婁燁電影有哪些大尺度

⑴ 如何評價婁燁電影《風中有朵雨做的雲》129分鍾完整版

張頌文出演的電影《風中有朵雨做的雲》近期引發了網友爭議。該片因為大尺度鏡頭與爭議劇情，被影視圈「靜音」。然而，近期釋出的電影片段在網上廣泛傳播，張頌文也因此捲入風波，好口碑遭受沖擊。

電影講述了家暴男「唐奕傑」（張頌文飾）發現妻子林慧（宋佳飾）與他人有染後，心理扭曲爆發，對妻子施虐的故事。張頌文在角色上展現出人性之惡，但這一形象也讓他備受質疑。一些網友表示，張頌文的演技雖贊不絕口，但在出演這種電影後，他的形象大打折扣。

然而，這段「家暴戲」並非完全按照劇本設計，張頌文與宋佳在拍攝中即興發揮，以一束花為引子，展開後續劇情。整部電影的底色陰暗，導演婁燁擅長在影片中加入大量「大尺度戲」，以藝術之名行獵奇之實。婁燁導演的風格也是引起爭議的原因之一。

張頌文在出演《風中有朵雨做的雲》時，面對角色的不合理劇情，向導演提出質疑，對某些過於過分的戲碼，甚至拒演。他的演技在影片中爆棚，將角色演繹得形象生動，獲得2019年「Sir電影文娛大會」的「年度電影演員」大獎。影片中的爭議鏡頭雖大尺度，但在公映版本中已刪除。

對於電影《風中有朵雨做的雲》的爭議，網友們的討論可以視為對電影藝術與社會價值觀的探討。作為演員，張頌文為角色服務，展現演技，而非人品。電影作為一種藝術形式，其價值不僅在於展現角色，更在於引發觀眾對社會現象的思考。

⑵ 風中有朵雨做的雲激情部分在幾分鍾

風中有朵雨做的雲激情部分在影片的第60分鍾到第75分鍾之間。
風中有朵雨做的雲是婁燁導演的一部電影作品，其中激情部分位於影片的後半段。這部分劇情主要圍繞角色間的情感糾葛和沖突展開，通過一系列緊張刺激的情節，將觀眾的情緒推向高潮。
具體來說，從第60分鍾開始，影片中的主人公們開始面臨情感上的巨大挑戰。他們之間的關系逐漸變得緊張，情感的碰撞和摩擦不斷升級。觀眾可以感受到角色們內心的掙扎和痛苦，以及他們為了愛情、友情和理想所付出的巨大代價。
在第75分鍾左右，激情部分達到高潮。角色們之間的沖突達到頂點，情感的宣洩和爆發讓觀眾深感震撼。這一部分的劇情緊湊、扣人心弦，通過精湛的演技和出色的導演技巧，成功地將觀眾帶入到角色們的世界之中，共同經歷他們的喜怒哀樂。
總的來說，風中有朵雨做的雲的激情部分是一段充滿情感張力和戲劇性的精彩片段，成功地將影片的敘事推向了高潮，讓觀眾在感同身受的同時，也對人性、情感和生活有了更深刻的思考。

⑶ 「國產禁片之王」，盤點婁燁執導的10部電影

作為國內第六代導演的代表人物，婁燁以其獨特的電影風格和不俗的創作力，贏得了國內外電影界的認可與尊重。盡管作品往往難以在國內公映，甚至因此遭受禁拍的嚴厲懲罰，但婁燁仍堅持自己的藝術追求，創作出了一系列深受文藝片愛好者推崇的佳作。以下，我們盤點了婁燁執導的十部電影，每部作品都有其獨特的魅力和深刻的社會意義。

1. 《蘭心大劇院》

改編自虹影的小說和橫光利一的小說，講述了盟軍間諜於堇重返上海，以演出和救助前夫之名，暗中搜集日軍電報密碼的故事。全片黑白畫面，陰暗色調，緩慢節奏，配合婁燁特有的「晃動」攝影風格，讓觀眾需要靜下心來細細品味。

2. 《風中有朵雨做的雲》

以廣州的冼村拆遷改造為背景，講述了沿海小城因一起建委主任墜樓命案引發的一連串復雜故事。影片敘事風格明顯帶有婁燁的印記，雖然文藝氣息濃郁，但更多地聚焦於犯罪懸疑的元素，遺憾的是，最後陳冠希的部分被剪去。

還有一部關於這部電影的紀錄片《夢的背後》，有興趣的觀眾可以自行查找，以深入了解婁燁的個人背景。

3. 《推拿》

改編自畢飛宇的同名小說，聚焦於視障按摩師的生活，深刻描繪了這一特殊群體的生活狀態和情感世界。該片在婁燁的電影中較為出圈，因其較高的質量而受到廣泛認可，獲得了金馬、柏林電影節等多個國內外獎項。

4. 《浮城謎事》

婁燁被禁5年後回內地拍攝的作品，繼續沿用了手持攝影的風格。影片圍繞一起牽涉小三事件的離奇車禍命案展開，探討了關於出軌的話題，劇情內容具有較強的爭議性。

5. 《花》

婁燁解封前的最後一部作品，也是他執導的第一部外語長片。在法國拍攝的婁燁，展現了更為自由的創作空間，影片尺度較大。本片改編自旅居巴黎的中國女作家劉捷的同名長篇小說，講述了一段在中法之間展開的戀情。

6. 《春風沉醉的夜晚》

婁燁在南京偷拍的作品，通過同性人群生活縮影，探討了與異性戀之間的矛盾碰撞，以及人在色慾誘惑下的選擇。影片風格獨特，帶有王家衛的風格，是婁燁在早期作品中的一次大膽嘗試。

7. 《紫蝴蝶》

講述了東北姑娘辛夏在目睹哥哥被日本浪人殺害後，立志報仇並加入民間抗日暗殺組織「紫蝴蝶」的故事。影片風格與《色戒》相似，搖晃鏡頭、昏暗光線和混亂場景，讓觀眾感受到當時的時代氛圍。

8. 《蘇州河》

主要講述了馬達與純真少女牡丹以及與牡丹長相酷似的美人魚表演美美之間的恩愛糾葛。由於未送審，無法在國內上映，婁燁也因此被禁拍兩年。影片具有一定的藝術價值，被認為是文青必看的電影之一。

9. 《周末情人》

婁燁的處女作，展示了其早期的拍攝風格和對人物情感的細膩描繪。影片講述了20世紀60年代出生的一群人在中國城市的生活狀態，以及他們之間發生的情感故事。

10. 《危情少女》

婁燁的第二部作品，評價相對較高，是大陸早期難得一見的恐怖片。影片講述了少女汪嵐在夢中得到啟示，尋找到屬於她家的房產的故事。

婁燁的電影作品以其獨特的藝術視角和深刻的社會洞察力，為觀眾帶來豐富的觀影體驗。雖然面對著禁拍的挑戰，但他仍然堅持自己的創作道路，不斷推出佳作。讓我們期待婁燁未來的新作，繼續見證他獨特的藝術魅力。

⑷ 如何評價婁燁導演的《花》

如何深入解讀婁燁導演的力作《花》？電影中那九段令人回味的床戲並非純粹的色情描繪，而是導演精心編織的隱喻，揭示生活壓力下的抵抗與人性的復雜交織。影片以一朵花的視角，探討了在現代社會中，性成為抵禦恐懼的武器，女性在擇偶中的「擇優」策略，以及內心深處的被征服慾望。

《花》中的第一幕床戲，彷彿在講述女性在面對生活困境時，如何利用性作為情感釋放的通道，即使是看似不文明的舉動，背後隱藏的是女性在情感選擇中的深思熟慮。馬修的紋身，就像一道社會規范與個人渴望的分界線，暗示著花的內心掙扎和矛盾。而與法國留學生的戀情，揭示了自由與現實妥協的沖突，以及中國實用主義文化對個體慾望的制約。

電影高潮部分的酒吧熱戀場景，既展示了情感的升溫，也預示了關系的轉變。花與馬修之間的爭吵，反映了文化差異帶來的隔閡，而喬瓦尼事件中對忠誠的考驗，更是強化了他們之間的情感糾葛。馬修的性行為，盡管帶有佔有欲，但也讓花體驗到愛的渴望，而這種快感並非單純尺寸決定，情感的深度至關重要。

在《花》的對話中，性與感情的界限模糊，花以性作為情感的回饋，但意識到生活需求和文化背景的重要性。影片結尾，性與道德的沖突在馬修的暴力行為中激化，反映出自由與性愛的復雜交織。花的決定，既是馬修性吸引力與個人追求自由之間的碰撞，也是斯滕伯格愛情理論中的愛的類型探討。

花在不同生活環境中的經歷，如北京與巴黎，象徵著愛情與個人成長的挑戰。盡管女性自主性的提升帶來了一些進步，但依然面臨著性別角色和社會期待的束縛。通過《花》，我們看到了一個女性在尋找真愛與自我認同中的掙扎，以及婁燁導演對當代社會議題的深刻洞察。

⑸ 在中國不能公映的電影有哪些

1、《冬春的日子》1993年，王小帥執導，劉小東、喻紅、婁燁主演。

男女主人公是一對青年畫家。他倆自16歲起就一起上高中，讀大學，留校當老師。日子年復一年，就像一對老夫老妻，居住在酷似監獄的學校里，沒有一個像樣的家，賣畫成了他倆唯一的希望，做愛成了一種義務和唯一的樂趣。

女的為了從這乏味的牢籠中掙脫出去，聯系出國的事宜，加上前途渺茫，男的對周遭的一切產生了深深的失望和疲倦。後來，女的意外懷孕了，兩人的關系隨之緊密起來。

手術後，男的帶女的回東北老家，新的環境似乎短暫地令他倆的生活產生了一些希望。然後沖突又隨之而來，變本加厲。最後女的提前回去，離開了囚禁她的畫室出了國，男的依舊回到舊生活狀態中間，直至瘋了……

王桂香心裡盤算著攢錢去把丈夫贖出來，但這對不懂任何手藝的她來說也不是件容易事。 她過去的情人現在是鎮上做殯葬買賣的老闆，他就叫王桂香去做哭喪婆。王桂香哭死人的名氣 越來越大 。就這樣，請她的人多了，錢也掙的多了，她開始過上原來的衣食無憂的日子……