電影羅馬十一時的導演是

『壹』 背景音樂在影視作品中的作用有哪些

背景音樂對影視作品的情節發展有著很大的推動作用，也是編導考生在分析影片必須要重視的一個方面，那麼，背景音樂在影視作品中的作用有哪些?下面我們就一起來了解一下吧!

1、表現真實

如約翰施萊辛格導演的《午夜牛郎》中，男主角喬來到紐約，迫於生活充當了男妓，他第一次勾上女人上床，在床上翻滾，不時壓在床上電視機遙控板上，使其頻道不斷變換，一會兒是商品廣告，一會兒是牧師在教堂佈道，還有笑聲、狗吠聲顛來倒去，真實再現了男妓職業的瘋狂和錯亂。

2、表意功能

如在蘇聯電影《攻克柏林》中，影片開始不久，煉鋼勞模安德烈和女教師在美麗的田野里歡樂徜徉時，突然間天上飛機轟鳴，炮彈爆炸田間。影片通過音響告訴觀眾，嚴酷的衛國戰爭開始了，幸福和平的生活已成泡影，安德烈告別心上人參加了保衛祖國的戰爭。

3、聲音使影視藝術成為四維

影視片(劇)拍攝的畫面的長和寬，加上縱深，形成了三維畫面。而聲音的出現和延伸，使影視時間物化出新的四維一時間維度，從而使畫面具有六大感，即時代感、時間感、空間感、層次感、速度感和重量感如日本導演中村登的影片《生死戀》中，深愛夏子的大宮，因愛人夏子在一次化學實驗室的爆炸中不幸死去，來到秋雨濛濛、昔日兩人常在此打球的網球場。此刻畫外響起夏子銀鈴般的笑聲和話語聲。這本是大宮的幻覺然而觀眾本能的聯想力，像閃電般地回憶起先前他們目睹的洋溢著青春和歡樂的畫面，這對天生的情侶是那麼開心地在那兒打網球。

另一段戲是大宮踱步到夏子家的門口，畫外立即響起：你回來了!，你回來了!的清脆的問候聲觀眾馬上閃現出昔日夏子在門口接待夫君的情景，而現實畫面卻是好夢難圓。

這兩段戲聲畫不是同步的現實形態，而是用過去式和未來式的時態相連的聲音，從而使時間的維度向過去和未來延伸，畫面得到充分的擴展。

4、聲音刻畫人物的內心世界

義大利導演德桑蒂斯，在他著名的影片《羅馬十一時》中，表現義大利戰後失業非常嚴重，女人們為了爭奪一個打字員的席位，不惜排成長龍由於樓梯不堪重負，不少婦女摔死在倒塌的樓梯下。

導演巧妙地利用打字機的聲音，來刻畫人物內心當技術不佳的老勒塔打字打得磕磕碰碰時，外面應試者的近景特寫驗上露出焦灼慶幸、蔑視、急不可耐的表情。後來熟練的打字員瑪麗進入房間後，房外傳出機關槍掃射般的快速打字的聲音，而樓梯上閃現出一個個嫉妒、焦急、羨慕、失望的表情。

在羅西里尼導演的《羅馬，不設防的城市》中，同屬抵抗運動組織的神父在德軍逼迫下來到審訊室外，他看到自己的戰友，抵抗運動的領導人正遭受著嚴刑拷打，並發出慘叫聲，屋外卻飄來鋼琴彈奏的音樂，更刻骨銘心地加深了他的痛苦。

在蘇聯影片《安娜卡列尼娜》中，車站，火車停了下來，一個鐵路安全檢查員用錘子敲打輪箍，那雜亂而煩人的音響，大大加劇了車上安娜卡列尼娜的悲哀。

5、聲音的視覺化

聲音還可以進行特技處理。如水聲可化做相關的軍艦;打電話可以變成字母滿天飛;敲銅盤的聲音可以敲出羅馬聖殿;兩人的竊竊私語可以幻化出楊柳岸曉風殘月或鐵馬金戈入夢來。一句話，聲音可以進行畫面

綜上所述，關於背景音樂在影視作品中的作用就先為大家介紹到這里，希望這些內容能對編導藝考生有很大的幫助!如還有其它編導藝考方面的問題，可繼續關注本站了解更多!

『貳』 萊昂納多－迪卡普里奧拍過什麼經典電影

編輯詞條萊昂納多·迪卡普里奧
目錄
個人資料
個人簡介
Leo的獲獎記錄
演員作品
製片
片酬

編輯本段個人資料
英文姓名：Leonardo DiCaprio
中文譯名：萊昂納多·迪卡普里奧
本名：Leonardo Wilhelm DiCaprio
港譯名：李安納度·狄卡比奧
中文全名：萊昂納多·威爾海姆·迪卡普里奧
昵稱：Leo
生日：1974年11月11日（星期一）
星座：天蠍座
出生地點：美國加利福尼亞州洛杉磯
身高：182厘米
成名作品：《泰坦尼克號》
最喜歡的書籍：《老人與海》
最喜歡的運動：籃球、棒球
最喜歡的音樂：說唱音樂
最喜歡的樂隊：Pink Floyd、Beatles、Led Zeppelin
最喜歡的男演員：羅伯特.德尼羅、阿爾.帕西諾、傑克.尼克森
最喜歡的女演員：梅格.瑞恩
最喜歡的電影：《教父》
最不喜歡的食品：肉
最喜歡的電視節目：《邊緣地帶》
最喜歡的度假地：德國
最喜歡的球隊：洛杉磯湖人隊
最喜歡的事物：檸檬汁 健怡型可口可樂 義大利面
最喜歡的顏色：綠色，紫色，黑色
最喜歡的時裝設計師：Vintage
最喜歡的城市：紐約，舊金山
最喜歡的樂琴：風琴
其他愛好：收集棒球和籃球卡片
最大的願望：保護環境，生活在和平之中
最喜歡的童年回憶：用惡作劇使鄰居驚恐不安
最好的生日：16歲生日，因為從那天開始，我可以開車了
最好的品質：我擁有極好的幽默感
最壞的習慣：常常有意地，習慣性地拖延做事情
習慣：撥弄頭發，啃指甲
演奏的樂器：過去常常彈風琴
以前擁有的汽車：69年產小野馬敞蓬汽車，鑽藍色切諾基大吉普和灰色寶馬單排座轎車
親友：父親喬治，義大利人，連環畫出版商；母親，艾米琳，德國人，律師助理；繼母，職業是健美運動員；同父異母兄弟亞當，演員
喜歡的女孩：善良，開朗和外向型的女孩
對童年生活的描述：有趣，可笑，聰明伶俐
生活的重要目標：成為一名成功的演員
名言：人們想要你成為一個瘋狂，失去理智的壞小子。他們想看到你的處境和他們一樣悲慘。他們不需要英雄，他們需要的是看到你墮落
編輯本段個人簡介

1974年11月11日萊昂納多.迪卡普里奧降生在美國洛杉磯市一個富足家庭。說起萊昂納多的名字還有一段小小的故事。當時已身懷六甲的母親在看萊昂納多.達芬奇的畫展時，肚子里的小寶貝踢了媽媽一腳似乎對萊昂納多.達芬奇的畫也感興趣，因此媽媽給小寶貝取名萊昂納多。
父母對小萊昂納多疼愛有加，一切事情都為他選擇最好的。他們送萊昂納多上貴族學校接受最好的教育，但是萊昂納多卻對表演情有獨鍾，對學習提不起興趣。這也許是他5歲時參加拍攝電視劇Romper Room後結下的影視情緣。在萊昂納多10歲時，他想成為一名演員的夢想曾被一度打碎。一家影視代理商將萊昂納多拒之於門外，理由是他們不喜歡他的發型、名字，並建議萊昂納多改名為Lanny Williams。不做演員心不甘，14歲時萊昂納多決定再做一次嘗試，終於有家代理商接受了萊昂納多，並推薦他拍攝了電視劇Santa
Barbara 和The New Lassie。16歲時萊昂納多參加拍攝了著名電視連續喜劇《成長的煩惱》，扮演一個叫Luke的無家可歸的男孩。萊昂納多無可挑剔的表演甚至搶去了主角的風頭。1992年萊昂納多再次憑借自己的實力擊敗眾多對手取得影片This Boy's Life中Tobias Wolff的角色。盡管萊昂納多引起了好萊塢的注意，但他所拍攝的影片票房收入並不理想。
在與克萊爾.丹尼斯(Claire Danes)聯袂出演現代版愛情故事《羅密歐與朱麗葉》，與好萊塢老牌明星梅里爾.特里普(Meryl Streep)和演Marvin's Room之後，萊昂納多低票房收入的日子似乎結束。然而真正令萊昂納多盛名響譽全球，令他身價大增，還要是在他擔綱《泰坦尼克號》男主角之後，此片不僅打破美國票房歷年紀錄，也打破了世界各地的票房紀錄。萊昂納多的目前片酬是2000萬美元。
萊昂納多-迪卡普里奧1974年11月11日降出在美國洛杉磯市的一個富裕的家庭里。細心的影迷一定發現他的名字和畫家達芬奇的名字一模一樣，其實他的名字是他尚未出生時就起好了的。當時他身懷六甲的母親與父親一起去義大利旅行，參觀了當地一家博物館舉辦的萊昂納多-達芬奇的畫展。參觀期間肚子里的寶貝踢了媽媽幾腳，似乎也對這位畫家的畫感興趣。因此媽媽就給他預留了一個名字「萊昂納多」，期望他以後會有出息。
萊昂納多的母親艾萊琳是個德國人，他的一頭金發和清秀的臉型便是母親遺傳所致。他的父親出生於愛爾蘭。萊昂納多一出生，他的父母便已離異，但幸運的是，父母的離異並沒有給他的成長產生任何不得影響。他一直和母親住在一起，周末則和父親一起度過。而他父親也一直在關心著他，他到外地拍片時他的父親就一直陪著他。同時，即使離異後，萊昂納多的父親和母親也一如既往地保持著親密狀態。
老迪卡普里奧是個不折不扣的嬉皮士，充滿著烏托邦的夢想。年青時代的他在紐約街頭過著放盪的反潮流式的生活。在萊昂納多-迪卡普里奧的許多影片中，我們還可以看到這種反叛的影子。
萊昂納多-迪卡普里奧的父母從小對他疼愛有加，他們送他上貴族學校接受最好的教育。可是，他對學習一直提不起興趣，尤其是數學。因此，最終他還是走上了影視這條路。雖然出道時間並不長，但萊昂納多第一次走上熒屏卻很早。5歲時他就參加了電視劇《Romper Room》的拍攝，12歲時在歷經了50次面試後，不懈的努力終於有了回報，他得到了第1份職業演員的工作，一部短短的小汽車廣告。14歲時有家代理商接受了他，並推薦他拍攝了電視劇《Santa Barbara》和《The New Classic》。1990年，16歲的他參加了著名電視劇《成長的煩惱》的拍攝，在片中扮演一個無家可歸的少年----路克。萊昂納多在這部電視劇中無可挑剔的表演甚至搶去了主角的風頭。萊昂納多在該部電視劇中的成功，標志著他在影壇上的真正崛起，此後，他的片約不斷，一步一個腳印，逐漸走向成功。1991年，他接連拍攝了《異形III》、《外星追逐令》，1992年又拍攝了《帶毒的常春藤》。
1993年，萊昂納多參加了《這個男孩的生活》的拍攝，在片中飾演一位受繼父虐待、內心無比壓抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公眾和媒體的關注。同年，他還出演了《戀戀情深》中的一個弱智兒亞尼。片中的他不愛講話，常常是眉頭深鎖，一副心事重重的樣子。純朴自然的表演，為初涉影壇的他贏得了1994年奧斯卡最佳期男配角獎的提名，而此時，他才19歲。
1995年，萊昂納多在《籃球日記》中塑造了一個個性鮮明的吸毒作家形象。當時他正處於尷尬的年齡，有時看起來已是一個20歲的成年人，有時仍流露出小男孩的稚氣，而這也正符合了角色的需要。他在片中將一位對現實不滿而沉湎於毒品的青年刻劃得有血有肉、惟妙惟肖，因此而獲得電影金像獎提名，並被譽為「瑞凡-菲尼克斯的繼承人」
同年，他又得與大牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命快感》。當時已經紅得發紫的好萊塢性感女神莎朗-斯通寧願減低自己的片酬，指定萊昂納多在該片中與她演對手戲，出演劇中鎮長之子雷米。莎朗-斯通對20來歲的萊昂納評價極高，她曾多次表示：這個年輕演員是我見過的演員中最有天賦的一個。萊昂納多也沒有辜負莎姐姐對他的厚望，他把該人物身上那種少年槍手的狂妄和無畏精神用其與父輩極其沖突的性格表現得渾然一體、淋漓盡致。之後，他又相繼拍攝了《全蝕狂愛》和《親親壞姐妹》。在《全蝕狂愛》中他飾演了同性戀詩人蘭波，亦廣受好評。在《親親壞姐妹》中，他飾演了一個身患絕症的男主角，一個叛逆的小鬼頭。雖然片中戲不少，但夾在二個演技派大腕之間，他也難有什麼搶眼的演出。
《不一樣的天空》中的弱智兒亞尼，《籃球日記》中的吸毒少年傑米和《全蝕狂愛》中的憂郁蘭波對萊昂納多的演藝生涯影響甚大，這些角色確立了他影壇「最佳邊緣人」的至尊地位。1996年，在現代激情版《羅密歐與朱麗葉》中，他又塑造了一個嶄新的「羅密歐」的形象。在這部充滿性暗示和暴力的舊瓶裝新酒式的莎士比亞名劇中，他的表演被評論界稱為具有「毀滅性」，融狂躁不安、反叛精神和多愁傷感於一體的「羅密歐」，使他成為好萊塢「最沉鬱、最富傷害性、最深情的男明星」。全世界的少女都奉這個神經質的現代「羅密歐」為夢中情人。萊昂納多也因此片而榮膺柏林電影展最佳男主角獎。
但真正令萊昂納多名聲響譽全球，令他身價大增的還要是在1997年他擔綱《泰坦尼克號》男主角之後。此片獲7項奧斯卡大獎，打破了美國和世界各地的票房記錄。萊昂納多也因在此片中的完美表演而成了「世紀末的票房炸彈」，象旋風般席捲了全球，年輕英俊、充滿朝氣的他以一個活潑可愛的大男孩的形象出現在人們面前。其實在拍攝此片時，導演卡梅倫對萊昂納多並不是十分滿意。他曾對萊昂納多發出了最後通牒：「我知道你以往的角色大都是過度憂郁，有點神經質，但是在這部片中絕對不行。」萊昂納多最終聽取了卡梅倫的勸告，出色地塑造了他的第一個「正常人」的角色。確實，對一個演員來說，沒有比演一個清新、純朴、簡單的人物更難演了。在本片中，萊昂納多的演出相當投入認真，充滿了好奇與熱情。一張稚嫩的臉龐下，隱約可見令人著迷的性情。萊昂納多成了新一代偶像的代言人。
跟萊昂納多-迪卡普里奧合作過的女演員也對他評價很高，她們認為他獨具魅力，光芒四射，而又為人善良。在充滿暴力、弱肉強食，社會危機使得個人主義膨脹的時代，萊昂納多代表了新一代的男演員形象：寬宏大量，樂於與人交往，給社會帶來了一些積極的東西。
2000年，萊昂納多在其新片《海灘》(「Beach」)中飾演一個酷愛暢游網路世界尋找刺激的美國年輕人，並決定到泰國尋找在網路上得知的人間天堂----海灘。影片反映的主題是：自然不是人類想改造就能改造的！影片在泰國第一次公演就激起了當地環境保護人士的眾怒，認為影片在拍攝過程中對當地菲菲島造成了環境破壞。萊昂納多一直聲稱沒有破壞環境，並刻意投身做環保先鋒，訪問美國總統柯林頓，大談環保問題，以推動環保活動。但隨著《海灘》一片在世界各地的上映，拍攝地泰國卻迎來了數不清的年輕旅遊者。他們都象片中的主人公理查德一樣，肩背雙肩包，跑到泰國來親眼目睹這里天堂一樣的海水和沙灘，極大地帶動了泰國的旅遊業。
最近萊昂納多正在羅馬拍攝由大導演馬丁-史柯西斯執導的黑幫史詩《紐約黑幫》(The Gangs of New York)，但由於遲到被馬丁痛斥一頓。現在萊昂納多胖得都看見雙下巴了，他接下的下一部影片是由真人真事改編的電影《強尼-艾克》(Jonnhy Eck)，他不僅要一人分飾強尼和他的哥哥兩角，還要挑戰演技，演一個沒有下半身的畸形兒，希望萊昂納多能給我們帶來更多的驚喜。
他幾乎是一個再版的詹姆斯·迪恩
編輯本段Leo的獲獎記錄
2007：第7屆摩洛哥馬拉喀什電影節終身成就獎 添加圖片
2007：第79屆奧斯卡金像獎以《血鑽》獲最佳男主角獎提名
2005：爆米花獎（一個完全由美國民眾投票選出的獎項）：憑借《飛行家》獲得最佳男主角
2005：14屆mtv電影獎：以《飛行家》獲得最佳男主角獎
2005：加利福尼亞電影節：以《飛行家》獲得終身成就獎
2005：聖巴巴拉電影節：以《飛行家》獲得終身成就獎
2005：金球獎：以《飛行家》獲得最佳男主角獎項
2005：法國藝術勛章：以《飛行家》獲得騎士勛章
2004： 好萊塢電影節：以《我知道你是誰》獲得最佳男主角獎項
2003：俄羅斯國際影展頒發鐵塔大獎
1997：柏林影展銀熊獎：以《羅密歐與朱麗葉》獲得最佳男主角獎項
1997：MTV電影獎：以《泰坦尼克號》獲得最佳男主角獎項
1995：獲電影金像獎提名
1994：獲奧斯卡最佳男配角獎提名
1993：國家影評委員會獎：以《戀戀情深》獲得最佳男配角獎項
1993：洛杉磯影評人協會獎：以《This Boy's Life》和《戀戀情深》獲得新世代獎
編輯本段演員作品

The Chancellor Manuscript ------- (2009)
飛揚的羅斯福 The Rise of Theodore Roosevelt ------- (2009)
Freedom Within the Heart ------- (2008)
革命之路 Revolutionary Road ------- (2008)
謊言之軀 Body of Lies ------- (2008)
Crossing Criminal Cultures ------- (2007)
Stranger Than Fiction: The True Story of Whitey Bulger, Southie and 'The Departed' ------- (2007)
Penélope, camino a los Oscar ------- (2007)
Live from the Red Carpet: The 2007 Golden Globe Awards ------- (2007)
Live from the Red Carpet: The 2007 Academy Awards ------- (2007)
The World Awaits: De La Hoya vs. Mayweather ------- (2007)
Larry King Live: The Greatest Interviews ------- (2007)
第79屆奧斯卡頒獎典禮 The 79th Annual Academy Awards ------- (2007)
第十一個小時 The 11th Hour ------- (2007)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters ------- (2006)
Celebrity Debut ------- (2006)
無間行者/無間道風雲/神鬼無間 The Departed ------- (2006)
Forbes Celebrity 100: Who Made Bank? ------- (2006)
VH1 News Presents: Hollywood Secrets Revealed - Scenes They Don't Want You to See ------- (2006)
血鑽/血腥鑽石/滴血鑽石 Blood Diamond ------- (2006)
12th Annual Screen Actors Guild Awards ------- (2006)
The 62nd Annual Golden Globe Awards ------- (2005)
The Affliction of Howard Hughes: Obsessive-Compulsive Disorder ------- (2005)
Earth to America ------- (2005)
11th Annual Screen Actors Guild Awards ------- (2005)
Tsunami Aid: A Concert of Hope ------- (2005)
A Life Without Limits: The Making of 'The Aviator' ------- (2005)
第77屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 77th Annual Academy Awards ------- (2005)
The 61st Annual Golden Globe Awards ------- (2004)
Michael Moore, el gran agitador ------- (2004)
飛行家/飛行者/神鬼玩家/娛樂大亨/飛行員/飛行大亨 The Aviator ------- (2004)
101 Biggest Celebrity Oops ------- (2004)
AFI Life Achievement Award: A Tribute to Robert De Niro ------- (2003)
The 100 Greatest Movie Stars ------- (2003)
'Catch Me If You Can': Behind the Camera ------- (2003)
Frank Abagnale: Between Reality and Fiction ------- (2003)
Playboy: Inside the Playboy Mansion ------- (2002)
Shirtless: Hollywood's Sexiest Men ------- (2002)
貓鼠游戲/逍遙法外/我知道你是誰/捉智雙雄/神鬼交鋒/有種來抓我 Catch Me If You Can ------- (2002)
紐約黑幫/紐約風雲 Gangs of New York ------- (2002)
"E! True Hollywood Story" Growing Pains ------- (2001)
The Concert for New York City ------- (2001)
Don's Plum ------- (2001)
迷離沙灘/海灘/迷幻沙灘 The Beach ------- (2000)
Titanic: The Premiere ------- (2000)
Twentieth Century Fox: The Blockbuster Years ------- (2000)
Celebrities Caught on Camera: Volume 1 ------- (1999)
"Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" ------- (1999)
第70屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 70th Annual Academy Awards ------- (1998)
To Leo with Love ------- (1998)
Titanic: Breaking New Ground ------- (1998)
Leo Mania ------- (1998)
Femmes Fatales: Sharon Stone ------- (1998)
鐵面人 The Man in the Iron Mask ------- (1998)
Beyond Titanic ------- (1998)
名人錄/名人百態 Celebrity ------- (1998)
泰坦尼克號/鐵達尼號/泰坦尼克/鐵達尼克號 Titanic ------- (1997)
Directors: James Cameron ------- (1997)
羅密歐與朱麗葉之後現代激情篇 Romeo + Juliet ------- (1996)
馬文的房間/親親環姊妹/一切從心開始 Marvin's Room ------- (1996)
David Blaine: Street Magic ------- (1996)
101夜 Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les ------- (1995)
心之全蝕/全蝕狂愛 Total Eclipse ------- (1995)
鳳舞狂沙/致命快感 The Quick and the Dead ------- (1995)
邊緣日記 The Basketball Diaries ------- (1995)
Total Eclipse ------- (1995)
"HBO First Look" ------- (1994)
The Foot Shooting Party ------- (1994)
戀戀情深/不一樣的天空 What's Eating Gilbert Grape ------- (1993)
不如重新開始 This Boy's Life ------- (1993)
慾海潮 Poison Ivy ------- (1992)
魔精3 Critters 3 ------- (1991)
成長的煩惱 "Growing Pains" ------- (1985)
聖誕壞公公 Bad Santa ------- (2003)
AFI's 100 Years... 100 Passions ------- (2002)
編輯本段製片

procer
1 In Dark Woods (2007) ..... procer
2 Cat's Cradle (2007) ..... procer
3 Untitled Theodore Roosevelt Project (2007) ..... procer
4 Blink (2007) ..... procer
5 The Chancellor Manuscript (2006) ..... procer
6 11th Hour (2006) ..... procer
7 Gardener of Eden (2005) ..... procer
8 刺殺尼克松 The Assassination of Richard Nixon (2004) ..... executive procer
9 飛行者 The Aviator (2004) ..... executive procer
全體團隊 crewmembers
1 聖誕壞公公 Bad Santa (2003) ..... special thanks
2 AFI's 100 Years... 100 Passions (2002) ..... thanks
編輯本段片酬

《海灘》 20000000 美元
《泰坦尼克號》 2500000 美元

『叄』 歐洲先鋒派電影是什麼

第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）

一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派

中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》

代表人物：
謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919
《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921
阿貝爾.岡斯《車輪》1923
讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923

主要貢獻：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。

2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。

3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現

4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。

二、超現實傾向的各種流派：

純電影美學試驗：

1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯

2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》

達達主義無理性的電影試驗：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。

超現實主義電影的絕對現實：

達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿

謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927
劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929
《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929

三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響

表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵

《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》

現實主義傾向：

室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一

利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現

街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。

四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟

受到未來主義和構成主義的影響。

1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭

2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。

3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」

4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯

雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論

5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》

強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。

普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。

五、記錄主義電影的發展

1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。

2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。

3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》

6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。

7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。

第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後

代表作品：

羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》

維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。

德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。

德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。

新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用

新現實主義的繼承：脫離現實主義

費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。

安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。

第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代

新浪潮---作者電影

1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》

1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》

「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。

創作特徵：

與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。

主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念

攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。

音響：大量的自然音響，真實感

剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。

從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。

表演：非職業演員，不知名的演員。

總之對傳統的電影語法毫不在意。

左岸派----作家電影

代表作品：

阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961

阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970

側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。

受到影響：

1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。

2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。

3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。

4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。

主要的特徵：

主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。

導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。

剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。

音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。

表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。

攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。

兩者的區別：

1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。

2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。

3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高

4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。

5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。

6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。

7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。

8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）

但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。

左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。

『肆』 介紹一下世界三次電影運動。

第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）

一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派

中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》

代表人物：謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919 《微小的布德夫人》1923

馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921 阿貝爾.岡斯《車輪》1923 讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923

主要貢獻：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。

2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。

3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現

4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。

二、超現實傾向的各種流派：

純電影美學試驗：

1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯

2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》

達達主義無理性的電影試驗：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。

超現實主義電影的絕對現實：

達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿

謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927 劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929 《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929

三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響

表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵

《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》

現實主義傾向：

室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一

利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現

街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。

四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟

受到未來主義和構成主義的影響。

1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭

2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。

3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」

4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯

雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論

5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》

強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。

普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。

五、記錄主義電影的發展

1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。

2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。

3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》

6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。

7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。

第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後

代表作品：

羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》

維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。

德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。

德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。

新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用

新現實主義的繼承：脫離現實主義

費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。

安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。

第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代

新浪潮---作者電影

1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》

1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》

「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。

創作特徵：

與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。

主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念

攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。

音響：大量的自然音響，真實感

剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。

從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。

表演：非職業演員，不知名的演員。

總之對傳統的電影語法毫不在意。

左岸派----作家電影

代表作品：

阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961

阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970

側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。

受到影響：

1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。

2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。

3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。

4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。

主要的特徵：

主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。

導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。

剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。

音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。

表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。

攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。

兩者的區別：

1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。

2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。

3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高

4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。

5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。

6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。

7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。

8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）

但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。

左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。

四、法國詩意現實主義 三十年代

法國詩意現實主義的先驅：初期 30年代

雷內.克萊爾：（夢幻的）有聲電影的初期《巴黎屋檐下》1930《百萬法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由屬於我們》是這時期最優秀的作品，喜劇風格影響了卓別林《摩登時代》傳送帶這場戲。

讓.維果：（唯美的）《零分操作》1932 《駁船阿塔朗特號》1934

詩意現實主義的發展：高峰 1934---1939 黑色現實主義，揭露社會黑暗

雅克.費戴爾：《大賭博》一個演員配兩個角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂歡節》1936

敘利恩.杜威維爾：《大衛高爾德》1930 《西班牙殖民地集團》1935 《同心協力》1936

馬塞爾.卡爾內：（悲觀的）《珍妮》《霧碼頭》《北方旅店》《太陽升起》《夜間來客》《天國的子女們》

讓.雷諾阿：（寫實主義大師）《墮胎》《母狗》《布杜落水遇救記》《托尼》與愛森斯坦合作編劇，景深鏡頭的使用。獨立製片的開始。

《大幻滅》和平主義的作品。淡化情節，使作品趨於記錄，形成了寫實主義風格。聲音處理一、四種語言的混合運用；二、影片中的語言和對話同時表明著不同人的身份。三、音樂的處理，主導影片的動機。

《游戲規則》死亡的價值。移動攝影，以及深焦鏡頭。

詩意現實主義的後期 1939後

讓.格里米庸：《為了一分錢的愛情》《皇家華爾茲》《奇怪的威爾多先生》《駁船》《天空屬於你們》

雅克.貝蓋爾：《古比紅手》《安東和安東奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盜》

詩意現實主義的貢獻：

1、 更新現實的觀念。最奇特，最具特色的方面。

2、 景深鏡頭的運用與確立，他的實踐為巴贊的「場面調度」的理論得到了證實，景深鏡頭的運用，對於「電影本體論」的發展影響很大。

3、 發揮電影中文學的力量。

誤識：

1、 忽視電影藝術的視聽性。

2、 藝術群體對個體的沖擊。

『伍』 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。

主張：記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝，攝影機隨人物在實際空間中運動，傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現，同時避免舞台觀念的戲劇用光。

長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段，體現創作者忠於自然的客觀性，體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。

代表人物及作品：

1.羅伯特·羅西里尼 ：

《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲"，標志著新現實主義進入全盛期，《義大利萬歲》。

2.維斯坎迪：

《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》

3.德西卡：

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》

4.德桑蒂斯：

《羅馬十一時》

(5)電影羅馬十一時的導演是擴展閱讀

相關背景：

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。

義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命，是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動，義大利現實主義鮮明的美學特徵，標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就，改變西方與美國電影力量對比，並向傳統戲劇電影挑戰，創造更為電影的藝術品。

參考資料來源：網路-義大利新現實主義電影