周星馳悲劇電影

Ⅰ 周星馳的所有電影中，你認為哪個角色最悲情

最悲情的應該就是周星馳最經典的《大話西遊》吧，我是每年必須重溫的一部電影，每年看都有不一樣的感受，這部電影是一個悲劇，人物塑造的也很成功。

Ⅱ 周星馳演出的角色，哪些在電影中死了

據我所知有很多，下面就來盤點一下。

龍套演員如夢，在發生車禍的雨夜，就已經死亡，後續的劇情也僅僅是臆想而已。

悲喜劇的轉換，以及各種隱藏的劇情，都加大了周星馳喜劇的深度，而這也是周星馳作品被反復解讀的根本原因。

Ⅲ 周星馳的電影《喜劇之王》是喜劇還是悲劇你是如何評價這部電影的

周星馳拍的這部電影，《喜劇之王》其實是演的演員們的悲慘心路歷程。

Ⅳ 為什麼周星馳說他的電影是悲劇而不是喜劇

周星馳的電影從來都不是悲劇。只是世態炎涼，本身如此，辛酸苦辣，五味雜陳。在紛繁復雜的世界裡能給觀眾在無厘頭的歡笑和世間的辛酸外，還有一種如赤子一般的澄澈的美好。

1、《大話西遊》中，周星馳飾演的至尊寶和紫霞仙子最終也沒有走到一起。至尊寶拔出了紫霞仙子的紫青寶劍，紫霞仙子就認為他是她的意中人。

當至尊寶告別凡人戴上金箍時，眼底竟然有點淚。至尊寶和紫霞仙子的愛情其實就是一個悲劇，作為普通人一段感情消失時，竟然束手無策，這應該是最絕望的。

2、《喜劇之王》中，周星馳飾演尹天仇。這個角色在冷漠、偽善、機械的城市中，無畏地活著，懷揣著夢想。

在追夢的路上，摔倒過，也受過傷，甚至被嘲笑過。但在影片最後，尹天仇出色地完成了任務，和柳飄飄幸福地生活在一起。

在現實生活中，周星馳孤單一人，一頭白發，儼然像一個老人，激情和少年氣均已不在。當年看《喜劇之王》時，讓人捧腹大笑，當再次去回味卻是另一種滋味。

其實周星馳的演藝生涯一般被分以3個階段，第一個階段是做了八年的跑龍套生涯，在此期間磨練了他的心智，第二個階段就是1988年到1997年，這時期的周星馳以自己的努力，開創了香港電影無厘頭時代，

而1997年後周星馳卻開始了轉型，分別出演了《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《神舟七號》等多部電影，這每一部都是小人物的奮斗史，雖然周星馳用極為誇張的表演風格出演，卻依然掩蓋不了電影中的主角對生活的無奈、對現實的無力的現狀，

也只有歷經生活滄桑的周星馳才能如此好的把握住尺度，讓觀眾在歡笑中，看完一部悲劇的電影了。

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退居幕後

2010年，擔任動畫電影《長江7號愛地球》的製作人以及編劇。2013年，擔任古裝喜劇片《西遊·降魔篇》的編劇以及導演；

該片上映以後打破華語電影首日票房紀錄、華語電影次周票房紀錄等23項票房紀錄，並以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄；周星馳也通過該片從幕前退居到幕後。

Ⅳ 周星馳的電影明明演的很悲慘，為何卻讓人看成喜劇呢

周星馳的電影演的很多都是悲劇，是以悲劇為核心的喜劇，自己不知道從哪個場合看到過這樣一句話，真正好的喜劇都是蘊含著悲劇的，單純為了笑而笑的喜劇永遠是成不了經典的，真正好的喜劇是以悲劇為中心的。

周星馳年輕的時候拍了很多的喜劇，這種無厘頭的搞笑風格是其他的男明星駕馭不了的，你看到星爺你就能夠有那個感覺，但是其他人拍你就覺得畫虎不成反類犬，所以這就算是人格魅力吧，但是很多拍的片子，您深挖一下，它的背景和內涵都不是單純的喜劇，那麼簡單，要不然為什麼人家能成星野呢，別人不行啊，因為人家拍的片子不單純是喜劇，有很多是生活的悲劇，是命運的無奈，是反抗而不走校，最終被迫妥協的這種釋懷。

真正的喜劇到底是什麼樣的自己不敢說，但是個人的想法是真正的喜劇，不是為了笑而笑，不是為了讓大家開心去強行拼湊一些場景，仔細一推斷的話，一想那些場景都行不通，都明顯是在生活中不會出現的東西不合情理，那這個作品是成不了經典的，一定是合情合理又有核心，然後又有喜劇的外殼，這樣的作品才能夠受到大多數人的承認，當然了就算是新業態的作品，也不見得就創造所有人的承認，仍然會有人認為這種搞笑的風格是他們所不能理解的，不能接受的是比較誇張的，畢竟每個人都有自己的想法，這很正常。

Ⅵ 為什麼說周星馳的電影是悲劇

在我們普遍的認知里，周星馳是國內著名的喜劇導演，他因喜劇出名。但喜劇的內核，往往跟悲傷相關，周星馳的電影並不單純是用來高校的，它有很多的涵義在，這也是為什麼人們說他的電影既是喜劇，又是悲劇的原因。

電影里，主人公成功的進行了成長與蛻變，卻也喪失了愛人的能力。一個涉及到個人毀滅與悲傷結局的電影，自然有人說它是悲劇。

Ⅶ 星爺的電影到底演的是喜劇還是悲劇

周星馳經常被稱為喜劇大師。他的許多經典電影形象都是人們對青春的記憶。他執導的許多電影，在早期並沒有得到人們的認可，而是隨著社會的發展，人文素質的提高。多年後，人們終於明白周星馳電影的真諦。小時候，周星馳被稱為喜劇之王。

當我們經歷了成長，我們可以理解，他所演的每一部喜劇都有一個悲慘的結局。與傳統喜劇不同，明星大師的電影往往引發更深層次的思考，或許與他的經歷有關。因此，他常常用小人物的眼光來詮釋陌生的世界。

也許苦難是人才創造的靈感，也是藝術爆發的一個因素。但我們要感謝，喜劇舞台正是因為周星馳的作品，所以我們對生活有了更深的洞察。他帶領喜劇片走向經典與巔峰，也給人們留下了美好的記憶。他給世界開了一個非常幽默的笑話，但轉身後，我們明白了。事實上，事實是悲觀的。但他向觀眾傳達的是勇氣和力量。天生就是人類。一定生活得很好。

Ⅷ 周星馳一生都在演喜劇，為什麼他卻自稱一生演的都是悲劇

其實說周星馳一生都在演喜劇是不恰當的說法。如果你真讀懂了他的喜劇的話，你會發現他演的每一個角色都是非常的悲劇的，都是非常現實的。周星馳不是用一生演喜劇，而是用一生演悲劇。

在周星馳眾多的喜劇片中，我們可以看到他飾演的喜劇大多數都是那種沒有錢，是社會底層的一種角色，他飾演的角色就是社會上無數人的真實寫照。像《大話西遊》中片尾的最後那一句那人好像一條狗，小時候看不懂的時候會覺得這句話好笑，但是長大之後才覺得好像這句話就在說自己一樣，讓人感到非常悲傷。所以說周星馳並不是在演喜劇，而是在演悲劇。

綜上，我們發現周星馳其實並不是在演喜劇，而是再用喜劇來表達悲劇。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

Ⅸ 周星馳都有什麼代表作

相信在很多80，90年代的年輕人心裡，周星馳就是陪伴他們整個童年和青春的人。周星馳的無厘頭的玩笑帶給了許許多多年輕人歡樂。對於筆者而言，第一部看的是長江七號，那時候瘋狂喜歡小七，現在筆者家裡還有小七的公仔，那時候看的時候真是又哭又笑。現在對我而言，對於周星馳電影最深的印象也還是：用搞笑的語言在演繹悲傷的故事。

對於周星馳的作品，給大家留下了許多深刻的印象。裡面許多的台詞，也一直被大家所記得。給我們帶來了許多的歡樂，周星馳的代表作也是非常之多。一說出裡面的台詞，大家都會想起曾經的那部電影，那時候一起簡單無慮的日子，現在也可以重新去感受曾經的快樂。這就是星爺的魅力。