蘇聯蒙太奇電影學派的代表導演

Ⅰ 認為電影藝術的基礎是蒙太奇id蘇聯導演是誰

愛森斯坦，《戰艦波將金》的導演

愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是「二數之和」，而是「二數之積」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。

Ⅱ 認為"電影藝術的基礎是蒙太奇"的蘇聯導演是誰

普多夫金…最上面的答案…誰說愛森斯坦的……

Ⅲ 蘇聯蒙太奇學派的四個主要電影大師及其作品有哪些

前蘇聯蒙太奇電影流派的創立和發展應歸功於庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦和普多夫金這四位藝術大師。
庫里肖夫(1899—1970)早在1916年進入電影界之初，就開始致力於研究電影藝術的規律。他在前蘇聯國立電影學校任教時建立「庫里肖夫工作室」，帶領學生進行剪輯實驗。1919年《黨同伐異》沖破反蘇封鎖，進入電影學校課堂。師生們反復觀看此片，仔細研究格里菲斯大膽而細膩的剪輯手法，他們甚至重新剪輯影片的片斷，觀察由此產生的效果，以確定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 庫里肖夫在課堂上所用的某些電影片斷已成剪輯的經典之作，著名的「庫里肖夫效應」就是一個最具代表性的例子。
維爾托夫傾其大半生精力攝制政治性紀錄片及闡明其「電影眼睛」理論的藝術性紀錄片。他的代表作有《電影真理報》(雜志片)、《電影眼睛》、《前進吧，蘇維埃》、《帶攝影機的人》、《關於列寧的三支歌曲》(1934)以及反映紅軍作戰的新聞紀錄片等。維爾托夫的理論與創作，與其說對傳統的主流電影有一定的影響，倒不如說對前衛電影及後來的紀實性電影的啟迪更大。
愛森斯坦(1898—1948)他在大學主修過土木工程。愛森斯坦曾在劇院工作，擔任美工師和導演。1924年，他發表了一篇關於電影美學的論文《雜耍蒙太奇》，引起了藝術界的重視和爭論。同年，他轉入電影界。1924年，他執導了他的第一部影片《罷工》。這部影片充滿銳氣，頗具創意。影片開場的蒙太奇段落就向人們宣告，一部獨具電影想像力的藝術作品誕生了：旋轉的機器、飛舞的齒輪、工廠的汽笛、展現機床連綿一片的跟拍鏡頭和流暢的、令人暈眩的其他運動鏡頭……此片一嗚驚人，愛森斯坦從此一發而不可收，接踵推出令世人矚目的佳作、巨片，終於成為蒙太奇流派的一代大師。
最能體現愛森斯坦理論的作品是《戰艦波將金號》(1925)，這是一部美與力的傑作。在「水兵砸菜盤」、「敖德薩台階」等片斷中，愛森斯坦選用了具有強烈感染力的手段，製造了富於震撼力的效果。可以說，人們觀看《戰艦波將金號》猶如欣賞一首回腸盪氣的古典名曲，它給人的感受不是從眼睛到頭腦，而是從眼睛直達心靈。《戰艦波將金號》確立了愛森斯坦的前蘇聯蒙太奇學派主帥的地位。
前蘇聯的蒙太奇學派，將蒙太奇手法系統化理論化。發展了電影藝術對於時間和空間的控制，通過對不同的鏡頭進行剪接拉長現實時間，突出電影作者要表達的內容，同時通過剪接鏡頭也表達出了與原有鏡頭素材的不同的概念。（蒙太奇觀中，鏡頭A不僅僅是與鏡頭B先後出現，也不是A和B加在一起成為「A+B」或「AB」，而是產生了一個全新的意識「X」。）蒙太奇學派發展開闊了電影的創作手法，也突出了電影藝術與其它藝術種類的不同。他們相信一旦採用剪輯的手法，電影就有了無限的潛力，蒙太奇簡直就是支配觀眾思想和聯想的一個有益的指揮者。

Ⅳ 第一個將雜耍蒙太奇運用到電影中的是前蘇聯著名導演()

愛森斯坦(Sergei Eisenstein)，1898年1月23日出生於利福尼亞省里加，蘇聯電影導演、電影藝術理論家、教育家、俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家，藝術學博士、教授。

1898年1月22日生於里加，1948年2月11日卒於莫斯科。一部《戰艦波將金號》引領多少人走上電影之路。他1934年拍攝的紀錄電影《墨西哥萬歲!》就一直遲遲無法完成，直到他去世後40多年才由他的助手完成。