苔絲電影女主角

『壹』 有一部歐美電影 有個女的叫苔絲 女主叫阿麗

《德伯家的苔絲》本片改編自托馬斯·哈代的同名小說，講述了一個普通農家女子的悲慘命運，由BBC出品。本片由BBC於1998年出品，中國中央電視台在2000引進該片，並在中央8台的原聲影視播放，引起極大反響。隨後央視譯制該片，並為其配音。其中廖菁為苔絲這個角色的經典配音，獲得了2001年第20屆飛天獎：優秀譯製片配音女演員獎。

『貳』 這個電影叫什麼

辣媽辣妹
Freaky Friday
又譯：《怪誕星期五》
迪斯尼公司(Walt Disney)2003年發行
全球上映日期：2003年8月6日
主演：
傑米-李-柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)
琳德賽-洛漢(Lindsay Lohan)
馬克-哈爾蒙(Mark Harmon)
斯蒂芬-陀博羅斯基(Stephen Tobolowsky )
導演： 馬克-沃特斯(Mark S. Waters )
類型：喜劇片
影片官方網站：disney.go.com/disneypictures/freakyfriday/html/main.html
本片為迪斯尼經典老片《怪誕星期五》的翻拍，原版影片由少女時代的朱迪-福斯特(Jodie Foster)主演。
苔絲-科爾曼醫生(Dr. Tess Coleman，傑米-李-柯蒂斯飾，Jamie Lee Curtis)與她的十五歲的女兒安娜(Anna，琳德賽-洛漢飾，Lindsay Lohan)總是無法融洽相處。母女倆對衣飾、發型、音樂的看法總是格格不入，對異性的品位更是大相徑庭。一個星期四的晚上，她
們之間的這種沖突達到頂點--安娜的母親對她在音樂方面的熱情大潑冷水，令她大為光火；而苔絲也十分氣憤，因為安娜不給即將與自己再婚的未婚夫(馬克-哈爾蒙飾，Mark Harmon)稍稍假以辭色。然而兩塊相同的中國"命運餅"(Chinese Fortune Cookies)發生了神奇的魔力，這一切很快便發生了改變。第二天早晨，苔絲和安娜驚訝地發現自己分別進入了對方的身體，整個星期五也因此變得怪里怪起的。附在對方的體內一段時間後，母女倆開始對方的觀點都有了一些新的認同。由於苔絲的婚禮即將在周六舉行，因此母女倆必須想方設法回到原來的樣子(而且必須迅速)。

『叄』 苔絲結局男主娶了女主妹妹

安奇遵照苔絲的遺願，娶了她的妹妹開始了新生活。英國作家哈代的小說《德伯家的苔絲》，被許多閱讀者覺得是作者最突出的著作。在反饋與批判法國維多利亞時代的實際層面，這一部小說擁有積極意義。

而由戴維·布萊爾電影導演、傑瑪·阿特登和「小雀斑」埃迪·雷德梅恩出演的英國電視劇《德伯家的苔絲》，自2008年面世至今，一直都不缺好評。

總的來說，無論是在選人層面或是劇情分配層面，這一部僅有4集的英國電視劇都最大限度地重現了原作。

而針對女出演傑瑪·阿特登而言，清苦的出生和容貌也是她和苔絲的相同點。因此，在傑瑪溫婉的視頻語音中，這一悲傷的小故事，得到再一次極致的呈現。

描述英格蘭夏夫茲堡（Shaftesbury）有個女孩名字叫做黛絲，是一位心地善良、漂亮的貧家少女，她一不小心把家中唯一的老馬軋死了。

為了協助家計，她來到頗具的遠房親戚德比威爾家工作，這一家中只有一個失明的老太太（Mrs. d'Urberville）和她的孩子亞克雷特（Alec d'Urberville）。

放盪不羈的亞雷垂涎三尺她的美貌，對黛絲竭盡撩撥，一日禮拜天夜在黑喑的森林中，黛絲疲倦的睡過去了，被亞雷被辱。

黛絲對他並無情意，因此返回家裡，她的媽媽怕亞雷不願娶她。沒多久黛絲孕期，生下一子，沒多久胎寶寶去世。在大夥指手畫腳下，黛絲被逼流落異鄉，前去牛乳工廠上班...

『肆』 德伯家的苔絲的幕後製作

電影改編自托馬斯·哈代的小說《苔絲》，在這部小說里，一個追求愛情的女人的經歷被描寫得生動凄婉，令人唏噓，是舉世聞名的傑作之一。其次，敢於將這部宏偉巨著搬上銀幕的是大名鼎鼎的羅曼·波蘭斯基，他以從容的調度、大氣的影像技巧展現出英國工業化時期的鄉村生活，舞蹈、收割、勞作、鄉村酒吧、原始鐵路，都一一呈現出非凡的影像美感，彌漫著波蘭斯基對宿命的無奈之情。
關於電影：現代人的創痛
如果說波蘭斯基的《苔絲》是一部經典之作恐怕不會有人懷疑。此外，一個不可忽視的原因則是影片中苔絲的扮演者娜塔莎·金斯基渾然天成、絲絲入扣的表演。所以，這部電影是精彩原著、天才導演和出色演員等諸多優秀元素的組合，一經公映就讓評論者與影迷驚艷，獲得多項國際大獎。
影片《苔絲》與其說是「現代人的創痛」，不如說是「近代人的輓歌」，是近代人對古代人——後裔子孫對自己世襲貴族世家的輓歌。影片《苔絲》反映的維多利亞時代，正是英國資本主義最發達的時代，農村土地與牧場全都集中在少數農業資本家如《苔絲》中的亞歷克少爺、克里克老爺之流手裡。農村貧富兩極分化，農民赤貧而成為資本的僱傭勞力；英國農村徹底完成了資本主義化。影片中，波蘭斯基以極富美感流暢的鏡頭語言展現出蒸汽機廣泛深入到城市鄉鎮的社會變化，展現出資本主義農場麥收時節夜以繼日的脫粒以及穿行在城市之間的火車運輸，直觀的呈現出影片主人公們生活和活動的社會政治經濟背景。
影片舍棄了小說本來的荒謬和神秘感反而在影像上表現得相當浪漫和唯美，但從內容和敘事上來看基本上忠實於小說原著，依然將苔絲的悲劇命運從愛情關繫上來展開。兩個和苔絲相關的男人，亞力克和安傑爾，前者是「資本之魔」，後者則是軟弱的知識分子、空想主義者。亞力克相信資本的力量無窮，他見到苔絲的第一句話則是：「美是要付出代價的。」這句話包含著雙重的意義：他深信在資本無所不能的時代，苔絲的美色一定能通過金錢買得；是對苔絲這樣的鄉下美麗姑娘而言，上帝既然降美色於她，又使之受窮，她就得心甘情願為金錢而出賣美色。這雙重意義皆從資本本質之「萬能」而來，是資本眼中的必然邏輯。而安傑爾因追求世界的純潔而不敢面對現實——這包括苔絲甚至連同他自己在內的到處被資本所統治、所污染的「一個損毀的星球」的現實，他雖愛苔絲並娶其為妻，卻又輕易離棄之而放任不管。他離棄她的理由，暴露了他的在資本時代下的男女實際上不平等的深刻偏見。然而苔絲無畏地蔑視這種資本的統治一切的現實關系。她的反抗是美與崇高的；然而她的單個人的反抗的弱小，其結局卻必然是悲劇的。
關於導演
波蘭斯基身上獨有的罪惡氣息陰錯陽差間似乎成為鑄就他偉大作品的一個元素。《苔絲》中的女主角娜塔莎·金斯基在遇到波蘭斯基之前只演過一些不起眼的小角色，與波蘭斯基相遇成為她一生命運的轉折點。在金斯基成為波蘭斯基的情人後(當時金斯基才15歲)，作為導演的波蘭斯基敏銳的意識到金斯基具有獨特的氣質和潛能，因此送她到倫敦去學英語，以便日後進軍國際影壇。這一切都彷彿命中註定一般，都使《苔絲》的拍攝成了水到渠成的事情。
波蘭斯基坎坷的人生經歷讓他一次次審視人類的行為，他在回憶錄里這樣寫道：當我追憶自己遙遠的過去，真實與想像的界線總是那樣令人失望地模糊和混亂，我生命的關鍵就在於此。也許它需要我一生的時間去理解，也許就是他使我飽受磨難和挑戰，感到悲傷和失望，但我看到前面的大門已經打開，若不是它，也許這扇大門會緊緊關閉，直到永遠。

『伍』 《苔絲》的女演員是誰

《烈愛風雲》的女主角是格溫妮絲·帕特洛.她沒演過《苔絲》啊,可能都是金發美女的緣故.你把娜塔莎 金斯基和她混淆了.
《苔絲》最著名的版本,還是波蘭斯基拍的82年版

『陸』 《苔絲》的所有資料

作者：托馬斯·哈代（Thomas Hardy,1840—1928）。

他是十九世紀英國傑出的現實主義作家，同時也是一位造詣非凡的詩人。哈代一生對希臘悲劇、莎士比亞悲劇研讀不已，並受叔本華悲劇意識影響，認同近代科學思想上的懷疑派論調，致使他對人生的見解悲觀宿命。他認為人類文明無論發展到何種地步，人類終是無法擺脫宿命的捉弄。這一思想幾成囿哈代創作的一大框窗。哈代作品，巧合頻頻可見，自然氣息彌漫侵入；役境為人，融性格與環境於一體，是乃作家別一匠心。此外，因哈代早年曾攻建築，故其作品之營造最堪玩味，如此精密完善，或情節、人物、風景、對話配合之緊湊和調和，當少有比肩者。

《苔絲》是哈代著稱於世的「威塞克斯系列」中的一部力作。小說描述了一位純潔姑娘的不幸命運。主人公苔絲是一位美麗的農家少女，因受東家少爺誘迫而失身懷孕。從此，這一恥辱的事實剝奪了她接受真正愛情的權利，致使新婚之夜遭丈夫遺棄。後來，萬般無奈之中，她重回了少爺的懷抱，不料，就在這時她那有名無實的丈夫拖著病驅千里歸來，苦苦尋覓。苔絲為了自己真正的愛，毅然殺死同居的少爺，在與丈夫短暫歡聚後，走上了絞刑台。

一、原著小說
《苔絲》創作於1891年。

托馬斯·哈代（1840-1928）是英國最偉大的作家之一。

苔絲是個美麗的鄉村姑娘，純潔，善良，又有韌性且善惡分明。由於家境貧窮，給與自己同姓的貴族德伯家打工。結果她被主人家的兒子亞歷克·德伯誘奸，並生下了一個私生子。由於這個「罪過」，苔絲很受鄙視。在巨大的壓力下，再加上小孩夭折，苔絲離家來到一個牛奶場工作，遇到了牧師的兒婦安吉爾·克萊爾。兩人相愛並結婚。但在新婚之夜，苔絲向他坦白了自己的過去，安吉爾竟將她拋棄，獨自去了巴西。生活困苦，備受侮辱的苔絲苦等安吉爾回來無果，無奈成為了亞歷克的情婦。就在這時，安吉爾抱著懺悔的心情，來到苔絲身邊想和她重新在一起。這時苔絲殺死了亞歷克。在他們逃亡的途中，苔絲被警察抓到，被判了死刑。

《苔絲》這本書出版後，苔絲被稱為最純潔的人。在當時社會上有極大的影響。

『柒』 德伯家的苔絲中的主要人物有哪些（最好中英文名字都有哈）謝謝

苔絲 亞雷 安璣·克萊
約翰·德伯 苔絲·德伯 亞雷·德伯 安璣·克萊
《德伯家的苔絲》是哈代著稱於世的「威塞克斯系列」中的一部力作。小說描述了一位純潔姑娘的不幸命運。主人公苔絲是一位美麗的農家少女，因受假冒的少爺亞歷克誘迫而失身懷孕。她後來和安奇爾結婚,說給了她聽,她丈夫覺得這是不可接受的事情,離開了她.從此，這一恥辱的事實剝奪了她接受，她重見亞歷克,亞歷克當了牧師.不料，就在這時她丈夫回來了。苔絲為了自己真正的愛，毅然殺死同居的少爺，在與丈夫歡聚五天後，走上了絞刑台。 作品的副標題是「一個純潔的女人」，表達了作者對女主人公的鮮明態度。 本書作為這一經典名著的簡易對照注釋本，正是充分考慮了普通英語讀者的需求，對原著的故事內容與結構手法均予以最大可能的保留，同時以標准簡潔的現代英語重現作品的風韻神采。閱讀本書不僅可以提高英語閱讀能力，加深理解，而且還可以學習到一定的翻譯技巧。
五月下旬的一個傍晚，一位為編寫新郡志而正在考察這一帶居民譜系的牧師告訴約翰·德伯：他是該地古老的武士世家德伯氏的後裔。這一突如其來的消息，使這個貧窮的鄉村小販樂得手舞足蹈，他異想天開地要17歲的大女兒苔絲到附近一個有錢的德伯老太那裡去認「本家」，幻想藉此擺脫經濟上的困境。 實際上，德伯老太與這古老的武士世家毫無淵源關系，她家是靠放高利貸起家的暴發戶，從北方遷到這里，這個姓也是從博物館里找來的。苔絲到她家後，德伯老大的兒子亞雷見這個姑娘長得漂亮，便裝出一片好心，讓苔絲在他家養雞。三個月後，亞雷姦汙了她。 苔絲失身之後，對亞雷極其鄙視和厭惡，她帶著心靈和肉體的創傷回到父母身邊，發現自己已經懷孕了。她的受辱不僅沒有得到社會的同情，反而受到恥笑和指責。嬰兒生下後不久就夭析，痛苦不堪的苔絲決心改換環境，到南部一家牛奶廠做工。 在牛奶廠，她認識了26歲的安璣·克萊。他出身於富有的牧師家庭，卻不肯秉乘父兄旨意，繼承牧師的衣缽，甘願放棄上大學的機會，來這里學習養牛的本領，以求自立。在勞動中，苔絲和安鞏互相產生了愛慕之情。當安璣父母提議他與一個門當戶對的富家小姐結婚時，他斷然拒絕了。而苔絲的思想卻十分矛盾，她既對安璣正直的為人、自立的意志和對她的關懷有好感，又自哀失身於人，不配做他的妻子。但強烈的愛終於戰勝了對往事的悔恨，她和安璣結了婚。 新婚之夜，苔絲下定決心，要把自己的「罪過」原原本本地告訴安璣。但一當她講完自己與亞雷的往事之後，貌似思想開通的安璣·克萊不僅沒有原諒她，反而翻臉無情，隻身遠涉重洋到巴西去了，盡管他自己也曾和一個不相識的女人放盪地生活過。 被遺棄的苔絲心碎了。她孤獨、悔恨、憤慨、絕望，但為了全家的生活，她只好忍受屈辱和苦難。同時，她還抱著一線希望，盼著丈夫回心轉意，回到自己身邊。 一天，在苔絲去安璣家打聽消息回來的途中，發現毀掉她貞操的亞雷居然成了牧師，滿口仁義道德地正在佈道。亞雷還糾纏苔絲，無恥地企圖與她同居。苔絲又氣又怕，隨即給丈夫寫了一封長信，懇求克萊迅速歸來保護自己。 克萊在巴西貧病交加，也歷盡磨難。他後悔當時遺棄苔絲的鹵莽行為，決定返回英國與苔絲言歸於好。但這時苔絲家又發生變故：父親猝然去世，住屋被房主收回，全家棲身無所，生活無著。在這困難關頭，亞雷乘虛而入，用金錢誘逼苔絲和他同居。克萊的歸來，猶如一把利刃，把苔絲從麻木渾噩的狀態中刺醒。在絕望中，她親手殺死了亞雷，追上克萊，他們在荒漠的原野里度過了幾天逃亡的歡樂生活。最後在一個靜謐的黎明，苔絲被捕，接著被處絞刑；克萊遵照苔絲的遺願，帶著懺悔的心情和苔絲的妹妹開始了新的生活。

『捌』 看完《苔絲》後，應該明白點什麼做這些它不光是讓我們明白苔絲的悲慘遭遇吧

關於電影：現代人的創痛 如果說波蘭斯基的《苔絲》是一部經典之作恐怕不會有人懷疑。影片改編自托馬斯·哈代的小說《苔絲》，在這部小說里，一個追求愛情的女人的經歷被描寫得生動凄婉，令人唏噓，是舉世聞名的傑作之一。其次，敢於將這部宏偉巨著搬上銀幕的是大名鼎鼎的羅曼·波蘭斯基，他以從容的調度、大氣的影像技巧展現出英國工業化時期的鄉村生活，舞蹈、收割、勞作、鄉村酒吧、原始鐵路……都一一呈現出非凡的影像美感，彌漫著波蘭斯基對宿命的無奈之情。此外，一個不可忽視的原因則是影片中苔絲的扮演者娜塔莎·金斯基渾然天成、絲絲入扣的表演。所以，這部電影是精彩原著、天才導演和出色演員等諸多優秀元素的組合，一經公映就讓評論者與影迷驚艷，獲得多項國際大獎。 影片《苔絲》與其說是「現代人的創痛」，不如說是「近代人的輓歌」，是近代人對古代人——後裔子孫對自己世襲貴族世家的輓歌。影片《苔絲》反映的維多利亞時代，正是英國資本主義最發達的時代，農村土地與牧場全都集中在少數農業資本家如《苔絲》中的亞歷克少爺、克里克老爺之流手裡。農村貧富兩極分化，農民赤貧而成為資本的僱傭勞力；英國農村徹底完成了資本主義化。影片中，波蘭斯基以極富美感流暢的鏡頭語言展現出蒸汽機廣泛深入到城市鄉鎮的社會變化，展現出資本主義農場麥收時節夜以繼日的脫粒以及穿行在城市之間的火車運輸，直觀的呈現出影片主人公們生活和活動的社會政治經濟背景。 影片舍棄了小說本來的荒謬和神秘感反而在影像上表現得相當浪漫和唯美，但從內容和敘事上來看基本上忠實於小說原著，依然將苔絲的悲劇命運從愛情關繫上來展開。兩個和苔絲相關的男人，亞力克和安傑爾，前者是「資本之魔」，後者則是軟弱的知識分子、空想主義者。亞力克相信資本的力量無窮，他見到苔絲的第一句話則是：「美是要付出代價的。」這句話包含著雙重的意義：他深信在資本無所不能的時代，苔絲的美色一定能通過金錢買得；是對苔絲這樣的鄉下美麗姑娘而言，上帝既然降美色於她，又使之受窮，她就得心甘情願為金錢而出賣美色。這雙重意義皆從資本本質之「萬能」而來，是資本眼中的必然邏輯。而安傑爾因追求世界的純潔而不敢面對現實——這包括苔絲甚至連同他自己在內的到處被資本所統治、所污染的「一個損毀的星球」的現實，他雖愛苔絲並娶其為妻，卻又輕易離棄之而放任不管。他離棄她的理由，暴露了他的在資本時代下的男女實際上不平等的深刻偏見。然而苔絲無畏地蔑視這種資本的統治一切的現實關系。她的反抗是美與崇高的；然而她的單個人的反抗的弱小，其結局卻必然是悲劇的。 關於導演：罪惡大師 熟悉羅曼·波蘭斯基的經歷，讀過《波蘭斯基》傳記的人都能輕易的作出一個結論：他就是一個不折不扣的老流氓。無論是在他作品中永遠彌漫著的徹骨的冰涼、陰郁、壓抑、悲觀和晦澀，還是他如同電影懸念戲劇般的人生經歷，將之冠名為「罪惡大師」實不為過。 波蘭斯基是一個不幸的人，幼年在納粹的集中營渡過，母親死於毒氣室，童年過著顛沛流離的生活，盛年時懷孕的妻子為邪教組織謀殺，讓他經歷著人生最慘痛的一刻，70年代中期在美國又因被指控誘奸未成年少女而流亡歐洲。現實的災難比影像總是更切膚的痛徹心腑。而波蘭斯基也是一個成功的人，29歲就獲得了金獅獎提名，此後他的作品囊括了世界著名電影節的所有重要獎項，在《苔絲》之前《羅絲瑪麗的嬰兒》和《唐人街》等片已使波蘭斯基倍受國際影壇的矚目，《苔絲》一片更是為他贏得了巨大的聲譽，一躍而成為國際知名大導演，並終於在2002年以《鋼琴師》獲得第75屆奧斯卡最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本獎而重返好萊塢的領獎台。 波蘭斯基身上獨有的罪惡氣息陰錯陽差間似乎成為鑄就他偉大作品的一個元素。《苔絲》中的女主角娜塔莎·金斯基在遇到波蘭斯基之前只演過一些不起眼的小角色，與波蘭斯基相遇成為她一生命運的轉折點。在金斯基成為波蘭斯基的情人後（當時金斯基才15歲），作為導演的波蘭斯基敏銳的意識到金斯基具有獨特的氣質和潛能，因此送她到倫敦去學英語，以便日後進軍國際影壇。這一切都彷彿命中註定一般，都使《苔絲》的拍攝成了水到渠成的事情。 波蘭斯基坎坷的人生經歷讓他一次次審視人類的行為，他在回憶錄里這樣寫道：當我追憶自己遙遠的過去，真實與想像的界線總是那樣令人失望地模糊和混亂，我生命的關鍵就在於此。也許它需要我一生的時間去理解，也許就是他使我飽受磨難和挑戰，感到悲傷和失望，但我看到前面的大門已經打開，若不是它，也許這扇大門會緊緊關閉，直到永遠。

『玖』 法國在我國放映在七十年代的電影女主角叫台絲什麼忘了，想知道電影名字謝謝

電影《苔絲》Tess(1979)，根據英國小說家托馬斯哈代的小說改編。

『拾』 苔絲誰主演的啊波姬小絲

德國女星娜塞塔西亞 金斯基主演的