《素媛》、《不汗黨》等佳作，榮膺百想藝術大賞（2014，第50屆）、大鍾獎（2017，第54屆）最佳男主角獎，並曾被多次提名青龍獎最佳男主角，於2017年斬獲青龍獎人氣獎。

《不汗黨》中的薛景求

薛景求的表演，因為角色的局限，可能缺乏國民演員宋康昊的大氣、包容，但卻在角色深度上有非凡的挖掘，比如2017年，他在元新淵導演的犯罪驚悚片《殺人者的記憶法》中，飾演一位患有阿茲海默症的殺人犯兼父親，影片剛開場，薛景求便憑借近景鏡頭中眼睛的神經質眨動，同時向觀眾傳遞出這一人物的危險與悲哀。

薛景求的哭戲更堪稱一絕！

韓國演員中，哭戲最精湛的，女有全度妍，男有薛景求 ，在兩人合作的“世越號”題材影片《生日》里，薛景求僅僅是一個在夜色中任淚水流出眼角的畫面，便深深擊中了觀眾的心。

《生日》中的薛景求

三、崔岷植，1962年生，現年58歲

崔岷植與宋康昊、薛景求一起，共同構成韓國電影界男子演技派的“三駕馬車” ，足見崔岷植在韓國演藝界的地位。

畢業於（韓國）東國大學演劇映畫科的崔岷植，曾在韓國各大電影網站的聯合調查中，位列“ 韓國最有魅力的演員”第一位 ，被譽為“韓國周潤發”的他，其演藝事業和韓國電影的崛起、發展緊緊相連，所以，崔岷植堪稱韓國電影最重要的表演符號之一。

《老男孩》中的崔岷植

崔岷植曾憑借在《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》、《鳴梁海戰》、《大虎》等影片中的精彩演技，屢次被大鍾獎、亞洲電影大獎、青龍獎、百想藝術大賞等提名最佳男主角。

崔岷植的表演，綜合了宋康昊的大氣和薛景求的深刻，他的臉，故事性雖不如宋康昊、薛景求，但一旦結合化妝、血液道具等因素，就會釋放出令人痴迷並富有沖擊性的力量，如《老男孩》中的慘虐暴戾、《大虎》中的滄桑悲涼。

《大虎》中的崔岷植

四、李秉憲，1970年生，現年50歲

如果單論最近幾年在韓國電影界的“掃獎”能力，李秉憲堪稱一騎絕塵、無人能及，即使宋康昊、薛景求、崔岷植，也無法與之相提並論，甚至有觀眾認為， 李秉憲是最被韓國電影獎“偏愛”的演員 。

2012年，李秉憲以《雙面君王》奪得大鍾獎最佳男主角，2016年， 《局內人》讓他包攬亞洲電影大獎、大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角，由此創造韓國電影史上的表演奇跡 ，2020年，李秉憲又以《白頭山》、《南山的部長們》分別拿下大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角，2019年，他還順便以電視劇《陽光先生》奪得百想藝術大賞視帝。

《局內人》中的李秉憲

盡管近年李秉憲以《豪勇七蛟龍》、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》等不需要演技的大片，在好萊塢尋求發展，但只要回到韓國本土，面對擁有韓國情懷、講述韓國歷史的嚴肅作品，李秉憲仍然能快速切換成演技模式，以自己對人物情緒不差分毫的精準拿捏，以及對觀眾情緒的強烈“控制”，成為韓國電影的一種內在張力。

《南山的部長們》中的李秉憲

五、劉亞仁，1986年生，現年34歲

2015年，29歲的劉亞仁在韓國表演界“一戰封神”！

當年的第36屆韓國電影青龍獎中，劉亞仁以在李濬益導演《思悼》中的精湛表演，奪得最佳男主角獎，而那一屆他的對手都有誰呢？

《燃燒》中的劉亞仁

《暗殺》中的李政宰、《現在對那時錯》中的鄭在詠、《老手》中的黃政民、《思悼》中的宋康昊，每一位，都是韓國電影界數一數二的演技派人物，尤其宋康昊， 劉亞仁在同一部電影中，擊敗飾演自己父親的宋康昊，“虎口奪食”般拿走青龍獎影帝 ！

劉亞仁是韓國“忠武路四小生”之一，但顯而易見的是，他在電影上的成就，已遠遠拋開其他三位小生（金秀賢、宋仲基、李帝勛或李民基），畢竟，除了青龍獎影帝，劉亞仁還曾奪得百想藝術大賞視帝、亞洲電影大獎亞洲新秀大獎，並於2018年主演李滄東導演的重磅劇情片《燃燒》，成為2018年戛納電影節最閃耀的韓國電影演員。

《思悼》中的劉亞仁

更重要的是，劉亞仁作為一名青年演員，已在中、韓兩國觀眾心中，成為與韓國中生代實力派演員並駕齊驅的優秀電影人，而且，劉亞仁的表演，在亞洲演員中，具有相當鮮明的辨識度。

對人物情緒的精確揣摩、刻畫、對電影故事在表演上的引導、對細節的雕刻和對情感的自由發揮之間的平衡，這些，已經是劉亞仁表演的基礎水準， 他真正吸引觀眾的，是他在表演中釋放出的獨屬於年輕人的“騰騰熱氣” ，即使是在《燃燒》冰天雪地的火光中，他也能夠依靠自己裸露的身體，使整部電影散發一種“腥臊”的青春溫度，而這，是劉亞仁的表演和他的形象共同鍛築出的性感。

劉亞仁

所以，劉亞仁是一位用嚴肅表演散發熱氣的演員，在整個亞洲，找不出第二位這樣的演員。

六、黃政民，1970年生，現年50歲

韓國最著名的犯罪片之一，是朴勛政導演2013年推出的《新世界》，《新世界》中最著名的情節，是男主角丁青在電梯的封閉空間中，一人血戰數人，而丁青的飾演者，正是黃政民，因此，丁青也被封為“電梯戰神”。

《新世界》中的黃政民

但顯然，黃政民秀異的演技，絕不止於在電梯里的血泊中顯現。

黃政民1990年20歲時因參演林權澤導演犯罪片《將軍的兒子》出道，三十年從影經歷中，他曾憑借《新世界》、《國際市場》、《特工》等片，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，在不同類型的電影中展現自己纖細感性的演技。

《公路電影》中的黃政民

黃政民是一個可塑性相當強的演員，他的身體、表情、形貌等，彷彿一團柔軟的泥，可以依據電影劇本需要，被捏塑成任何真心的形狀，《新世界》中，他是殘忍狠毒卻又深陷兄弟柔情的雙面罪犯，《哭聲》中，他是功力深厚卻被“詛咒”的陰森巫師，《公路電影》中，他又是一往情深觸碰禁忌之戀的悲情流浪漢，可以說，沒有黃政民塑造不了的角色，他能夠以自己精悍的形象，穿梭於任何質地的故事中。

七、河正宇，1978年生，現年42歲

河正宇是韓國中生代演員中最重要的旗手。

畢業於韓國中央大學的他，曾在2011年、2013年分別憑借《黃海》、《柏林》兩部影片，奪得第5屆亞洲電影大獎、第49屆百想藝術大賞電影類最佳男主角獎，除此，他還以《恐怖直播》、《暗殺》、《隧道》等片，屢次被提名青龍獎、大鍾獎最佳男主角。

《柏林》中的河正宇

河正宇被認為“ 天生擁有一張電影臉 ”， 他的電影表演如同鋼絲，具有張力和硬度 ，依據他過往的角色經歷，可以發現，河正宇最適合兩類角色：其一，疲於奔逃的亡命之徒，如《黃海》、《柏林》；其二，在相當有限的空間內經歷精神高壓的人，如《恐怖直播》、《隧道》。

當然，除了這兩類角色，他在飾演變態殺人犯（《追擊者》）、蠅營狗苟的投機者（《小姐》）、神貌莊重的神祇（《與神同行》系列）等角色時，也相當得心應手。

《恐怖直播》中的河正宇

所以，毋庸置疑，河正宇擁有的，就是一張有故事的臉。

八、李政宰，1973年生，現年47歲

相比宋康昊、薛景求、李秉憲等人，李政宰在表演上，並未予人特殊印象，但李政宰在身形上，卻更具魅力優勢，這種優勢結合其穩重、鮮少差錯的成熟表演，使李政宰同樣成為了一名典型的韓國男演員。

李政宰因面相冷峻英武，被稱為“沉默的武士”，同時被視為最適合出演浪漫愛情電影的韓國演員之一，令人驚訝的是， 他在韓國被譽為“國寶級藝人” 。

《日出城市》中的鄭雨盛和李政宰

1999年，李政宰26歲時，即憑借在劇情片《日出城市》中的精彩表演，斬獲青龍獎最佳男主角，2013年韓在林導演的古裝片《觀相》，更是讓他一舉奪得青龍獎、百想藝術大賞兩個最佳男配角獎。

韓國經典犯罪片《新世界》中，與黃政民對戲的李政宰，將自己的形體魅力發揮到了極致： 一種深情、背叛、兇殘共同鑄就的冷峻 ，在李政宰飾演的李子成就職社長的步伐中，被體現得淋漓盡致、令人信服。

《新世界》中的李政宰

九、馬東錫，1971年生，現年49歲

在中國男性觀眾心中，馬東錫是最具分量的韓國演員之一 ，所謂“分量”，既指曾任格鬥選手訓練師的馬東錫本身的體型夠“重”，同時，也指馬東錫所飾演角色能帶來的安全感，比如2019年犯罪片《惡人傳》中，姜敬浩飾演的連環殺人犯將目標鎖定馬東錫飾演的張東秀時，觀眾並不會像平常面對韓國電影中的殺人犯時那樣擔心，因為馬東錫不好對付，當然，這種安全感的根本，仍有賴於他的體型。

《惡人傳》中的馬東錫

馬東錫的體型，使他很難演繹那些脆弱、可憐的角色，這是他的限制，但同時，這種體型也使他在詮釋具有保護感的角色時，絕對不乏一種銀幕觀賞性，他就曾憑借這種觀賞性，奪得2013年第49屆百想藝術大賞電影部門最佳男配角獎，也在2016年的《釜山行》中，成為了一件刺激觀眾觀影神經的“利器”。

《釜山行》中的馬東錫

十、梁益准，1975年生，現年45歲

梁益准沒有什麼知名度，卻是一位極具才華的個性演員，同時，他也是一位成熟的導演、編劇。

2009年，34歲的梁益准自編、自導、自演了長片處女作《綠頭蒼蠅》（又譯《窒息暴戾》），在這部130分鍾的犯罪片中，梁益准飾演一名職業討債人，令人不安的搖晃畫面中，梁益准那張普通卻暴戾的臉，始終在向觀眾傳達一種日常性的危險信號，正如一位觀眾評價這個角色，“ 我從開始就在等他死，後來他死了。 ”

《綠頭蒼蠅》中的梁益准

《綠頭蒼蠅》這部電影也因揭示出暴力對生活的毀滅性傷害，而在國際上拿下包括第38屆鹿特丹電影節老虎獎在內的八個大獎。

2017年，梁益准與日本演員菅田將暉合作，共同出演劇情片《啊，荒野 前篇》、《啊，荒野 後篇》，並順利摘得2018年第12屆亞洲電影大獎最佳男配角獎。

梁益准

除了以上十位，韓國還有不少優秀電影男演員，如 鄭在詠 （《金氏漂流記》、《率性而活》）、 安聖基 （《實尾島》、《斷箭》）、 柳承范 （《我要復仇》、《不可饒恕》）、 鄭雨盛 （《鐵雨》、《證人》）等，正是這些具有職業品格的實力派演員，讓韓國電影擁有了一張又一張令人印象深刻的“臉”，因此，也期待這些演員能在日後帶來更精彩的電影表演。

鄭雨盛

鄭雨盛

『捌』 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。

很多人沒看懂閃靈，於是說是部垃圾片，我覺得很悲哀，我雖然不敢說徹底看懂了他，但是當我第2次看這部電影時，我已經對導演庫布里克敬佩萬分，閃靈真的是一部經典的心裡恐怖片
這電影我看了2遍，第一遍也有一頭霧水的感覺，後來到網上想找些解讀。發現，想知道的都沒怎麼說，就又看了一遍。第2遍電影讓我發現了很多第一次丟失的東西，一些導演留下的線索
當我看到越來越多的線索總後總結出自己的觀點時，我由衷的感覺到了導演庫布里克的睿智和他完美的電影語言的運用，但是就是這樣，仍然有1，2個情節有疑惑，解釋的有些勉強。而且我知道，在留露於表面的情節之外，一定還有導演更想要表達的東西！
沒有看過這部電影的人還是不要看我的解讀，會減少你看這部電影時的樂趣，這絕對是一部值得你去看3遍，甚至更多遍的電影。下面講講，我對我們看不懂的地方的解釋，有條件的可以對照電影，我沒電影貼圖，就直說了：1，房子里各種不因該出現的形象，比如酒保，女人，上一任管理員等等是鬼還是什麼？我認為他們不是鬼，而是JACK潛意識中的產物，下面開始分析：當JACK受到了委屈想喝一杯的時候，來到了酒吧，他說想喝酒甚至用靈魂去換，這是一個酒吧帶著很多酒出現了，而JJACK見了他竟沒有奇怪反而叫出了他的名字！為什麼？這是JACK的潛意識中創造的不真實的人物，也可以理解為他看到的幻覺（但這種幻覺是他潛意識中創造的），所以他不奇怪，叫出了他認為合理的名字，請注意當女主角來到酒吧里找JACK時可以看到酒吧里並沒有酒保，女主角拍了一下JACK，JACK有一個很明顯的回過神來的動作！這里，導演用細膩的電影手法，告訴了我們：這是JACK的潛意識，有人可能說這我早看出來了，但理解這一點，對後面的解讀非常有幫助！
2，第2次在酒吧，這時候有很多人的聚會，無疑還是JACK的精神領域，所以他還是不奇怪，如果這里把聚會理解成JACK上輩子的聚會那JACK應該感到奇怪才是！，但也可以理解為JACK在潛意識中將他上輩子的聚會拉入腦海也不矛盾，這時JACK遇到了一個侍應。這個侍應是誰？看過閃靈的人10個有九個會說那是上一個管理員，我告訴你他不是！這個侍應叫做德爾伯特~格雷迪，而那個真正的管理員叫做查爾斯~格雷迪！（片子開始時那個經理曾告訴過JACK），JACK對這個格雷地說：「我認識你，我在報紙上見過你！你把你的女人和女兒切成了一片片！」但是事實上不是這樣！真正的管理人用斧子殺死了女兒和妻子，然後把屍體堆在了西邊的房間！（也是片頭那個經理說的）而且JACK之前根本沒從什麼報紙上看到這個事！（在與經理見面時JACK已經表現出來對那次兇殺的一無所知）為什麼這個侍應一開始不承認自己殺了自己的妻兒，一會又承認了？這些說明了什麼？這個侍應是JACK用潛意識創造出來的！他用潛意識創造出來了一個他認為是殺死自己女人，孩子的上個管理員！他希望理解，搞清楚，管理員的殺死妻子孩子的動機和心理！希望找一個男人進行交流！尤其是和自己處境相似的上個管理員。（我這里所說的潛意識中創造的人是要理解為JACK的一部分，JACK的內心世界的一部分，精神領域的一部分而不是游離與JACK之外，就是說他們（酒保，假格雷迪等等）是JACK的一部分。）他的潛意識盡力創造了這個比較「完美」合理的上任管理員，但是仔細看電影，你就會發現JACK潛意識中的漏洞！JACK並沒有記住那個真正管理員的全名，只記得叫格雷笛；並沒有記住那個管理員殺人的全過程，只記得他殺了全家，可以發現再想想，為什麼JACK會對假管理員說你把你的妻子孩子切成了一片片？記得JACK做的那個惡夢嗎？對，那個他自己把妻子，孩子切成一片片的惡夢。JACK的潛意識把自己惡夢中的情節加進了對這個格雷笛的創造中。一句話：這個假管理員是JACK潛意識創造的！說到這，你是否感受到了導演的匠心獨運？
3，大家覺得這部電影的題目切題嗎？閃靈說的是誰？恩，自然少不了丹尼和黑人廚師。可是電影和閃靈有多大關系呢？讓我們來看看，在廁所里，假格雷笛對JACK說：你知不知道你的兒子有閃靈的能力，你甚至不知道那種能力有多好！你的兒子正在和一個黑鬼一起進入我們這里！根據上面做出的分析往下想：假格雷迪是JACK潛意識創造的產物，也就是JACK的一部分那麼也就是潛意識中JACK自己知道了這個消息！為什麼他會知道兒子和黑鬼的事？？？我們再來回憶一下黑人廚師對丹尼的話，「我小的時候只以為我和祖母有閃靈，我們常做不用口的交流。」你想到什麼？閃靈的遺傳！！「有些人並不知道自己有閃靈，不知道它的用處」你想到什麼？對！JACK HAS THE SHINNING！！！丹尼的閃靈來自於JACK的遺傳，但是丹尼更早的能利用和認識到閃靈（用他的另一種人格拖尼），JACK並不知道自己有閃靈，但是在潛意識中他卻多次用到了閃靈！（JACK在潛意識中利用閃靈和丹尼在拖尼的狀態下才會用到閃靈類似！，也就是說JACK潛意識中的假管理員等等人類似與丹尼的拖尼，）JACK在潛意識中利用閃靈得到了那個消息！利用這點理解，我們可以解決電影里一個比較奇怪的問題了。為什麼被鎖在倉庫門里的JACK會出來？（鎖的好好的，鐵門沒有斧子打破的可能），那個時候假格雷迪又出現了，也就是說這時是JACK的潛意識時間！

閃靈的解讀，沒看懂情節或者不知道哪裡好的人都進來
你想到了什麼？對！JACK在潛意識中用閃靈的力量打開了門！「你甚至不知道閃靈有多大的力量」誰知道？預知未來和看到過去真的是閃靈的全部力量嗎？誰知道？
4，我認為對閃靈的力量與慾望相關，JACK想保持對家人的控制，於是閃靈讓他得到了那個黑人要來的消息，JACK想要逃脫倉庫，於是閃靈打開了門，注意JACK、拿的那把斧子嗎？酷似以前管理員殺死家人的那把！（丹尼看到那雙胞胎屍體時，可以看到那把斧子）個人認為也可能是閃靈創造的
5，那個浴室女人一段，可以理解為JACK的對性的慾望，但是後面為什麼變成了屍體，有人認為象徵著JACK內心道德的束縛，我也沒什麼別的想法
6，誰開的門？237房間的門關的好好的，被鎖死了，電影有說，那後來是誰開的門？根據前面的推測，不難猜出：是丹尼的閃靈開的門！因為丹尼對那個房間一直有好奇心，曾經想進去。剛才提到了，閃靈和慾望有關，所以。。。有個球從門里滾了出來，
7，丹尼在237房間里看到了什麼？很顯然肯定看到的和JACK的不同，和丹尼以前經常的看到血潮一樣，閃靈讓丹尼一次次看到了未來的兇殺，這次是用一個女人掐脖子的方式！
8，再講一些比較值得注意的細節：237房間象徵著美國對印地安人237天的屠殺；丹尼每次看到的血潮都不一樣，血潮一步步的延伸，一直到最後的血潮延伸到屏幕鏡頭上，表明了兇殺一步步逼近；JACK精神錯亂後在紙上寫滿了ALL WORK AND NO PLAY MADE JACK A DULL BOY，竟然用了小說的文體，分好了段。JACK真的瘋的讓人害怕了，他走過來後還翻了翻自己的「作品」，恩，寫的挺好的！你認為怎麼樣？（潛台詞- -#）這一幕很經典
9，剩下是還沒有解決的問題：為什麼女主角後來看到了一些奇怪的東西，也看到了血潮。我和朋友討論時他說大概是因為JACK的兇殺的念力太過強烈使的女主角也受到了影響產生了幻覺。我對他說：好象是寂靜嶺- -#，不過，無法預料閃靈也許有這能力；還有那個熊人和一個男的在口罩（音譯）昨天看了個解讀，表達了導演對白人的藐視。那個熊人漏出屁股，看來是個白人- -！最後一個：最後的照片，JACK的前世在這座酒店，這是肯定的，可是為什麼最後導演要告訴我們這個？我門看這幅照片，JACK站在了最中間最前排的位置，我想他的地位一定很高，酒店的老闆之類的，酒店以前是印地安人的墓地，酒店的老闆，JACK的前世，受到了詛咒：詛咒他在下輩子會回到酒店殺死自己的親人。還算合理吧
不知道大家有什麼別的見解？最後的2個問題也希望可以得到高人解釋
至於沒看過這部電影的人，用別的地方看過的話來說：建議你去看，跑著去。
上次只是說了情節上的解釋，沒來得及說哪裡好。我不懂電影的專業知識，只能舉例子大概說說，希望大家能夠明白：只有庫大師這樣的大師才能拍出這樣的心理恐怖，構思太巧妙了！想想他給觀眾的線索吧：故意讓JACK說錯名字，說錯殺人過程（其實是堆屍不是碎屍）。聰明的觀眾經過思考可以發現這些線索。但更厲害的是這些看似JACK潛意識中的漏洞卻十分合理，甚至完美！（JACK沒理由記住上個管理員的全名，也沒理由記著管理員把死人放在了哪裡，於是把自己做的惡夢加在了他身上）大家想想JACK在潛意識中創造的這個格雷迪表面上看來挺「完美」，酷似上個管理員，可是實際上卻有很多漏洞，而這些漏洞，這些線索不是生硬的，不是電影導演強加的，不是可有可無的，不是純粹為推出最後結論服務的，而是那麼合理！甚至不可缺少！真的很有味道！清水崇今年的稀人，很有閃靈的味道，把主人公的真實世界與幻覺混合在一起，難以區分，但是卻沒有閃靈這樣給人的震撼力，也沒有向德爾伯特格雷迪這樣的神來之筆！在對比一些其他的心理驚聳的電影比如小島驚魂，第6感。這些電影都是在最後告訴你答案，答案絕對會超出你的想像。導演也會留下一些線索，與最後的答案呼應。這兩部心理驚聳電影確實夠經典。最後的答案也確實是顛覆性的震撼，但是想想他們前面提供的線索，很有一些為最後的答案堆積出來，為答案服務的感覺，對劇情來講可有可無。而這些電影最有噱頭，最好看的地方也在與最後的揭密。再對比一下閃靈。僅僅是假格雷迪那一幕的懸念的設計已經超越了小島和，第6感，而導演決不停留，帶領的觀眾，引領著觀眾去思考，與以前的情節對照，引著觀眾得出新的結論。接著有有更多的問題，疑惑著觀眾，我可以說，如果用心看這部電影，這部電影絕對沒有一分鍾可以讓你停止思考，讓你停止緊張，因為一步步的接近事實，你會感到開心，也會對事實產生恐怖。看閃靈的樂趣盡在與此！閃靈不象小島和第6，把觀眾當做旁觀者，擺在一旁，講自己的故事，導演根本就沒有想讓觀眾在看了一半就能看明白的意思。而閃靈不是這樣，導演讓觀眾和電影互動了起來，只要你夠聰明，夠仔細，你就能看出裡面的玄機！而絕對沒有難為你，故意拍的不可理解，賣關子的意思！但是實際上，導演只是把他認為。正常合理的東西拍出來而已，JACK認為那是真的，所以十分象真的。只是我們智商不夠，看不出來而已而最後，拋出的不是象以上那2部電影一樣的「答案」，而是原因：因果。結束。引人遐想。這部電影融入了導演太多的話，太多的思考和對人類的理解在裡面。我想在我的年齡很難在閃靈里看到那麼多，把一部恐怖片拍的這么經典的同時還加入了自己對人類的理解，對社會的認識。真的難得！這也讓我更加佩服這位導演！

《閃靈》這部片子的爭議很大,各色影評都有,我挑了一個比較中肯的也比較全面的

希望能幫到你