導演他來真的這句香港電影

1. 《黑社會》的港版結局是什麼樣的

《黑社會》結局是古天樂推著一老人，老人開始育教娛樂大家了：「不要加入黑社會……」看到這里時我和朋友全笑了，其他觀眾也笑了。港版里這段是出現在片子的三分之二處的地方，古去探望老人。
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2. 人間中毒的女主是來真的嗎

《人間中毒》據說女主是來真的了！

這部影片的導演是金大宇，《丑聞》和《情事》的編劇就是他。

只不過這兩部戲十分具有故事性，表現出的內涵非常深刻。

到了《人間中毒》這里恰恰相反，故事性的深刻感少了許多，多出來的卻是情慾的表現。作品中的男女主角，沖動多於矜持，尺度很大。

這是宋承憲首度出演「十九禁」電影，同時讓這部作品商業氣息明顯，也多了幾分靡靡之音。

影片中的女主由林智妍出演，給觀眾們帶來巨大的驚喜，雖然她談不上有多漂亮，便是氣質這一塊絕對是拿捏得死死的。

片中的她時而清冷，時而高貴，時而又遺世獨立，卻又在情慾襲來時飽含熱情。

這是林智妍出道首秀，剛出道便挑戰這樣的大尺度影片，還真值得我們為這個女孩點贊！

3. 香港有哪些不錯的愛情片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭秘心中的謎底。

5、《秋天的童話》

豆瓣8.4分，超5萬人標記。發哥紅姑感情線隨手拈來。

30歲男人的初戀還能那麼美；電影里的鍾楚紅美的沒話說；有一種男人，跟他在一起你會很舒服，當時不會嫁給他，不過也許以後會嫁給他。

4. 關於《艋舺》導演獻給他的兄弟林小明的問題

《艋舺》一定程度上寫的是鈕承澤年輕時候的真實的個人經歷，他以前也是個兄弟，也混過台灣黑道，林小明是他從那個時候起到現在的好兄弟，好哥們，如今林小明已經過世了，豆導在片尾寫這句話是向他致敬。下面是網上的一些資料:
鈕承澤和林小明相識那年才十七歲，跟《艋舺》主人公的年紀差不多。他們相遇的地方就在舞廳，《艋舺》戲裡面太子幫跳舞的那場也有。兩個人是小學同學，雖然多年沒有來往不過交換了電話。第二天林小明約鈕承澤出去，然後二人成為了好朋友，經常見面，感情篤深。當時他們都有各自的夢想，外人聽起來可能會覺得不切實際。鈕承澤想拍電影，還要自編、自導、自製、自演，成為一個全能型的電影工作者。作為道上朋友，林小明想要成為大哥，身後跟一群小弟。然而不等夢想實現，兩個人又因為矛盾誤會中斷了聯系，各奔前程。用侯孝賢形容楊德昌的話來說就是：一杯看劍氣，二杯生分離，三杯上馬去。
過了十幾年，鈕承澤和林小明再次見面，他已經是個導演了。有次拿到了林小明電話，他記起這位老友決定見上一面，結果雙方交談甚歡。當時林小明也已經是一個大哥了，兩個年輕人彷彿都達到了自己的夢想，即便他們間不曾有過利益合作，然而他們還是為對方的現狀感到高興。對林小明來說，鈕承澤朝自己的夢想邁進，他也放了話，要借他五百弟兄拍場大混戰，一定要轟轟烈烈的大場面。這些是五年前鈕承澤打算開拍《艋舺》時的故事了，事實上那會林小明已經抱病在身，時不我待。
後來林小明去世，鈕承澤重新整理《艋舺》劇本，精益求精。戲裡面和尚跟蚊子說，「今天你不弄死他，明天就被他們弄死」，這句話最早就是林小明跟鈕承澤說的，那年他們17歲。鈕承澤說在他人生最黑暗的時候，林小明的話可能沒有電影里那麼狠，但意思是一樣的。你必須讓別人知道你的實力，否則你就一直被欺負。這句話讓鈕承澤生起無限感慨，他發現自己跟林小明還有《艋舺》這部電影的聯系如此之深，他的青春歲月其實已經包藏在其中，而林小明是一位共同作者。17歲那年，我們一起走進成人世界，並且一去不回，原來電影里的台詞都是鈕承澤的真情實感。
關於林小明的故事當然不局限於《艋舺》這部電影，在前作《情非得已之生存之道》中，豆導有個稱兄道弟的朋友——黑幫老大烏龜，他似乎沒給鈕承澤幫上什麼忙，帶著一堆手下反倒添了不少亂，這名人物的原型也正是林小明。

5. 成龍在香港涼透了，全網罵聲一片，連周傑倫都慘遭牽連，他究竟做錯了什麼

成龍是深受大家喜歡和尊敬的老藝術家，出道50多年來斬獲了無數榮譽，是第一個拿到奧斯卡終身成就獎的華人。成龍是當之無愧的票房霸主，是享譽全球的國際功夫巨星，就連劉德華和周星馳看到了都要叫一聲大哥。可是深受大家喜歡的成龍，卻不受海外媒體的喜歡，就連周傑倫都慘遭波及。

不得不說，成龍把工作重心轉移到大陸，是明智之舉。其實並不只有成龍，林超賢，徐克，陳可辛，王晶，周星馳等電影人也都有相同的選擇。成龍不老，精神永在。只要不再拍《蒲松齡傳奇》這樣的電影，我們還是願意到電影院支持他的，大家說，是這樣吧？

6. 求一份完整的赤道評價，劇情解析。

作為港產片中碩果僅存的類型片，犯罪題材電影的「風口」一直是由香港電影人實際把控，從當初的《古惑仔》引得年輕人激情振奮，到後來格局越來越大的《無間道》和逼格越來越高的《黑社會》，將港產犯罪題材電影，推高到一個高處不勝寒的境地。

一部格局很大、劇情坑更大的《寒戰》過後，香港年青一代犯罪題材「接棒人」梁樂民和陸劍清，似乎還想借著《無間道》的最後一點熱乎氣，再接再厲一把，在「麥庄組合」之後開創新的「梁陸時代」。

於是，2015年上映的電影《赤道》不滿足於《寒戰》中香港警界、政界內部的爾虞我詐，將格局一步到位的升級到國際問題——圍繞著一件高科技攜帶型核武器，在香港、韓國、大陸與某超級大國之間，揭開了一場詭異莫測的博弈迷局。

7. 給我推薦幾部八九十年代好看的港產電影！！！

1.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

2.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

3.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

4.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

5.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

6.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

7.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

8.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

9.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。