想拍電影的導演

A. 想拍電影當導演

第一 多看看電影 拉片 電影學院也是這么教的 20部經典片子 每部看20遍 仔細看 一個鏡頭一個鏡頭得看 這才有效果 在電影學院 起步就是這樣教的 電影一定要好好看 就把自己當做專業的 才有效果
看看人家是怎麼拍的 攝像怎麼拍 後期怎麼剪 故事是怎麼架構的
然後嘗試自己創作 寫寫劇本 其實就是自己編故事 要好玩 有趣 首先吸引自己 才能吸引別的人
有機會的話 嘗試用DV入手 拍點短片 5分鍾到10分鍾就OK 這個是最有長進的 大導演都是從拍短片開始的 MTV和廣告是很鍛煉人的東西 因為要在極短的時間里讓觀眾明白的你的意思 你的故事 其實很難 時間長了 慢慢說就簡單了 要是短片能拍好 這是導演的第一步
如果真的有志學電影 要麼去電影學院 走科班 或者走自己的路 獨立影像 這個現在在中國還是挺火
OK 先說這么多 有什麼問題繼續問 很高興回答你的問題 因為電影也是我的夢想

B. 請問如何才能成為電影導演如何拍出泰坦尼克號一樣的電影

成為導演 先要有一點基礎吧 例如了解電影 對劇本有理解能力 知道自己想呈現出來的作品是怎樣的

但是我覺得既然想成為一名導演 為何要成為泰坦尼克的影子 有自己的風格才能拍出好電影吧
但是我以為不否認 一開始學習就是要經歷模仿的階段
怎麼講 我還是覺得當導演最好閱歷豐富 有自己的審美標准

祝你好運

C. 怎麼可以接近拍電影的導演 想成為一名演員 怎麼才可以接近那些導演

這個問題是要分清男女來回答的。想當演員是一個很復雜的過程。首先千萬不要到招聘演員的公司，包括自稱劇組直招的的地方應聘，那裡全是詐騙錢財的假招聘，一個真的也沒有。

想當演員，除去上藝術院校的途經，男的還有去影視基地、電影廠門口蹲守等候當群眾演員這個唯一途徑，女的則不建議去蹲守，因為那裡被選上之後常有女生被性侵。女的其實有更好的渠道，不必從群眾演員開始，而是可以從別人夢寐以求的小角色演員開始。

女的如果想從小角色演員開始，就要想辦法進入導演的挑選范圍，特別是接近群眾的小角色演員，並不需要多少演技，哪怕你沒有學歷，沒有任何特長，只要你進入了導演的挑選范圍，只要你的形象氣質適合角色，只要你作為新人女演員，不拒拍藝術上需要的任何鏡頭，同時你的表現確有潛力，導演就可能選中你直接進組，正規公司也可能選中你直接簽約。哪怕不被選中，這個試鏡本身就很鍛煉人，所有要求都跟藝校是一樣的，參加免費試鏡甚至你都不需要再上藝校了！

但女的究竟怎麼讓導演知道有你這一號呢？現在北京有一個演藝界內人士組織的完全免費的公益活動，叫做「試鏡跟我走，夢想握在手——大型免費初選試鏡公益行動」，我本人就是在北京這項公益活動中直接做免費拍攝的老年志願者。本試鏡活動是完全免費的。試鏡期間還免費提供工作餐，只要你自己解決住宿就可以了。試鏡期間在尚未被導演選中之前，可以為你安排一些演藝活動，都是有報酬的，讓你鍛煉一下、經歷一下、體驗一下、見識一下，為今後的演藝生涯做好准備。

這個免費試鏡活動是圈內導演為被製片方硬塞進劇組的小角色年輕女演員在片場突然拒拍一些大尺度戲份時，備份隨時可以頂上的人選而開展的一項內部日常工作。由於男演員不會出現拒不出演的情況，包括歲數大一些的女演員也不會出現這個的情況，而只有年輕女演員才需要做這種備份，所以，這項被稱為免費初選試鏡公益活動圈內日常工作，就只能以接收年輕女孩為主，並非一般的男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我什麼都沒說。

我們是該活動老年志願者，可以免費為你實現夢想盡最大的努力。這個試鏡活動既針對演員也針對模特，兩者統一挑選，統一試鏡，要求一致：女孩子作為演藝新人，不論你將來是做演員還是做模特，你都不得拒絕出演黨的文藝政策允許的，國產影片中出現過的最大尺度鏡頭，做模特更是無法避免裸露，不論是暴露的模特種類，還是現場更衣換褲時候的男女混合現狀，你都必須能夠坦然接受。要不然你在試鏡時就肯定會輸在起跑線上的。當然，參加試鏡並不保證一定為你搞定出路，你必須是確實酷愛這一行，包括就連試鏡拍攝本身也是酷愛的，不論選上選不上，你都為自己能夠在鏡頭前表現自己而充分享受，不要硬著頭皮來試鏡。

試鏡地點在北京地區的外景地。具體地點不固定，每次去的地方不一樣，都是有人預約試鏡了，我再告知她這次所去的具體地點和注意事項。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。

絕大部分被拍攝人都是導演攝影師經紀人派發過來的，我也可以自己找人來拍，最後由他們一並看片挑人。我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司及其同夥的的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，我本人甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

藝人初選試鏡還有一個辨別真假的試金石，就是看他們提不提要求新人女演員不得拒絕出演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭。這個要求是新人女演員從事演藝行業的前提，只有能做到這個，才能談到其它。所有藝校開學的第一課就是「解放天性」，老師就是給你們講這個。所有藝校畢業的女生，也沒有人會不演任何鏡頭的。因此，在面向業余愛好者的面試中，強調這個的應該就是真的，不提此事的應該就是假的。因為他們怕提這個嚇著你，你跑了他們騙誰錢去啊？

我這個渠道究竟好不好，也是見仁見智的，酷愛拍攝照相的女孩，哪怕不掙錢也喜歡在鏡頭前表現自己的女孩，就是喜愛這種藝人生活的女孩，就是要這個感覺的女孩，不為錢純為興趣愛好的女孩，就樂此不疲，長期跟著我試鏡，無論入選與否，都毫無怨言；而那些急於掙錢，完全是為了圖財，哪怕這並不是自己最愛的行業，為了能輕松掙錢，也要硬著頭皮乾的女孩，或者功利性過強，非要真正當上演員模特出人頭地不可的女孩，從一開始可能就很猶豫，到後來就很難堅持下去了。

再一個就是你的年齡，如果你還屬於未成年女生，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你可以接受藝術上需要的任何鏡頭的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了

我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不軌之舉，甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

我是北京演藝界的原高層，現已退休，關於應該怎麼參加這個內部免費初選試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的招演員吧、群眾演員吧吧（注意是兩個吧字）中我的置頂帖子，以及星探吧中我的相關帖子，裡面都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。

D. 要拍一部電影，導演主要有那些工作

閑著沒事，我來回答吧

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創作組：

製片人：投資者

監制：掛名榮譽級別，一般掛位高權重人士

藝術總監：有時也叫顧問，根據拍攝題材不同，叫法不一
例：文藝片（藝術總監的職責是提供建議，把握整體藝術感覺）
歷史片（影片顧問的職責是提供歷史資料，為影片把握真實性）
戰爭片（影片顧問的職責是戰爭場面的技術問題，
若是拍攝此累題材，劇組需要爆破專家、技術人員）

導演：拿到劇本，電影初期構思，拍攝中調度、演員表演內涵，鏡頭……
攝影、燈光、美術所有組都是按照導演意向進行工作，有自己創新的
要和導演溝通，通過後方可實施。
所有人的工作是為完成導演的思路和想法。
一句話：導演是需要有頭腦有想法的下命令

編劇：根據導演的一個構思完成劇本或是自己創作的劇本
非常重要的人物，影片的內容、內涵、主題……來自編劇手中之筆
編劇在創作中已有導演構思和想法，台詞、動作的創造者
為導演蓋好了第一層樓。

攝影：完成導演構想，可加以自己的鏡頭設計，要與導演溝通（帶攝影助理）

燈光：完成導演設計，可以有自己的想法，由燈光師和組員組成（燈光助理）

美術：影片畫面效果，與導演溝通

剪輯師：不參與拍攝工作，但屬於創作組，明確導演意圖，剪輯完美成品

錄音師：同期錄音時對錄音師和錄音設備有極高的要求

音樂：包括電影原聲音樂及音效合成，與錄音師合作音效，獨立完成電影音樂
後期與剪輯師合作，完成音樂截入

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工作組：

副導演：負責演員和場地

執行導演：導演口令的傳輸者

場記：隨時跟在導演身邊，記錄導演的要求與拍攝條目的刪留。也負責打板
記錄下攝影師機器中記載的數字
穿梭於導演與攝影機之間

服裝：負責影片服裝製作、服裝管理、服裝清洗

化妝：負責影片所有妝飾（效果包含其內，例：血、傷口、刀疤的效果）

道具：負責影片所有道具製作、租借、購買和場地布置

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後勤組：

劇務：負責所有人的飯食，管理吃喝拉撒
有些劇組的劇務也負責每天拍攝進度表的公布

……（不多說這部分人了）

以上三組人員為前線工作者

以下外聯組，不參與拍攝工作

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外聯：

出品人或公司：影片發行方

外宣：外宣組由負責人和組員組成，協調影片宣傳事宜

外聯：外聯組由負責人和組員組成，負責影片對外合作事宜

另外，根據你拍攝的類別，人數配置有不同
一般最小最小的劇組也要20來人，最多的上千人（不含群眾演員）
個別不重要的組也許只有兩個人

根據拍攝的題材不同，組別也有不同。
有些劇組設置有：拍攝花絮跟拍、劇照

總之，每組成員負責其份內工作外，若有閑時要幫助其他組完成任務
劇組就是一個集體，一個新的大家庭，同心協力，為電影事業奮斗努力！

現在說的這些僅僅是個皮毛，拍攝電影，前期組建到最後實施，每一步都是個復雜的過程，如果不是做這行的，最好不要嘗試！！！！

加油！

E. 怎麼當導演拍攝電影

導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達，思維清晰，表達的意思邏輯嚴密，（語速不能太快， 口音不能太重）文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力，（從容的面對職業壓力）
3、獨立判斷能力（在藝術創作中的獨立以及獨特見解）
4、藝術的感受能力（有敏銳的感受力，並能用語言清晰的把這種感受表達出來）
5、細致的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）
6、形象思維能力（不僅是抽象的概念描述，還應具有生動的形象性）
7、結構故事的能力（用形象的手法講故事）
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.

F. 如果想當一個電影導演需要很大的天賦嗎

天賦自然比較關鍵，但並不能左右全局，需要有豐富的學識和生活的閱歷，尤其是後者。而且想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。

(一) 籌備階段

1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：

·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

·對劇中主要人物的分析。

·對劇中矛盾沖突的理解與把握。

·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。

·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。

4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。

5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無准備匆忙上陣為好。

(二)拍攝階段

導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。

導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。

關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。

(三) 後期製作階段

這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。

通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。

剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。

總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。

後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。

在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。

作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力：

(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力

導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。

(二)良好的心理承受能力

現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。

(三)獨立判斷的能力

導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。

(四)藝術的感受能力

面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。

(五)細致的生活觀察能力

生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。

(六)形象思維的能力

形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。

G. 朱志鑫表示最想合作的導演是周星馳，周導拍過哪些經典的影視作品

先一部部說我覺得周星馳比較經典影視劇

一、《大話西遊》

這部電影講述孫悟空五百年後投胎成土匪，在打劫過程中遇上蜘蛛精和白骨精，因為至尊寶是孫悟空前世，當時在花果山與白骨精（白晶晶）有婚約，和唐僧取經後拋諸腦後引得白骨精要報仇，後來與白骨精相戀穿越回到五百年前牛魔王娶親之日，騙走紫霞仙子月光寶盒想要和白晶晶再續前緣，在後來偶遇白晶晶過程中與她要拜堂，白晶晶進入他良心問他誰是真愛後留下字條遠走故事。本片最經典句子“他好像一條狗”，寓意一個男人在他最想保護一個女人之時卻因為現實原因不得不選擇離開，迫於現實無奈嘲諷自己像一條狗。正是此片真實內涵這么多年仍然受到眾多影迷追捧。

總之周星馳經典電影數不勝數，最經典是那些驚艷了歲月星女郎：張敏、鞏俐、張柏芝、黃聖依等等。

H. 嚴高山導演為什麼會想拍《決戰狂沙鎮》這部電影

嚴高山導演說，西部片又稱為「牛仔片」，具有十分獨特的符號特徵：荒茫無盡的原野、身懷絕技的牛仔、激烈驚險的槍戰等等。正因為這些特點，美國西部電影座位特殊的類型片自二十世紀三十年代誕生以來至今活躍在熒幕上。而《紅河》、《西部往事》、《賞金殺手》等西部片在他看來更是不可多得的經典之作。

I. 怎樣才能做電影導演

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.

J. 想要了解歐洲電影應該從哪些導演下手

歐洲電影的導演的話，我建議從貝拉塔爾開始。貝拉達爾是一個非常熱愛長征時候的導演，而且鄙視彩色電影，所以他電影全是黑白的，他的一生也充滿了坎坷，因為拍電影被匈牙利共產黨列入黑名單還坐過牢，但是撒旦探戈這部電影誕生於94年，是當年藝術的最高的電影，遠遠超過肖申克救贖等