電影羅生門的導演是

⑴ 誰知道羅生門的大概內容

你是指這個小說嗎？芥川龍之芥創作的短篇小說《羅生門》本身是一個來自佛教禪經裡面的故事。講的是在一個戰爭年代，一個被主人趕出來的僕人，思想上正在做強盜和被餓死之間掙扎。這時正巧走到一個到處都堆滿死屍的地方，也就是叫做羅生門的地方，他壯起膽子，想進去找到一些財物。結果他竟然發現有一個衣衫襤褸的老婦人正在從一個年輕女子的死屍頭上拔頭發。他沖上去說你這個沒人性的，竟然對死屍也不放過。老太婆解釋說她只是想用這些頭發做個頭套生罷了。她說「曾經這個婦人，用蛇肉曬干當做魚干來賣，吃了魚乾的人們覺得很好吃，婦人得以維持生計。我並不覺得這婦人做錯了，她跟我一樣都是為了生存啊！」於是，僕人大悟了，既然是為了生存，還有什麼不可以的？於是，他就搶了老太婆的衣服逃走了，並且從那以後再也沒人見過他。 芥川龍之芥曾經喜歡上一名寡婦，在當時那個時代，這種行為是不被世俗所容忍的，他的養父也不允許他們再來往，因為養父對他恩重如山，他無法忤逆養父的意願，於是對這樣無能的自己感到怨恨，無法與自己心愛的女人在一起，無法做自己想做的事兒，無法成為自己想要成為的人，所以他把這種願望寄託在了小說中，在觀眾看來，下人是個強盜，是個品行不端正膽小且又無能的人，但是在芥川龍之芥眼裡，這種不被世俗拘束，想做什麼就可以不顧一切的去做的人，恰恰是芥川龍之芥心中最嚮往的也不一定。 《羅生門》（芥川龍之芥）原來的出典是在平安朝的故事集《今昔物語》里。《今昔物語》日本平安朝末期的民間傳說故事集，以前稱《宇治大納言物語》，相傳編者為源隆國，共三十一卷。包括故事一千餘則，分為「佛法、世俗、惡行、雜事」等部，以富於教訓意味的佛教評話為多。 「羅生門」本來在日文漢字寫成「羅城門」，最原始意義是指設在羅城（即城的外郭）的門，即京城門之意。據《續日本紀》在天平十九年六月己未於羅城門雩（在羅城間行祈雨式）。《令義解》〈官衛·開閉門〉條謂：京城門者，謂羅城門也。曉鼓聲動則開；夜鼓聲絕則閉。主要是指公元七世紀中後葉日本皇都所在平城京及平安京的都城的正門而言。如附圖一所見，羅生門與皇宮正門的朱雀門遙遙相對，貫通兩門間的，即是整個京城縱軸幹道的朱雀大路。由於出此大門，即是荒郊野外。在公元九世紀日本皇家衰敗，內戰頻仍的歲月里，羅城門失於理修，頹敗之後，立刻顯得荒涼陰森。許多無名死屍，也被拖到城樓丟棄。年積月久，在人們心中產生了陰森恐怖、鬼魅聚居的印象。因此，《平家物語》記載許多類似的鬼談故事。在日文里「城」與「生」兩漢字音讀相近，而字形上「生」比「城」簡省易寫多了，因此，「羅城門」便逐漸被寫成「羅生門」。因此《謠曲》羅生門條里就看到了羅生門取代羅城門的寫法：九條（通）之羅生門正是鬼神所居者。 小說全文 某日傍晚，有一家將，在羅生門下避雨。 寬廣的門下，除他以外，沒有別人，只在朱漆斑駁的大圓柱上，蹲著一隻蟋蟀。羅生門正當朱雀大路，本該有不少戴女笠和烏軟帽的男女行人，到這兒來避雨，可是現在卻只有他一個。 這是為什麼呢，因為這數年來，接連遭了地震、台風、大火、飢謹等幾次災難，京城已格外荒涼了。照那時留下來的記載，還有把佛像、供具打碎，將帶有朱漆和飛金的木頭堆在路邊當柴賣的。京城裡的情況如此，像修理羅生門那樣的事，當然也無人來管了。在這種荒涼景象中，便有狐狸和強盜來乘機作窩。甚至最後變成了一種習慣，把無主的屍體，扔到門里來了。所以一到夕陽西下，氣象陰森，誰也不上這里來了。 倒是不知從哪裡，飛來了許多烏鴉。白晝，這些烏鴉成群地在高高的門樓頂空飛翔啼叫，特別到夕陽通紅時，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。當然，它們是到門樓上來啄死人肉的——今天因為時間已晚，一隻也見不到，但在倒塌了磚石縫里長著長草的台階上，還可以看到點點白色的鳥糞。這家將穿著洗舊了的寶藍襖，一屁股坐在共有七級的最高一層的台階上，手護著右頰上一個大腫瘡，茫然地等雨停下來。 說是這家將在避雨，可是雨停之後，他也想不出要上哪裡去。照說應當回主人家去，可是主人在四五天前已把他辭退了。上邊提到，當時京城市面正是一片蕭條，現在這家將被多年老主人辭退出來，也不外是這蕭條的一個小小的餘波。所以家將的避雨，說正確一點，便是「被雨淋濕的家將，正在無路可走」。而且今天的天氣也影響了這位平安朝家將的憂郁的心情。從申末下起的雨，到酉時還沒停下來。家將一邊不斷地在想明天的日子怎樣過——也就是從無辦法中求辦法，一邊耳朵里似聽非聽的聽著朱雀大路上的雨聲。 而包圍著羅生門從遠處颯颯地打過來，黃昏漸漸壓到頭頂，抬頭望望門樓頂上斜出的飛檐上正挑起一朵沉重的暗雲。 要從無辦法中找辦法，便只好不擇手段。要擇手段便只有餓死在街頭的垃圾堆里，然後像狗一樣，被人拖到這門上扔掉。倘若不擇手段哩——家將反復想了多次，最後便跑到這兒來了。可是這「倘若」，想來想去結果還是一個「倘若」。原來家將既決定不擇手段，又加上了一個「倘若」，對於以後要去乾的「走當強盜的路」，當然是提不起積極肯定的勇氣了。 家將打了一個大噴嚏，又大模大樣地站起來，夜間的京城已冷得需要烤火了，風同夜暗毫不客氣地吹進門柱間。蹲在朱漆圓柱上的蟋蟀已經不見了。 家將縮著脖子，聳起裡面襯黃小衫的寶藍襖子的肩頭，向門內四處張望，如有一個地方，既可以避風雨，又可以不給人看到能安安靜靜睡覺，就想在這兒過夜了。 這時候，他發現了通門樓的寬大的、也漆朱漆的樓梯。樓上即使有人，也不過是些死人。他便留意著腰間的刀，別讓脫出鞘來，舉起穿草鞋的腳，跨上樓梯最下面的一級。 過了一會，在羅生門門樓寬廣的樓梯中段，便有一個人，像貓兒似的縮著身體，憋著呼吸在窺探上面的光景。樓上漏下火光，隱約照見這人的右臉，短鬍子中長著一個紅腫化膿的面疤。當初，他估量這上頭只有死人，可是上了幾級樓梯，看見還有人點著火。這火光又這兒那兒地在移動，模糊的黃色的火光，在屋頂掛滿蛛網的天花板下搖晃。他心裡明白，在這兒點著火的，決不是一個尋常的人。 家將壁虎似的忍著腳聲，好不容易才爬到這險陡的樓梯上最高的一級，盡量伏倒身體，伸長脖子，小心翼翼地向樓房望去。 果然，正如傳聞所說，樓里胡亂扔著幾具屍體。火光照到的地方挺小，看不出到底有多少具。能見到的，有光腚的，也有穿著衣服的，當然，有男也有女。這些屍體全不像曾經活過的人，而像泥塑的，張著嘴，攤開胳臂，橫七豎八躺在樓板上。只有肩膀胸口略高的部分，照在朦朧的火光里；低的部分，黑漆漆地看不分明，只是啞巴似的沉默著。 一股腐爛的屍臭，家將連忙掩住鼻子，可是一剎間，他忘記掩鼻子了，有一種強烈的感情，奪去了他的嗅覺。 這時家將發現屍首堆里蹲著一個人，是穿棕色衣服、又矮又瘦像只猴子似的老婆子。這老婆子右手擎著一片點燃的松明，正在窺探一具屍體的臉，那屍體頭發秀長，量情是一個女人。 家將帶著六分恐怖四分好奇的心理，一陣激動，連呼吸也忘了。照舊記的作者的說法，就是「毛骨悚然」了。老婆子把松明插在樓板上，兩手在那屍體的腦袋上，跟母猴替小猴捉虱子一般，一根一根地拔著頭發，頭發似乎也隨手拔下來了。 看著頭發一根根拔下來，家將的恐怖也一點點消失了，同時對這老婆子的怒氣，卻一點點升上來了——不，對這老婆子，也許有語病，應該說是對一切罪惡引起的 反感，愈來愈強烈了。此時如有人向這家將重提剛才他在門下想的是餓死還是當強盜的那個問題，大概他將毫不猶豫地選擇餓死。他的惡惡之心，正如老婆子插在樓板上的松明，烘烘地冒出火來。 他當然還不明白老婆子為什麼要拔死人頭發，不能公平判斷這是好事還是壞事，不過他覺得在雨夜羅生門上拔死人頭發，單單這一點，已是不可饒恕的罪惡。當然他已忘記剛才自己還打算當強盜呢。 於是，家將兩腿一蹬，一個箭步跳上了樓板，一手抓住刀柄，大步走到老婆子跟前。不消說，老婆子大吃一驚，並像彈弓似的跳了起來。 「吠，哪裡走！」 家將擋住了在屍體中跌跌撞撞地跑著、慌忙逃走的老婆子，大聲吆喝。老婆子還想把他推開，趕快逃跑，家將不讓她逃，一把拉了回來，倆人便在屍堆里扭結起來。勝敗當然早已註定，家將終於揪住老婆子的胳臂，把她按倒在地。那胳臂瘦嶙嶙地皮包骨頭，同雞腳骨一樣。 「你在幹麼，老實說，不說就宰了你！」 家將摔開老婆子，拔刀出鞘，舉起來晃了一晃。可是老婆子不做聲，兩手發著抖，氣喘吁吁地聳動著雙肩，睜圓大眼，眼珠子幾乎從眼眶裡蹦出來，像啞巴似的頑固地沉默著。家將意識到老婆子的死活已全操在自己手上，剛才火似的怒氣，便漸漸冷卻了，只想搞明白究竟是怎麼一回事，便低頭看著老婆子放緩了口氣說： 「我不是巡捕廳的差人，是經過這門下的行路人，不會拿繩子捆你的。只消告訴我，你為什麼在這個時候在門樓上，到底干什麼？」 於是，老婆子眼睛睜得更大，用眼眶紅爛的肉食鳥一般矍鑠的眼光盯住家將的臉，然後把發皺的同鼻子擠在一起的嘴，像吃食似的動著，牽動了細脖子的喉尖，從喉頭發出烏鴉似的嗓音，一邊喘氣，一邊傳到家將的耳朵里。 「拔了這頭發，拔了這頭發，是做假發的。」 一聽老婆子的回答，竟是意外的平凡，一陣失望，剛才那怒氣又同冷酷的輕蔑一起兜上了心頭。老婆子看出他的神氣，一手還捏著一把剛拔下的死人頭發，又像蛤螟似的動著嘴巴，作了這樣的說明。 「拔死人頭發，是不對，不過這兒這些死人，活著時也都是干這類營生的。這位我拔了她頭發的女人，活著時就是把蛇肉切成一段段，曬幹了當干魚到兵營去賣的。要不是害瘟病死了，這會還在賣呢。她賣的干魚味道很鮮，兵營的人買去做菜還缺少不得呢。她干那營生也不壞，要不幹就得餓死，反正是沒有法幹嘛。你當我干這壞事，我不幹就得餓死，也是沒有法子呀！我跟她一樣都沒法子，大概她也會原諒我的。」 老婆子大致講了這些話。 家將把刀插進鞘里，左手按著刀柄，冷淡地聽著，右手又去摸摸臉上的腫瘡，聽著聽著，他的勇氣就鼓起來了。這是他剛在門下所缺乏的勇氣，而且同剛上樓來逮老婆子的是另外的一種勇氣。他不但不再為著餓死還是當強盜的問題煩惱，現在他已把餓死的念頭完全逐到意識之外去了。 「確實是這樣嗎？」 老婆子的話剛說完，他譏笑地說了一聲，便下定了決心，立刻跨前一步，右手離開腫皰，抓住老婆子的大襟，狠狠地說： 「那麼，我剝你的衣服，你也不要怪我，我不這樣，我也得餓死嘛。」 家將一下子把老婆子剝光，把纏住他大腿的老婆子一腳踢到屍體上，只跨了五大步便到了樓梯口，腋下夾著剝下的棕色衣服，一溜煙走下樓梯，消失在夜暗中了。 沒多一會兒，死去似的老婆子從屍堆里爬起光赤的身子，嘴裡哼哼哈哈地、借著還在燃燒的松明的光，爬到樓梯口，然後披散著短短的白發，向門下張望。外邊是一片沉沉的黑夜。 誰也不知這家將到哪裡去了。

⑵ 電影《羅生門》是誰導演的

電影《羅生門》，1950年黑澤明執導，以芥川龍之介的同名小說為背景，而改編自芥川的另一部小說《竹林中》。

⑶ 羅生門這個電影講的什麼意思呢

《羅生門》通過每個人物的獨白描寫，經過人的自私本性的折射，轉述這些獨白的敘述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的陽光下，人的可悲與渺小，人的偉大與真誠。並通過講述死亡理解了自己的靈魂，賦予死亡本身更深刻的哲理內涵。

《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。

該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。

(3)電影羅生門的導演是擴展閱讀：

主要角色介紹

1、多襄丸

在京都臭名遠揚的盜賊。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，為貪圖武士金澤武弘妻子真砂美色，殘忍殺害了武士。在糾察使署審判時，用各種借口和謊言掩蓋自己的行為，不但沒有為自己的行為做出深刻反省，還依舊我行我素的宣揚自己的武藝高超。

2、金澤武弘

旅行的武士，因為妻子的美貌吸引了強盜，被多襄丸巧言帶到深山裡，最後不小心遭了強盜的暗算，被強盜綁架，全身無法動彈，最後無奈自己眼睜睜看著多襄丸當著自己妻子的面殘忍殺害了自己。

3、真砂

金澤武弘武士的妻子，乍一看老實貞淑，但內心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美艷姿色吸引了強盜多襄丸。在丈夫被綁架後命在旦夕時，不但見死不救依然不為所動，依舊為保自己性命對丈夫漠不關心。

4、樵夫

金澤遺體的第一發現者。貪圖小便宜，為人虛偽，拿走了插在死者身上的短刀，為了掩蓋自己的行為，卻到糾察使署報告自己發現屍體的事情，只因事後從案發現場偷走了那把嵌螺鈿、頗值些錢的匕首，心中有愧，所以開始不說出真相，用謊言來掩蓋自己罪惡的行徑。

參考資料來源：網路-羅生門

⑷ 電影《羅生門》的導演是

黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。

1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。

1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。

1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。

評論：

黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。

黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。

他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。

黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。
相關鏈接：
# 醒時看《夢》——對黑澤明電影《夢》的敘述
印象中，老黑不是那種能拍"夢"的導演。他可以拍很嚴肅的史詩劇，但夢不在他的擅長之內。 可是，每個人都曾經有過夢的，甚至有過終生難忘的夢。

# 西出陽關無故人——悼電影大師黑澤明
尊敬和欽佩黑澤明從少年時期就開始了，那時無緣看到他的電影，只能讀一些他的劇本片斷。有機會在東京看到他的片子之後，覺得黑澤明像郁達夫和孫瑜等人一樣有一顆博大的愛心和同情心，作品中滲透了對人生的深刻思考。

# 用黑澤明來作為我的盾牌
透過黑澤明的電影，我們都能體驗到日本的靈魂和日本人民的內在力量。但他自己的國民 ，大多還是譴責他拍電影是為了讓外國人去消費。

# 黑澤明——他就是電影
黑澤明去世已一年多了。這一年來影壇乏善可陳，更顯大師離去後的寂寞。

# 曖昧的日本與黑澤明
半個世紀以來，黑氏在國際影壇上頻頻亮相，推出一部部高成本大製作的巨片，被西方輕松地指認為"日本民族電影"的象徵。於是此翁屍骨未寒，娛樂傳媒一哄而起，"電影天皇"、"日本國寶"、"黃金大師"等等高帽橫飛。

# CINVO回顧黑澤明
《時代》周刊去年評選本世紀對後世影響深遠的藝術家，其中電影導演除了卓別林和希區科克外，就是日本電影大師、《羅生門》的導演——黑澤明了。

# 軟弱與謊言----黑澤明的電影
羅生門，是一個殘破的樓房，這環境呈現出許多灰色基調的架構，冰冷且令人心麻。它可代表出黑色的邪惡勢力，也道出這是個亂世，是個悖逆的時代、天災人禍的環境，雖說這個地方看似寂靜，但卻隱藏許多不安的因子。

# 從入世英雄到隱世智者——黑澤明電影中的「完人」主題
每個藝術家這一生，都會透過他最擅長的藝術形式，環繞幾個對他而言是再重要不過的主題。這些主題，多半都是藝術家最關切的、最想告知世人的、或是藝術家自己最想解開的謎題。

# 和黑澤明一起踏虎尾
黑澤明和三船敏郎幾乎成了一個整體中不可分割的兩個部分……

# 《羅生門》觀後
事故只是一個托詞，用對話作敘述的手法是黑澤明認定的形式，這是黑澤明對一個語言構成的世界的認識。

⑸ 日本著名導演黑澤明的電影《羅生門》反映了什麼主題在視聽語言的運用上有哪些特點

《羅生門》是由日本著名導演黑澤明執導，於1950年拍攝完成。故事的主要情節改編自日本作家芥川龍之介的小說《竹林中》，敘述了一個武士和其妻子在遠行途中被強盜攔截並捆綁，其妻被強盜強奸，之後武士又不明原因地死去的故事。發生的場景和部分情節則來自芥川龍之介的《羅生門》。電影通過多人對這一事件的不同描述表達了人之不可信這一內涵。
影片《羅生門》是一部黑白電影，其中並沒有應用什麼高科技技術、CG特技等。它描述的是當時社會人們的自私以及人與人之間的互不信任的一種極不和諧的人際關系。整個故事都以黑灰色調為基礎，表現出一種嚴肅、神秘而又凄涼的氛圍。

《羅生門》中多採用平衡構圖法，人物多出現在畫面中央。人物單獨出現時，特別是他們在糾察署提供證詞時，不管是樵夫、雲游和尚、衙役、強盜、武士妻子都出現在畫面的中心。即使是衙役和強盜同時出現時也是一左一右構成畫面主體，是一種對稱性構圖。

其次也採用了主次法則，在糾察署和女巫做法時，樵夫和雲游和尚總是端坐在後面，是畫面的次要主體，構成畫面的背景。也有開放式構圖、「黃金分割」構圖和三角形構圖等等。

⑹ 《羅生門》的導演是誰

黑澤明 日本的

⑺ 《羅生門》是誰的作品表達了作者什麼思想感情

《羅生門》是日本小說家芥川龍之介的短篇小說，1915年11月發表於雜志《帝國文學》上。故事是引用古典民間文學《今昔物語》中「羅城門登上層見死人盜人語第十八」的部分情節，加上作者的想像完成的。

1950年黑澤明所拍攝，並贏得1951年威尼斯電影節金獅獎的電影《羅生門》，是根據芥川龍之介的《羅生門》及另外一部小說《竹藪中》改編，將其二劇情和主題融為一部電影。受到此部電影影響，「羅生門」成了眾人各說各話，搞不清楚事情真相的代名詞，但實際上這種現象是《竹藪中》的故事情節。

這些劇情橋段，開始廣泛用在電視劇及電影上，把矛盾逐步升華，讓劇情緊張，類似情況「法庭」、「警局」、「偵探」題材局多。

⑻ 《羅生門》是黑澤明哪一年的作品

《羅生門》 黑澤明

大雨瓢潑，殘破不堪的城門搖搖欲墜，三個男人躲在下面避雨。這不就是基督教關於世界末日的預言嗎？但是《羅生門》與基督教神話毫無「瓜葛」。它所講述的故事發生在日本平安時期(794—1184年)，那座殘破的城門——羅生門，是當時日本的京城——京都的城門。《羅生門》是第一部引起國際關注的日本電影，它的第一個場景就帶有明顯的黑澤明特點——用一個畫面就把基督教和佛教的禪宗輕而易舉地聯系起來，這恐怕只有黑澤明能夠做到。通過電影語言將一種文化的神話介紹給另一種文化的受眾，同時展現不同文化之間的相互影響，這是貫穿黑澤明導演生涯的理念，電影史上也由此多了幾部優秀的影片。

《羅生門》所講述的故事圍繞一起兇殺案展開，從在羅生門下避雨的三個男人的談論中我們知道：一個強盜為色所誘，攻擊一對夫婦，將丈夫綁起來，並當著他的面將他的妻子強奸了。不久人們發現了丈夫的屍體。誰是兇手？接下來三個當事者——強盜、妻子和死去的丈夫(通過女巫之口)以及目擊者樵夫分別講述了一遍事情的經過。同一件事，四個人卻有四種不同的說法。到底誰說的是真的？最後我們才知道這四個人都在說謊，為什麼？

●三船敏郎在《羅生門》里扮演強盜，他在黑澤明的多部影片里擔任主要角色。

●三船敏郎(飾強盜)、京真知子(飾妻子)和森雅之(飾丈夫)共同演繹發生在1000多年前的一段故事。

《羅生門》的故事發生在三個不同的時間：三個男人在羅生門下避雨是現在時，法庭審理是過去時Ⅰ，兇殺案的發生是過去時Ⅱ。黑澤明用自己特有的電影語言來表現不同的時間。現在的故事發生在羅生門下，在這里「羅生門」就像一個戲劇舞台，演員們都在上面表演，像一台室內劇。法庭審理那場戲是以一個固定的鏡頭完成的，攝像機總是正對著說話的證人，這個角度是法官的視角，但是法官始終沒有出現，而且一聲未發，只聽見證人們在滔滔不絕地講述。在拍攝兇殺案時通過迅速移動攝像機使畫面充滿了緊張和刺激，既有對當事人主觀描述的再現，也有遠距離的客觀記錄。同時黑澤明還用不同的光影效果來表現不同的時間：羅生門上烏雲密布；法庭里一片雪亮；兇殺現場陽光普照。影片里時間不斷轉換，但是不用任何解釋，觀眾們馬上就能知道是現在還是過去。

●三船敏郎(飾強盜)和森雅之(飾丈夫)在劇中——一樁案件，四種說法。

四個人的回憶先後展開，他們的分歧就在於對各自所做所為的敘述上。強盜說，他是為愛而戰，為了得到被他強暴的女子就與她的丈夫進行了決斗，經過公平而艱難的打鬥，最終他贏了。被強奸的女子說，被強盜強奸後她請求丈夫殺了她，而丈夫卻非常冷漠和鄙視地看著她，羞憤難當的她就用自己那把寶貴的短劍將丈夫刺死了。死去的丈夫則通過女巫之口表達了自己所受的傷害，他說妻子被強奸後竟然要跟強盜一起走這對他來說是一種莫大的恥辱，為了維護自己的名譽和尊嚴，他就用妻子的短劍自殺了。樵夫說，他親眼看見了所發生的一切，事實是這樣的：強盜強暴了那個女人，剛開始他的確想擁有她，但當他發現女人的丈夫已經嫌棄她時，他也決定丟棄這個女人。女人羞憤之餘，說出了「誰是強者我跟誰！」，於是兩個男人開始決斗，其實在打鬥過程中兩個人都很害怕被殺死，最後強盜用自己的劍殺死了女人的丈夫。而夫妻兩人都提到的那把貴重的短劍樵夫說他根本就沒有看見。

●三船敏郎(飾強盜)和京真知子(飾妻子)在《羅生門》這部經典的默片里，用豐富的肢體語言和表情來表現人物的思想和感情。

四個人都在某一點上說了謊話，目的是否認犯罪或僅僅是為了美化自己，總之「每個人都在言說為自己有利的話。當事人說謊時，音樂就很強烈，彷彿在憤怒的說：他們在說謊！所以本片的音樂不是純粹的音樂，它完全獨立地講述了《羅生門》的故事。本片還用音畫錯位來製造緊張氣氛或者戳穿假話和不符合邏輯的說法。本片的演員，特別是三船敏郎(飾強盜)和京真知子(飾被強暴的女子)用豐富但不誇張的肢體語言和表情來表現人物的感情和思想，所以《羅生門》雖然是無聲電影，但卻感情洋溢，震撼人心。黑澤明不愧是一個高明的導演，他將發生在11世紀的日本的故事、斯堪的那維亞默片電影的自然隱喻手法、電影史上各個時期攝影和剪輯方面的精妙所在、還有用作解說詞的音樂……天衣無縫地結合在一起，於是就有了《羅生門》這部享譽世界的經典之作。在日本，《羅生門》遭遇了公開的拒絕，而在國際上它卻收獲了贊譽和電影節的大獎。

《羅生門》反映了人性的一個弱點，那就是不能誠實地面對自己。甚至死去的人也要為自己辯解，僅僅是為了所謂的榮譽而不惜說謊。黑澤明1981年出版的自傳寫到1951年，也就是《羅生門》在威尼斯電影節上獲得金獅獎的那一年。黑澤明在自傳中說「作為一名導演，《羅生門》為我打開了一扇通往國際電影的大門；作為一個自傳者，我卻不能莊重而緩慢地穿過這道門，去續寫我的人生……如果你想知道《羅生門》之後的黑澤明是個什麼樣子，那你最好去看他在《羅生門》之後拍的那些影片，了解裡面的人物角色。因為一個人雖然很難以百分之百的坦率直面自己，但是如果他以別人的面目出現，那麼他就很難避開事實。」

●森雅之和京真知子在影片中扮演夫妻——《羅生門》是第一部獲得國際大獎的日本電影。

●三船敏郎(飾強盜)和森雅之(飾丈夫)試鏡時留下的照片。

內心深處的灌木叢

芥川龍之介的小說(《羅生門》改編自該小說)直指人的內心深處，分析得非常透徹，就像用外科醫生的手術刀對人心進行了解剖，它揭露了人內心深處不可告人的慾望和追求。我用精心設置的光與影的戲來解釋這種令人驚訝的慾望和追求。影片里的人們迷失在內心深處的灌木叢里，而且越走越遠，陷入了一片荒蕪。

黑澤明

《羅生門》黑澤明

劇情簡介

三個男人在羅生門下避雨，他們談論著一起剛剛發生的兇殺案。一個強盜襲擊了一對年輕夫婦,他將丈夫綁在樹上,並當著他的面強奸了他的妻子，不久人們發現了丈夫的屍體。強盜被抓了起來。四個當事人——強盜、丈夫、妻子和目擊者樵夫，從各自的角度講述了事情的經過，但說法各異。事實的真相已不再重要，事實的主觀性成為關注的焦點。

導演

黑澤明，1910年3月23日出生於東京。初中畢業後學過繪畫，後從事與電影和文學有關的工作。26歲時他在東寶電影的前身「PCL電影公司」任助理導演，不久該公司被東寶公司接管。作為名導演山本嘉次郎的助手，他開始學習導演和編劇。1943年，黑澤明完成了處女作《姿三四郎》，獲得極大成功，被視為日本電影的新希望。1950年，黑澤明導演了《羅生門》，獲得當年威尼斯電影節的金獅獎，這是日本電影第一次在國際上獲獎。在拍完《活下去》(1952)和《七武士》(1953)後，黑則明成為日本電影界最重要的導演，他成功地將日本文化的神話展現給那些已經西化的觀眾。此外他還將陀思妥耶夫斯基和莎士比亞的作品搬上銀幕，這些電影受到西方的特別關注。1957年，黑澤明導演了改編自《麥克白》的影片《蛛網宮堡》，這部傑作最終使日本演員三船敏郎成為一名國際巨星。後來兩人多次合作，成為日本最強的電影拍檔，黑澤明關於武士的喜劇片《大鏢客》(1960)和《椿三十郎》(1962)也都由三船敏郎擔綱主演。1963年，黑澤明又與三船敏郎合作拍攝了《天國與地獄》，這是黑澤明惟一的一部警匪片。1975年，黑澤明導演了日俄合資電影《德蘇烏扎拉》，先後獲得莫斯科影展金獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980年，由法國公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝了《影子武士》，獲得戛納電影節金棕櫚獎。晚年的黑澤明對藝術上的追求更加執著，作品的哲理性也更加深沉。1993年，黑澤明執導了自己的收山之作《裊裊夕陽情》，影片里的一位老教師每年都要與自己的學生聚會，每當有人問他是否已經准備好死了，他都說「madadayo(未休矣)」，這個詞既有「還沒有」也有「或許」的意思。1998年9月6日，黑澤明在東京逝世。

●導演黑澤明，他將東西方文化——禪宗與基督教、莎士比亞與日本古典文學，在電影里有機和諧地聯系起來。

影片資料

國家：日本

年代：1950

導演：黑澤明

編劇:黑澤明，橋本忍，根據芥川龍之介的短篇小說改編

攝影：黑澤和雄

剪輯：黑澤明

作曲：早坂文雄

主要演員：三船敏郎(飾強盜)，京真知子(飾妻子)，森雅之(飾丈夫)，志村喬(飾樵夫)，千秋實(飾和尚)

獲獎情況：1951年威尼斯國際電影節金獅獎；1951年奧斯卡最佳外語片獎

點評

《羅生門》是少數幾部真正不受時代限制的經典影片之一。
創意： ☆☆☆☆☆

創新： ☆☆☆☆

演員陣容： ☆☆☆☆☆

音樂： ☆☆☆☆☆

經典指數： ☆

⑼ 電影《羅生門》的導演是誰

電影《羅生門》的導演: 黑澤明
黑澤明出生於東京府荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。