納粹電影導演

⑴ 有什麼關於希特勒的電影

《帝國的毀滅》（英語：Downfall）是德國導演奧利弗·西斯貝格執導的一部紀實性電影，2004年9月在德國上映。影片講述了希特勒人生中最後的12天，其中包括蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體的情景。

《行動目標希特勒》（英語：Valkyrie）是米高梅公司於2008年上映的歷史驚悚電影，由布萊恩·辛格執導，湯姆·克魯斯主演。此電影改編自真實歷史事件7月20日密謀案，內容敘述二戰期間，納粹德國部分軍官欲刺殺最高領袖阿道夫·希特勒，是辛格導演和克里斯多夫·麥覺理編劇的聯袂合作。湯姆·克魯斯在電影中飾演事件主要執行人物，一名德軍上校——施陶芬貝格。

《希特勒的最後十日》亞利克·基尼斯扮演納粹獨裁者阿道夫· 希特勒，本片講述希特勒在柏林地下碉堡的最後絕望日子，當時第三帝國軍隊被前進的盟軍一一消滅。

《希特勒：惡魔的復活》（Hitler: The Rise of Evil ）是克里斯丁·杜瓦執導的歷史劇情片，羅伯特·卡萊爾、斯托卡特·詹寧、吉娜·馬隆等領銜主演。該片於2003年5月18日上映。講述奧利地海關官員和其第二個妻子，也是其侄女的兒子希特勒從小到1932年掌權期間的故事。大概3個小時的片長，分為上下兩篇。

⑵ 關於希特勒的電影有哪些

《帝國的毀滅》：影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。《納粹與希特勒》: Discovery Channel將帶領您進入由玄學者、殺人狂與瘋人統治世界的懾人旅程。希特勒因相信劣等人種正污染著亞利安純正血統而發動邪惡遠征，他的親信-副元首黑斯、宣傳部長戈博斯、精衛隊兼死亡集中營首領希姆萊等，皆具備深遠的玄學淵源，並以納粹信條制約德意志人民以逞征服世界的野心。本片詳實記錄歐陸史上最大的種族迫害行動，直至1945年四月間希特勒因戰敗而自殺。《暗殺希特勒》：由湯姆·克魯斯主演、執導過《X 戰警》系列、《超人歸來》等動作大片的布萊恩·辛格導演。影片根據真實故事改編，描述了1944 年7 月22日德國軍官刺殺希特勒的行動。 湯姆·克魯斯飾演的德國年輕軍官克勞斯·馮·施陶芬貝格和同謀仔細斟酌暗殺希特勒的計劃，他們清楚，一旦暗殺行動成功，第二次世界大戰可能會提前結束。鏡頭通過他們略顯凝重、僵硬的面孔，從一個側面反映了此次行動的艱巨性。參與此次暗殺陰謀的其他德國軍官分別由凱文·麥克納利、克里斯頓·伯克、比爾·奈伊、特倫斯·斯坦姆普、大衛·斯科菲爾德、肯尼思·布拉納等人飾演。在《刺殺希特勒》一片中，這些軍官構成了納粹抵抗組織的核心成員。湯姆·克魯斯一再承諾影片將忠實於歷史，不過現實總與虛幻不同，克魯斯到最後依舊「安然無恙」，但那些德國軍官卻因刺殺行動失敗，付出了生命的代價。《大獨裁者》:電影大師卓別林拍攝的希特勒相關電影，表達了對希特勒這個瘋狂人物的嘲諷。

⑶ 求幾部反映關於二戰德國納粹的電影

刺殺希特勒，美麗人生，白絲帶，晨與霧，辛德勒的名單

⑷ 經典的關於納粹殘殺猶太人的電影！

《浩劫》(紀錄片)
紀錄片史上的經典作品，影片長達九個半小時。導演克勞德•朗茲曼用了11年的時間拍攝，傾注了極大的心血來完成這部關於德國納粹在二戰中進行種族滅絕大屠殺的紀錄片。「影片過去了那麼多年，但是絲毫沒有老去，沒有添加一條皺紋，我覺得這部影片還是一個現在的影片，而不是過去的，這是一個永恆的作品，每次看《浩劫》，都能把它當作一個源泉，它每次都會發揮創造性的效果，它是沒有時間概念的。」
影片的敘述從當今波蘭以北50英里、臨近納雷夫河的海烏姆諾開始。這個地區過去曾集居著眾多猶太人，海烏姆諾是波蘭第一個使用毒氣滅絕猶太人的地方，在那裡有四千萬猶太人慘遭滅絕，僅有兩個人倖存下來，他們是普希萊布尼克和斯雷，西蒙更是最後階段的倖存者，當時的他只有13歲半。
◆導演簡介:
克羅德 朗茲曼 1925年11月27日生於巴黎。電影家，作家，哲學家。克羅德 朗茲曼是法國知識分子的重要人物。曾是讓 保羅薩特的密友，至今主編由這位存在主義之父創辦的《現代》雜志。他的電影工作開始於1973年的《為什麼以色列？》，後來又有四部作品，1985年的《浩劫》、1994年的《擦哈》、1997年的《活人路過》和 2002年的《索比堡1943年10月14日16點》。他所有作品均有關二戰猶太人滅絕、猶太身份和以色列問題。
原來在2004年，在北京國際紀錄片展上，《浩劫》分兩次放映，並在北京高校做過專題放映。克勞德·朗茲曼親臨北京和觀眾見面。北京電影學院張獻民教授翻譯的電影字幕，並在中央電視台做了關於《浩劫》的訪談節目。2006年，中央電視台電影頻道分四次播放了《浩劫》。

《穿條紋睡衣的男孩》
1940年代的柏林，八歲的小男孩布魯諾和同學在外面玩耍後回到家裡，發現家裡正忙得不可開交。原來身為納粹軍官的父親被升職將要調遣，母親正在准備一次聚會。只不過布魯諾一點兒也高興不起來，父親的新職務是在柏林外的一個偏遠郊區，全家都要搬過去，這樣他不得不離開心愛的家和夥伴們。
一開始布魯諾很難適應新的生活環境，很快就覺得無聊起來。沒有同齡人陪他玩，母親也禁止他到處走。倒是姐姐從來不討厭跟他聊天，因為姐姐忙於擺弄自己的布娃娃，或者是跟父親的下屬——一位年輕英俊的男士兵聊天。布魯諾從自己房間的窗戶往外看，有一處很奇怪的農場，人們都穿著條紋睡衣在幹活。正當他想試著多去了解一些的時候，他被母親警告不許接近那裡。實際上就連母親也不太清楚這里，她以為只是住在某個勞動營的隔壁，丈夫隱瞞了這里是殺人工廠奧斯維辛集中營的真相。
有一天布魯諾在花園里玩的時候，不小心摔倒把膝蓋碰傷了。在廚房幹活的穿著條紋睡衣的帕維爾趕過來幫助他包紮了傷口。一次，布魯諾為了製作鞦韆，偶然發現自家的後花園的一個小小雜物間內，有個窗戶，可以輕易的爬出這個牢籠般的住所。某天，趁母親不在意，在房子周圍晃悠了幾周之後，布魯諾終於決定越過這個界限。當他開心的跑了一段路，竟來到了一個用電線網製成的圍牆邊，看到圍牆的另一邊有一個穿著條紋睡衣的男孩在用手推車倒碎石子。他很驚訝終於在這里發現了可以一起玩的同齡人，布魯諾以後每天都要偷偷來這里和新朋友什穆埃爾見面。
數周過去，布魯諾對於自己的所見所聞愈加感到困惑，家人教導他所有猶太人都是魔鬼而他與什穆埃爾的關系卻越來越緊密。另一方面，父親決定把他們和媽媽送到海德堡的姑姑那裡去。一想到從此無法再見到這位最好的新朋友，布魯諾感到很絕望。什穆埃爾告訴布魯諾自己的父親失蹤了三天，布魯諾決定利用最後的時間為他做些事情，於是他穿上了一件什穆埃爾拿來的條紋睡衣，拿來鐵鍬，在鐵絲網下挖了一個很大的洞，鑽了進去。
然而，無情的命運卻與小男孩布魯諾開了一個天大的玩笑，他的生命也將從此劃上句號...
當父親最終尋到那間空空如也的牢房時，絕望地喊著兒子的名字，而與此同時，母親跪倒在冰冷的鐵絲網前，捧著布魯諾原本的衣服，失聲痛哭...
鏡頭靜靜地對著布魯諾最後走入的那扇門，門外堆滿了那些所謂的，條紋睡衣...

《朗讀者》
二戰後作為戰敗國的德國處在盟軍和蘇軍的管制中，萬事蕭條，百廢待興。生活在柏林的15歲少年邁克·伯格患上了猩紅熱，但他仍然時不時的坐車到很遠的圖書館中找尋自己愛看的書籍，對於這位身處戰後管制區的少年而言，這是他僅有的娛樂。邁克有一次在路上猩紅熱病發，漢娜將他送回家，兩人開始漸漸交談起來。病好的邁克前往漢娜住的地方感謝她的救命之恩，在漢娜的屋內，邁克第一次感受到了非比尋常的快樂。
兩人的關系發生了奇妙的化學反應，情慾變成了愛情，他和漢娜私下見面的次數越來越多，兩人在漢娜的公寓中度著屬於自己的快樂時光。漢娜常常叫邁克帶來不同的書籍，然後慢慢地讀給她聽。相處中邁克和漢娜的矛盾漸漸爆發，邁克試圖對抗年齡的懸殊帶來的服從感，並想擺脫自身的稚氣和懦弱。終於有一天，當邁克前往漢娜的公寓，發現已經人去樓空，這段無果之戀也走到了盡頭。
畢業之前，邁克作為實習生前往旁聽一次對納粹戰犯的審判，在審判席上，邁克做夢也沒有想到，坐在戰犯座位上的，竟然是漢娜！審判開始了，原來漢娜曾經做過納粹集中營的看守。或許是出於自責、或是對法律的無知、漢娜對指控供認不諱，並因為不願在眾人面前暴露自己不認字的事實，認下本不屬於自己的重責。邁克此時有能力幫助漢娜澄清事實，出於對漢娜罪行的譴責以及不願暴露自己與漢娜的關系，他選擇了沉默，就連給漢娜鼓勵的勇氣也沒有。最終漢娜被判終身監禁。
邁克在很多年後開始給獄中的漢娜寄自己朗讀的磁帶，這讓漢娜重新找到了活著的意義和勇氣，並且漢娜通過磁帶和書的逐字對比學會了閱讀和書寫！並且開始給邁克寫信。邁克從來沒有回過。也許他想逃避那份自責的心情；也許他沒有勇氣面對漢娜。這讓漢娜感到無比的孤單。漢娜出獄的時間到了，邁克來到獄中看見已經白發蒼蒼的漢娜，雖然承諾給漢娜提供出獄後物質上的援助，卻拒絕了心靈溝通。漢娜絕望自殺。
幫助漢娜處理遺願並不能使邁克逃出自責，他最後選擇傾訴來宣洩內心的痛楚。

《集中營的吶喊》
培爾是猶太婦產科醫生，二戰時被德國人抓到集中營，幫助納粹醫生做事，戰後，卻被控告幫助納粹迫害猶太人，而認為有罪。從奧斯威辛集中營逃出的蓋絲拉．培爾醫生，來到了美國，希望重新執業，行醫救人。但她申請美國公民權時，卻因為道德問題而遭到質疑，必須接受委員會的質問，勾起她許多的傷心往事。蓋絲拉在納粹壓迫下，失去了父母、丈夫跟孩子；在集中營里，蓋絲拉原本就是婦產科醫生，為了求生存，也為了保護集中營的婦女，她被迫進行墮胎手術，做了許多她不願意做的事，也因此深感愧疚與無奈…與法律周旋多次，她總算取得公民權，在紐約行醫，命運的安排，她遇上了家鄉舊識，彌補了當年的遺憾。

⑸ 納粹經典電影

綜述：

1，《美麗人生》。內容提要:猶太青年圭多和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師多拉。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。多拉雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。

2，《意志的勝利》。內容提要:影片《意志的勝利》是一位有爭議的女導演拍了一部毀譽參半的作品，成為電影史一則奇特的個案，這是一部記錄1934年在紐倫堡召開的帝國代表大會的紀錄片。由納粹構思，為納粹拍攝，內容也是關於納粹

3，《希特勒的特種部隊》。內容提要:本片是第一部綜合性介紹希特勒青年團運動和其他一些被希特勒第三帝國利用負責向德國年輕人灌輸納粹理論的青年組織的紀錄片。

4，《納粹軍校》。本片透過歷史的視野去研究二戰中那些青年學生是如何被召募到那所學校，如何接受那些所謂的精英教育。影片表現了將青少年納入納粹體制後的震撼與覺醒，除了表現殘酷的一面外，對於弗萊德里希和阿爾伯特的友情也作了深入的刻畫。

5，《帝國毀滅》。本片是德國電影史上耗資最高的電影，根據歷史學家費司特的巨著《希特勒的末日》改編而成，電影一改德國電影一慣將阿道夫·希特勒當成時代背景人物的模式，首次正面特寫希特勒和他的納粹帝國瓦解前的12天。

6，《希望與抗爭》。改編自二戰期間德國國內青年人抗爭的真實事件，導演運用了浪漫主義和現實主義相結合的表現手段、譜寫了一曲在二戰時期的壯麗悲歌，影片所有元素的運用，使本片達到很高藝術體現，極富感染力。

⑹ 德國納粹時期有個著名的女導演叫什麼

Leni Riefenstahl萊尼·里芬斯塔爾

我有段時間還研究過她來的。。。

難得一見的天才人物，就是為納粹拍攝過紀錄片的德國女導演萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl，1902－2003）。1902年8月22日，里芬斯塔爾出生在德國柏林一個富商之家，少年時曾在柏林一家藝術學校修習油畫和芭蕾，因為有習舞的經歷，她後來習慣於稱自己是運動員。這位自幼喜歡神話的少女迷上了當時流行的「高山電影」，這是一類以英雄為主角的帶有原始神話色彩的德國電影，她不僅因為在這類電影中的出色表演而紅極一時，而且還成功執導過一部高山電影《藍光》（1932年），這部電影使得希特勒成為她的崇拜者。 1935年，剛剛篡奪大權的希特勒召見了里芬斯塔爾，委託她拍攝兩天後舉行的國家社會主義德國工人黨的年度大會。里芬斯塔爾來不及多准備就投入了這場拍攝，由於有來自戈培爾的多方阻攔，拍攝過程很不順心，最後完成了一部叫做《信仰的勝利》的短片，只映了一場就無聲無息了。第二年，希特勒又邀請里芬斯塔爾來拍攝紐倫堡的納粹黨代會，里芬斯塔爾起初不太情願，她推薦《柏林：大都市交響曲》的導演瓦爾特·魯特曼來執導這部影片，但希特勒一再堅持他的請求，對這位女導演說，「把你的生命給我6天吧，今後你再不會違心替我做事了。」里芬斯塔爾最終答應了他的請求，她提出的條件是以後不再為黨拍攝任何電影，事實上，除了1935年拍攝的一部短片《自由之日：我們的軍隊》外，里芬斯塔爾的確沒有再為納粹黨拍片。里芬斯塔爾是一個不太關心政治的藝術家，她在拍攝《意志的勝利》和《奧林匹亞》這兩部片子時，甚至一再堅持聘用一個有猶太血統的攝影師，盡管後者曾一再提醒她這樣做不太妥當。
里芬斯塔爾是一個非常敬業的導演，在接受希特勒的片約後，她立即著手組建了一支120人的攝制隊伍，其中包括16位主攝影師，他們的助手以及相關的技術人員。里芬斯塔爾手裡掌握著30台攝像機，4條聲軌，以及22輛配有警察的汽車。會議召開前夕，里芬斯塔爾排除種種意想不到的困難為這120個人安排好食宿，然後立即率領技術人員在紐倫堡市安排拍攝點，位於Luipoldhain的120英尺高的旗桿被安上了電梯，以便攝影師在數秒之內升至旗桿頂端進行俯拍；一個兩層樓高的坡道在希特勒廣場修建起來，以便攝影車能夠平行拍攝行進中的隊列；一輛消防卡車進入待命狀態，它的活動天梯有90英尺那麼高，可以隨時把攝影師送上天空，掃拍紐倫堡市的屋脊、紀念碑、遊行隊伍以及高舉的標語和旗幟；黨代會的主會場甚至也是按照拍攝的需要而搭建和布置起來的。當這一切准備停當以後，里芬斯塔爾率領她龐大的隊伍投入了為期一周的緊張拍攝工作，從1934年9月4日到9 月10日，里芬斯塔爾就像指揮一場戰爭一樣指揮著攝影師以及各種相關人員，為德意志民族乃至全世界人民的一個緊要歷史關頭留下了充足的影像證據。經過數月的剪輯，這部名為《意志的勝利》的紀錄片於1935年的3月首映，當即被德國人歡呼為是一部傑作，此後，它還獲得了威尼斯金獎（1935年）和巴黎世界博覽會金獎（1937年）。
很多年以後，當美國人決定參加世界反法西斯戰爭時，被邀請前來為戰爭搖旗吶喊的好萊塢導演弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）就是看了這部片子後，才找到了拍攝《為何而戰》這部系列片的思路。據說，當他看完這部令人不寒而慄的「敵片」後，第一個念頭就是，假如能夠讓美國士兵看到這部片子，他們就一定會知道他們為何而戰了。這從一個側面說明，里芬斯塔爾這個天才的電影眼睛是如何善於捕捉歷史事件中本質性的要素，哪怕是邪惡的要素。里芬斯塔爾並沒有為攝影鏡頭製造現場，她只是本著一個紀錄人的天職，把現場一切活躍的因素都反映到電影銀幕上。這部紀錄片沒有採用畫外解說，而是讓畫面自身和從現場採集來的講話、聲音來說明問題。當然，這部片子把希特勒神化為一個齊格弗里德式的民族英雄，這肯定是有編排上的主觀成份在起作用的，但是，這樣一種虛假的歷史意識，在當時卻是一股真實的歷史力量，它不僅代表了納粹黨人的意識形態，也代表了德國大部分民眾的心態。《意志的勝利》所採用的小標題，不折不扣是這一時期德國民眾「歷史意識」的體現：
1934年9月5日
第一次世界大戰爆發後的第20年
德意志人苦難生涯開始後的第16年
德意志取得新生後的第19個月
阿道夫·希特勒再次飛臨紐倫堡
去檢閱他忠實的追隨者們
如果說紀錄紐倫堡大會還有點勉強的話，那麼拍攝1936年的柏林奧運會就完全是出於自願了。這部片子應該說和納粹政府沒有太多關系，希特勒本人雖然對里芬斯塔爾保持著一貫的支持態度，但里芬斯塔爾卻不想有官方因素介入進來，她繞開元首直接和國際奧委會聯系，並最終獲得了國際奧委會的授權和支持，1939年，國際奧委會還特地授予里芬斯塔爾一枚「奧林匹克金章」，以表彰她為拍攝這部紀錄片所付出的艱辛努力。實際上，戈培爾領導的宣傳部當時也在拍攝一部奧運會電影，他們對里芬斯塔爾的攝制組採取了一種排斥和不友好的態度，甚至對里芬斯塔爾的成片也橫加干涉，如命令她刪除有關黑人運動員奪冠的鏡頭等，但里芬斯塔爾巧妙地繞過了宣傳部的審查，在1938年的首映式上拿出了《奧林匹亞》未經審查的完整版本。里芬斯塔爾是這部片子的總導演和集資人，她成立了一個由自己擔任股東的「奧林匹亞有限公司」，在奧林匹克運動會開始前的幾個月里，這個公司和托比斯（Tobis）電影公司簽訂了一份75萬帝國馬克的合同。加上向海外推廣時的翻譯和製作費，12部有關運動的科教和紀錄電影，以及大量的運動電影文獻，《奧林匹亞》的全部項目經費是220萬帝國馬克（在1938年約等於523810美元），據德國《明鏡》周刊1952年5月的一次訪談記載，《奧林匹亞》放映後的收入在700萬到800萬帝國馬克之間，這還不包括戰後它在德國之外放映時的收入。也就是說，《奧林匹亞》是一個在經濟上自負盈虧的項目，而不是 「拿了納粹黨數不清的錢」。
《奧林匹亞》由兩部具有正片長度的紀錄片構成，它的主題是非政治的。1958年，里芬斯塔爾在《奧林匹亞拍攝手記》中回憶說，當時她為這部片子確立的主題是：運動競賽，運動的美，奧林匹克精神。里芬斯塔爾說，她的影片要表現緊張激烈的競賽過程，要表現運動員健美的體魄、敏捷的身姿以及他們在運動過程中表現出來的力量，還要體現出一種奧林匹克精神：國家之間、全世界的青年之間和平競賽的精神，並追溯這一精神的發生發展以及它對全世界所具有的影響 。
這又是一次史無前例的拍攝，里芬斯塔爾這次募集了80名攝影師及攝影助理，在駐地還安排了30 名補給人員，另有兩支小分隊，一支小分隊開赴希臘，從那裡尾隨火炬運動員穿越七個國家，另一支駐扎在德國基爾的劃艇賽場。早在賽前幾個月，里芬斯塔爾就率領了一支由攝影師和技術人員組成的工作小組前往賽場進行勘查，尋找合適的拍攝點，實驗各種可能的拍攝角度，提前確定膠片和光圈的系數，考慮各種可能出現的意外情況。這是一次難度非常大的拍攝，因為它要追蹤在幾秒鍾之內發生的高速運動，而且還要應付包括天氣和光線在內的各種不測。里芬斯塔爾為這部片子定下的基調是：「這部電影必須是一部紀錄片。任何東西都不能遺漏」，可是奧運會組委會的底線是絕不能幹擾比賽。里芬斯塔爾的拍攝重點是田賽和徑賽，這需要有攝影師進入賽場的核心部分，而這在歷屆奧運會上一向是受到嚴格限制的。里芬斯塔爾感到困難重重，但她毫不氣餒，一次又一次地和組委會討價還價，最終爭取到了她所需要的最低拍攝條件 ：
1、跳高架邊可以挖兩條攝影壕溝，百米賽起跑線後5米處可以挖一條攝影壕溝，終點上可以挖一條攝影壕溝，跳遠跑道邊可以挖一條電影壕溝；
2、徑賽時可在賽場中央搭建三個攝影塔，百米賽起跑線後可搭建一個攝影塔，鏈球比賽的護網後可以搭建一條攝影軌道，這些設施用後必須立即拆除；
3、最多六個攝影師可以進入賽場中央，不許使用在軌道上自動運行的攝影機（這條禁令後來被打破了）。
除此之外，里芬斯塔爾還在體育館上空安排了飛機和氣球，在船上和馬背上安裝了固定攝影機，在跑道邊安裝了攝影機跑軌。1936年7月20日，奧運聖火在希臘點燃，從這一天起，攝制組在里芬斯塔爾的指揮下，投入了一場緊張的戰斗，幾乎沒有一分鍾的鬆懈。在為期16天的比賽中，攝制組共拍攝了120萬英尺的素材，餘下的18個月，里芬斯塔爾把自己關在剪輯室里，在沒有助理導演和藝術指導的情況下，獨自剪完了120萬英尺的膠片，這不僅嚴重損壞了她的健康，而且還遭來了人們的嘲笑，很少有人相信這會是一部成功的作品。
但長達三個半小時的《奧林匹亞》畢竟成功了，它獲得了很多獎項和好評。在這之後，里芬斯塔爾本想拍攝一部叫做「Penthesilea」的故事片，由她出演希臘神話中好戰的亞馬遜女王，但突然爆發的戰爭把她的拍攝計劃打斷了，一直到臨死她也沒有把這部片子拍出來。二戰結束後，里芬斯塔爾因為涉嫌與納粹牽連，被投入了監獄，1952年，西柏林法庭做出終審判決：「里芬斯塔爾……沒有從事過應受懲處的支持納粹統治的政治活動……沒有致力於建立與自己藝術事業無關的聯系……她與希特勒之間不存在曖昧關系。」 重新獲得自由後，里芬斯塔爾試圖恢復自己作為電影人的地位，但是無形的猜忌和譴責還是經常落到她的身上。1956年，里芬斯塔爾開始了她的非洲之旅，在那裡，她不僅「重新獲得了生命」，而且還開始拍攝一部叫做「黑奴船」的半虛構的紀錄片，以表達她對現代奴隸買賣的義憤。可是因為資金、戰爭、車禍、天氣等原因，這部片子被拖延了下來。從1962年開始，里芬斯塔爾數次前往蘇丹努巴山區的原始部落，去進行研究和拍攝工作。盡管她不是第一個拍攝他們的人，但她是第一個被皮膚黝黑的努巴人接受的外人，她被允許去拍攝努巴人神聖的儀式。從1965年開始，受努巴人金屬般優雅的體態和富於美感的生活方式的吸引，這位 62歲的老人開始拍攝一部關於努巴人的彩色紀錄片，以記錄這一正處於崩潰瓦解之中的原始文明。與此同時，里芬斯塔爾出版和展出了一些關於東非和努巴原始部族的照片集，如《努巴人》，《考的努巴人》等，這些光彩奪目的照片使她再次成為世人矚目的對象。里芬斯塔爾說，她只拍好看的人和好看的東西，這不是因為她個人不喜歡有病的人，而是因為拍好看的人能給觀者帶來愉悅。
71歲那年，里芬斯塔爾參加了潛水訓練，她要實現自己的一個宿願：拍攝水底世界。不久，她果真成了一個出色的水底攝影師，並出版了兩本插圖著作，《珊瑚花園》和《水下的奇觀》。從此以後，里芬斯塔爾反復前往最優美的潛水區，去拍攝她的水下紀錄片，直到94歲的時候，里芬斯塔爾還戴著潛水鏡，到可可島附近的水域去拍攝鯊魚。97歲那年，里芬斯塔爾竟決定再次前往蘇丹，去看望和幫助被戰爭隔絕的努巴人。里芬斯塔爾已經23年沒能見到她的努巴朋友們了，為了這次旅行，她與蘇丹政府進行了反復磋商，甚至和叛軍首領取得了聯系。2000年2月，里芬斯塔爾率領一個小型攝影隊飛抵蘇丹首都喀土木，在那裡，經過漫長的等待和艱難的談判，當局終於同意他們前往努巴山區。成千上萬的努巴人翹首期盼她的到來，在那裡，她發現很多要好的朋友都成了內戰的犧牲品，正當里芬斯塔爾准備繼續對那些還活著的努巴朋友進行紀錄時，新的戰爭爆發了，她只好立即和攝影隊乘直升飛機離開努巴山區。另一場災難降臨在他們頭上，直升機墜毀了，所幸沒有人員死亡。一架救援飛機把里芬斯塔爾運往一家德國醫院，在那裡，人們發現這位九旬老人肋骨多處斷裂並傷及肺部。盡管發生了這場可怕的事件，這位精力旺盛的老人還是沒有放棄她再次前往蘇丹的計劃。
2003年9月9日，這位充滿了坎坷與傳奇的世紀老人，在慕尼黑附近的家中安然辭別了人世。里芬斯塔爾對紀實鏡頭的迷戀以及她富於激情的工作方式，使得我們不得不承認她是一個維爾托夫意義上的電影眼睛人，但是從另一方面來說，我們又只能說她是一個不純粹的電影眼睛人。與維爾托夫的平民電影相比，她的電影帶有更多的貴族氣息，她醉心於生活的「美」，卻並不關心生活的全部，她擅長拍攝紀錄片，但工作起來更像是一個故事片導演，她拒絕承認《意志的勝利》是一部宣傳電影，但恰好因為它是「藝術」的，所以才有煽動性，她從不關心政治，所以才會被政治利用。里芬斯塔爾與維爾托夫這兩個偉大的電影眼睛人，各自代表了本雅明所指出的兩條對立的藝術路線：政治的審美化（法西斯主義）與藝術的政治化（共產主義） 。在這里，「藝術政治化」中的政治，不應理解為欽定的政治，而應理解為關涉到我們每一個人權利的政治。維爾托夫的「電影真理報」曾用電影的形式為這種政治確立了一種典範：一種「自下而上」的、不是從上級命令出發的政治。維爾托夫的電影實踐告訴我們，人民有權通過電影眼睛來記錄和觀察自己的生活。這一號召在今天仍然具有現實意義。