周星馳電影解讀

『壹』 很多人都說看周星馳的電影看了幾十遍，周星馳電影的核心魔力在哪裡

1.用孩子的視角解構世界，暴力擊穿成年人所有的遮羞布。

如果喜劇的內核是悲劇，那麼高級的悲劇是自嘲。我們經常會聽到一些小孩子，語出驚人，詩意盎然。其實童言童語本身在孩子身上也是自洽的，我們成年人經常看不清，看不透，因為遇到的事情多了，復雜了，也沒那麼純粹了。道家講求赤子之心，我們每個人可能沒經歷過老年，但都一定經歷過童年，經歷過那個認知不多，但是用不多的認知，再認知世界的過程。所以當一個人用孩子的視角解構世界，然後拍攝出作品，是很容易引起每一個的共鳴的。

如果說電影是造夢的藝術，那麼小孩子的夢，每一個人都曾做過，純真，美好，純粹。道家說的赤子之心是我們每個人人心裡嚮往的一部分，只不過他們解讀了出來。那麼星爺，可以說不僅僅解讀，還演繹重構了出來。誰能拒絕內心的嚮往呢？

『貳』 周星馳的電影真的有那麼深奧嗎是不是被我們過分解讀了

周星馳電影幾乎承擔了華語電影的半壁江山，給幾代人留下了無數深刻記憶，並且回味無窮。

只是，近幾年，我們看到的周星馳電影似乎越來越不被大眾所認可。

從《西遊降魔篇》到《美人魚》，再到《新喜劇之王》，口碑一部比一部差，「江郎才盡」的質疑聲越來越多。

要弄懂曾經的周星馳電影去哪了？就必須先明白曾經的周星馳電影有什麼？

有人說，大多數周星馳電影都是喜劇的外衣包裹一個悲劇的內核。

有這樣的看法，實則大多都是源自於星爺的最高成就電影《大話西遊》。

《功夫》亦是如此，那點看著像愛情又不像愛情的設定，其實就是星爺給人物留下的一片「聖土」，這片「聖土」的是最純潔的，不管是對愛情的渴望也好還是對正義的追求也罷，這一定才是星爺的武俠夢，而不是簡單只是成為一個絕世高手！

『叄』 如何理解周星馳電影的解構後現代主義

按照周星馳電影的一貫藝術 表現手法，通常是將一些劇情中的某個橋段和某些包 袱精心安排設計並加以渲染，讓觀眾陷入自身對電影 劇情習慣性的認知邏輯當中，然後再通過劇情反轉顛 覆觀眾對傳統電影劇情的認知，從而產生一定的喜劇 效果，解構藝術手法就體現在這種反轉之上。
一、後現代主義思潮於20世紀60年代最先在法國啟 蒙，並延伸到社會各個領域，潛移默化地影響著人們 的思維方式和行為方式。20世紀80年代傳入中國，90 年代在電影界展開熱議。在此理論下周星馳、王家衛 等帶有反諷性並且碎片化風格的電影被歸結為後現代 主義電影。
二、關於後現代主義這一概念，目前學術界並 未有普遍認可的統一界定，但不可否認的是，後現代 主義是一種既對現代主義批判與否定又對現代主義 發展與繼承的思維方式，它是與現代文明理論、風格 等的決裂，並渴望從舊的壓抑限制中得到解放。 與後現代主義同起源於法國的解構主義，起初作 為一種設計風格的探索起源於20世紀80年代，其強調 打破現有的單元化秩序再重新創造更為合理的秩序， 體現出一種支離破碎和不確定感，是對現代主義正統 原則和標準的批判繼承。
三、解構主義之於電影方面的應 用方式主要是拼貼和戲仿，應用類型主要體現在解構 人物以及解構敘事方面。周星馳電影即是通過拼貼和 戲仿解構敘事類型的典型。

『肆』 周星馳最經典的6部電影，每一部都是經典，都有哪部作品最經典呢

說到香港影壇，就不得不說周星馳，他開創的無厘頭風格到現在無人能及，周星馳的眾多電影中哪一部才是影迷心中的經典呢？

『伍』 深度解析：周星馳電影為什麼讓人百看不厭

你好！
演技很不錯，不建議小孩子看，因為小孩子模仿能力太強了。
周星馳他代表的是一個時代，在我們看的時候感覺自己都進入那個時代去了，就是入戲太深。
周星馳信仰佛教，所以他電影裡面有如來佛祖，觀音菩薩連孫悟空都有。拍的真實不虛。
周星馳是正義的化身，看他的電影就像看到他的生活一樣，他某些地方告訴我們，明星就了不起嗎，對別人愛理不理的，但是周星馳跟誰都能接觸。
如有疑問，請追問。

『陸』 請分析周星馳電影的特點與意義

用無厘頭的方式講述小人物的奮斗史，笑中有淚，影響了一代人，被內地文人冠為後現在精神的解構大師。

『柒』 如何解析星爺的後現代主義電影

周星馳的電影以獨特的表演方式敘述語言風格形成了其無厘頭的喜劇風格，在後現代語境的社會里人們的價值觀消費觀逐漸被改變，呈現出，對，一種反精英反傳統的文化，使後現代文化悄悄興起，周星馳的電影，以小人物的視角解構了傳統的英雄觀。並顛覆了傳統人物形象。而他的電影中，話語表現出的，無中心。，無主題的方式，使得它的電影，帶上了後現代性，本文認為，周星馳電影中後現代性不僅表現在它的，細芳，並貼反諷結構等方面，還表現在故事呈現的價值觀，愛情，觀賞，同時，周星馳的電影，還展示了他獨特的敘述語言，喜劇風格。表現了以丑為美悲中有喜熟悉中有陌生的審美風格並從精神分析的層面分析後現代產生的原因本文藉助了後現代主義理論以及後經典敘事等理念。運用了大量實例，從後現代語境和喜劇的關系以及人物故事，敘述文本等角度闡述周星馳電影中所表演的後現代性，並對它的後現代學特徵作了論述最後概括了他的電影表現的糾結的人物，個性在邊緣中前行又希望找到回歸之路的特點。

『捌』 為什麼周星馳拍的喜劇好多人都說是悲劇為什麼周星馳拍的電影有那麼多的內涵解釋

首先介紹一下：周星馳，1962年人，生於中國香港，華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。因其「無厘頭」的個人演繹方式，透過他的喜劇影視作品，並被香港及海外的廣泛華人接受，聲名甚至遠達北美地區。

言而總之總而言之，星爺的電影就是看著看著就笑了，笑著笑著就哭了，哭著哭著再一次笑了， 就像他的電影,都是摻加這種搞笑的元素從而引發出比較悲傷的結局。而表達的意思就是：每一個正在努力改變自己窘迫命運的人，都值得被尊重。

『玖』 周星馳的電影好在哪裡為什麼說是經典

曾經，有一份真摯的愛情擺在我的面前，可是我沒有珍惜，知道失去了才後悔莫及，世間最痛苦的事情莫過於此，如果上天能給我一次重新來過的機會，我會對那個女孩子說：我愛你。如果非要在這三個字上面加個期限，我希望是、一萬年！。我相信很多人都聽過這一句話，而且很有可能還對別人說過，沒錯，這句話就是周星馳《大話西遊之大聖娶妻》電影里的一句經典台詞，影響了無數的八零、九零後人群，讓他們在追尋愛的道路上不顧風雨險阻，一路勇往直前。

『拾』 王晶深度解讀周星馳電影，為什麼當年的港片那麼火

在華語電影圈中，周星馳用獨一無二的無厘頭表演方式，成就了天花板級別的喜劇電影人生。在香港影視經濟低迷的年代，他與王晶導演合作，堅持開工創作電影，為我們帶來了多部佳作。這其中，周星馳飾演了很多小人物，從碌碌無為到功成名就，情節既緊張又搞笑，看似荒誕，其實富含人生哲理。與他合作的演員也給人留下了很深刻的印象，例如吳孟達、張敏、葉子楣、李若彤、朱茵、邱淑貞、鍾麗緹、張柏芝等等。