周星馳電影美學功夫

Ⅰ 十大中國特效最好的電影 視覺爆炸比肩好萊塢大片

在中國電影市場迅速增長的同時，大量的資本湧入，為了多賺那一二十塊的3D電影票錢，各種粗製濫造的5毛特效登上大銀幕。觀眾不禁哀嘆中國電影有特效嗎?有，當然有。今天本站就要為大家推薦十大中國特效最好的電影，而且排除了哪些情節負分的影片，都是良心大作，數億的製作成本就是視覺沖擊的保障。下面就和小編一起來看看吧!

十大中國特效最好的電影

1、《長城》

2、《鬼吹燈之尋龍訣》

3、《智取威虎山》

4、《西遊伏妖篇》

5、《功夫》

6、《英雄》

7、《赤壁》

8、《狄仁傑之通天帝國》

9、《唐山大地震》

10、《西遊記之三打白骨精》

一、《長城》

導演：張藝謀

主演：馬特達蒙、景甜、劉德華、威廉達福、張涵予、鹿晗、彭於晏

劇情簡介：影片主要講述了宋朝時期在關外有一群叫做饕餮的怪獸，每隔60年就會降臨人間。長城就是為了抵禦怪獸而修建，還有無影禁軍常年駐守。兩名歐洲僱傭軍來到中國盜取黑火葯，迷路進入了長城。見識到了饕餮的恐怖，被信任所打動，加入了這場戰斗。

長城上映後被人瘋狂吐槽，張藝謀也因此被網友口誅筆伐。不得不承認這部中美合拍的魔幻巨制，劇情存在漏斗，人物塑造缺失，但也在及格水平。而且單純從特效的角度來說，可以說是國內特效好的電影，也是中國電影最貴特效，投資達10億，電影中特效帶來的宏大場景十分震撼，

二、《鬼吹燈之尋龍訣》

導演：烏爾善

主演：陳坤、黃渤、舒淇、楊穎、夏雨

劇情簡介：影片改變自小說《鬼吹燈》，故事發生在上世紀80年代末，三位盜墓賊胡八一、王凱旋和Shirley楊准備金盆洗手。胡八一卻意外發現20年前死去的初戀還活著，於是三人重操舊業，再次進入草原上的千年古墓探秘。

尋龍訣雖然是請的國內的特效公司，但是這家叫做天工公司團隊不少都是在好萊塢工作過的。製作水平已經屬於中國最好的特效公司。而且並非一味的模仿和照搬好萊塢，片中的古代神鬼非常具有中華民族的傳統特色，位列十大中國特效最好的電影第二。

三、《智取威虎山》

導演：徐克

主演：張涵予、梁家輝、林更新、余男、佟麗婭

劇情簡介：故事發生在19747年冬天，東北民主聯軍203小分隊偵查員楊子榮卧底打入威虎山，暗中搜集情報，幫助隊伍奪取東北九嶺上萬先遣軍的分布圖。然而匪首座山雕天性多疑，時刻找機會試探楊子榮，驚險連連。

智取威虎山的故事大家都非常熟悉了，這次改編的電影由中國最喜歡用特效的導演徐老怪指導，將抗日劇拍成動作片，場面非常有想像力和視覺沖擊力，尤其是片中的那隻老虎，簡直要沖出屏幕。而且台詞寫的很棒，個別戲頗有讓子彈飛的感覺，許多看似輕松的對話，但卻充滿了火葯味和殺機。

四、《西遊伏妖篇》

導演：徐克、周星馳

主演：林更新、姚晨、林允、包貝爾

劇情簡介：唐僧師徒四人在去往取經的路上困難重重，擺脫了蜘蛛精後來到充滿童趣的比丘國，添了不少的亂子，還揪出了藏在宮中的妖怪。隨後師徒四人繼續上路，雖然暫時沒有遇到妖怪，但是師徒間的矛盾卻爆發了。

大喊著欠星爺一張電影票的人看過後說這次終於不欠了，從影片公布了主演陣容後就吐糟一片。徐克和周星馳兩大導演的合作也讓人大失所望，但是電影在特效方面的水準明顯高於電影的故事情節。相比幾年前的《西遊降魔篇》更上一層樓。

五、《功夫》

導演：周星馳

主演：周星馳、元秋、元華、黃聖依、梁小龍、陳國坤

劇情簡介：阿星因為小時候幫助被欺負的小女兒而被人羞辱，發誓一定要很，一定要出人頭地。一心加入斧頭幫，卻誤打誤撞捲入了斧頭幫和豬籠城寨里隱世高手居民的斗爭中。在正邪兩派的斗爭中良心發現，領悟功夫的真諦。

功夫無疑是周星馳最好的一部電影，無論是從劇情立意、人物塑造還是視覺特效上都能算得上華語電影的經典之作。在當時的中國電影中無疑還沒有特效大片這一說，時隔多年回頭來看回頭影片中的特效非常自然，製作精良但不搶戲，潤物細無聲，排名十大中國特效最好的電影第五位。

六、《英雄》

導演：張藝謀

編劇：王斌、李馮、張藝謀

主演：李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、甄子丹

劇情簡介：故事背景是春秋戰國末期，秦國正欲吞並流過，各國不斷派出刺客去刺殺秦王，讓秦王十年間寢食難安。突然出現了一位叫無名的劍客，殺死了這些要刺秦王的刺客，得到秦王的召見，但是秦王時刻提防這他，兩人展開了鬥智斗勇的較量。

張藝謀式的中國傳統美學加上卡梅隆的特效製作公司，片中的特效即使在現在看來也依然驚為天人。尤其是秦軍攻打趙國時的那段萬箭齊發，更是被國內外不少電影人競相模仿。而且許多人只看到了影片的特效，卻根本沒看懂張藝謀對中國文化的理解和感悟，對天下道義的感悟。

七、《赤壁》

導演：吳宇森

主演：梁朝偉、金城武、張豐毅、張震、胡軍

劇情簡介：曹操即將揮師南下，欲一統三國。劉備只好派出孔明前去東吳說服孫權共同抗曹，加上大都督周瑜的支持，孫劉聯盟形成。箭不足，孔明草船借箭;風不來，孔明登台借東風。

赤壁的故事大家都再熟悉不過，然而這部電影版赤壁卻拍出了以往影視作品中不存在的恢弘氣勢。耗資五億人民幣，是中國第一部真正達到了好萊塢A級製作規模的電影。

八、《狄仁傑之通天帝國》

導演：徐克

主演：劉德華、劉嘉玲、李冰冰、梁家輝、鄧超

劇情簡介：武則天登機前修建了三百尺高的通天浮屠，然而卻連續發生離奇命案。入獄八年的狄仁傑奉命查案。排除了一眾值得懷疑的對象，發現了命案的關鍵所在。

徐克的這部電影有點接近於魔幻片，架空歷史背景，大量虛構腦補的魔幻元素，人體自燃，百尺巨像，西域甲蟲，地下鬼市，讓這部電影有了一絲加勒比海盜的質感。高質量的特效使得導演想法的完美呈現，位居十大中國特效最好的電影第八。

九、《唐山大地震》

導演：馮小剛

主演：徐帆、張靜初、李晨、陳道明、張子楓

劇情簡介：1976年7月27日晚間唐山發生了7.8級的地震，正座城市瞬間淪為人間地獄。一對夫妻為了救自己的一對女兒，冒著危險進入廢墟之中，丈夫不幸犧牲。等到妻子發現了自己的一對兒女，最終選擇了救兒子，女兒被軍人救出後收養。然而一家人卻在汶川地震中再次發生相遇。

本片是馮小剛繼集結號後的有一部深入人心的作品，而且請來歷外國的專業團隊，片中的三分鍾大地震特效足以比肩好萊塢，將地震的摧毀力和人的渺小無力完美的展現。

十、《西遊記之三打白骨精》

導演：鄭保瑞

主演：郭富城、鞏俐、馮紹峰、小沈陽、羅仲謙

劇情簡介：在唐僧師徒四人取經的路上遇到了白骨精，白骨精為了吃唐僧肉設下眾多全套，卻屢次被孫悟空識破。但是卻受到了唐僧的誤會，認為孫悟空濫殺無辜，趕走了它，隨後被白骨精抓走。孫悟空得知師傅被妖怪抓走，返回救出師傅，師徒四人繼續前往西天取經。

這部電影不僅是一部好萊塢式的爆米花電影，劇情的改編算是很到位的，誠意是有的，雖然特效比不上好萊塢一線的大製作，但是非常不錯的。

Ⅱ 周星馳的電影捧紅了多少配角

1.斧頭幫老大，因為貌似李小龍，在《功夫》扮演斧頭幫老大後，陳國坤廣為讓人認識，而他亦很知恩圖報的表示，他現在在娛樂圈所擁有的都是因為周星馳所帶來的。陳國坤扮演斧頭幫的大佬琛哥，性格殘暴、行為乖張，不過功夫就很一般，拿手功夫是「買兇殺人」。
點評：陳國坤是一個非常普通的香港男孩，不是耀眼的大帥哥，也不是才子型男，很多人都有自己的偶像，生活也會或多或少地受到偶像影響，但很少有人能像陳國坤這樣，因為長得像自己的偶像李小龍，一腳踏進娛樂圈。
2.包租婆。大家都不陌生吧，包租婆是周星馳電影《功夫》中的角色，叫小龍女，性情潑辣，但內心正義，總是帶著嘲諷的表情站在一旁抽煙，為武林高手，善獅吼功，看過星爺的《功夫》的人都不會忘記這么一個經典且深入人心的角色——包租婆，她甚至直接搶走了女主的光環，就連星爺都對她給予了高度的評價，甚至還覺得她的出演是「給足我面子」。
點評：元秋早年以武打演員身份出身，是當時少見的女替身。生活中的元秋常常流露一種自信的微笑，直話直說，很少造作掩飾。她聲如洪鍾，說到「風光史」，更添幾分江湖味。元秋在《功夫》中飾演的那個滿頭發卷、口咬香煙、身穿絲質睡衣、令人忍俊不禁的「包租婆」給觀眾留下深刻印象。
3.黃聖依，2004年憑借電影《功夫》被觀眾熟知，並入圍第24屆香港電影金像獎、第28屆大眾電影百花獎最佳新人獎。之後的角色我就不知道了。
點評：黃聖依在舞台上永遠陽光而充滿活力，有一種張揚的美。但是生活中的黃聖依卻話不多，很平和也很隨性。她有一個理性的腦子，有一顆理性的心，她的理智一直凌駕在情感之上，事業發展中的屢屢輕而易舉反映的是她抓住機遇的那種才華，她也是一步步成長才有變得成熟，但個性中的鋒芒卻始終未熄滅，我行我素不啻為更深一層的聰明，她的勇氣和張揚個性可見一斑。
4.包租公。2004年，已經快被人淡忘的元華由於和師妹元秋一起出演了周星馳的《功夫》中的「神鵰俠侶」再度紅了起來。雖然憑借周星馳電影《功夫》中的「包租公」一角奪得香港金像獎最佳男配角，但是元華的片酬和地位幾乎沒有改變，在TVB依然屬於配角。
點評：元華是一個非常有才華和職業操守的演員。元華是20世紀80年代名噪一時的「七小福」成員之一，早年以一身好功夫為李小龍作替身，參演過《飛龍猛將》、《急凍奇俠》、《東方禿鷹》等香港動作電影，其飾演的反派角色更是深入人心。
5.苦力強，裁縫師傅，油炸小販。印象深刻啊。
點評：對於釋行宇圈內一幫的動作片導演給出了很高的評價：李小龍、李連傑、成龍、甄子丹之後，第四代華人打星就看他了。釋行宇也是經過了十年的「蟄伏」才熬出頭的。從2003年被周星馳從少林寺挖掘出來演《功夫》中的「苦力強」，釋行宇的影視生涯不是整天挨揍就是被打死。然而，釋行宇從無替身，一路艱辛終於從配角打到台前。
6.火雲邪神，電影《功夫》里的大反派，武功絕頂，精通西域昆侖派蛤蟆功，號稱「天下第一殺人魔」，被關在精神病院（不正常人類研究中心）。後被阿星放出，大戰神鵰俠侶，把阿星打的全身骨節經脈盡碎，陰差陽錯地打通了阿星任督二脈。最後被阿星以如來神掌擊敗。說實話，只記得他這部電影。
點評：他出身貧寒，出人頭地之後更有一份放低身段的敏感，對人格自尊分外珍惜。一提起梁小龍，人們會很自然的香港電視連續劇《霍元甲》和《陳真》中的那位勇猛剽悍、行俠仗義的愛國俠士陳真，尤其是他那兇狠凌厲的腿功、那快如疾風的身手，令梁小龍占據了中國大陸萬千影迷的心。
7.肥仔聰，憨憨的，也是《功夫》之後火起來的，雖然一直跟著星爺打拚，但是真正的認識他，還是這部電影里的。
點評：林子聰在影視作品中的表現讓很多觀眾記憶猶新，雖然嘴上喊著辛苦，但是林子聰卻在不斷的挑戰自己，早在幾年前他已經開始涉足導演領域，成為業內小有名氣的導演，林子聰也在導演一部屬於自己的電影，從編劇到演員，最後再到導演，沒有演過主角的他卻比任何演員都經歷的更多。
8.流浪漢。身份不明，騙賣武林秘籍給阿星。帥仔!看你骨骼精奇。有氣沖破天靈，定是練武奇才，我就賣你本《如來神掌》。只收你10塊錢！
點評：《功夫》大熱華人世界，台灣有幾位記者下賭注猜裡面賣「如來神掌」給周星馳的乞丐是不是袁和平先生客串。雖然袁家兄弟長相相似，但作為記者犯認錯人的錯誤是註定要被嘲笑的，周星馳在《功夫》導演評論里說了，那位賣功夫秘籍的乞丐是袁祥仁先生。
9.醬爆，他在《少林足球》的一段忘我的舞蹈，特別是《功夫》里對包租婆的對話都可以說是無厘頭喜劇中典型的一個笑點。星爺將一個平庸普通的人，包裝得如此有看點，或許這就是星爺獨有的審美觀吧。
10.鱷魚幫大佬，馮大爺，不敢說是配角，但是對他這部戲才有的印象，你是嗎？
點評：馮小剛對於中國電影的貢獻主要在於電影類型、電影產業和電影作為大眾文化的構建上。作為中國內地的「賀歲片之父」，他讓「賀歲片」這一在特殊檔期上映的電影類型走入大眾的視野，從而豐富了電影作為大眾文化消費品的概念 。作為中國商業電影的一面旗幟，馮小剛不僅創作了一部又一部具有良好市場號召力的電影，而且還形成了一套將線型敘述與喜劇類型結合在一起的商業電影美學體系。

Ⅲ 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影

香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。

1：《功夫》周星馳

1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。

賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。

王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。

不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。

Ⅳ 動作片現在很受人們的歡迎，有哪些動作片會讓你熱血沸騰呢

《喋血雙雄》

《看電影》有一期專訪吳宇森，他投入感情最多的就是這部《喋血雙雄》。《英雄本色》之後，吳宇森和周潤發的作品風格已然成型，真正讓暴力美學這個標簽定型並深入人心的是《喋血雙雄》。

影片中很多唯美的鏡頭甚至讓人覺得這不是一部動作片。或許是片中台詞的一語成譏（因為，我們太念舊啦!），隨著身邊利益的相互碰撞，人與人之間的感情已經不是那麼好維持的了，漸漸忘掉了最初的那些美好過往，偶爾談之，也就付之一笑了。遺憾的是這部電影之後的華語片很難再找到吳氏風格的人情味。

《功夫》

首推周星馳《功夫》。作為周星馳自導自演的作品，本片為觀眾講述了一個小人物從默默無聞到終成武林高手的好戲，這片就好比是周星馳在拍自己，開頭無人關注，而到後來成名之後反而看淡了一切。

《殺破狼2》

兩個字：「刺激」！鄭保瑞還是拍這種片子有保障，狗咬狗的設定，殘酷血腥系，部分場面致敬前作。好久沒見華語電影這么生猛的打鬥了，監獄大戰不亞於突襲2，結尾三大專業高手互毆大贊，張晉帥的掉渣，終於用了老猿掛印。要不是翻譯那段笑場太多、3D多餘，這片絕對五星。

整個系列高潮迭起，讓人熱血沸騰，功夫場面眼花繚亂，但是文戲情節亦溫馨。而片中關乎民族興亡的家國情懷有著十足張力。並不刻意弘揚的愛國主義元素濃厚感人，既讓觀眾心潮澎湃，也讓觀眾有呼出心中惡氣的痛快。

Ⅳ 周星馳：一萬年太久，只爭朝夕

周星馳，這位從香港貧民區走出來的喜劇天王，他的故事如同一部宏大的電影，充滿了戲劇性和轉折。在他的電影生涯中，從「愛你一萬年」的浪漫誓言到「一萬年太久，只爭朝夕」的生活哲學，我們見證了一位喜劇大師的內心蛻變和對人生的深刻領悟。

周星馳在電影《大話西遊》中的角色至尊寶，對紫霞仙子說出了那句「我希望是一萬年」的經典台詞，卻在電影的高潮部分不得不放棄這份感情，走向自己的西天取經之路。這一幕，配上《一生所愛》的動人旋律，深深觸動了無數觀眾的心。而19年後，周星馳在《西遊·降魔篇》中，以「一萬年太久，只爭朝夕」作為電影的主題，似乎是對《大話西遊》中那份遺憾的回應，也反映了他對自己人生的全新理解。

周星馳的電影生涯，起源於對李小龍的崇拜和夢想成為一名演員。他通過不懈的努力，最終成為了一位知名導演和演員。然而，他的個人生活卻充滿了孤獨和遺憾。周星馳曾經與多位女性有過情感糾葛，但最終都未能步入婚姻的殿堂。有人猜測，這可能與他內心的某種情感缺失有關，也有人認為這是他個性中的一種選擇。

在《功夫》中，周星馳向他的偶像李小龍致敬；而在《西遊·降魔篇》中，他將內心深處的情感與佛學哲學相結合，創造出了一部深具個人色彩的作品。電影中的段小姐和紫霞仙子，都寄託了他對女性的美好想像，而這些形象在周星馳的電影中反復出現，反映了他對愛情的復雜情感。

周星馳的電影，不僅僅是娛樂，更是他對人生、愛情和孤獨的深刻思考。《美人魚》中的一段美好結局，彷彿是對過去殘酷愛情美學的一種釋懷，也讓我們看到了周星馳對當下生活的一種嚮往。然而，這份對愛情的渴望和對現實的妥協，始終在電影中留下了一種淡淡的遺憾。

在柴靜的采訪中，周星馳透露了他對於個人生活的態度和對未來的期待。他的話語中流露出了一種對過去的感慨和對未來的憧憬，也讓我們看到了這位喜劇大師在經歷了無數角色塑造後，對於自身生活的一種深刻反思。周星馳的名字，如同那閃爍的明星，照亮了無數人前行的道路，也映照出了他內心世界的復雜與豐富。

周星馳的故事，不僅僅是一段電影傳奇，更是一次次對生活與愛情的深刻探索。在經歷了無數的創作與人生挑戰後，他用電影告訴我們：一萬年太久了，珍惜當下，勇敢追求自己心中的夢想與愛情。

Ⅵ 功夫片簡介及詳細資料

基本概況

功夫片亦稱 " 武打片 " 、 " 武術片 " 。中國首創的表現中華武術技藝的影片 。20世紀20年代默片時期，明星影片公司根據平江不肖生著《江湖奇俠傳》改編攝制《火燒紅蓮寺》後，一時群起效尤，但多為神怪荒誕之作。20世紀50年代香港電影界攝制具有中國民族特色、講究實戰技擊的《黃飛鴻》成功，功夫片開始揚名影壇。20世紀70年代香港影星李小龍主演以真實武功為表演手段的《精武門》《龍爭虎鬥》等影片後，功夫片作為一種新的樣式屹立於世界影壇。20世紀80年代由中國武術運動員李連傑主演的《少林寺》等影片，更風靡一時。

經典功夫片《少林寺》劇照

發展歷史

" 功夫片 " 這一名稱為世人所熟悉是上世紀70年代，因李小龍電影風靡一時，中國的 " 功夫 " 在世界上產生了相當大的影響。但早在上世紀二、三十年代，中國電影的第一個黃金時代，電影人就將深有影響的武俠小說《火燒紅蓮寺》改編為電影，一連拍攝了18集，甚至引領當時的風尚。武俠功夫片在香港的興起是因為家喻戶曉的一代功夫宗師黃飛鴻，這位英雄出生於清末時代，卒於軍閥混戰時。其肝膽俠義精神為人稱道。1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻鞭風滅燭》，此後的五十年，黃飛鴻成為中國武術功夫片的第一個著名品牌，扮演過這個角色的包括多次飾演黃飛鴻的關德興以及後來的功夫片明星成龍和李連傑。其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的功夫武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝功夫片，一種是神怪類武俠片，後者的代表作有《如來神掌》等片。 1965年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》(導演:張鑫炎，主演:傅奇、陳思思)的演職員表裡面第一次出現"武術指導"這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分，功夫武俠片大導演張徹將武指定位為負責電影設計武術動作及提供專業意見，奠定了武術指導的楷模;在武術指導之中，最為人熟悉的劉家良師傅師承於一代功夫宗師黃飛鴻，他曾為邵氏執導數十部功夫經典，包括《方世玉與洪熙官》,《陸阿采與黃飛鴻》,《爛頭何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

曹達華石堅

此後，武打片的黃金時期來到了。

1965年，邵氏公司的老闆邵逸夫決定創新要拍攝新類型的武打功夫片，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。這二位導演風格迥異，張徹的武俠世界極盡陽剛，武打動作寫實，暴力渲染直接，經常血流成河，據說他每拍一部電影用來做假血的番茄汁就要裝滿兩大汽油筒。後被評論為有 " 暴力美學 " 稱譽的吳宇森就得了張徹的真傳。而胡金銓的電影偏於寫意，善於營造氣氛，如《俠女》、《空山靈雨》等電影中將中國傳統的山水意境與武俠打鬥場景糅合為一體，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龍》則有幾分胡的美學風格。與張、胡二位導演合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。另一位重要的功夫導演還有羅維，郭南宏、楚原等人。

中國武打片因李小龍在70年代引起國際影響和關注，不過第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演、羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。確實是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》及未完成的《死亡游戲》，看後讓人精神振奮，那句"告訴你，中國人不是東亞病夫"喚起了無數中國人的愛國良知。直至《猛龍過江》，李小龍終於使中國功夫名揚世界。李小龍的特別的身手和演技是電影的精神核心所在。

狄龍姜大衛

70 年代後期，功夫片開始走下坡路，內容陳舊、大師沉寂。一直到1978年，做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個功夫片的新片種--功夫喜劇片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後二人再度合作的《醉拳》更成為經典。一直在幕後的劉家良、洪金寶等人也開始正式執導影片。1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映，這部影片之所以在武打電影史上具有里程碑意義，因為其摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之後將 " 功夫 " 電影再次推陳出新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。同時期，成龍、洪金寶拍攝了一系列現代題材的功夫電影，並加入很多喜劇因素，拓展了功夫片的表現方式。到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠功夫片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。香港電影在繼續創造功夫片的神話。

功夫片誕生、興盛、改變後再次進軍好萊塢，影響到《黑客帝國》起用武術指導袁和平為其中人物設計一套功夫動作，又到昆廷·塔倫蒂諾，自稱迷戀中國功夫，在片中加入功夫片的因素，並採用早期功夫片中的演員劉家輝當白眉大師。

而周星馳的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、劉家良的《神打》功夫喜劇片的路子，加上周星馳本來的喜劇路子，可以說，《功夫》是既有繼承，也有自我風格的新一輪功夫片。

電影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那樣全盤亮真功夫的電影還是少有，一般是特效(從最普通的鋼絲到電影特技)加上真的拳腳功夫。一個有著特別身手的演員，自然是功夫電影的靈魂人物:李小龍不必說，當年在電影里自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今，此外他腿法出眾，人稱 " 李三腳 " 。他三次轉身踢腳，每一次轉身所踢的角度都不同，那一條腿能夠踢到一半然後決定該向高處或低處出擊，快如閃電，對方如果不是精於騰挪閃躲的話，實在不易招架。就算兩三個人圍攻過來，也會被李小龍擊倒。成龍、李連傑等後輩功夫片明星也絕對是硬身手，就連周星馳也因從小迷戀李小龍，練了十多年功夫。

甄子丹

但中國的民間功夫確實有很多派別，如黃飛鴻的南派真功夫、太極、螳螂等等。中國人拍的功夫片，優勢在通透中國歷史，可以將中國功夫的師承流派演變都拍出來，而好萊塢的中國功夫則有點不分門派，空有概念。《功夫》雖然大量使用電腦特技這一題外 " 功夫 " ，但確也有許多真功夫存在。

張徹的功夫片注重拳拳到肉的寫實功夫，李小龍的功夫也是真架勢。而到了胡金銓那裡，他的武打場面著重動作美學，一招一式打得不快，像舞蹈一樣，每一個姿勢均有美感。李安的《卧虎藏龍》最有胡氏武俠片的影子，尤其多場武打戲都重形輕實，動作美學繼承胡氏電影的特色。

而徐克的武俠功夫片則更為注重場景化的表現。到了周星馳的《功夫》，表面看有著獅吼功、蛤蟆功這樣的橋段來搞笑，但其中確實包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路譚腿、洪家拳的幾大傳人高手隱居在豬籠城寨里，這幾種功夫倒是真有史書記載和民間傳承， " 五郎八卦棍 " 來自邵氏老武打劇導演劉家良自編自導自演的影片《五郎八卦棍》，因為劉家良本就出身於洪拳正宗。早點店老闆是由武俠大導張徹的御用演員董志華來扮演，他是學京劇武生出身的，耍起那套棍法來靈動飄逸，豪氣萬丈，一招一式都內勁十足。 " 五郎八卦棍 " 是楊家將的槍法演變而來，所以早點店老闆戰琴魔兄弟會抖出那麼多槍來。釋行宇、趙志凌、董志華三人分別以少林武僧、洪拳大師、京劇武生的身份，在片中飾演搬運工、裁縫師和擀麵杖。三人表現都相當出色，釋行宇的功夫落在 " 實 " 字上，趙的功夫得一 " 勁 " 字，董得一 " 巧 " 字。在動作上，周星馳的構想是，涵蓋中國功夫的發展史:一開始是硬橋硬馬的真功夫，以三位打家為代表，接下導入神怪武俠的風格，表現為琴魔雙煞的幻影攻擊，最後的大決戰，使用大量的鋼絲和CG，完全的天馬行空。

有了這許多真功夫墊底，難怪國際著名媒體《Screen》雜志這么評價《功夫》: " 終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰。 "

主要影響

中國導演何平曾稱 " 功夫片是華人對世界電影的最大貢獻 " ，當好萊塢以摧枯拉朽之勢幾十年如一日地統治世界電影文化時，不少外媒指出中國功夫片是少數能與之抗衡的。的確，近些年來，越來越多的美國主流文化里出現了中國功夫:《碟中諜2》里吳宇森讓湯姆·克魯斯打出地道的中國拳腳，《黑客帝國》中基努·里維斯在袁和平指導下苦練鐵板橋。更不用說昆丁·塔倫蒂諾這個瘋狂的功夫迷，居然能將一些香港經典功夫片里的分鏡頭腳本背下來!而在最能體現美國價值觀和精神體系的《星球大戰》系列中，核心理論"原力the Force"就脫胎於中國功夫里的 " 氣 " 。2008年推出的《功夫熊貓》，更是中國功夫與好萊塢文化的完美結合。

功夫片帶來的熱潮，也讓一些人感到擔憂。當《卧虎藏龍》風靡北美時，《今日美國》曾表示: " 亞洲和中國文化的日益抬頭，東西方同化和結合的力道也將會越來越強……可否認為，這是一場沒有硝煙的入侵? "

擔憂的人群里也有中國人自己。中國人不是每個都肌肉發達、好勇鬥狠，也不是每個都能飛檐走壁、摘葉飛花，除了現實里並不存在、美化到神化的功夫，還有什麼別的文化可以輸出?

功夫片的全球經濟、地緣政治意義還是交由那些政客和評論家去費神。當《時代》周刊將李小龍評選為 " 20世紀最有影響力的一百人 " 時，人們其實無需懷疑這背後的真誠。因為在對功夫片崇敬的背後，是對每個人內心童心的回歸和呵護，這份童心可以是迪斯尼、羅賓漢，也可以是蝙蝠俠-本質上，功夫與它們一樣:掙脫束縛、突破極限，是具象的真善美，是可視的夢幻與信念。

社會評價

功夫明星排行

" 誰是在美國最著名的中國人? " 在一次由200萬美國人參與的調查中，排在前兩位的是功夫明星李小龍、成龍，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神給外國人感覺，中國是嚴肅而充滿道德感的;新興的功夫電影展示的則是中國動感、快速以及紀律性的一面。中國不再是對西方柔順、謙恭的角色，而是具備優越感、有強國意識的多民族大國，可以在國際社會里扮演更重要的角色。 "

功夫片的傳播

說到中國功夫片，不管是中國人還是外國人，第一個想到的都是李小龍。可以說，李小龍開創了功夫片並將它帶向世界。

李小龍的電影事業在他生命的最後幾年達到了最 *** 。1972年，李小龍主演了電影《精武門》，在片中飾演霍元甲弟子陳真。他在追查中得知師父是被日本人毒害致死，隨後大鬧日本武館，以迷蹤拳和雙節棍打敗日本人。其中，砸爛 "狗與華人不得入內"('東亞病夫')牌匾的橋段令人印象深刻。

李小龍在功夫片動作

李小龍在影片中首次使用雙節棍，並且所有動作戲都是親自上陣。《精武門》的票房收入超過400萬，成為當年賣座港產片的亞軍。而《精武門》只是李小龍擔任主演的第二部電影。

1973年，李小龍與美國華納公司合作拍攝了《龍爭虎鬥》。這是李小龍在好萊塢電影中第一次擔任主角。片中李小龍扮演一個少林寺武功高手，隻身闖入荒島去收服一名少林叛徒。《龍爭虎鬥》投資80多萬美元，在好萊塢屬於"C級製作"。卻在七十年代的美國引發了功夫熱潮。片中李小龍身穿黃色運動服的形象成為經典並被其他西方電影所效仿。不過李小龍本人沒能看到電影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龍在大學時代主修的是哲學。而在他的 遺作《死亡游戲》中，他注入了許多自己對於哲學的思考。《死亡游戲》的最初靈感來自佛教典故"七級浮屠"，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔，經過激戰後到達塔頂，豈枓藏寶匣內只有一張紙，上面寫著:"生命是一段等待死亡的歷程"。1973年7月20日，32歲的李小龍猝死於香港。就像是影片中的絕世高手，戰勝了所有敵人，卻敗在死亡之下。

李小龍標志

李小龍曾說:"如果只是隨著傳統模式走，你就只能生存在傳統的陰影下，了解的只是老路子，你並不了解你自己。"

功夫片演員

近代中國功夫片(會功夫)比較著名的演員有:李小龍、成龍、李連傑、甄子丹、甄子菁、姜大衛、吳彥祖、吳京、張晉、於榮光、劉家輝、熊欣欣、安志傑、伍允龍、吳樾、趙文卓、鄭佩佩、楊紫瓊、洪金寶、樊少皇、林正英、梁小龍、於承惠、六小齡童、鄒兆龍、元華、元彪、元秋、狄龍、傅聲、郭追、呂小龍、黃家達、徐少強、計春華、杜玉明、周比利、王羽、陳惠敏、許冠傑、黃日華、釋小龍、陳國坤、釋行宇、陳之輝、李奇龍、葉劍衛、謝苗、曹駿、潘元甲、許明虎、李炳淵、王文傑、孟彥森、黃子韜、楊俊毅、張藍心、周小飛、苗帥峰、王振威、郝漢、王小龍、徐永清、徐鵬軍、劉峰超、袁曉超、劉泳辰、寇占文、沙寶龍、姚傑元、孫浩然、王飛鴻、釋小虎、釋小松、孫梓堅、黃習恆、張壯、何思融、王智、蔣璐霞、陳佳佳、飛兒、張夢斯、張寶雯、谷文澤、劉家良、徐向東、錢小豪、錢嘉樂等等。

Ⅶ 有沒有經典的國內打戲絕美的東方美學電影推薦

打戲，從來都是國內電影所擅長的，而且有大量的電影不管是布景還是動作設計都充滿了東方美學的韻味，今天就讓我們來看一看，有哪些電影吧。

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• 《雙旗鎮刀客》

雙旗鎮刀客絕對是我看過的動作電影裡面的佼佼者，它的電影動作鏡頭都是非常寫意的，整部戲下來，主角孩哥只展露了三次自己的刀法。但是就這簡單的三次，就已經奠定了他高手的基調。這就是最典型的中國美學，寫意。寫意是最難的，需要用極其抽象而且濃縮的鏡頭語言，來表達其具象意義。就如同美國西部片一樣，這一部雙旗鎮刀客也可以作為我們國內「西部片」的代表，與他們分庭抗爭。

它的故事模板其實也是很簡單的老邵氏電影的老套路。主角被奸人所害，最後學藝歸來大仇得報。但是簡單的劇情也架不住裡面的動作設計，實在是太精彩了，甚至連裡面的角色都被日本游戲「拳王」所借鑒做成了游戲的人物。武打動作絕對是這部電影最具有美感的東方美學色彩。它的每一幀都給我們詮釋著東方武學的哲學思維，以及那個年代武師對「功夫」的思考。這部片雖然拍攝於1978年，但是放到40多年後的今天也絕對是不過時的。絕對絕對值得我們再去「翻煲」一次。

Ⅷ 你認為最精彩的一部武打電影是哪一部

功夫這部電影相信大家肯定都看過，以星爺的影響力和知名度想不知道這部電影是很難得。這部電影也算是星爺的經典之作，裡面的那些經典台詞到現在小編還記憶猶新。星爺的電影總是這樣，讓你看一遍你就無法忘記，裡面的一句話、一個動作、一個眼神都足以給你心裡留下深刻的印象。周星馳在各種公共場合中都說過特別喜歡李小龍，十分喜歡功夫，長大後的他為了兒時的夢想他拍了這部電影。為了拍這部電影，邀請當時的如日中天的洪金寶來做武術指導，裡面的包租公和包租婆都是真正練過功夫的。