『壹』 誰知道這部電影的名字
《五月八月》
編劇/導演：杜可威
演員：徐忻辰（飾五月）
裘立爾（飾八月）
林泉（飾爸爸）
葉童（飾媽媽）
出品：香港寰宇娛樂有限公司
南京電影製片廠
上映日期：2002年11月21日（香港）
故事簡介：
這故事發生在一九三七年十二月的南京，日本軍隊進城開始。
五月（徐忻辰飾演）那年剛九歲，生長在一個幸福小家庭，爸爸（林泉飾演）是知識份子，在中學教書，媽媽（葉童飾演）溫婉美麗，五月還有一個妹妹八月（裘立爾飾演），還有奶奶，一起住在小院子里。
時局轉劣，人心惶惶，五月媽媽更加擔心，不能不作些危急中的准備，例如要兩個女兒練跑，打扮成男孩子，以防萬一。可是，居民萬料不到軍隊進城，便開始屠殺。五月家的鄰里紛紛逃亡，但都被攔截槍殺，只有少數負傷而回，五月媽媽更懼怕，更擔憂。
家中已斷糧了，爸爸迫不得已，獨自冒險往南京大街闖一闖，希望用衣物換取糧食，小狗跟著主人尾後。黃昏，只見小狗銜著爸爸的手臂回來。五月媽媽傷心欲絕，家裡剩下了婦孺，媽媽一夜間變成一家之主，要剛強起來。媽媽首先要把閣樓的梯子劈去，變成密室，希望逃過日本人的視線。媽媽決定要放棄小狗，怕留著小狗更惹敵注意，五月八月萬分不舍，卻只能無奈地與媽媽往溪邊放走小狗兒。
夜裡，風聲鶴液壓淚，日本人踢門入每家殺掠，五月家也未倖免。結果，一夜，魔鬼到來家裡，殺死了奶奶，強奸了媽媽，而五月與八月被媽媽趕上了密室小閣，逃過一難，可是，媽媽的精神已到崩潰階段。
八月發高燒，媽媽沒法子，只好冒險出外往葯鋪求助，五月悄悄跟在後面，媽媽在中途才發現五月跟來，媽媽又急又驚，只好步步為營。到了葯鋪取葯，發現不遠處有日軍在追逐婦女，媽媽拖著五月逃避，卻被日軍發現了，媽媽終於下了「死」的決定，要五月帶葯回去救妹妹，自己卻引開日軍，五月親眼看著媽媽被十數只日軍的魔爪拉去……
之後，五月就肩負了保護妹妹的責任，日間躲藏，深夜流浪廢墟覓食。就在聖誕平安夜，兩人遇上教會的西婦，西婦安慰她們不要害怕，還帶著她們到難民營。五月的舅舅知道妹夫被殺的消息，用盡方法在難民營中領回五月和八月，舅舅用錢租了一條船，冒險由南京返回鎮江，途中被日軍槍擊，險象環生，舅舅終於帶著五月和八月回到自己家裡。舅舅家有舅母，還有一個拜佛的外婆。表哥天寶（李棟輝飾演）嬌生慣養，五月有點看不起天寶，而八月卻把小表哥視為偶像。
一天，三個孩子跟外婆拜佛，五月就在蘆葦岸邊，發現一個憂郁而健碩的大孩子方毅（薛斌飾演）。他在臨江寫生，但他的風景畫里永遠自己加些駭人的屍體、殘骸斷臂、血紅河水等殺戮的畫面，五月卻對方毅產生了莫名的好奇。
舅舅安排五月在天寶學校讀書，五月又發現了方毅，還知道他常常因為割蘆葦的工作而綴學缺課。五月大膽去蘆葦岸邊找尋方毅，兩人漸能溝通，方毅把身世告訴五月，原來方毅的父母為了救他，寧願挨日軍子彈而撲在他身上救他，方毅死裡逃生，被地主買了回來，勞動幹活。
日軍終於打到鎮江，舅舅被炸死，舅母一時六神無主，唯有跟鄰里離開鎮江，無奈把五月和八月留下不顧，兩女孩又再面臨困境，前路茫茫。這時，堅強的方毅到來尋找五月和八月，說要視她們為妹妹，保護和照顧她們。
方毅帶著五月和八月到長江岸邊，方毅告訴五月媽媽和其他人的父母一樣，屍體變成了灰，灰隨風飄起升上了天空，化作煙雲，雲層可能是骨灰的積結，雲變雨，雨下長江，由南京飄流到鎮江河裡。方毅說：「就在長江邊和爸爸媽媽說聲再見吧!」
五月激動地走到江邊，恰巧外籍修女帶著百多個孤兒由南京逃難而下，五月與方毅把這訊息告訴小朋友們，小朋友都激動了，對著滔滔江水大叫：「媽媽…我愛你！」長期壓抑的五月終於放聲大哭，把心中郁結盡泄於風雨中。
方毅帶著五月和八月到別的地方，過他們的新生活……
『貳』 一個電影裡面有兩個小女孩，一個叫五月，一個叫八月，關於抗戰的，這個電影的名字叫什麼
電影就叫《五月八月》；
五月和八月是一對姐妹倆。故事背景以南京大屠殺這一歷史事件展開。在國際上獲得了不少獎勵。
『叄』 金馬獎《八月》，黑白電影，真有那麼好看嗎
一張老舊的照片
文/夢里詩書
《八月》如同一張被封存已久的老照片，而導演張大磊所做的正是吹去了照片上的浮塵，讓我們回望了對一個特定年代淳樸的回憶，但可惜的是電影並沒有能真正的去以一個孩子的視角來展開，符號化的堆砌也顯得平庸空洞，這使那黑白的影像中所讓人感受到的只是一份淺白的情懷。
電影以一座九十年代初的西部小城為時代背景，一家人平凡的生活，因改革時代浪潮的襲來而被一步步的打破，但難得的是《八月》雖然在不斷的營造張力，可一切又都是以一種含蓄平穩的手法徐徐道來，這種著點於生活，透過生活點滴的凝聚不斷發酵感情，在舒緩中飽含已情感的方式，不經讓人感覺到了一種與小津安二郎電影的異曲同工之妙，而這樣的作品作為一位導演的處女作來說，無疑更是讓人尤為欽佩。
黑白色調貫穿全片，用彩色以點睛的拍攝手法，雖然確實起到了電影預想達到的效果，但從我個人的角度來說，對於一個呈現時代，以孩子為視角的夏日往事，黑白基調的運用其實並沒有感染到我，這並不是一部如同《辛德勒的名單》或者是《塔洛》那樣讓人真正有感黑白色彩能更為深層次營造氛圍的作品，單以生活流為主所構建的故事，色彩的缺位，自覺不僅會使本就含蓄平淡的日常變的冰冷死氣，也破壞了電影本尤為出色的攝影之美。
在回到電影劇情上來看，《八月》以一個面臨小升初的小孩曉雷的視角去展開，但作為主人公的曉雷並沒有真正在這部電影里起到舉足輕重的作用，甚至並不誇張的說即便這個故事並不以曉雷為視角去審視，它也是可以成立的，電影並沒有真正去站在一個孩子的視角來審視一切，而過於散亂的劇情架構，更是讓人在電影時長過半後仍舊難以去把握到重心，雖然無從否認其確在幾場情感戲上的拿捏非常到位，但是這種吉光片羽式的佳句，仍舊無法讓人形成真正觸及內心的共鳴。
對電影猶如一張老舊照片的形容其實並非絕對的褒義，《八月》雖能讓人回望於了一個時代的印記，但卻並沒有真正帶人走進那個時代，它只是如同一張老舊的照片一樣勾起了人們些許的情懷，但當你用盡一部電影的時長所看到的只是一張照片，當情懷散去後又何嘗不會覺得乏善可陳。
『肆』 二婚女主叫八月是什麼電影名字
二婚女主叫八月電影名字是《七月與安生》。《七月與安生》（英語：SoulMate）是曾國祥執導的一部愛情電影，改編自安妮寶貝同名小說，由周冬雨、馬思純領銜主演。影片講述七月（馬思純飾）和安生（周冬雨飾）兩個女孩在十三歲那年相知相伴，同時愛上了同一個男人蘇家明（李程彬飾）的故事。在命運陰差陽錯的安排下，兩人走向完全不同的結局。
『伍』 八月電影觀後感
《八月》電影講述了九十年代初期之際的呼和浩特，國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，國有製片廠家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，而少年小雷就這樣在經濟變革與家庭改變之間懵懂成長的故事。以下是我為大家整理的關於八月電影觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!
黑白電視機、燕舞收音機、老式撥號電話......九十年代的各式老物件陳設讓影迷彷彿“穿越”回了兒時時光，溫馨而有情懷。3月25日，台灣金馬獎最佳影片《八月》電影交流會在昆明舉行，導演張大磊攜演員張晨現身，與觀眾及媒體進行觀影交流，分享影片拍攝幕後故事。
影片誠意滿滿 細節之處重現兒時閑適
電影《八月》講述了九十年代經濟發展浪潮中，西部小城裡的小雷一家在面臨鐵飯碗即將被打破時的處境和選擇，影片以小雷的孩童視角懵懂地旁觀大人世界的生活變化。
觀影結束後，觀眾與眾主創進行了積極的互動。不少觀眾表示，這是一部“誠意滿滿、感人至深”的電影。片中很多細節設置引發觀眾情感上的共鳴。
譬如影片中小雷一直隨身攜帶著雙節棍這一細節。小雷的偶像是李小龍，雙截棍是李小龍的標志更是主人公精神的寄託。“雙截棍是父親給小雷做的，這代表著父愛。”導演張大磊解釋說，影片最後，給父親送行的小雷身上披著一件過大的衣服，“那也是父愛的體現，不易察覺，卻一直守護著孩子。”
現場有觀眾表示，由於自己年紀與影片描繪的年代相仿，片中所描繪的時代特徵及故事場景讓自己深有感觸。導演張大磊也分享了影片的拍攝初衷：“其實早在2008年就想到要拍《八月》，現代人生活節奏太快，沒時間停下來想想問題。不像八九十年代，能夠感受慢節奏的生活。”他說，2008年的一個午後，他突然回想起兒時吃過午飯曬太陽的閑適時光，過去的記憶與感受突然浮現，於是，《八月》的雛形便在腦海中誕生了。“算是對兒時的一種抒情的表達與嚮往吧。”張大磊說。
素人演繹 純粹而干凈的光影呈現
據張大磊介紹，片中的演員皆為“素人”，飾演主人公小雷的孔維一是同事家的孩子，小雷的父親是自己從小玩到大的好哥們兒，而小雷的母親則是自己從事婚慶行業時的客戶，他笑稱創作班底為“七大姑八大姨”構成，但整部電影的製作水準卻是專業級別。
在片中飾演小雷父親的張晨也分享了自己的拍攝感受：“我覺得最重要的是把演員帶回那個年代。導演的方法很好，他給了演員比較大的空間，劇本台詞沒有完全固定，大家可以把自己的感覺融合在裡面，我覺得這就是能讓大家看起來覺得舒服和有共鳴的原因。”
影片的另一亮點是採用了黑白的拍攝手法，直至片尾才還原彩色。對此，導演張大磊也給出了自己的見解：“純粹和干凈就是選擇它的原因。2008年有拍攝想法時我就決定要用黑白，就是呈現光影，光給人一種夢幻的感覺，如同我們回望那個片中離我們已遠的年代一般。”
從“曇花”到“八月” 不變的是含蓄而內斂的表達
《八月》的最後，小雷家的曇花迎來了最盛大的一次綻放，也寓意著小雷家美好的新生活即將到來。導演張大磊透露，最開始電影的名字其實就叫“曇花”：“曇花寓意美好，因為結束得太快，於是更期待下一次，與影片想表達的情感不謀而合。”
至於最終棄用“曇花”改用“八月”的原因，張大磊說：“影片蘊藏的含義，我想讓觀眾自己感受。現在看來，我覺得《八月》更好，‘曇花’的解釋太直接，片子的情緒是內斂的表達，含蓄的‘八月’更貼切一些。”
談及此次來到昆明的感受，張大磊笑著說：“雲南給我的感覺和家鄉內蒙古很像，人們都很熱情好客。”他還表示，希望有機會能拍攝一部關於雲南的電影。
據悉，迄今為止，《八月》已入圍海內外13個國際電影節(影展)，提名24個獎項，憑借細膩的情感表達和質感不俗的影像風格獲得不俗的口碑，影片於3月24日在全國上映。
青年導演張大磊執導，2016 年台灣金馬獎最佳影片《八月》在全國院線公映。迄今為止，該片已經入圍海內外 13 個國際電影節(影展)，提名 24 個獎項。《八月》憑借細膩的情感表達，質感不俗的影像風格，口碑一路看漲，成為 2017 年春季首部被眾多媒體安利，值得一看的華語影片。導演張大磊以"簡單、安靜和浪漫"三個關鍵詞概況影片風格，"是一個小男孩的夢境"。
《八月》出品方和宣傳、發行方愛奇藝影業配合影片上映發起了"像 90 年代一樣看電影"的主題活動，繼著名表演藝術家濮存昕、導演張大磊本人積極配合發聲之後，新生代實力小生董子健接棒亮相，支持華語佳片的票房成績。
在接受媒體深度訪問中，董子健難得敞開心扉聊到父親董志華。董志華是香港大導演張徹愛將，最著名的作品就是出演周星馳《功夫》，擅使五郎八卦棍，這也是董子健出道以來首次如此細致聊到父親對自己的影響，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互動情節。
評價《八月》神似青春經典
《陽光燦爛的日子》
90 後生人董子健出生於北京，他說 90 年代留給自己"淡淡的味道"，"我在一個大學里長大，跟電影相似，也算 21 世紀的大院，那時是有生活二字的，不像現在，節奏快，生活氛圍反倒沒那麼強烈。對於那個年代，我印象最深刻的就是氣味，泥土的氣味，學校里的味道。"他坦言可能與生俱來對生活有豐富的感受力，因此幫助了他很快地進入到有年代感的角色中，出道後雖然是新人但卻能夠與諸如劉傑、肖洋、賈樟柯、相國強等導演合作，連續出演或年代感強烈，或文學性豐富的影片，比如《青春派》、《德蘭》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比倫》等，在評論界和媒體看來，初步形成自己的表演風格，駕馭角色的功力日益成熟。
董子健的母親是著名經紀人王京花，父親是著名電影演員董志華，可以說他出生在演藝家庭，"從小就聽大人們聊工作，聊劇本"，很多大明星對他來說都沒有神秘感，這樣的家庭背景也讓董子健作為演員的狀態超常鬆弛，"剛演電影時什麼都不想，什麼都不在乎，連劇本都沒有考慮，我只需要相信這個角色，相信導演"。董子健說，這就是他理解的"初心"，坦言"現在已經回不去這種狀態了，演得越多反而會考慮其他的問題，還會挑劇本角色，心想怎麼能那麼糙。"
演電影有初心，看電影也有。董子健回憶起 90 年代的電影經典，第一個躍入腦海的就是《陽光燦爛的日子》，更加奇特的是他說印象中就跟看《八月》的感覺神似，"畫面都是黑白的"，講的也是少年故事，情節很安靜抒情。他回憶到，我趴在姥姥家的小房間，有一個小桌子放一個特別小的黑白電視機，就放著這個片子。
《八月》里有熟悉的年代氣味，是董子健加盟入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第一個原因。
首度詳談父子情
"我演得像狗屎他都會覺得好"
功夫，成為 90 年代少年成長的集體回憶。《八月》導演張大磊在回憶起自己的 90 年代時，提及曾效仿銀幕角色方世玉在空地里模仿動作。很巧的是，董子健的父親董志華也是資深動作明星，曾與香港大導演張徹合作過數部影片，"我很早就知道張徹這些人，我爸爸以前一直拍他的電影。聽我爸口中的張徹，是很較真的，一個踢腿都要拍好多遍。"當董子健看到電影《八月》有小雷父親在深夜的客廳里孤獨打拳鏡頭時，生起不少感慨，也想起自己跟父親董志華比劃武打動作的童年片段。
"小時候經常帶我去打拳，我們以前住在一個胡同里，每次下那個樓梯，走過胡同泥濘的路，經過垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我們走到一個院子，就在那裡打拳。我爸有時候會扔一個塑料袋，我就對著塑料袋胡打，我爸一直鼓勵我，倆人還對打。等回去路上，還要經過哪些味道，順序顛倒了。我們上樓，從鄰居家偷根蔥，回家做飯。"
董子健還談到自己小時候看父親出演周星馳《功夫》，""非常不喜歡"，覺得不像之前星爺作品的感覺了。"我爸爸還挺生氣的，說，嘿!我演的片子你還不喜歡了?後來大一些了，再看一遍，才覺得覺得爸也厲害了，片子也厲害。"而反過來，董志華對兒子的角色一概接受，"他可能不喜歡有些片子，但我演的角色都喜歡，就算演得像狗屎一樣都會覺得好。"談到這，兩代影人的父子情就很動人了。
《八月》能勾起自己對父親的美好記憶，是董子健加入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第二個原因。
電影《八月》已經公映，濮存昕、張大磊和董子健代表的三代華語電影人紛紛為難得一見的佳作發聲助陣，在媒體、業內都掀起情懷浪潮，也引起越來越多年齡層廣泛的普通觀眾產生強烈觀影需求，希望走進電影院一起"入夢"，在光影交錯中留住好時光。
公映之後 24 小時口碑集體爆發
90 後觀眾要帶爸媽二刷"表達愛"
公映當天，影片口碑在 24 小時內呈集體爆發的趨勢，普通觀眾和媒體分別從自己的角度肯定《八月》在影院放映的寶貴價值，很多評價發布在社交平台，直抒胸臆："在電影院里哭的自己都不好意思，想想父輩經歷的一切，特別心疼。" "《八月》是好看的電影，故事和演員氣質完美統一。""真的希望這部電影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想結束。""想帶著爸爸媽媽二刷，用電影來表達說不出的愛"等等。觀眾真誠、直接的觀影感受直接反饋到數據平台上，據藝恩官方數據顯示，《八月》認知指數為 5.17，直追好萊塢大片《金剛：骷髏島》(5.68)，遠超同檔期華語影片。《八月》出品方代表愛奇藝影業總裁亞寧先生在首映當天的金句"電影院是好電影最完美的呈現形式"刷爆各大媒體平台。
很多觀眾在觀影後都表示被影片中的真情實感所打動，認為影片是中國版的"請回答 1994 "，被勾起很多對於往昔生活的美好回憶。部分觀眾激動表示平時與父輩溝通太少，這次一定要推薦自己的父輩去看。在與主創互動環節中，有一位 90 後剛參加工作的小夥子說《八月》可以拉近與父輩之間的心靈距離，"中國人不太會直接表達感情，片中合影那場戲小雷虛摟並不在身邊的父親很打動人"，他表示願意帶爸爸媽媽再看一遍，"雖然我不會說，但我希望爸媽知道我愛他們"。另外還有一位女影迷發言說這已經是她第二次看《八月》，她覺得電影是屬於大銀幕的，只有在影院看才不會錯失影片豐富細膩的親情細節，她願意推薦身邊的親友買票觀看。不少觀眾直接表示，沒想到作為文藝電影的《八月》原來觀看過程是很放鬆愉悅的，感動之餘笑意持續，"高級的幽默源自真實的生活"，父母拌嘴、小雷耍雙截棍怒視、父母求人解決孩子上重點等都成為引發觀眾會心一笑的觸點。而現場不少媒體肯定了《八月》出色的視聽語言，與故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪稱記錄 90 年代"最浪漫的影片"。
據悉 , 《八月》由青年導演張大磊執導，愛奇藝影業、北京麥麗絲影視文化責任有限公司、北京永旭良辰文化發展有限公司、霍爾果斯映可大方傳媒有限公司、北京果實創想影視文化有限公司、北京追蹤影視文化有限公司、東方影業有限公司、北京天地力行影業有限責任公司，火象(上海)影視文化發展有限公司出品。
去年金馬獎上，“80後”導演張大磊執導的電影《八月》“爆冷”戰勝馮小剛、杜琪峰等大牌導演的作品，摘得金馬獎最佳影片獎。影片已於24日全國上映，它也成為首部由中國藝術電影放映聯盟參與全國發行的藝術片。
《八月》描述了上世紀90年代一戶普通人家瑣碎的生活日常，呈現出12歲的小雷無憂無慮的暑假，和大人所必須面對的國企改革的歷史潮流。導演張大磊說，很難概括《八月》的故事，“我只能說這部影片是關於一個12歲少年小雷和他身邊人發生的故事，是一場簡單、安靜、浪漫的白日夢。”
在中國電影現在的市場形勢下，《八月》的題材和類型極易成為又一個“口碑好票房差”的藝術片典型案例。談到這，張大磊謹慎表示，不敢對票房抱太多期待，“別虧本就行”。
“別虧本就行”的願景，是藝術電影在電影市場“弱勢”境地的一個縮影。商業院線鮮少給藝術片高排片是事實，黃金場次更是難見藝術片的身影。這些年，王小帥等導演以或憤怒或悲情的姿態，多次振臂呼籲，應該有相應的院線政策來讓藝術電影有準入市場的權利。
作為電影界“陽春白雪”的代表，藝術片由“小眾”走向“大眾”並非一朝一夕之事，但在各方的醞釀下，藝術片在尋求“被看見”方面邁出了探索性的一步。成立了不足半年的中國藝術電影放映聯盟，最終目標是在全國徵集400個合作放映廳，實現3000塊銀幕動態放映藝術電影。
中國電影資料館館長孫向輝介紹，《八月》是該聯盟首次參與發行的影片。全國55個城市的110家影院與電影資料館簽約，在專門影廳保證持續兩周的時間，每晚提供黃金場次給《八月》。
其中，廣東有廣州百麗宮影城(獵德店)、廣州萬達(白雲店)、廣州金逸空中電影城等7家影院參與簽約。南方日報記者留意到，簽約影城的確保留了黃金場次給《八月》，以24日為例，《八月》在廣州百麗宮影城(獵德店)的開場時間為19：15，在廣州萬達(白雲店)則為18：10。
『陸』 一個電影裡面有兩個小女孩，一個叫五月，一個叫八月，關於抗戰的，這個電影的名字叫什麼
《五月八月》是由南京電影製片廠 及香港寰宇娛樂有限公司於2002年製作發行的一部電影。導演是杜國威，葉童、林泉領銜主演。故事背景以南京大屠殺這一歷史事件展開。在國際上獲得了不少獎勵。五月和八月是一對姐妹倆，她們本來生活在一個幸福的家庭，爸爸在中學教書，媽媽美麗聰慧，家裡還有奶奶。 時局轉劣，人心惶惶。鄰居麗麗一家要外出避難。孩子們有些依依不捨，這讓媽媽很是擔心，於是開始做一些避難准備——讓兩個孩子練習快跑……可是，日本軍隊進城後不僅封鎖全城，而且大肆屠殺。逃亡的鄰居不是被槍殺，就是受重傷。媽媽更是憂心忡忡。 家裡斷糧了，爸爸不得不冒險上街闖一闖，打算用衣物換取糧食，小狗阿寶尾隨其後。全家人焦急地等待著爸爸的歸來，最終等到的是阿寶叼著爸爸的一隻手臂。媽媽傷心欲絕，可是面對著一家老小，她更要堅強起來。於是，她把閣樓的梯子劈掉，改為密室。然後將阿寶放逐河流，以免引起日本兵的注意。 夜裡，日本兵逐門逐戶地殺掠，五月家也未倖免。奶奶被打死，媽媽慘遭蹂躪，躲在閣樓里的姐妹倆逃過一劫。這時候，八月卻發燒了。媽媽只好冒險出外求葯，不想再失去媽媽的五月緊跟其後。不幸在回來的路上，母女倆遭到一小隊日軍的追捕。為了兩個女兒的，媽媽引開了日軍的注意。五月親眼看著媽媽被十數只日軍的魔爪拉去…… 從此，五月開始了照顧妹妹的責任。被教會難民營里的修女收留了一段日子後，姐妹倆終於見到了舅舅，來到了鎮江。一天，五月、八月、天寶表哥跟婆婆前去拜佛。在蘆葦岸邊，五月認識了喜愛畫畫的男孩方毅。在他的素描里，展示的都是駭人的屍體、殘骸斷臂、血紅河水……原來方毅也是南京城逃亡出來的的孤兒。從此兩個人成了好朋友。 日軍終於打到了鎮江，舅舅被炸死，舅母、婆婆帶著天寶離開鎮江，無奈留下了姐妹倆。五月、八月、方毅三個孩子，堅強地生活在一起。 方毅告訴她們，父母們已經被燒化成灰塵，形成了煙雲，然後又變成了雨水，落在長江里。於是，他們來到長江岸邊，和爸爸媽媽說再見。五月把這些話告訴給南下的孤兒們，孩子們對著滔滔江水大叫：「媽媽——我愛你！」五月終於放聲大哭，把心中的抑鬱盡泄於風雨中。