導演拍電影

㈠ 為什麼一些演員最後都要去當導演拍電影

相信大家在平常的時候也會經常看到一些以前本來是演員的身份出現在我們的視野裡面的明星，現在逐漸過渡成為了導演，他們也會花費很多的心思在拍電影上面，其實這也是和他們個人的想法有一定的關系，正是由於在演員階段什麼事情都要聽導演的，所以導致他們本身心中也有一些想法，並沒有能夠得到很好的實施，這也是他們想從演員跨度到導演的原因，這樣子才能夠更好地實現他們心中的抱負，才能夠把他們在演員時候所想所做的更好的呈現出來。

所以說，對於一些演員最後都去當導演拍電影，其實也是為了更好的施展自己的抱負和想法，能夠把自己在做演員的時候沒有能夠表現出來的地方，更多的呈現給觀眾，這相對來說也是有一定的意義。

㈡ 為什麼現在很多明星都選擇自己導演拍電影

最近幾年裡面，娛樂圈好像的確是有不少演員都選擇在自己做導演拍電影，只是好像成功的人並不多，看似好像是一個行業，但是裡面的門道其實很多，感覺一不小心就會撲街，還是需要不斷的鍛煉，只不過多賠幾次，估計也沒閑錢再去拍東西了。

除了以上這些理由，我感覺人都是很害怕被遺忘，無論是活著的時候，還是在將來離開的時候。我們努力的想要做一些事情，證明自己曾經存活過，來到這個世界總想要留下只言片語，可能這些人就是這么想的，無論好壞，都想拍一部屬於自己的電影。

㈢ 作為知名導演，張藝謀都拍過哪些電影

年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。[8][2]2002年後轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。
曾任第18屆東京國際電影節評委會主席和第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。[11]2008年擔任北京奧運會開幕式和閉幕式總導演，獲得2008影響世界華人大獎和央視主辦的感動中國十大人物，並提名美國《時代周刊》年度人物。
2013年，執導電影《歸來》。[14]2014年，擔任北京申辦2022年冬奧會主宣傳片總導演。[15]2015年，籌拍好萊塢電影《長城》。[16][17]2016年，擔任中國杭州G20峰會文藝演出總導演。[18]2017年執導動作電影《影》，憑借該片獲得第55屆金馬獎最佳導演

㈣ 如何理解"一個導演一生只拍一部電影

」一個導演一生只拍一部電影「這句話出自法國詩意現實主義導演讓雷諾阿，他認為每一個導演都會有自己的局限性，如果什麼都拍，未必能夠拍的好。只拍自己所熟悉的，能拍好了就很了不起了，在他之後很多導演引用了這句話。

「電影作者論」，提出了「結構作者論」。沃倫認為一個導演一生只拍攝「一部影片」，一個批評者的工作是去發現它。他所說的「一部影片」意在強調任何一位導演的一系列作品中，都必然存在某種穩定不變的深層結構，這位導演的不同作品僅僅是這種深層結構的變奏形式。

批評者的工作在於剝離影片表層系統的包裝，發現或還原這一「深層結構」。沃倫同時指出，導演生存的時代、他所置身或參與的歷史、他的個人生活遭遇，共同構成了那一文化的深層結構，並一直影響與制約著其可能的呈現方式。

實際意義

導演風格具有相當的穩定性，因此，讓·雷諾阿說：一個導演一生中只拍一部電影。便是說一個導演風格形成後的穩定性。不過，個人風格的穩定性是相對的。隨著導演的經歷、思想感情以及藝術影響的變遷，其風格也會有變化和發展。

導演可可能重新調整自己的風格系統，使自己風格中某些要素發生相應變化，經過彼此抵觸與適應，破壞舊穩定狀態，達到新穩定狀態，最後導致個人風格的變化，雖然某些導演各個時期電影的風格雖存在一定的差異性，但我們總能在影片中尋找到這位導演個性的印記。

㈤ 為什麼流行三個導演拍一部電影

為了電影成品的質量更有保證。
把三個導演的風格、特質都涵蓋進去，讓他們在各自擅長的領域做極致發揮，每位導演都會根據文學劇本的內容，伸發出自己的想法和變化。
電影《長津湖》的成功呈現就是三位導演鼎力合作的成果。

㈥ 怎麼當導演拍攝電影

導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達，思維清晰，表達的意思邏輯嚴密，（語速不能太快， 口音不能太重）文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力，（從容的面對職業壓力）
3、獨立判斷能力（在藝術創作中的獨立以及獨特見解）
4、藝術的感受能力（有敏銳的感受力，並能用語言清晰的把這種感受表達出來）
5、細致的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）
6、形象思維能力（不僅是抽象的概念描述，還應具有生動的形象性）
7、結構故事的能力（用形象的手法講故事）
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.

㈦ 拍電影 要有現實意義嗎 一個導演從什麼出發 拍一個片 導演主要干什麼

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
製片人在某種意義上是來說，是媒體產品的生產者和管理者!
監制的職責是成本控制與監督雇員

㈧ 哪些導演拍的電影能夠輕松票房超10億

要說到哪些導演拍的電影輕松票房過10億的，我們不得不說說以下幾部劇：

一、寧浩導演：

說到寧浩可能不熟悉，但是對於《心花怒放》大家都不會陌生，《心花路放》：講述了在生活中遭遇了情感危機的耿浩（黃渤飾），陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義（徐崢飾）為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常搞笑的瘋狂的獵艷之旅。影片上映後，首周票房超6億，成為史上最快突破6億票房的華語電影。票房總計11.67億， 登2014年度國產電影榜首。

㈨ 導演拍攝電影時，應當遵循內心還是迎合觀眾

當一部電影播出之後，很多人對於這部電影的評論可能都不一樣，但如果這部電影的口味沒有迎合觀眾們的喜好，可能負責拍攝這部電影的導演，會遭到觀眾們的唾棄。認為他們捨不得花錢，同時編的一首爛劇本。
如此，導演在拍攝電影的時候是應該遵從內心，還是應該迎合觀眾的喜好？
我認為如果想要讓自己的電影擁有一個好的關注度和口碑，導演在拍攝電影的時候，更應該去調研一下觀眾們當下的口味和喜好。因為我們可以看到其實有很多系列的電影拍攝的內容也是極其不錯的，但是看到評分和關注度的時候，往往會感覺到可惜。這是因為導演選題不對，就比如當下人們比較喜歡看的電影電影類型喜劇，科幻片等等。大多數人們不喜歡看所謂的倫理片或者是紀錄片。這就是當下人們的口味，如果導演真的想讓自己所拍攝的電影票房爆滿，就必須要去遵從當下觀眾們的口味。

㈩ 導演對電影的創作有多大影響

導演奠定了一個電影，整個創作的氛圍和基調，他是一個電影的核心，這個電影傳達出怎樣的情感都是靠導演在指導和演員的努力。導演是電影創作的靈魂，導演能夠把劇本上的東西最終展示出來，能夠極大地影響演員和布景的表現，如果導演表現的不好，那麼電影的創作一定不優秀。

1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；

2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指揮現場拍攝工作；

6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；

7、與出片方商討作品的宣傳計劃