跟電影創意以導演為中心

A. 為什麼說導演是電影創作藝術的中心

因為導演是將劇本視覺化的人，導演要協調編劇、攝像、燈光、藝術指導、服化道所有職能部門，調動他們的潛能，為影像服務。所以是導演是電影創作藝術的中心。

B. 影視熱點 | 新時期中國電影如何平衡「導演中心制」與「製片人中心制」

在新時期中國電影發展中，平衡「導演中心制」與「製片人中心制」至關重要。導演中心制強調導演在藝術創作中的主導地位，主張個性化創作，而好萊塢的製片人中心制則側重商業化，製片人作為商業決策的核心。兩者各有優劣，導演的創意需與製片人的市場洞察相結合，以確保藝術水準與商業效益的雙贏。

艾布拉姆斯的藝術四要素理論指出，電影的創作團隊包括導演、編劇等多元角色，而製片人在其中扮演著至關重要的角色。他們負責籌措資金、劇本篩選、團隊組建等，需精確把握市場動態以滿足觀眾需求。電影製作從前期的市場定位到後期的發行營銷，製片人都是不可或缺的靈魂人物。

回顧我國電影歷史，早期的職業製片人雖有商業頭腦，但新中國成立後，導演中心制占據主導。改革開放後，電影產業重新煥發活力，但導演中心制的傳統仍存在。這導致部分導演在市場分析和營銷上的不足。要實現健康發展，電影產業需要從導演中心制向製片人制轉型，讓導演和製片人各展所長，導演專注於藝術創新，而製片人則負責項目管理和風險控制，確保電影既是藝術表達，也是市場行為。

電影《畫皮2》的營銷總監楊真鑒的言論表明，電影的成功並非僅靠導演，而是整個團隊的協作。因此，推動電影產業向製片人制轉型，讓導演和製片人共同承擔起藝術創新和商業運營的責任，是實現電影市場繁榮和藝術價值提升的關鍵路徑。

C. 西方電影拍攝採取「製片人中心制」，它和我國的「導演中心制」有什麼差別嗎

製片人中心制和導演中心制的差異在製片人中心制是把項目的核心控制權集中在製片人的手中。

這種類型的電影擁有廣泛的群眾基礎。這類製片人可以統領電影全局。而中國電影正是缺少優秀的製片人。所以只能將所以製片權給導演比較靠譜。而且還有一個重要的原因就是中國的文化心理，投資方更願意相信一個導演，而不是相信一個製片人演員也是如此。所以相對於製片人，導演更受演員資金以及創作團隊的信任。所以正因為現在中國年輕的製作人尚未成長開來，所以現在只進這一階段只能依靠導演來進行電影的挑大樑工作。但是我相信在不久的將來，中國年輕的製片人成長起來，我們也會普及製片人中心模式。