電影拍攝技巧有哪些

A. 電影拍攝的基本方法及技巧

技巧一、提拉運鏡
從一個動作的細節一直後退提拉穩定器，直到展示出這個拍攝對象的整體畫面。整個過程實際就是一個從細節到全貌的運動模式。


>>>拍攝過程中，將穩定器設置成全跟隨模式，運鏡從一個細微的動作到展示整個背景全貌，使用全跟隨模式解鎖穩定器的航向、俯仰、橫滾軸，使攝影師能夠創意發揮鏡頭視角。

提拉運鏡的拍攝還可差察派結合中心構圖等常規的攝影構圖做輔助，例如利用簡單的抬升鏡頭或模擬滑軌等運鏡，使運動軌跡更加豐富。


技巧二、斜角後退式跟拍
在側跟隨的運鏡中做了改進和提升，為更大范圍地展示人物和環境的動態關系，攝影師在側跟隨的基礎上可以向斜後方後退拍攝。

如下例，被攝主體沿著直線往前走，攝影師拿著穩定器就一直往斜角方向後退。最終得到的畫面效果是拍攝對象越來越小，但是個人所在的環境會越來越豐滿，越來越豐富。


>>>穩定器設置為航向跟隨模式，或者水平移動或垂直方向的鎖定模式。在後退的行跡中，攝影師還需要注意後側方的交通情況。

這樣的運鏡在電影中經常可以看到，利於交代人物與背景之間的交融沖突關系。另外在取景方面，盡可能做到背景更具帶入感。


技巧三、平行推運鏡

一段好的故事結尾是整條故事線的點睛之筆。以人物作為故事主體，可以採用半壞繞-後拉-定格的運鏡來作為故事情感的延續。

>>>操作也非常簡單，只需拍攝主體站在原地不動，攝影師手舉穩定器慢慢往後退，逐漸後退直到人物融入到自然環境中。


這樣的環境能夠讓觀眾從剛才的一個故事線，或是剛才的那種情緒中抽離出來，隱喻這段高潮的結束，或是另一段敘述的開始。

適當地在干凈的背景下加入一些前景作為點綴增加畫面層次感，這也是多數攝影師的沒州偏愛之選。


歸根結底，從影視作品到我們實際的日常生活攝影，不管是哪一種鏡頭敘述語言，它都離不開這幾個通用技巧和虛賀畫面整體構圖。因此，在我們短視頻的拍攝中，除了專注於拍攝技巧外，充分利用主體與環境產生的互動也至關重要。

B. 電影拍攝手法有哪些

1、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

2、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

3、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

4、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

5、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

C. 電影的拍攝技巧有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

D. 電影的拍攝手法有哪些

一. 遏制底細，運用景深超過主體

畫面中主體的加強有很多種本領，

個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。

對入門者來說，這種手法應用起來並不艱巨，

只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，

就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，

集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。

須要更加提防的是，

經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。

讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行，

以創作畫面底細變革的大概性，

同聲,景深的遏制也要更加經心，

提防因為景深過而淺弱化了主體，

獲得事與願違的功效。

八、用好快門優先形式，展現神秘動感功效

何時運用快門優先形式？

拍攝水景即是個不錯的試驗時機。

天然界中的水大多是震動著的，

為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，

影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。

簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式，

盡管調低快門速率。

拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，

但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。

暴光功夫越長越好，功夫越長，

水景「綢子」般的功效就會越鮮明。

九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感

遠景的運用罕見於得意拍照，

在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後，

在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時，

在畫面中試驗介入遠景，

能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。

各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。

偶爾遠景不妨變成畫面重心，

變成像片重要的展現東西。

遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平，

在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。

十、運用顏色比較，鞏固像片的視覺報復力

黃藍、紅綠，都是最典範的互對比色。

當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時，

激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。

應用互對比色舉行創造，

能普及像片的臉色熏染力，

使畫面越發澄清和靚麗。

在本質應用中，

常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。

上海圖書館中，模特兒身著赤色的裝束，

卻被置於綠色的後台中。

運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物，

使人物在畫面中越發明顯，越發醒目。

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E. 電影攝像中的拍攝手法有哪些

1.遠景

遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深廣寬闊,主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。遠景的特點是開闊、壯觀、有氣勢和抒情性。拍攝時要注意調動各種手段表現空間的深度和主題效果。所以在拍攝遠景時盡量不要用順光和逆光,而要用側光或側逆光,以形成畫面層次感和空氣的透視效果。

2.全景

全景主要是用來表現被攝對象的全貌或人體的全身,同時保留一定的環境和活動空間。全景和遠景相比,全景有明顯的中心內容和結構主體,象的真實性、生動性和情節的使觀眾對所表現的事物和場景有完整的了解,向觀眾交待被攝對象及其所處的空間位置。全景還能夠表現人物的形體動作,觀眾可以根據人物的活動了解人物的內心情感和心理狀態。

3.中景

中景是表現場景、物體的局部或人物膝蓋以上部分的畫面,它比全景更重視具體的動作和情節。因此,拍攝中景不僅要注意構圖美,還要對故事的主題、鏡頭的內涵有充分和深刻的認識。

4.近景

近景是指表示物體局部或人物胸部以上部分的畫面。與中景相比,近景畫面表現的空間進一步縮小,畫面更趨單一,環境及背景的作用進一步降低。

5.特寫

特寫是表現人物肩部以上或物體某一細部的畫面。特寫畫框更進一步接近被攝體,常用來表現人物面部表情和物體局部細節。因此,特寫更能揭示人物的內心世界和物體的質感。

以上五種拍攝手法都有各自的優缺點，只有將它們結合起來使用，才能保證影視製作的專業性。每一種都具有特殊的藝術感染力,所以運用時一定要根據劇情的需要,恰到好處地運用。