一部電影導演中心

1. 一部高品質電影，選角是否很重要

一部高品質的電影，其實最主要的是要看本身這個電影的故事是否能夠吸引人心，是否能夠值得被拍出來一個非常好的效果。其次最重要的是導演，一個劇的中心是導演，整個電影的核心是導演，只要導演想要拍攝出一個好的效果，那麼大家都會全力配合，畢竟之所以叫做導演，是執導這部戲總的一個總頭領。

這就是一部高品質電影的重要地方，角色是否重要其實不是最重要的，最重要的是導演選的演員是否能夠演繹出角色需要的感覺。

2. 一部電影 基本都包括哪些職位 像什麼監制。編劇。導演……。具體都干什麼。他們是什麼關系

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
說多了，呵！～
總之，電影工作者確實很不容易，向他們致敬！

3. 郭敬明作為一個導演，《小時代》可以代表他的執導能力嗎

郭敬明與《小時代》：導演中心規章制度是務必的

郭敬明會客室的茶桌上齊整放著各種各樣的紫水晶水杯，後邊的木櫃上堆滿了VOSS和Perrier巴黎水。看了影片的人趕到這兒，

一定會想起宮洺的癖好，那一個冷淡的神密人物用不一樣的水杯喝不一樣的水。而在日常生活中，郭敬明便是這樣的人。

這種年青人畢業之後踏入社會，在跨國企業、時尚周刊工作中，大夥兒確實便是不懂裝懂。可是在《小時代》第一集里，我還是把小故事解決得很正臉，把小故事主旋律調節成幸福的、夢幻2的，這是我對青春年少的了解。有些人感覺青春年少很殘酷，可是我認為青春年少好的一面多過不太好的一面。

但是在那般的年齡下，大家可以感受到強烈的恩怨情仇，沒有成人那麼發麻。這是我為何讓第一部的主旋律那麼積極主動的緣故。

搜狐娛樂：你的著作一直被覺得是激勵追求完美化學物質。

郭敬明：追求完美化學物質一定逃避不掉，我不會電影拍攝大夥兒也會追求完美化學物質，父母也是那樣告知小孩子的。即使我不會電影拍攝，大夥兒都是會追求完美更強的化學物質與生活。

你告知他們為了夢想去努力，能夠完成自身的理想，立在高些的演出舞台上，它是很正臉的能量。

搜狐娛樂：你明確提出的價值觀念一直較為恰當。

郭敬明：我「三觀」超正的。

搜狐娛樂：由於意識和這一社會發展達到了的共識，因此你得到 了取得成功？

郭敬明：應當也是有這一緣故。

搜狐娛樂：也有別的緣故嗎？

郭敬明：例如我本人的勤奮和努力，針對從業領域的投入，身邊人的協助，包含全部大時代環境，時期造英雄人物嘛。並不是由於我「三觀」正就可以取得成功，這一全世界很多人「三觀」與我一樣的。

導演是這一部戲任何人的關鍵

「碰到矛盾，電影製片人害怕壓我」

搜狐娛樂：針對這部影片的營銷推廣，許多專業人士都明確提出了自身的見解。你覺得哪一方面是最重要的。

郭敬明：這部影片有十分統一的關鍵，便是任何人都認同「導演中心制」。實際上許多影片全是導演中心制，可是沒有被加強到那麼強大。

從早期的整合資源、中後期的拍攝、以後的電影宣傳營銷推廣，別的的導演參與性不是那麼高。這一小說集我寫了五年，乃至你能覺得我還在五年前就逐漸外置工作中了。

大家有十個投資者，實際上就是我讓誰進去(誰進去)。例如我認為能夠讓龍丹妮進去，由於天娛和湖南台有上千萬的互換資源，能夠做為股權溢價的標准來談，他的知名品牌受眾群體與大家十分符合。

中後期電影宣傳全部的平面圖原材料全是我還在操控，預告、幕後花絮全是我還在挑選營銷推廣的連接點，每過多長時間必須一個刺激性點全是我還在承擔。

包含挑選蘇打綠歌唱主題歌，我是用她們來敲擊文藝小青年的銷售市場，她們不追求完美太商業服務的一部分，假如必須平衡這一一部分，實際上蘇打綠是最好是的挑選。

全部新項目必須一個懂全部的人，我能做文藝創作，商業服務股權融資我也可以，宣傳策劃營銷推廣自己能夠對受眾群體精確定位，再再加上新浪微博知名度，我能讓每一部都踩下去非常准。

籌拍的情況下大家就逐漸釋放劇照，第一個是扔出2個知名演員雙生花的定義，這一想法便是我覺得的，每一個連接點都是有粉絲的歡樂，希望下一個信息內容。

到中後期每一輪宣傳海報的公布、劇圖、原材料……這種精確的合理布局，不斷了整整的一年。

搜狐娛樂：並不是每一個導演都和你那樣。

郭敬明：我較為好像一個生意人，我能比別的導演大量地立在中後期電影宣傳的視角獨立思考。

搜狐娛樂：那麼你為何沒有宣傳海報上掛電影製片人的頭銜呢？

郭敬明：唉，給他做吧。

搜狐娛樂：但你承擔的很多東西全是電影製片人要張羅的，並且在美國好萊塢更完善的管理體系裡，電影製片人的權利更高。

郭敬明：因此她們都要我掛電影製片人啊。

搜狐娛樂：你為什麼不掛？

郭敬明：由於我或是想保存單純一點的物品，郭敬明的物品。這種物品私底下能夠做，可是不願讓群眾感覺，這一導演怎麼啦？由於電影製片人和導演與生俱來是對立面的，一個要劃算一個要掏錢。

我能附加幫助，可是當這一稱號放到我頭頂的情況下，我的觀點也不堅定不移了。例如這一廣告植入是否要導演拍，想起這種自己就快瘋了。

搜狐娛樂：假如碰到了真真正正的矛盾，牽涉到合同與政策法規，你能擔心她們用電影製片人的真實身份壓你不？

郭敬明：她們害怕。

她們的目地是掙錢，我也告知她們能夠協助大家賺到大量的錢，沒人會和錢走不過去。例如你塞給我一個一百萬的知名品牌嵌入，我也會對你說這很有可能會危害用戶評價，一百萬的電影票房一下子都能夠消耗掉的。你到底要哪一個？

因此你看看詳細個影片，不容易發覺有很難受的廣告植入。雖然片尾字幕上面有一大版的知名品牌LOGO，可是觀眾們不容易有很明顯的排斥心理狀態。

搜狐娛樂：但是牛乳的攝像鏡頭或是挺令人入戲的。

郭敬明：由於那就是楊冪代言的，大家沒法。

4700萬，70好幾個工作中日，兩台影片，兩次大劇

「肯定零容忍關鍵點的有缺憾」

搜狐娛樂：看花絮，你針對知名演員傳出的命令簡易立即，好像很有自信心。這與你對小說集的了解擁有非常大的關聯嗎？

郭敬明：小故事裡邊每一個人物的性情、言行舉止我還很掌握，乃至包含台本里邊沒有的物品，我能告知知名演員，協助她們進到人物角色。

由於我的掌握，她們會很安心地把自己交到我。

在籌拍以前，我看了許多影片的花絮、紀實片，觀查這種導演在拍戲現場的表達形式、溝通交流方式。有的導演會給知名演員示範表演，有的導演僅僅呆在監控器後邊做標示。

大家的影片拍攝時間很短，這就規定一動工就把子彈上膛。假如出了情況，讓拍戲現場無法控制，那也挺恐怖的。

搜狐娛樂：這部影片的拍攝時間很短，兩集僅有70來天的時間，均值一部電影五周。針對許多比較簡單的小成本電影而言，這全是很大的挑戰。你是怎樣保證效率高的？

郭敬明：我們在逐漸提前准備的情況下就花了許多精力，尤其是一些廣角鏡頭的拍攝，就需要提早選好每一個視角，攝像機的跑位，知名演員的排演也是有很數次。

也有立交橋擁堵的那一場戲，政府部門有很多限定，時間太緊，僅有一天的時間。因此大家早晨一點多就上橋了，擺器械、打光、造雪、擺車輛、貼好動畫特效標識……大家還把分鏡頭腳本提早畫出去，嚴苛依照腳本製作一個攝像鏡頭一個攝像鏡頭地拍攝，早期提前准備做得足，一上來就可以依照方案走。

搜狐娛樂：那一個立交橋平常也有車歷經嗎，或是蓋了一半的那類？

郭敬明：一半能走，一半不可以走。橋前邊是堵死的，因此務必要用角度、動畫特效繞開，以防穿幫圖片。

搜狐娛樂：拍攝的批准非常容易取得嗎？

郭敬明：很不易，很不易。

搜狐娛樂：誰幫大家拿下的？

郭敬明：製片人，自己也去和她們爭得。這一情景很重要，是承擔心態催人淚下的，影片主題風格便是向著理想飛奔，因此一定竭盡全力爭得去拍。並且這一段假如只是產生在大街上跑，也就沒有那類覺得了，一定要在上面跑最迷人。

搜狐娛樂：這些車輛全是一輛輛開上去的？

郭敬明：是。

搜狐娛樂：全是能夠開的真車？

郭敬明：全是，每輛里邊也有駕駛員。由於你永遠不知道攝像鏡頭會如何掃，萬一有一個汽車駕駛室是空的，觀眾們便會入戲……

搜狐娛樂：你毫無疑問無法容忍這一。

郭敬明：我毫無疑問無法容忍這一。因此這種駕駛員一種從凌晨4點，一直坐到大家下班。

搜狐娛樂：那麼多車，一次也不太好調來吧。

郭敬明：全是製片人搞的，有一些是租車自駕，有一些是專業給攝制組出示的游戲道具。由於道路上的車不可以全是同一種，一定是各種車都是有，車牌號也不可以全是上海市的，要有江西省、四川的……那樣看上去才真正。

盡管你沒一定拍到車牌號，可是大熒幕上全部關鍵點都很清楚，萬一拍到就壞掉。

大家提早方案好不一樣車輛類型的佔比，包含攝像鏡頭從哪一輛車正中間去拍，這種大家都是有想好。大家還提早買來許多玩具小車，用微攝像鏡頭離開了一遍，看過實際效果，因此到實拍視頻的情況下，我的心裡早已有底了。

搜狐娛樂：這種關鍵點全是你想起的，或是精英團隊幫你考慮到的？

郭敬明：大家會一起匯報工作，她們先問我的想法，隨後探討。有一些攝像鏡頭是一定實行不上的，原本用直升飛機拍立交橋最好看，可是大家申請辦理對外開放領空晚了，因此只有用伸縮式炮替代，可是那般會限定攝像鏡頭的生產調度，沒有那麼空氣。

搜狐娛樂：影片里那一段上時尚秀以前的廣角鏡頭令人印象深刻，你是想耍酷嗎，或是展現自身的導演方法？

郭敬明：那邊一共四層樓，每一層碰到一個姊妹，最終四個姊妹匯聚，一起沖進去。我認為它是有意味著實際意義的，表明著一路上的彼此她，向理想邁進。

因為我和攝像師探討，攝像鏡頭正中間幾個連接點可以用動畫特效接，最少能夠降至多少個。有一些視角設備能不能進來，都需要考慮到。並且一路也有經典台詞產生，那也挺令人頭疼的。

並且那邊僅有七天的時間供大家應用，時間很焦慮不安，對大家而言，精神壓力十分大。

搜狐娛樂：是不是你以前看了相近的設計方案，感覺好玩兒，因此要想試著。

郭敬明：當然，每一個導演都喜愛挑戰廣角鏡頭，攝像機的不太可能部位哪些的。你覺得是慾望、耍酷都能夠，這也是攝像師的最喜歡，她們也很激動。

實際上用正反面打拍兩人閑聊還可以，可是那般缺乏誠意，別人會真正覺得你是在玩票。

新浪娛樂：監制和製片人會勸阻你取消這樣的想法嗎？

郭敬明：肯定勸阻啊！但是我覺得這些東西有意思，而且她們看完之後覺得比想像中效果好。我們在台北做後期，為王家衛、李安製作聲音的杜篤之老師也說，「小朋友有想法哦。」

新浪娛樂：你很想拍，但是製片人告訴你要多花很多錢，建議你放棄，怎麼辦？

郭敬明：我會做一個平衡，通過別的辦法節約錢，然後保證一定拍到想要的東西。可以犧牲的話，我一定會選擇犧牲。比如一些支線的戲份我會放棄拍攝，融合到其他的劇情里，把錢放在需要的地方。

新浪娛樂：這種臨時的應變，挺考驗導演決斷能力的。

郭敬明：我還好，因為我運作公司很多年。作為老闆，也會下很多的指令，其實也沒有那麼大的挑戰。

新浪娛樂：現在給到的資源，可以滿足你嗎？

郭敬明：其實限制很大。兩部電影一共花了4700萬，這意味著第一部我只花了2300萬，預算是很讓人捉襟見肘，這是一部非常小成本的電影。

新浪娛樂：分成兩部套拍，是一開始就有的想法嗎？

郭敬明：當然，我們一開始就是兩個完整獨立的劇本，不像《太極》是被攔腰斬斷的故事，而是完整封閉的結構。

新浪娛樂：第一集的故事沒有那麼殘酷。

郭敬明：還是要有一個漸進的過程。我們計劃拍四部，如果前兩部成功的話，就會繼續拍。如果四部的味道都一樣，也沒有意思。所以要有新鮮的感覺，甚至在拍法上也不一樣，你不會覺得第二部是同一系列的電影。

到第三集，攝影風格和敘事的路子會有更大突破。別人看我是有野心的，在導演這個路子上，我確實是有很多自己的想法，不是單單為了賺錢。

不管觀眾看完《小時代》說好、說壞，不能否認的是這部電影一定很新，很不一樣。只要讓大家意識到這一點，就能夠讓我很開心了。電影不怕好壞，最怕一成不變。

新浪娛樂：如果電影成功拍續集，你會害怕演員要高片酬嗎？

郭敬明：還好啊，我和他們聊過，都覺得OK，因為他們是真喜歡這個作品。因為大家都明白，沒有演員是通過演電影賺錢的，一定是靠商業代言、電視劇(賺錢)，電影是一個夢，心裡有這個電影夢，才會願意付出。

4. 求一部歐美電影的片名。

<菲比夢游奇境>
劇情簡介
天真可愛的小女孩兒菲比(艾麗·范寧飾)一直以來都渴望能夠出演學校里即將推出的經典劇目《愛麗絲漫遊仙境》。在同學間競爭激烈的小演員競選中，小菲比終於如願以償地被戲劇老師道吉爾小姐(派翠西婭·克拉克森飾)選中，並召入劇組之中。接下來，小菲比除了面臨絲毫沒有減少的功課之外，就是嚴謹嚴格的戲劇排練了。然而，這顯然給了小菲比不少的壓力。甚至小菲比連自己的一言一行都格外注意，生怕老師不滿意自己的表現而臨時換角。但事與願違，小菲比越是小心，越是出錯，在巨大的壓力下，菲比的表演狀態越來越糟糕，她的父母得知狀況之後也很替小姑娘著急，試圖幫助菲比走出困境。可倍感沮喪的菲比還是漸漸開始自閉，而她在重壓之下竟在腦海里幻想出另一個奇異美妙的「仙境」，並漸漸在自己的幻想世界中不能自拔……
有關「成長」的奧秘
《菲比夢游奇境》是於2008年聖丹斯電影節的劇情片競賽單元里首次在大銀幕上亮相的，與此同時，它還是電影人丹尼爾·巴爾茲(Daniel Barnz)自編自導的處女作，內容所關注的是有關「成長」的復雜性的非常豐富的研究結果。整個故事詳細地描述了一個叫做菲比的小女孩的經歷，她的媽媽因為太過追求自己在學術事業上的成功，而忽略了她作為一個母親的職責和義務。另外還有一位戲劇老師，正在執導校園舞台劇《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比則想盡辦法可以從中謀得一個角色……負責為聖丹斯電影節選片的傑弗里·吉爾摩(Geoffrey Gilmore)對這部影片給予的是極高的評價，他說：「《菲比夢游奇境》是一部非常真誠且很有深度的電影作品，算得上是一次對常態和瘋狂的情感徹底地檢驗，擁有的是一種現實主義風格和理智並存的講故事方式，同時還散發著奢侈、浪費的奇幻主義色彩，結合了比喻性的寓言故事之後去研究一下所謂的童年時光。我們企圖了解孩子的一切，即使作為父母和老師，我們所採用的方法有的時候根本就是不恰當的。」
來自於費城的丹尼爾·巴爾茲在耶魯大學主修的是英語，畢業之後，又跑到美國南加州大學繼續進修，這一次他所選擇的是電影專業，並拿到了美術碩士學位，巴爾茲說：「讓我感到最欣慰的一點就是，自從我畢業之後，就一直靠寫一些電影方面的東西賺錢，足以養活自己了--雖然我在接下第一份創作的工作之前，確實過了一段時間不算太長的節衣縮食的日子，當時不覺得什麼，現在回想起來還是挺可怕的。」
其實丹尼爾·巴爾茲最早展現出來的和藝術有關的天分，是表演，他甚至將自己描述成是那種一登上舞台就會進入表演狀態的天才型，巴爾茲說：「每個夏天，我都要去參加那些喧鬧異常、極其令人愉快的戲劇夏令營……直到上大學的時候，我才開始認真思考也許自己對導演這個領域要更加地感興趣，雖然我在耶魯大學主修的是英語，但那裡對於戲劇來說，可是一個不折不扣的天堂，我將所有的夏日幾乎都泡在了『威廉斯鎮戲劇節』上。大學畢業後，我搬到了洛杉磯，在蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)的劇團『演員同盟』里得到了一份工作，然後我取得了南加州大學的入學資格，從那個時候起，才算是正式並入了電影的領域。」
雖然有了南加州大學科班出身的正統身份，可是畢業後的丹尼爾·巴爾茲卻很清楚地認識到，可能很少有人會冒險雇他給影片做導演，所以他只能從創作開始一點點地探索和尋找，巴爾茲說：「我寫的第一個劇本就是《菲比夢游奇境》，然後在10年後的今天，它成了我的導演處女作……菲比這個角色對於我來說算得上是一個樣本，而且很容易被人接受，幫助我接到了越來越多的創作工作。幾年以來，我和奈德·澤曼(Ned Zeman)一起搭檔，寫了一些電影方面的模板故事，很多都是以他在《名利場》雜志發表的文章作為依據的。對於我來說，這段時間的經歷讓我積累了許多經驗，受益匪淺。我們一起創作了一大堆專門為像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅爾·吉布森(Mel Gibson)和萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)等這樣非常難以置信的明星量身定做的電影劇本，可是出於種種原因，它們中沒有一個最終被拍出來的。但是，每一次創作的過程，都是一個更好地理解講故事的方式的機會，我現在特別慶幸的是，沒有一寫完《菲比夢游奇境》就去為它做導演，經過了這么多年，我想自己已經成長為比當初更加優秀的講故事高手了。」
「怪小孩」也有大作為
丹尼爾·巴爾茲之所以會產生要創作《菲比夢游奇境》的想法，還源於他自己在孩童時代曾經有過的真實體驗，巴爾茲說：「在我成長的過程中，已經不止一次聽到有人稱呼我為『怪小孩』了……如果你在童年的時候有過類似的痛苦折磨，肯定會在一定程度上影響你的生活和性格，但在我看來，我對於這樣的經歷其實是懷著感激之情的，因為是它把我變成了現在這般模樣、。我打小的時候想像力就特別地豐富，已經到了一種成癮成癖的程度了，雖然中間有過各種各樣的掙扎和挫敗，但是跨過了某一個障礙之後，反而更加激發了我的創作天分--正是由於這個原因，我才決定以此為依據寫一個電影劇本，裡面的內容就是有關一個如此與眾不同的小女孩的，她將會從自身的差異中成長，最終得到繼續下去的能量。後來，我也有了自己的小孩，心態方面發生了根本性的轉變，劇本所關注的方向也有了變化，開始向擁有著一個不同尋常的小孩的父母的視角靠攏。每一個父母都希望自己的小孩非常特別或不那麼平庸，但如果你的小孩真的變成了你期望的模樣，你又會心疼孩子因為特殊而產生的不適--如果你沒有小孩的話，是不可能對此有如此深刻的體會的。自從我愛上了戲劇，決定自己製作一部影片，我就已經下定決心，要把這些情感和認知全部傳達給那些曾經像我一樣『古怪』的人們。」
在拍攝《菲比夢游奇境》的過程中，丹尼爾·巴爾茲還從許多部專門描述孩子的影片中獲得了巨大的靈感，他說：「比如說彼得·傑克遜(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看來，這是對焦少女問題的電影作品中有史以來最偉大的一部，不僅完美地捕捉到了那種非常有感染力的孩子獨有的天真爛漫和輕率無知，而且還在孩子的想像力所營造出來的美感和恐怖之間找到了很好的平衡。另外，我還非常欣賞《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出來的真誠的表演，讓觀眾進入一個小孩的腦子里一探究竟的視覺風格，是影片的編劇兼導演斯蒂文·澤里安(Steven Zaillian)利用非常少見的遠景拍攝形式所做出的一種大膽的嘗試。當然，《芬妮與亞歷山大》(Fanny och Alexander)同樣也是這里不得不提的一部影片，它是如此地美麗，又那麼讓人心碎，而我之所以沒第一個就提到它，是不想令自己聽起來太過狂妄自大。最後要提一下的是在世界上很知名的怪異的時尚攝影大師大衛·拉沙貝爾(David LaChapelle)，他對於色彩的運用和思考，也給予了我極大的啟發，你肯定能從《菲比夢游奇境》里的一些系列畫面中找到類似的影子。在為這部影片創造出視覺化風格的過程中，我要特別感謝幾個人，有攝影師波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、藝術指導德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和製片人雷奈特·豪威爾(Lynette Howell)，如果沒有他們，就不可能製作出一個如此出乎人意料的作品。基本上而言，我們就是來到一間位於紐約的公寓，然後在那裡討論這部電影所涉及到的主題，進而研究幾百幅照片和圖畫，觀看來自於不同的電影作品的片斷--我們花了差不多一個周末的時間，就將影片的拍攝工作和日程徹底地定了下來。」
幾位電影人首先在電影的概念上達成了共識，讓這部影片所有的部分都能保持風格的一致，丹尼爾·巴爾茲說：「我們盡可能地處理好從故事主題所衍生出來的所有視覺想像，比如說學校，我們做了帶有圖解的台詞，盼望著每一個人可以更了解故事所切入的視角……然後我們需要支撐的是一個更加自由的環境，因為我們不斷地受到鼓勵，想要打破某些慣例。拍攝的時候，我們盡可能地給攝像機的運作留下了廣闊的空間，畫面的色彩方面也要越來越具有某種刺激的煽動性。當然，我們之間發生過很多次爭論，但這也允許我們更加地開闊思路，完善所有的一切。我們從一開始就意識到，這里最關鍵的地方就在於一定要銜接好現實和菲比想像出來的世界，我們不得不讓《愛麗絲夢遊仙境》中的角色一個一個走進菲比周圍的環境中，然後變得更加地具有奇幻色彩，因為我們最不想做的，就是被CGI搞得心煩意亂，而混淆了真實與虛幻。當我還是個小孩的時候，我總是以我身邊的環境為基礎，去發揮想像力--所以我們希望保留住其中真實的那一部分，然後再將所有的一切轉移到菲比的思維當中。」
丹尼爾·巴爾茲還坦承，表示自己做夢也沒想到，在第一部電影作品中就可以集合一個如此優秀的演員陣容，巴爾茲說：「即使是在我最狂野的白日夢中，也沒有發生過類似的情況……菲麗西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西婭·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一選擇，兩個人很早就決定簽約影片，而且她們的名字對於我們籌備拍攝資金無疑起到了積極的促進作用。緊隨她們之後的是比爾·普爾曼(Bill Pullman)和坎貝爾·斯科特(Campbell Scott)，最後，我見到的是艾麗·范寧(Elle Fanning)--比達科塔·范寧(Dakota Fanning)小4歲的親妹妹，我一看到她，就意識自己面前站著的正是代表著整部影片的中心內容的那個勇敢、充滿智慧的小女孩菲比。」
【本片的背後：強迫症與精神分裂】
其實菲比是一個非常典型的強迫症患者。她為了出演主角而不斷地重復進行沒有意義的儀式化動作，比如不斷地在草地上轉圈，在樓梯上下跳躍……她還想從高處跳下，但她其實內心是知道這么做的危害的，這就是強迫意念的表現。而菲比在看舞劇時不斷說到的「醒來」和萬聖節看到胖女人就脫口而出的「河鼠」都體現了強迫症所帶來的不可控制的症狀。強迫症還給菲比帶來了精神分裂的幻覺，她認為存在的仙境其實就是她精神分裂的幻覺，而到了本片的最後，她還是沒有擺脫精神分裂——她看到她的戲劇老師和愛麗絲一起奔跑消失在走廊的盡頭……

5. 找一部電影的名字

中文片名 特種部隊：眼鏡蛇的崛起 英文片名 G.I. Joe: Rise of Cobra 更多中文片名 百戰英雄：毒蛇之害 、義勇群英之毒蛇風暴(香港譯名 )、百戰英雄、魔鬼大兵 更多外文片名 Dark Sky: First StrikeUSA (fake working title) G.I. Joe - A Origem de CobraBrazil G.I. Joe - Geheimakte CobraGermany G.I. Joe - La nascita dei CobraItaly G.I. Joe: The Rise of Cobra 國家地區 美國/ 韓國 影片類型 驚悚/動作/科幻/冒險 對白語言 英語 色彩 彩色 片長 118分鍾 幅面 35毫米膠片變形寬銀幕 攝影機 Panavision Cameras and Lenses RED ONE Camera 攝制格式 4K Redcode RAW 35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers 編劇 斯圖爾特·比蒂 Stuart Beattie 斯吉普·伍茲 Skip Woods 主演 丹尼斯·奎德 Dennis Quaid 飾 指揮官「霍克將軍」 喬納森·普雷斯 Jonathan Pryce 飾 美國總統 查寧·塔圖姆 Channing Tatum 飾「公爵」(Duke)，「霍克將軍」的副將 西耶娜·米勒 Sienna Miller 飾 「男爵夫人」（The Baroness），情報官 李秉憲 飾 「白幽靈」（Storm Shadow）（韓國） 約瑟夫·高登·萊維特 飾 「博士」（The Doctor） 其他演員 雷·帕克 Ray Park 飾 「蛇眼」（Snake Eyes） 瑞秋·尼科爾斯 Rachel Nichols 飾 「斯嘉蕾」（Scarlett） 阿德沃爾·阿吉紐依 Adewale Akinnuoye-Agbaje 飾 「重載」（Heavy Duty） 馬龍·維恩斯 Marlon Wayans 飾 「開傘索」（Ripcord） 薩伊德·塔格馬奧 Said Taghmaoui 飾 「斷路器」（Breaker） 克里斯托弗·埃克萊斯頓 Christopher Eccleston 飾 「迪斯特羅」（Destro） 阿諾德·沃斯勒 布蘭登·費舍 喬納森·普雷斯 卡羅萊納·科庫娃 考特尼·弗萊明 大衛·莫瑞 波頓·佩雷茲 Brittany·Alexis david·jean Thoams Jabbaar·George Jerald·Garner Gunner·wright Tom·ohmer Brandon·Soo Hoo Leo·Hward Micheal·Benyaer Gerald·Okamura Elena·Evangelo Michael·brodcrek Kelie·matteson Ken·thomas Luke·massy Bod·rumnock Duncan·bravo ryan van de kamp buchanan micheal ·rorbet wesly·busser Brad·carr Joe·chacon Hugh·daly Joe·davis micheal·foster Joe·goth mark·hames victor·harris Merry·kircher Zaayan·lala Jeff·lam P·david miller Lill·mirojnick Lalo·reyes Sean·richter Gubbi·sigurdsson Sean·velie Brianna·womick Chris·akers Jason·roehm 製作人 施蒂芬·索莫斯 Lorenzo DiBonaventura Bob Ducsay Brian Goldner JoAnn Perritano David Minkowski Matthew Stillman David Womark David Womark 原創音樂 亞倫·史維斯查 攝影 Mitchell Amundsen 剪輯 Bob Ducsay Jim May 選角導演 Nancy Bishop 羅娜·克萊斯 藝術指導 Ed Verreaux 美術設計 Chad S. Frey Randy Moore 布景師 Kate J. Sullivan 服裝設計 Ellen Mirojnick 視覺特效 Greg Butler Gregory L. McMurry Don Lee 副導演/助理導演 Cliff Lanning Greg Michael David Ticotin Michael Winter Chris Corrado Ian Stone Rob Burgess Ali Cherkaoui Jakub Dvorak Martina Götthansova
[編輯本段]製作發行
製作公司 潛望鏡公司 影片公司 派拉蒙影業公司 Paramount Pictures 拍攝日期 2008年2月13日 上映時間 2009年08月07日 製作成本 $170,000,000
[編輯本段]劇情介紹
影片改編自拉里·哈馬(Larry Hama)的同名美國熱門漫畫，是派拉蒙繼《變形金剛》後又一部根據孩之寶玩具改編的大製作電影，由前兩部《木乃伊》的導演斯蒂芬·索莫斯Stephen Sommers）執導。影片講述的是總部設在布魯塞爾的「G.I. Joe」特種部隊使用各種尖端武器與一個蘇格蘭軍火商建立的邪惡組織「眼鏡蛇」之間的戰斗。 地球上出現了一個極其神秘的恐怖組織，它的名字叫 「眼鏡蛇」， 而讓「眼鏡蛇」聞名全球的原因，則是源自其對埃菲爾鐵塔的一次恐怖行動，在「眼鏡蛇」的恐怖轟炸之下，這座法國的標志性建築物頃刻之間化為烏有。很顯然，眼鏡蛇的這次行動只是一個開始，它向全世界宣告眼鏡蛇的成立，而他們的目的則隱藏得更深，許多國家開始感到不安，因為他們不知道什麼時候「眼鏡蛇」的恐怖行徑就會落到自己的國家當中，世界陷入了恐慌狀態。聯合國對此也感到大為棘手，因此這時候，總部設在布魯塞爾的一支秘密行動小組就開始發威了他的威力。這支名為 G.I. JOE的特種部隊由霍克將軍（丹尼斯·奎德飾）擔任領頭羊，手下高手雲集，副指揮官是公爵（查寧·塔圖姆飾），參加過越南的他曾經與霍克一起多次出生入死；紅發女（ 蕾切爾·尼 科爾斯 飾）是一個武術高手，她的身手可不比男人差；除此之外還有專職執行 高空任務的開傘索（馬龍·韋恩斯飾）、會七國語言的通訊員「斷路器」（薩伊德·塔馬烏伊 飾）、軍火專家「重載」（阿德沃爾·阿吉紐依－艾格拜吉）、沉默寡言的「蛇眼」（雷·帕克飾）等12名成員。他們開始追查行動，很快查明了「眼鏡蛇」的陰謀，而他們首先要解決掉的是給「眼鏡蛇」提供軍火支持的戰爭狂人的迪斯特羅（克里 斯托 弗 ·埃 克萊 斯 頓飾 ）， 而「眼鏡蛇」組織里也有著不少心狠手辣的鐵腕人物，例如外表性 感漂亮，心腸卻狠毒如蛇蠍的「心腸卻狠毒如蛇蠍的「男爵夫人」（西耶娜·米 勒飾）就是當中的代表人物。除此之外，還有與蛇眼是兄弟的白幽靈（李秉憲飾），他一直在「眼鏡蛇」與G.I. JOE之間搖擺不定。G.I.JOE為阻止「眼鏡蛇」的陰謀而與其展開大戰，隨著兩方戰斗的白熱化，原本一直深藏不露的「眼鏡蛇」組織頭目也逐漸顯露出真身，他的真實身份 會令G.I.JOE的成員大吃一驚。
[編輯本段]角色介紹
「霍克將軍」（General Hawk）：特種部隊（G.I. Joe Team）的最高指揮官，出生於美國科羅拉多州首府丹佛的一個富有家庭，良好的影響使他注冊進入西點軍校，並以最高等級畢業。他曾久經多處動盪地區的戰場考驗。他被譽為「賦有敏銳的智慧與理解力，在隊友的配合下具有完全無私的作戰能力，一位傑出的將領！」 「公爵」（Duke）：戰地指揮官兼任僅列於霍克將軍之後的特種部隊副指揮官，他是《特種部隊》系列的關鍵人物之一，並且極受粉絲熱愛。他曾在佛特本寧（Fort Benning）獲得最高等級，經歷特種軍隊的嚴格訓練，參加過南越軍隊的戰役。 「開傘索」（Ripcord）：防偵查高空跳傘兵種的領隊，他對自己的技能、經驗都充滿自信，在壓力面前冷靜沉著。 「重載」（Heavy Duty）：作為特種部隊的重型軍火專家，熱愛古典吉他與作曲家巴赫，曾有人贊譽，他不管經受多麼猛烈的敵人炮火攻擊，都毫不畏懼。 「斷路器」（Breaker）：特種部隊早期的通訊員，會說7種語言，經常喜歡嚼著口香糖，他熟悉所有北大西洋公約組織和華沙公約的通訊裝置，也包括大部分世界出口設備。他被人稱贊為「高效、自信，賦有將不利局勢轉變為想要的形勢的獨特能力。」 「迪斯特羅」（Destro）：「軍事武器研究系統」（Military Armaments Research System，簡稱MARS）的幕後主使，對於他來說，戰爭就是人類最自然的狀態：適者生存，最偉大的科技進步被創造出來。他周遊世界各地維持一種奢侈的生活方式，為任何能滿足他財富的軍事勢力提供高端武器，並且在安寧的地方煽動戰爭。他戴著銀質戰斗面具，親自參與戰斗，他或是協同眼鏡蛇司令部（COBRA Command）且提供給其主要武器，或是為了自己的商業利益反抗他們。 紅發女郎新海報 「安娜」（The Baroness）：作為「眼鏡蛇」（COBRA）組織的情報人員，兼任「眼鏡蛇指揮官」的副職官員。她一頭黑色長發，帶著黑邊眼鏡，一身黑色皮革外套，被人稱為是一位黑暗、冷酷、性感的女妖。在漫畫和動畫片中，她與「迪斯特羅」有著浪漫的關系。 「白幽靈」（Storm Shadow）：是被人通常熟知的「眼鏡蛇指揮官」的忍者保鏢和刺客，他是唯一一位改變投靠立場的成員，幾度在「特種部隊」與「眼鏡蛇」組織之間左右權衡著忠誠，與劍兄弟「蛇眼」（Snake Eyes）有過長期聯系。 斯嘉蕾：「紅發女郎」斯嘉蕾是特種部隊的情報官。她是個不折不扣的天才，12歲就從大學畢業，她以弓為武器，可以發射各種彈射類的東西，來獲得各種特殊的擊中效果。斯嘉蕾也是個超美的辣妹，製作小組找來美麗的瑞秋-妮可絲飾演這角色，導演史蒂芬-索莫斯說：「這個角色不但聰明絕頂，而且也是個大美女，瑞秋把這兩種特色拿捏得很好，把角色演得非常真實。」 蛇眼：特種部隊中的忍者戰士。沉默如石，頭腦冷靜，行動果斷，雷-帕克曾演出另一個影史中經典的角色，那就是《星際大戰首部曲：威脅潛伏》中的大壞蛋達斯魔。製片巴伯達賽說：「找雷-帕克來演蛇眼是因為他演過達斯魔這個角色，另一部分是因為他是個武術高手。」蛇眼曾發誓不開口說話，雷帕克說：「身為演員，這是非常吸引人的角色，我必須使用平常不會用到的肢體部位和其他人溝通，哪怕是動一動手指都能傳達他的意思。」
[編輯本段]影片評價
大製作的爆米花電影，但帶來逃離現實的暢快。--朱麗安·羅曼（《電影網絡》） 《特種部隊》可能稱不上偉大，但能讓人找到內心的孩子氣，發現自己仍然喜歡玩假裝的游戲，--傑米-歐（《電影商場》） 也許出場人數太多，但一開動起來就成為了奇景。--馬克-亞當斯（《每日鏡報》） 《特種部隊》當然是部暑期片，從頭到尾都很荒謬，但也是這么久以來最成功的小男孩冒險電影之一。--德魯-麥克文尼（《HitFix》） 面對層出不窮的小玩意和各種裝備，年輕人們每85秒就會叫一次「真酷」。--安德魯-厄班（《城市電影檔案》）
[編輯本段]幕後花絮
原本公爵一角計劃讓薩姆·沃辛頓出演，但是因為拍攝特種部隊與《阿凡達》的沖突，所以薩姆·沃辛頓推掉了《特種部隊》的片約。 影片開拍最初的兩個月，丹尼斯·奎德就完成了他所有的戲份。為了出演男爵夫人，西耶那·米勒花了四個月的時間來進行體能訓練，增加了5磅的肌肉，同時也學會了實彈射擊。 查寧·塔圖姆原本不想出演這部電影，因為他認為這樣的電影是在美化戰爭，當他看完劇本後，他認為本片更像是一部科幻動作片，所以接拍了此片，片中的加速盔甲 美軍承認正在研發《變形金剛》系列展示了不少美軍先進裝備，而《特種部隊》展示的則是大型基地和未來武器。其中包括巨大的都市戰斗層(位於特種部隊的地下基地)、特種部隊潛艇、MARS(軍事裝備研究集團)的飛彈發射井等。另外片中出現的各種飛行具、車輛和水底載具多到令人咋舌，而且都是出於玩具製造商的想像。其中有「狂嚎」運輸車、MARS軍備研發中心打造的下一代戰機，還有螳螂號攻擊機以及鯊魚號水底攻擊艇。不過，這些使用納米技術的步槍、戰機、攻擊潛艇，包括女主角使用的高科技十字弓、隱形衣等等，都是下一代的科技產品而不是真實存在，導演索莫斯說：「我們參考現在的最新科技，然後想像不久的未來會有什麼樣的產品。」片中最酷炫的「下一代」戰斗服裝就是加速盔甲，穿了以後就能跑得超快，跳得超高，可以讓人以時速50到65公里的速度奔跑，而且非常堅固，可以撞穿牆壁。片中在巴黎凱旋門附近有一場場面浩大、超級酷炫的追逐戲，就是公爵和里柯德穿上加速盔甲在巴黎街頭追逐白幽靈和侯爵夫人。該片製片說：「美國國防部的代表來片場看過我們的概念加速盔甲，其實軍方也在研發相似的盔甲，可以幫助士兵跑得更快，並且有防彈作用。我們大概比他們先進了6到7年。」 從數字看《特種部隊》 25個外景地：《特種部隊》全片共有25個外景地點，包括法國、挪威、捷克和北美洲各地都成為戰場。4枚機械納米蟲導彈：這部影片中的兩支力量爭奪的焦點是4枚機械納米蟲彈頭（彈頭內含有百萬只機械納米蟲，可以瞬間吞噬一切金屬），正邪雙方為此大打出手，戰斗中埃菲爾鐵塔被一枚機械納米蟲導彈彈頭毀滅，倒塌在塞納河上。112輛車：影片中，特種部隊和眼鏡蛇部隊在凱旋門附近大打出手，為了拍攝這場戲，劇組一共撞爛112輛車。而最後的決戰發生在北冰洋底下，反派方面發射向北京、莫斯科、華盛頓的3枚生化彈頭被攔截下，他們的總部也被特種部隊剿滅一空。特種部隊的基地設在埃及大沙漠中，而代表邪惡的眼鏡蛇部隊的基地則在北冰洋底下。 「白幽靈」李秉憲人氣超「朵克」 在前晚該片首映禮上韓國明星李秉憲吸引了更多女粉絲的尖叫，人氣超越了扮演男主角「公爵」的美國明星查寧・塔圖姆，贏得圍觀影迷最多的歡呼，他也笑容滿面頻頻向場外致意，高舉的手超過了1分鍾還放不下來。李秉憲在片中飾演邪惡的眼鏡蛇部隊中的忍者打手「白幽靈」，他刀法如神武功了得，影片中段就是他炸塌了埃菲爾鐵塔。在記者發布會上，導演索莫斯被問及為何選擇李秉憲而不選擇成龍或者李連傑出演這個角色，他表示：「我喜歡成龍，但當時不知道是誰先跟我提議李秉憲很適合這個角色，而且他也很紅。」李秉憲也用流利的英語誇獎導演說：「導演對我很好。」然後李秉憲還適時地講笑話：「當然，他不斷背。」引得現場大笑。當天，李秉憲笑談自己的造型時說：「對我來說，這電影最糟糕的是，我只能穿白色的衣服，別無選擇。」不過，他在片末與「蛇眼」決斗時終於脫掉白衣露出上身肌肉，李秉憲笑稱，拍的時候感覺自己不是一個演員而像一個大秀身材的保鏢，導演索莫斯這時插話要把更多李秉憲秀肌肉的鏡頭剪入影片DVD，又引來一場大笑。 導演暗埋續集伏筆 很多人都說導演就像11歲小男生那麼興奮，飾演公爵杜克的錢寧·塔圖姆說：「他就好像在玩積木，只是那是價值上千萬美元的積木。」而導演史蒂芬·索莫斯表示，拍攝的秘訣就是把自己變成「粉絲」，「我像個11歲小男孩那麼興奮，不僅要影片忠於原著，而且除了從漫畫和卡通影集的故事中擷取靈感之外，我們也添加更多故事細節和背景，好讓電影中的一切彷彿真實存在。」聰明的史蒂芬·索莫斯此次在片中製造了不少令人驚嘆的意外之舉，連續集的懸念都埋得超出想像，以至於看到影片結尾，許多觀眾依然沉迷黑暗，期待字幕結束之後，影片能給出點「下集提示」，但導演對此「密不透風」，「大家不要想那麼遠的事情，先享受這一集好了。」如此看來，有人情味和高智商的《特種部隊》確實不怕和《變形金剛》比。 從昨日的首映來看，《特種部隊》的目的就是造就更瘋狂的視聽,圍繞著一種能讓埃菲爾鐵塔在數秒內「積毀銷骨」的、具有傳染力的殺傷性彈頭，以「霍克將軍」、「公爵」、「斷路器」、「蛇眼」等為首的特種部隊與代號「眼鏡蛇」的邪惡組織展開了對決，正義一方天賦異稟、聰明無畏，而反派的「男爵夫人」、「白幽靈」等則怪招頻出，從頭到腳籠罩著神秘和瘋狂。有一段在巴黎街頭追逐的戲份，充滿了想像力，正邪雙方兵分幾路，在車流和飛彈中流暢穿梭，把公路追逐的場面又提高了一個等級。因為特效逼真，連埃菲爾鐵塔倒掉的戲份也沒有惹惱法國人，影片之前已經在法國舉行過首映禮，導演史蒂芬得到的法國人的反饋不是「為什麼要炸埃菲爾鐵塔」，而是「太棒了，你是怎麼做出來的？」影片中的角色也是個性鮮明，導演史蒂芬表示，他這部電影中設置了四層復雜的關系——好人和壞人之間有對立，好人和好人之間有一些過往，而且，他們都有共同的過去，還都要面對自己的「心魔」，該片導演史蒂芬·索莫斯在執導了大賣的《木乃伊1》和《木乃伊2》後沒來中國拍《木乃伊3》，他在接受采訪時把憋了很久的「心裡話」說了出來：「這下大家都明白了吧，《特種部隊》投資1.7億美元，我可一點也無法分神，任何一個有妻子兒女的人都有生活的壓力，除此之外，我還得讓人們知道，好萊塢不止一個邁克爾·貝，玩視覺特效也不只有《變形金剛》。」 絲毫不輸「變形金剛」盔甲超強悍液態盔甲是特種部隊的基本戰斗服，這件盔甲按照人體肌肉結構打造，穿起來非常服帖，演員穿上這件盔甲就能輕松變成肌肉男，加速盔甲是片中的最新型戰斗服，穿了以後就能跑得超快，跳得超高，片中有一場場面浩大的追逐戲，公爵和里柯德穿上加速盔甲如虎添翼，飛檐走壁不在話下，甚至能撞穿牆壁。 汽車會變形 在巴黎街頭的追逐戲中，眼鏡蛇方面動用的是超能越野車。這輛車有強悍的裝甲，刀槍難入，而且它還有衛星定位導彈發射系統。更令人驚奇的是，這輛車的車頭有類似《變形金剛》的「變形」功能，可以將擋在前面的汽車一一撞起。片中出現的「狂嚎」運輸車、MARS軍備研發中心打造的下一代戰機，還有螳螂號攻擊機以及鯊魚號水底攻擊艇等高科技武器全都由劇組工作人員打造出來，極大滿足了粉絲們的想像。執行製片戴維沃馬克說：「這些都是我們所謂的『下一代』武器，將來可能會在戰場上出現。這種東西有一天會被發明出來，只不過不是現在。」 鐵塔瞬間倒 本片的開頭就相當震撼———一枚前所未見的大規模殺傷性彈頭，以迅雷不及掩耳之勢向埃菲爾鐵塔飛去。短短數十秒，龐大的鋼鐵建築摧枯拉朽般倒下。本片導演史蒂芬-索莫斯曾執導過冒險動作巨片《木乃伊》第1、2集，擁有把握大場面的能力，他這次在特效方面下了不少功夫。史蒂芬在洛杉磯的棚內搭建160多個布景，包括巨大的都市戰斗層（位於特種部隊的地下基地）、特種部隊潛艇、MARS（軍備研發中心）的飛彈發射井等。 特種部隊的中國上映問題據最新消息，中國已經確定與8月7日全球同步公映，香港於6日公映。 《特種部隊》舉行的內部試映廣獲好評，影片已通過電影局審查，目前正在爭取8月7日全球同步公映。原先曾傳出為了與《機器俠》的檔期避開，中國將會推遲引進<特種部隊>的傳言.斯蒂芬·索莫斯執導的好萊塢動作大片《特種部隊》（G.I. Joe: The Rise of Cobra）有望提前一天在韓率先發行。據韓國媒體報道，CJ娛樂已與派拉蒙達成協議，將把該片全球首映禮放在8月6日的韓國。韓國明星李秉憲進軍好萊塢的希望也寄託在該片身上。這樣，8月中旬的影市將形成《特種部隊》、《機器俠》、《非常完美》三足鼎立的局面。
[編輯本段]影片看點
斯蒂芬·索莫斯曾開創過風靡一時的《木乃伊》和《范海辛》系列，最新力作《特種部隊》概念源於孩之寶公司的玩具，講述了與動畫版不同的全新故事，發生在距離今不遠的未來，美國特種部隊G.I. Joe與國際恐怖犯罪集團Cobra之間的殊死較量。該片是英國新銳女演員西耶那·米勒首次出演商業片。李秉憲扮演的「風暴影」是Cobra一員。他與雷·帕克扮演的主人公「蛇眼」有著深厚的淵源，是個集善惡於一身、有機會出彩的角色。《特種部隊》的動畫片並未在韓國播出過，李秉憲先前對他的角色也一無所知。不過導演索莫斯卻要他不要去看，而是根據自己理解來演繹。他的加盟令韓國觀眾對這部影片有了更多的期待。
[編輯本段]關於續集
《G-I-JOE》雖然剛剛在十天前才完成了全部製作，索莫斯也謹慎地表示要等影片上映後看票房反映才能決定是不是拍續集，但影片展示的情節卻不時激起觀眾發出「這是為什麼呢」的疑問：比如影片最後取代真總統的假總統究竟是誰？比如墜入深淵的白幽靈是不是真的死了？一個明顯的事實是，李秉憲與劇組簽訂的拍攝合約為時三年，而目前他僅僅才拍了一年，剩下兩年，白幽靈必須還得有所「作為」……
[編輯本段]上映時間
比利時 Belgium 2009年8月5日 法國 France 2009年8月5日 烏克蘭 Ukraine 2009年8月6日 匈牙利 Hungary 2009年8月6日 新加坡 Singapore 2009年8月6日 俄羅斯 Russia 2009年8月6日 紐西蘭 New Zealand 2009年8月6日 澳大利亞 Australia 2009年8月6日 德國 Germany 2009年8月6日 阿根廷 Argentina 2009年8月6日 墨西哥 Mexico 2009年8月7日 中國 China 2009年8月7日 美國 USA 2009年8月7日 日本 Japan 2009年8月7日 香港 Hong Kong 2009年8月7日 西班牙 Spain 2009年8月7日 巴西 Brazil 2009年8月7日 英國 UK 2009年8月7日 土耳其 Turkey 2009年8月7日 冰島 Iceland 2009年8月12日 瑞典 Sweden 2009年8月12日 荷蘭 Netherlands 2009年8月13日 葡萄牙 Portugal 2009年8月13日 挪威 Norway 2009年8月14日 丹麥 Denmark 2009年8月14日 保加利亞 Bulgaria 2009年8月14日 以色列 Israel 2009年8月20日 希臘 Greece 2009年8月20日 捷克 Czech Republic 2009年8月20日 羅馬尼亞 Romania 2009年8月28日 芬蘭 Finland 2009年8月28日 愛沙尼亞 Estonia 2009年8月28日 義大利 Italy 2009年9月11日 埃及 Egypt 2009年9月23日 波蘭 Poland 2009年9月25日 。

6. 如何從導演的視角看一部電影

今天就跟隨小編一起看看如何從導演的視角看一部電影？這里和大家簡單介紹一下!導演是一部電影的主導者，如何能從導演的視角看一部電影呢？
01
在我看來一個頂級優秀的導演相比於次一點的導演（並不是說後一種導演就是一個不合格的爛導演，相反絕大多數異常優秀的導演都是後一種）的很大不同一點是，如何從他們的內在視角來看待他們的電影： 前一種導演一直在影像中表達著自己對這個世界，對生活的看法，他們不管講什麼樣的故事，都是在試圖通過故事性來表達自己對這個世界的一種看法或是一種哲學的理解，你用心看，會發現他們在電影中一直在表達著自己內心的中心思想，這一點不會改變，你看完他們的一部電影，會發現整部電影都在為他們個人的這個中心思想服務，他們更傾向於表達自己那幾乎未曾被外部世界所影響和改變的內心。這類型的導演幾乎所有電影都在試圖用電影表達導演自己的內心，電影本身跟他（她）本人有著莫大的關系。 後一種導演則更傾向於如何更優秀的講好一個故事，他們利用自己對影像的直覺或天分，把視聽語言各方面都能做到最優秀的狀態，用來推動一個故事整體的發展，從而講好一個故事，讓大眾更多更好更普遍的理解這部電影，所有視聽語言都是為他正在拍的那一部電影所服務。這類型的導演幾乎所有電影都在用自己最優秀的視聽語言來表達自己所正在拍的那部電影，而電影本身跟他（她）本人的關系並不很大。 簡單講，前一種導演中心思想始終更加感性，後一種導演中心思想相比較則始終更加理性。 電影被稱為最接近大眾的藝術，導演也是藝術家，所以我個人是更傾向於喜愛前一種導演。 當然，無可置疑，這兩種導演都能夠拍出讓我們大家欣喜異常的優秀電影。
02
首先，我們把導演和普通觀眾想像成兩個姜餅人。

姜餅人1

姜餅人2

上邊的一個是姜餅人1，我們把它們叫做普通觀眾。（非電影從業者）

下邊的一個姜餅人2，指代導演。（也可以是任何電影從業者）

我們可以明顯發現，他們都是人。只是右邊的姜餅人2胖一些，可以理解為他們看的電影多一些。

但毫無疑問，對於一部新的電影，無論是胖胖的姜餅人還是瘦瘦的姜餅人，其起點和觀點都是一樣的都是一樣的。

我們再把時間當成蛋糕切一切，很簡單，切成兩塊。即「第一次看電影」和「第n次看電影（n>1）」

好了，萬事俱備，接下來我們開始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《讓子彈飛》 「白馬拉火車」這個鏡頭為例：

當電影開始時，姜餅人1和2舒適地坐在位子上，他們已經進入了故事。

然後他們同時看到了這個鏡頭，此時他們都已經融入到了故事裡，他們腦子中的想法是一樣的：卧槽，好酷炫，用白色的馬拉黑色的火車。咦，車上是不是坐著什麼重要的人物呢？

看到這個我想大家已經明白了：導演也是觀眾，所以導演在第一次看電影時和觀眾是一模一樣的！他們都在看故事，融入故事，此時導演是不會想什麼與眾不同的深奧的東西的，除非他沒再認真看電影。

事後，

姜餅人1：「嘿，老王，我今天看了一場超棒的電影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看唄」。然後，他就慢慢地把這部電影忘記了。因為影院明天，後天，大大後天，都有不一樣的電影，他都想去看。頂多就是：若干年後，有人問起他，嘿，你看過《讓子彈飛》嗎，他說：對對對，我看過，看過！

而這時，姜餅人2連忙拿出本子，他想，這個故事這么棒，我得把裡面的創意記下來。於是，這個故事，就成為了姜餅人2腦中圖書館里的一本書，它可以隨時取用了。

這是導演看電影的視角之一。

繼續走。
03
大家有沒有想過為什麼現在修養比較高的導演在成為導演之前研究的都是別的專業，但最後還是能夠成為好導演。如昆汀塔倫蒂諾以前是印象租賃店老闆，王家衛大學學的是理工學院平面設計，北野武最初是相聲演員，卡梅隆大學學的是計算機與物理學………

就是因為他們都有一種共同的視角—--------將生活幻化成為心中無盡盤旋著的小故事，並驚呼著「生活多麼有趣」，同時將腦中所有學到的知識都融會貫通起來。
04
導演要做的就是要找到好的渠道去表達他想要說的東西 觀眾沒有注意到 那說明導演在表達上沒有成功 盡管在設計上花了很多心思 然後鏡頭閃太快 觀眾沒看到 還是枉然 當然有的鏡頭 放太長 也會顯得不自然 感覺是刻意為之 要做當剛好 不容易哦
05
答得很有新意，但似乎並不是題主想要的答案。

《認識電影.路易斯·賈內梯.插圖第11版》

《故事》

《電影的戲劇藝術》

關於電影的理論知識書籍浩如煙海，在我看過的幾本中，這三本當屬上乘。看完之後應該多少會理解一點所謂的“導演般的專業角度”。

7. 一部電影評分能反應一部電影的好壞嗎

很大程度上，一部電影的評分可以反映電影的好壞。

的確，電影的好壞和評價文學作品一樣，是一種主觀感受，沒有一部電影可以討好所有觀眾。拿大家最熟悉的豆瓣電影評分來說，《肖申克的救贖》、《教父》、《泰坦尼克號》這些經典高分電影下面，同樣有人打一星，理由可能很簡單：我不喜歡，很無聊看不下去；同理，所謂的爛片可能也是部分人的心中摯愛，《悲傷逆流成河》也能觸動部分人柔軟的內心。

不過，即便是主觀感受，蘿卜青菜各有所愛，但一部電影的評分，不是一言堂，它終究是綜合了千千萬萬看過電影的觀眾們給出的高分、低分後得出的平均分值，最後的這個評分，在很大程度上就反應了觀眾的喜好。

我也承認，觀眾的喜好並不能與一部電影的好壞完全對等，但是電影本就是為觀眾服務的，如果不能贏得大多數觀眾的喜歡，那它終究是一部短期內「失敗」的作品。

當然，也不排除這部當下「失敗」的作品，可能在幾年或是十幾年後，突然能被欣賞和喜歡了，甚至被奉為神作，但在這個當下，它就是一部「失敗」或是沒能成功的電影作品，評分肯定高不到哪裡去，只有當它能被觀眾看懂和欣賞時，評分才有上升的可能性，比如《海上鋼琴師》剛出來的時候，觀眾和市場反應平平，但多年後，它已經成為了各大電影排行榜上的無冕之作，誰都不能說它不是一部好電影。

所以，哪怕評分機制在短期內可以受到觀眾口味和市場趨勢的影響，但是長期來看，一部好的電影終究會拿到一個高分。

同樣，也有當下受到觀眾和資本追捧的電影，收獲了超高人氣和票房，也不能說明它是一部好電影，而這一點一定可以從評分上反應出來，比如郭敬明導演的作品，亦或是《上海堡壘》。

最後再補充一點，一部電影，從它面向觀眾的時候開始，它就已經不屬於導演了，觀眾如何解讀如何理解電影本身，以及電影想要表達的深意，都不是導演可以左右的，也不能左右，如果在導演的理解里，他的電影有比大部分觀眾理解的內容更深遠的含義，但觀眾沒有感受到，那導演也強加不了給觀眾，這就是一部失敗的作品。其實，從這個角度看，大多數觀眾打出來的分數，正好能反映出一部電影的好壞。

以上。

當然不行了。首先個人口味不同，別人的評價無法完全代表自己；另外，各個平台的評分者有不同立場，甚至存在專業黑或專業捧的職業評論者，他們向以自己的評分左右受眾的態度，你覺得可信嗎？

答案是否定的：一部評分高的電影並不能說明電影的好壞。現在的電影我把它分為商業電影和藝術電影。商業電影大部分都迎合大眾口味的欣賞水平以其牟取利益，自然很多人會給予高分評價，但也不否定一部分商業電影的質量。而一般藝術電影表現方式比較獨特，一般觀眾理解不了所要表達的內容，或者說不是大眾喜歡的類型，從頭到尾看得一頭霧水，興致不高，自然評分就低。今天我們就來談談一部好電影應具備哪些因素：

一、電影劇本

回顧過去，不難發現，受觀眾喜歡的電影往往都是一些能夠在劇情上充分抓住觀眾的電影，一部成功的電影都是從劇本開始的，劇本能真實的展現故事與人物角色，引領觀眾了解作者想要表達的潛在主題。

二、電影選角

電影選角也是一部好電影的關鍵，劇本再好演員不能表達出來也是白搭，好的演員會通過演技來傳達故事所要表達的主題，把觀眾帶入故事情景，更容易讓觀眾了解電影的中心思想。

三、電影導演

好的導演對電影至關重要，一部電影的整體風格和品質都由導演把控，好的導演不僅對故事、場景、剪輯要求特別高，這也催生了對美術設計、燈光、人物造型等要求的提高。不僅如此，好的導演能抓住演員的情緒，情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價與體驗能讓觀眾達到共鳴，感受演員的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚。

所以一部好電影，單純著眼於它的評分還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的劇本 、演員、創作技巧和觀眾的共鳴。

能啊，一般好看的電影評分都高，教育意義或者經典的

仁者見仁智者見智，每個人的經歷和想法還有興趣點不一樣，所以評分不一，一部電影就像咖啡，需要慢慢品嘗，還需要時間的沉澱。

普遍情況下，我們會說豆瓣6分以下是「爛片」，7分(或者7.5分)以上是「值得一看」。我個人覺得這個說法確實是ok的，但並非不存在問題。

第一，你不可以將豆瓣的所有類型片放入同一個評分體系。

舉一個很典型的例子，我們普遍對超級英雄電影非常寬容——不僅僅是普通觀眾，影評人亦是——只要不到《雷神1》《美國隊長1》那個程度，基本上絕對在7分以上。比如說，上映時同樣都是8.2分的《銀河護衛隊2》和《愛樂之城》，但你應該知道這裡面的含金量是完全不一樣的。(現在一個降了0.1一個升了0.1)

不僅僅是電影類型，地域之間也存在差異。比方說，不得不承認，豆瓣觀眾對於目前的院線國產電影要求是有些嚴苛的。(當然我們也應該承認，一部分國產爛片打負分都不足為過。)而我前兩天為了科林叔看完的《BJ單身日記》三部曲，這個類型的瑪麗蘇無邏輯意淫劇情，真的值得統一的7分以上嗎？再比如，前段時間看日劇觀察下來，事實上對日劇的打分體系也完全不能用作國產劇的范疇，當然這也就包括韓劇英劇美劇，以及英美(主流)電影歐洲(非主流)電影印度電影等等等等。

實際上，地域某種程度上決定了我們以怎樣的心態看待這部電影，因為只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景國情等等因素。例如《大護法》的8.0分，我們確實承認這部電影存在這樣那樣的硬傷，同樣題材在國外電影中也不乏優秀的案例，但這樣一部自分級且帶有寓言色彩的反烏托邦(or反極權)國產動畫電影打出這樣的分數就有一定的道理。同樣，《摔跤吧爸爸》9.1分確實有點虛高，但當你結合了印度國情，這樣一部帶有超前性的有育人意義的電影就值得人們深思和尊敬。

這其中又牽涉到了接下來要講的幾點問題。

第二，受眾范圍。一千人打分平均下來的9分和十萬人打分平均下來的9分含金量一定是不同的。與國劇甚至部分英美劇相比，日劇的受眾終究是有局限性的。再比如小眾的美劇，單純的喜好顏值或者基情的觀眾在小范圍內的褒貶，這個高分或低分就都是要被打上問號持保留意見的。再舉個例子，比如我男神的《刺客信條》5.4分(五萬人評分)，另一部差不多爛的《百夫長》6.3分(七千人評分)，差了將近1分，但你並不能因此就說前者比後者更爛。實際上我覺得兩者敘事同樣垃圾的情況下，前者的視效甚至更勝一籌。但問題就在於，《刺客信條》是一部耗資巨大陣容強硬不論國內國外都有著巨大反響的作品，關注這部電影的不僅僅是演員以及編導們的影迷，還有大量原版 游戲 無比忠實的粉絲，他們看電影的角度對電影的預期和要求都是一部小規模上映未引起多少水花的普通B級片(甚至現在只有粉絲會去看的電影)無法比擬的。

第三，說到底，評分是一件很主觀的事情，甚至影評人可能也只能說是趨向於客觀，而無法完全摒棄主觀。我們常常見到一種說法——「多一星為了xxx」「為xxx減一星」。這種情況多見於小眾電影，比方說第二點里所講的為「顏值和基情」打出的高分。但實際上這個問題是普遍存在的。例如我偶像去年參演的電影，雖然那部電影依舊是妥妥的低分，但短評中不乏「一星給xxx(我偶像)一星給xxx唱的主題曲」…可問題是，他真的值得這一星(即兩分)嗎？他的演技有多好嗎？……所以憑什麼呢？就憑粉絲多嗎？當然，這些想法，包括我以上對於《BJ單身日記》的想法，這都是我個人的主觀想法，並不能代表任何人。歸根結底，這是因為豆瓣的觀眾並非普遍擁有專業知識的影評人，且即便是影評人，也並不百分之百的等於權威，等於標准答案。我也經歷過豆瓣5.0的電影我覺得好看，8.9的片子我覺得一般，但我並不因此而懷疑自己的判斷。

看電影其實是自我 探索 的過程，分數雖然存在以上的局限性，但確實是接觸好電影的捷徑。然而當你要對電影真正地有一套自己獨特甚至獨立的認識見解則是一個沒有捷徑的過程。

評價一部電影的好壞我相信不同的人會有不同的觀點，並沒有千篇一律的評判尺度。我個人是這么認為的。

第一，評分不能代表一切。現在很多電影網站都開通了評分功能，但是評分僅能代表觀看了這部電影的人有部分進行了評分，還有一部分即使是觀看了這部電影很可能並未參加評分，我個人就沒有評分的習慣。另一方面，沒有觀看這部電影的人肯定就不會在網站評分了。這就意味著我們所看到的網站上的評分僅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，這部電影是不是優質的電影，和網站評分的高低關鍵性很小。

第二、一部電影票房的高低也說明不了問題。我們知道一部電影票房的高低直接決定著投資這部電影的朋友能從中獲利的情況，是獲利了還是虧本了。一部電影的票房很高，我們只能說這部電影很受一部人歡迎（這部分人是指購票觀影的人），但是並不能就此評判這是一部好的電影。另外一部電影票房高還可能是宣傳力度大帶來的效果；同理，一部電影的票房很低，我們只能說這部電影不太受觀眾歡迎，也有可能是宣傳不到位造成的，但是不能據此評判這不是一部好的電影。

所以，我們在評判一部電影好壞之前首先要弄清楚兩個概念的不同，那就是受歡迎不等於優質，不受歡迎不等於劣質。這是兩對完全不同的概念。當然了，也有很多電影評分很高、票房很高同時又是一部好的電影。

綜上，評判電影不應該從評分和票房高低作為基本依據，我認為這，更應該從劇本情節、演員專業度，傳播的主流價值觀等方方面面加以考量。

目前是互聯網時代，評分高低關繫到觀眾選擇看哪一部電影，造成影片好壞錯亂。
一、評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平
1.可能有些影片的好壞不是由真實的觀眾投票決定，是一個個的互聯網平台決定的。

2.電影廣告宣傳力度，也對電影的好壞起到一定的作用。

3.電影的命名及明星的知名度對電影的票房及評分也有一定影響。

4.對於有一些評分不是很高的作品我們都選擇不去看，但評分低的就一定是不好的作品嗎？

例如：周星馳的作品想必現在大家首先想到的就是《大話西遊》這部經典的影片了，但是這部電影在剛剛上映的時候收視票房卻非常的慘淡，甚至很多人都分不清楚這部劇到底是在講述喜劇還是在敘述愛情。 由於票房慘淡， 最後星爺的公司也因此而倒閉了。所以評分的標准有很多，就不一一敘述了，主要是根據大眾的欣賞水平及 社會 背景來決定的。

評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平，比如廣告宣傳啦，口碑啦，電影名字起得好壞啦，有沒有明星啦，還有水軍多不多啦，能影響評分的因素太多了。個人覺得前期反應是比較客觀的，還得看中期評分

現在電影評分，每個人都有自己的標准，就大眾評分而言，豆瓣評分還算是比較能代表電影真實水準的，所以豆瓣評分成為了許多觀眾，參考影片質量的標准之一。

有網友說，如果不看豆瓣評分，我們還能看什麼呢？因為你根本找不到一個更有說服力的評分網站。在貓眼評分上，《空天獵》這部影片也就是個不及格的水準，而居然有8.7的高分。《追龍》，《羞羞的鐵拳》更是達到九分，《縫紉機樂隊》居然也有9.3分。 而在豆瓣評分上《羞羞的鐵拳》只有7.5分，《追龍》7.6分，《空天獵》更是只有7.8分。

其實不管是在國內還是國外，豆瓣還是imbd或者爛番茄，任何一個評分平台都不可能完全定義一部電影的好壞。只不過豆瓣代表了大眾偏專業的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成為了一個大家都公認的評分平台。而且在自媒體時代到來的時候，許多大v就用豆瓣的評分來做標准，來評定一部電影的好壞。不管你是不是專業影評人還是街邊賣豆瓣的大叔都可以評分，而且兩個人的評分最後都會消化近全部人的評分中，處於平均人頭數最後的一個平均分，這種評分機制是越多人評分越公正。

豆瓣評分者真實，平台扎實，不受外界影響。 豆瓣在電影剛剛上映時，就有可能會出現水軍刷分的現象，但隨著評分人數上升，口碑也會有一個相對公允的體現。最好地方就在於電影評分有一個持續運動和發酵的過程。

近年的評分遭到大量的水軍充斥在其中，刷分拉仇恨很多，漸漸被人感覺評分是一種笑話，但例如以前的老電影《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》等等，這些電影在豆瓣的評分是值得相信的，因為這種電影沒有利潤可賺，沒有必要去購買大量的水軍去拉低分數。

豆瓣不參與電影發行，而豆瓣影業參與製作的電影又少，豆瓣的售票業務市場佔比基本可以忽略不計，所以豆瓣和電影片方基本沒有任何利益瓜葛，而豆瓣為了維護自己評分的客觀公正，與水軍處於對立面，堅決打擊水軍刷分的行為。畢竟沒有一個平台是權威和標准評判，一部電影還需要綜合衡量比較好，畢竟一千個人心中就有一千個哈姆雷特。

8. 一部電影創作過程中，導演的作用是什麼

導演是一部作品藝術創作上的藝術指揮官，或者是藝術創作的靈魂人物。

影視劇組里除編劇以處的演員、攝影、錄音、美術都要根據導演提出的、確定的藝術創作總體方針來進行創作工作，在拍攝現場，演員、攝影、錄音、美術、燈光都要聽從導演的指揮來進行場面高度、進行拍攝。

導演即使不親自攝影、剪輯，也會最大程度的介入。布景的搭建、演員的選擇和調教，體現的都是導演的意志（你非要說製片方我也沒辦法）。 對一部電影的貢獻來說，編劇是和演員、攝影師、剪輯師一個層面的，導演是另一個層面。

9. 如何分析一部電影中心思想

影視文學課上曾經有過相關的討論，在這里和你分享。總的來說， 主題是一部作品的靈魂思想，主要通過作品中的人物形象和作品的形式結構表達出來。在分析電影主題時，首先要先判斷這部影片的劇作結構特徵。簡單是說可以分為兩類：一類是經典的戲劇式結構，大多數好萊塢影片都是這類結構。有些學者乾脆將這類電影的主題稱為「行動主題」或「情節主題」。對於這類電影來說主人公的中心動作即是該影片的主題。當然，一部敘事性作品可能有兩條或多條情節線索，那麼相應的主題可能就不止一個。另一類是非戲劇式結構的影片，比如西方現代、後現代電影，往往缺少戲劇沖突和清晰的情節線，因此難以按照傳統的戲劇式結構影片那樣提煉主題。這可能就是大家認為難以理解和歸納主題的地方。美國學者李·R·波布克認為藝術電影仍然有一個思想或哲學上的主題。一部影片的主題不必非是某種「教義」，非常可能僅僅提示某種情調，這種情調變成主題。比如《紅白藍》三部曲，顏色就成為了主題，並且顏色還暗含著更深層的隱喻意義。我認為對於理解這類藝術電影主題，首先，要拋開傳統的觀影的習慣，把關注點從戲劇沖突轉向體會電影中人物和故事的情節發展。這類電影是主題並非是直接灌輸給觀眾的，而是需要觀眾在觀影過程中主動思考和理解的。此外，理解這類電影主題還需要大量的哲學和藝術方面的積累。另外再說句題外話，這類後現代電影主題的模糊實際上還有更深一層的電影藝術情節在發揮作用，他們希望電影可以獲得與文學同等的地位並脫離通俗娛樂領域。