擊中你的心電影導演

Ⅰ 《泰坦尼克號》這部電影到底有多經典，至今為什麼難以超越

《泰坦尼克號》能成為一部無與倫比的經典，有以下四點原因，而每一個原因都是不可或缺的。

1、最主要的原因要歸功於這部才華橫溢的巨作的導演卡梅隆。他堅持自己拍這部電影的原則。首先，他不惜一切代價追求完美。他曾經給父母和孩子畫過道具的手稿，對演員和工作人員的要求也非常嚴格。其次，他從來不想用一線明星。這並不是說他無法承擔成本。與此相反，《泰坦尼克號》耗資2億美元，但他認為應該在電影製作中投入重金。

綜上所述，各種原因相互影響，才有了《泰坦尼克號》這個世紀的傑作。在過去的二十年裡，它承載了很多人的記憶，這自然是很難超越的。真正的經典經得起時間的考驗，無論你看多少遍，你還是會被它感動，它能擊中你的心靈和靈魂，甚至改變你的觀點和思想。隨著時間的流逝，它就像一壇陳酒，越陳越香。有一天，當你回首往事，就會發現那份愛有多重。有些事，你永遠不會明白，生活有多難，追求一份真正深刻的愛有多難，獲得真正的自由有多難。

Ⅱ 導演邁克爾·溫特伯頓都拍攝過哪些極端大尺度的電影

邁克爾·溫特伯頓是個神奇的導演和編劇，他前腳可以創作出像《九首歌》這樣的情慾片，後腳就可以拍出嚴肅、正經的戰爭電影。他拍攝過很多經典作品，觀眾們認為他是最厲害的導演，可是他也拍過很多大尺度電影，受到觀眾們的辱罵。他拍攝的大尺度電影有很多，比如說《九首歌》、《心中的殺手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

這部電影是以愛情為主線的犯罪、劇情、音樂片，裡面的故事跌宕起伏，時常也會出現大尺度的畫面。本來大家相安無事的生活，一直到Martin出現，這樣平和的狀態被打破。這部電影的尺度比不上前兩部，但是內容還是很不錯的，值得一看。

Ⅲ 如果論藝術水準，《你好李煥英》這部電影怎麼樣

電影《你好，李煥英》於歷史場景的真實再現、寓教於實的深度表達、夢幻穿越的細致描摹、素樸人性的著力刻畫、美好情感的自然流露、鮮明形象的突出塑造之中，以及社會歷史變化與人物命運變遷的想像，尤其人之根本屬性的認識，對觀眾心靈產生巨大而深遠的影響。從創作手法、美學意蘊、藝術魅力三方面深入討論其主要藝術蘊含，可以為其示範性創作進行學術正名，更好地推動中國電影藝術進步發展。

結語

《你好，李煥英》這部電影一開始以為這是一個熟悉的穿越劇，最後一反轉，你會發現這不僅僅是一次穿越，而穿越的背後正應了母女情的主題。導演賈玲用這樣一部電影去追憶母親年輕時的樣子。穿越回八十年代，記敘了工廠，女排比賽，黑白電視等等，這很能引發幾代人的共鳴，所以《你好，李煥英》票房相當牛。

Ⅳ 勵志電影《勇敢的心》劇情簡介

勵志電影《勇敢的心》劇情簡介

《勇敢的心》是派拉蒙影業公司出品的戰爭片，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。下面我帶來的勵志電影《勇敢的心》劇情簡介。

影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。1995年5月該片在美國上映。1996年，該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項。

電影劇情

在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。

蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

創作背景

《勇敢的心》是根據真人真事改編的一部電影，影片的人物原型就是英國歷史上富有傳奇色彩的英雄人物：威廉·華萊士。《勇敢的心》的劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的小說，而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。在創作劇本的時候，編劇蘭德爾手裡掌握的關於威廉·華萊士的史料很少，於是蘭德爾根據15世紀末愛爾蘭游唱詩人亨利所吟誦的史詩創作劇情。

蘭德爾最開始打算從威廉·華萊士的成年開始寫起，加入孩提時的前序是後來產生的想法;按照劇本的初稿，Murron在華萊士父親的葬禮上原本送給華萊士的是朵玫瑰而不是影片呈現的荊條，但後來有人指出，玫瑰是英國的象徵，放在這個具有特定歷史背景的劇里十分不合適，所以後來換成了荊條。

觀《勇敢的心》有感

威廉.華萊士：「戰斗，你可能會死；逃跑，至少能苟且偷生，年復一年，直到壽終正寢。你們！願不願意用這么多苟活的日子去換一個機會，僅有一個機會！那就是回到戰場上，告訴敵人，他們也許能奪走我們的生命，但是，他們永遠奪不走我們的自由！」

散亂的頭發，強壯的身軀，迷人的藍眼睛，威廉.華萊士忍著身體的劇痛，用盡全身否認力氣，撕心裂肺地喊著「freedom」，喊著他的追求，是那麼地有力，響徹雲霄，震撼了在場的所有人。這聲音不僅僅對自己而言，更是對整個民族的覺悟。當迴音還在盪漾的時候，他離開了這個世界，與此同時，一位英雄誕生了。

這位英雄的一生似乎都在為自由民主而斗爭。小時候的他擁有一顆積極上進的心，總想著幫助父親哥哥，但由於年幼，他被拘束在簡陋的屋子裡。直到父親哥哥的犧牲後，他承受極大的心理壓力，藍色的眼睛裡布滿了傷心與憤怒，帶著不舍與悲哀離開了自己的家。他長大之後不忘回來故土，但是那已經沒有了熟悉的人，家已沒有家的感覺。直到茉倫的出現，給予他希望，正當他享受著愛情帶給他的快樂時，貴族再次侵略，他的妻子被殺了，華萊士再也忍受不住了，於是有了反抗。

華萊士不僅為妻子報仇，而且為了整個民族的崛起。由於愛德華的暴政，人性根本不存在於他們的身上，英格蘭的人民就連最基本的生存需求得不到滿足――自由，這註定英格蘭的.百姓要反抗了。一邊是精銳部隊，一邊是無組織的百姓，雙方的力量對比懸殊，但他們用有一顆善良正義的心和對自由的嚮往，還有他們的領導，華萊士會靈活地運用自己的頭腦。因為他知道，打仗不僅靠力氣，更重要的是腦力。智慧總比埋頭苦幹好得多。在封建壓迫與統治下，他們為民族而戰，為自由而戰。屢戰屢勝的起義使華萊士更有決心去爭取到真正的自由，一次又一次使英軍聞風喪膽，在戰斗中，他的眼睛裡述說著對英軍的仇恨，對自由的嚮往。他的手裡沾滿了鮮血，有侵略者的，也有他自己的，他熱血沸騰，汗水，淚水和鮮血在他的臉上流過，吼聲壯大他們的膽量。他們的斗爭只換來了短時間的自由，在英軍休養生息後，有備而來，這給英格蘭人民帶來了沉重的災難。畢竟英格蘭的人是百姓，終敵不過貴族的軍隊。

那一顆勇敢的心始終沒有離開過，華萊士面對這鋒利的屠刀仍然面不改容，那是對自由的執著，為信念而生，為信念而死。為了實現自由的理想，為了明天的幸福生活，人們不惜站出來拋頭顱灑熱血，有的人還付出了生命的代價。人們只是安於現狀，怕危險怕惹事，所以那顆勇敢的心被埋在深處，甚至被埋沒了。最後的一句「freedom」將人們那顆勇敢的心掏出來。

自由是世世代代的人們都在追求的，永恆不息的追求的一種權利，信仰是一種自由，是一種堅持，也是一種屬於自己內心所追求的境地。信念是堅強的精神支柱，是一種執著向前的品格，是追求與嚮往的先驅，更是生命動力與奮斗的目標！

Ⅳ 你最喜歡國內的哪位導演呢理由是什麼

我心目中比較好的電影導演是張藝謀。我最開始對他有好印象便是奧運會的開幕儀式，他做的非常極致，我認為他是個很有智慧的電影導演，一直到如今剛活得中華民族的70歲生日，他在天安門前電影導演的晚會節目，一個明星並沒有，全是來源於五湖四海的平民百姓，這類令人振奮人心的實際效果，也許只有他能做到了。

因為他涉及到的行業太宏偉，每每大家思索該怎樣看待張藝謀的情況下，總是會深陷邏輯思維的窘境。套入張藝謀電影導演在《十三邀》上評價的自身的那一句話，那都是時代的產物。大家了解張藝謀的情況下，也需要從一個時代的發展相對高度來認清他。張藝謀的造型藝術界限早已經超越電影，變成我國深受官方網信任的首屈一指的藝術大師，也因而擁有「國師」的頭銜。這也是我眼中的張藝謀，是個非常優秀的有智慧的好電影導演。我認為他的稱號全是大夥兒不容置疑的，此刻他多年來勤奮好學努力的結果。