電影藝術的基礎是蒙太奇的導演是

⑴ 電影蒙太奇的發明者是誰

電影蒙太奇的發明者是埃德溫·鮑特。

電影史上都把分鏡頭拍攝的創始歸功於美國的埃德溫·鮑特，認為他在1903年放映的《火車大劫案》是現代意義上的「電影」的開端。因為他把不同背景，包括站台、司機室、電報室、火車廂、山谷等內景外景里發生的事連接起來敘述一個故事，這個故事裡包括了幾條動作線。

但是，舉世公認還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終於從戲劇的表現方法中解脫出來。

(1)電影藝術的基礎是蒙太奇的導演是擴展閱讀：

蒙太奇的功能主要有：

1、通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

2、引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

⑵ 蒙太奇是什麼

蒙太奇在法語是「剪接」的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。

蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。

普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。少用遠景而用大量特寫的連接造成心理，情緒，與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。

當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡頭放在一起，就會產生母親「忙碌」的感覺。

(2)電影藝術的基礎是蒙太奇的導演是擴展閱讀：

表現蒙太奇

表現蒙太奇是在對列鏡頭的基礎上，將形式或內容上相互對照、沖擊的鏡頭相連，表達某種思想或情緒，激發觀眾的聯想和思考。

1、抒情蒙太奇

《盜夢空間》中柯布和他的夥伴一起進入費舍的第二層夢境，由於是在汽車中被追殺的同時進入第二層夢境，為了躲避襲擊，尤瑟夫車開得非常不穩，都會對第二層夢境造成影響。

導演通過多組鏡頭來展現第二層夢境的狀態，如齋藤和伊姆斯在電梯中電梯的抖動、費舍手 中水杯的顫抖，這些鏡頭都與汽車在雨中飛馳躲避襲擊相吻合。這就是抒情蒙太奇在保證敘事連貫性的同時，在鏡頭的組接上，將事件分解成一系列近景和特寫，從不同的角度展現第一層夢境對第二層夢境造成的影響。

2、心理蒙太奇

《盜夢空間》中柯布在用陀螺確定自己不在夢境中後，他的大女兒和小兒子打電話給他，在女兒和兒子說話的時候，畫面展現的是孩子在海邊玩耍的鏡頭，當女兒問到媽媽如何時，畫面展現的是柯布妻子的臉部特寫。這些鏡頭都是柯布的回憶，運用心理蒙太奇來展示他的內心世界——對孩子與妻子的想念。

⑶ 庫里肖夫的藝術成果

1924年庫里肖夫拍攝了影片《西方先生在布爾什維克國家的奇遇》，以滑稽喜劇的形式嘲弄了資產階級對社會主義革命的歪曲宣傳，反映了革命後俄國的真實情況其後拍攝的影片有科學幻想片《死光》(1925)《遵守法律》（1926，據J.倫敦的小說改編）、《偉大的慰問者》(1933)、《鐵木兒的誓言》(1942)、《我們從烏拉爾來》(1944)等。這些影片反映了庫里肖夫對電影藝術特性的獨到見解，在電影表現手段的探索、造型和蒙太奇處理、演員表演以至聲音的運用方面，有許多獨創的、革新性的成就。
早在1916年，庫里肖夫就開始致力於研究電影藝術的基本規律，他在總結自己的藝術實踐並深入研究美國影片，特別是D.W.格里菲斯的影片特點的基礎上，提出了蒙太奇理論，認為電影藝術的特性就是蒙太奇。他以實驗的方式證明,將同一鏡頭與不同鏡頭分別組接,就可創造出不同的審美含義，這一實驗被稱為「庫里肖夫效應」。他還指出,通過蒙太奇可以體現時間的運動,表達作者的態度,啟發觀眾的感受。他的理論經過愛森斯坦和普多夫金的改進和闡發對整個電影藝術的發展產生了重大影響。 電影代表：
《死光》
《遵守法律 》
《鐵木兒的誓言》
《我們從烏拉爾來》
理論著作：
《電影導演實踐》（1935）
《電影導演基礎》（1941）
《鏡頭與蒙太奇》（1962）
《電影藝術（我的經驗）》(1929)
《電影中的排練方法》(1935） 蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。 著名的「庫里肖夫效應」是愛森斯坦蒙太奇理論的有力證據。普多夫金曾對這個試驗作了如下描述:
「我們從某一部影片中選了蘇聯著名演員莫茲尤辛的幾個特寫鏡頭，我們選的都是靜止的沒有任何錶情的特寫。我們把這些完全相同的特寫與其它影片的小片斷連接成三個組合。
第一個組合是莫茲尤辛的特寫後面緊接著一張桌上擺了一盤湯的鏡頭。
第二個組合是使莫茲尤辛的鏡頭與一個棺材裡面躺著一個女屍的鏡頭緊緊相連。
第三個組合是這個特寫後面緊接著一個小女孩在玩著一個滑稽的玩具狗熊。
當我們把這三種不同的組合放映給一些不知道此中秘密的觀眾看的時候，效果是非常驚人的。觀眾對藝術家的表演大為贊賞。他們指出：「莫茲尤辛看著那盤在桌上沒喝的湯時，表現出沉思的心情；他們因為莫茲尤辛看著女屍那幅沉重悲傷的面孔而異常激動；他們還贊賞莫茲尤辛在觀察女孩玩耍時的那種輕松愉快的微笑。但我們知道，在所有這三個組合中，特寫鏡頭中的臉都是完全一樣的。」 這就是所謂庫里肖夫效應。 利用事物內在和外在聯系來引起消費者的聯想，加強廣告的剌激作用，是一種有效方法。依照事物之間聯系的不同，聯想可分為以下四類：
1、接近聯想。由時間和空間聯想引起；
2、類比聯想。由性質、形態和相似而引起；
3、對比聯想。由人對事物的感知及事物相反的特點引起；
4、關系聯想。由事物間相互之關聯引起。無論哪一種聯想，都可幫助消費者從別的事物得到啟發而引起情感活動。、 包裝與廣告是密不可分的，因為包裝本身就有其廣告的功能，而廣告又常常藉助於包裝來宣傳。包裝廣告對於消費者所產生的庫里肖夫效應的作用過程是：刺激感覺器官→引起注意→激發好奇心（即興趣感）→誘發需求慾望→產生偏愛→堅定購買決心→最後促成購買行為的實現。
首先，廣告要發揮「注意」的心理效力。
廣告的目的，就是引起消費者注意，這是購買過程的第一步，是廣告宣傳成功的前提。「注意」是心理活動對一定事物的專注，即指向和集中。它是由兩種因素引起的，其一為剌激的強弱；其二為生活的需要、本身的興趣。注意使人的心理活動處於一種積極的狀態，對心理活動發揮著組織與維持的功能，集中注意才能保證感知事物形象的清晰完整穩定。
要引起消費者的注意，首先要具有足夠的剌激強度。其次要加大剌激元素間的對比度，在一定的限度內各種剌激元素對比度越大，產生的條件反射越強烈和顯著。這包括動與靜對比，色彩對比，光線明暗、強弱、空白對比，文字表述長短對比等。廣告與周圍環境的對比也很重要，對比性好，消費者就會獲得易視、易讀、易懂和易記憶的便利。第三就是要提高剌激的感染力。廣告的新奇與有趣的構思編排、吸引人的題材、富於藝術性的圖案加工等，是保持注意的關鍵之一，還能進一步激發興趣的強烈程度。題材就是廣告，通過概括、提煉、修飾和誇張手法，突出商品的有關形象，讓人不能忘懷。
其次，廣告應發揮記憶的心理作用。
消費者有了對商品信息的記憶，才能思考、比較和評價商品，對某一種產生偏愛，因而發揮記憶的心理效果就非常重要了。記憶是人的大腦對經歷過的事物的反應，它包括：
1、對感知形象的記憶。即事物的形狀大小、顏色、聲音、空間時間關系等，它可以通過視覺、聽覺、嗅覺等形象來感知商品；
2、語言概念的記憶。即人腦對文字材料、思考過的問題及思考過程的記憶，為此，這種記憶最為穩定，它不僅包括商品外觀，而且有性能指標、意義作用等內容；
3、情感記憶。人對體驗過的感情的記憶，例如歡欣、滿足、意外、後悔與懊惱；
4、運動的記憶。指消費者對過去購買商品過程的記憶。
其實，同樣的事物，對於不同的人會產生完全不同的記憶結果。所以，為了增強人們的記憶，商家往往採取多種形式的廣告來達到目的，主要方法有：
1、利用直觀形象來記憶。例如，展示、展銷、操作使用表演，電視錄像等；
2、利用語言概括來記憶。由於表象和語匯在腦中儲存並容易恢復，所以，藉助於高度精煉概括的文字記述，可以增強記憶；
3、適當變化和適度反復剌激。即通過信息的適當變化減少疲勞、加強興趣、增加記憶和利用重復的同一信息多次剌激來加深印象。 發揮庫里肖夫效應的心理效力。 依照事物之間聯系的不同，聯想可分為以下四類：
1、接近聯想。由時間和空間聯想引起；
2、類比聯想。由性質、形態和相似而引起；
3、對比聯想。由人對事物的感知及事物相反的特點引起；
在廣告中運用聯想心理來提高廣告效果的方法很多，例如：
1、採用熟知的、受歡迎的形象來比喻商品特長；
2、用簡捷、優美、富有哲理、耐人尋味的語言、故事來暗示商品給消費者帶來的多種利益、便利；
3、通過使用前後的對比畫面來誘發消費欲等。
廣告中的庫里肖夫效應還表現在不同商品的廣告的相互排列中。例如在路邊並排立著可口可樂和春蘭冰箱的廣告牌。可口可樂的「直達清爽世界」和「冰了以後更是可口」的廣告語可以說為春蘭冰箱造足了廣告的最佳情境氛圍。想一想，如果可口可樂廣告換成某個皮炎平的廣告將會在消費者的心理上引起什麼反應。所以，要在廣告的關聯上產生良好的庫里肖夫效應，必須注意兩個廣告品牌之間最好有關聯性，如長城潤滑油和法拉利跑車、三菱乾洗店和杉杉西服等並列。這樣並列還有一個好處，就是前者是弱勢品牌，後者是久負盛名的強勢品牌。並列的結果是弱勢品牌藉助於強勢品牌的知名度和美譽提高自己的形象，在消費者心理上日益產生認同，從而達到最終銷售的目的。

⑷ 認為"電影藝術的基礎是蒙太奇"的蘇聯導演是誰

普多夫金…最上面的答案…誰說愛森斯坦的……

⑸ 蘇聯蒙太奇學派的四個主要電影大師及其作品有哪些

前蘇聯蒙太奇電影流派的創立和發展應歸功於庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦和普多夫金這四位藝術大師。
庫里肖夫(1899—1970)早在1916年進入電影界之初，就開始致力於研究電影藝術的規律。他在前蘇聯國立電影學校任教時建立「庫里肖夫工作室」，帶領學生進行剪輯實驗。1919年《黨同伐異》沖破反蘇封鎖，進入電影學校課堂。師生們反復觀看此片，仔細研究格里菲斯大膽而細膩的剪輯手法，他們甚至重新剪輯影片的片斷，觀察由此產生的效果，以確定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 庫里肖夫在課堂上所用的某些電影片斷已成剪輯的經典之作，著名的「庫里肖夫效應」就是一個最具代表性的例子。
維爾托夫傾其大半生精力攝制政治性紀錄片及闡明其「電影眼睛」理論的藝術性紀錄片。他的代表作有《電影真理報》(雜志片)、《電影眼睛》、《前進吧，蘇維埃》、《帶攝影機的人》、《關於列寧的三支歌曲》(1934)以及反映紅軍作戰的新聞紀錄片等。維爾托夫的理論與創作，與其說對傳統的主流電影有一定的影響，倒不如說對前衛電影及後來的紀實性電影的啟迪更大。
愛森斯坦(1898—1948)他在大學主修過土木工程。愛森斯坦曾在劇院工作，擔任美工師和導演。1924年，他發表了一篇關於電影美學的論文《雜耍蒙太奇》，引起了藝術界的重視和爭論。同年，他轉入電影界。1924年，他執導了他的第一部影片《罷工》。這部影片充滿銳氣，頗具創意。影片開場的蒙太奇段落就向人們宣告，一部獨具電影想像力的藝術作品誕生了：旋轉的機器、飛舞的齒輪、工廠的汽笛、展現機床連綿一片的跟拍鏡頭和流暢的、令人暈眩的其他運動鏡頭……此片一嗚驚人，愛森斯坦從此一發而不可收，接踵推出令世人矚目的佳作、巨片，終於成為蒙太奇流派的一代大師。
最能體現愛森斯坦理論的作品是《戰艦波將金號》(1925)，這是一部美與力的傑作。在「水兵砸菜盤」、「敖德薩台階」等片斷中，愛森斯坦選用了具有強烈感染力的手段，製造了富於震撼力的效果。可以說，人們觀看《戰艦波將金號》猶如欣賞一首回腸盪氣的古典名曲，它給人的感受不是從眼睛到頭腦，而是從眼睛直達心靈。《戰艦波將金號》確立了愛森斯坦的前蘇聯蒙太奇學派主帥的地位。
前蘇聯的蒙太奇學派，將蒙太奇手法系統化理論化。發展了電影藝術對於時間和空間的控制，通過對不同的鏡頭進行剪接拉長現實時間，突出電影作者要表達的內容，同時通過剪接鏡頭也表達出了與原有鏡頭素材的不同的概念。（蒙太奇觀中，鏡頭A不僅僅是與鏡頭B先後出現，也不是A和B加在一起成為「A+B」或「AB」，而是產生了一個全新的意識「X」。）蒙太奇學派發展開闊了電影的創作手法，也突出了電影藝術與其它藝術種類的不同。他們相信一旦採用剪輯的手法，電影就有了無限的潛力，蒙太奇簡直就是支配觀眾思想和聯想的一個有益的指揮者。

⑹ 2、愛森斯坦認為電影藝術的基礎就是蒙太奇(10.00分) 是 否

是。《雜耍蒙太奇》

⑺ 認為電影藝術的基礎是蒙太奇id蘇聯導演是誰

愛森斯坦，《戰艦波將金》的導演

愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是「二數之和」，而是「二數之積」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。