著名導演李安說我拍電影

❶ 導演李安對電影藝術的發展有哪些貢獻

其實具體會產生什麼樣的影響，只能是一個回頭看的結果。以現在的狀態假裝看到了未來然後評價現在，真的很難說，我只是一個普通的觀眾，甚至也很難以電影從業人士的眼光去看。如果說李安和120幀這事。我覺得這對李安和觀眾來說，都是一個挑戰。

李安不是一個橫著走的人。很多導演，會拍攝一系列相似的影片，也就是說，在自己的能力限度內做重復工作，就相當於走到了一個平台上，就在這《卧虎藏龍》個平台上玩耍了。

但到底來說，李安是拍自己的電影，他在不斷的挑戰並提升自己操控電影的能力（李安原話具體說法忘記了），這個過程中，帶給電影工業的，可能是標准，可能是創新。就像太空梭是點錯科技樹了一樣，發展了這么多年又退役了。3D，以及新的120幀技術，誰也不知道是不是電影工業的太空梭，只能留待時間檢驗。但是對於一個電影從業者來說，新技術，帶來的是一系列的改變，舊有的幀率技術下的拍攝手法手段，從布景到攝影，後期處理，都可能是需要系統更新，這期間帶給電影行業的，可能是一次革命,觀影體驗，也可能是全新的。但是誰又能說的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能並不能摸清新技術最適合的方法，可能還沒有摸索到最適合的表現方式。但是無論如何，這是一次偉大的嘗試，這種嘗試里充滿了先驅者的勇氣和果敢，這是一次對未來的挑戰，這個平凡而偉大的過程，是李安勇敢的邁出了第一步。觀眾，也是歷史的見證者，我們拭目以待。

❷ 徐崢網路上映《囧媽》遭怒懟，國際大導演李安力挺，他是怎麼說的

由於檔期有限的緣由，很多影視作品選擇了回絕以影院上映的方式，採取了網路播放，由於疫情遭到影響的《囧媽》就是其中之一。雖然這部作品網上的口碑並不好，但仍然擋不住大家關於徐崢的喜歡，據理解網上的點擊量並不低。

因而覺得徐崢做的沒有錯，他的回應也挺正確的，就像李安所說，影迷們不去不能怪他們，而是深思本人拍的能否精彩，酒香不怕巷子深，口碑好的話很容易就能被觀眾們認可，從而奉獻一張電影票！

希望華語文娛圈一切的導演都能像李安、徐崢這樣蘇醒，影院與網路上映是並存在，兩者缺一不可，當然也都有各自的優勢，電影院更有氣氛，看得更爽，網路則是比擬方面，詳細選擇哪種方式，就看大家的選擇了！

❸ 李安談120幀技術，對電影意味著什麼

主持人：你做的事情非常的領先，很多事情都還在探索當中，你是怎麼跟劇組溝通，以及說服出資方？怎麼跟大家溝通這件事是沒錯的？

李安：我需要花很長的時間告訴他們其實你們不夠好，我也不夠好。對美國人來說，YOU ARE NOT GOOD ENOUGH 這話不太容易出口，但我還是講了。

常常已經都開拍了第三個禮拜，我才發現有個東西做了一百年不知道為什麼這樣做，這樣拍是錯誤的，你要發現這種錯誤。如果你覺得自己很棒，那就不行了，所以第一個要謙卑。這蠻難的，每個行業做到那麼好的時候，他不只是有信心、技術，他有他的驕傲跟身份，一個好萊塢做 3D 的你跟他說，這樣不行，他會發脾氣，這時候就要去調和、溝通，真話你要告訴他，會傷害他然後要哄他。片廠的話，就是連哄帶騙（笑）。所以搞這么久不是我工作，都是在一些溝通上面。

加上最終怎樣去商業發行，怎樣在這個工業的環境裡面，去把一樣一樣事情做出來，怎麼聯系、串聯，最後就是發行和觀影習慣，要扭轉觀影習慣當然是很困難。

我覺得最後你可以不喜歡我的電影，但不要去罵這個「媒介」。我們剛剛上手，我希望觀眾看的時候，只要知道這是值得追求的，這樣就足夠了。

主持人：在團隊帶領上，這些人是你長期合作，還是根據案子合作？

李安：除了剪接師之外，我沒有固定班底，大部分是根據案子找人合作。至於領導一個團隊，大家基本上都是蠻希望跟我工作，點子說出去，就變成大家的一個信仰，就一起同甘共苦，不管是喂獅子還是怎樣，就手拉手，我就好像一個傳教的人。不過，因為是新的東西，他們也會有疑惑，基本上我也是蠻老實的，也不會去過度哄他，因為這也是有限度的。

但我覺得大多數的人，都會覺得這個經驗很值得。其實如果是個喜歡這個行業的人，通常他是歡迎這種善意的折磨，他們會喜歡挑戰，喜歡做不到的東西，盡管失敗做不出來，還是會有一點活力，這樣的人我比較傾向跟他合作。

像那種覺得自己已經很棒的人，我就不太甩他。我都沒很棒了，你怎麼可以很棒。大家都應該一樣在學。而且我很不喜歡那種是攝影，就天天講攝影的人，這種我覺得非常不 OK ，就是只把他那塊搞好，其他都不管，這種人我就覺得干電影要干嗎？我希望他跟我講戲劇，電影、人生、文學，談什麼都比談一些本行技術好。

主持人：明明已經很成功了，可以打不少安全牌，為什麼要持續走入一個有風險的新領域？特別你已經進入不惑之年了。

李安：人過六十還真的是開始在困惑了。簡單講，就像麥當娜的歌 「LIKE A VIRGIN」，希望每次做都像第一次 。

我覺得是個性吧，真誠很重要。當電影拍到上手，發覺套路之後，最好連方法都要改。

電影以前大家都這樣做，也沒想這是好還不好。舉個例，好萊塢做的那個海浪，就像澡盆一樣，在大池子里，水在那邊盪來盪去，那不像海浪，就是澡盆。

我如果是在好萊塢拍（少年 PI 的奇幻漂流），就會有人說，我得過幾個奧斯卡、做過《泰坦尼克號》之類，但你就是不知道怎麼做。好萊塢那個雨，我從來就沒看過下雨下得好過，做得都不能看，但大家就不會去懷疑。

《少年 PI 的奇幻漂流》的拍攝場景，位於台中水湳機場

像海的波長其實很長，它不是來回擺盪，我要製造新的，你好萊塢就是不會做，所以我帶到台灣自己發明。我們把浪削掉，浪就不會打回來，我們可以把波長做得長一點，雖然還不到真的海，就是「OPEN SEA」的感覺，但我覺得這東西就很有意思。不過，到現在都還是沒看到有人這樣做。

當然講一個故事還是很重要，只是在這之外，我覺得講什麼內容，跟怎麼講這個故事，是同等重要，因為電影是一種體驗。你的身體怎麼感受它，直觀上，觀眾看到那個影像，怎麼跟它去呼吸、溝通，這是電影的本質。故事中的喜怒哀樂，說穿了也是一種形式。電影最可貴，就是你跟它的直觀關系，這跟你的拍法、科技有很大關系。

所以內容跟科技不是兩回事，這是一體兩面。

童子賢：大家都覺得李安是溫和、溫文的，但是他回答的時候，他的本質是一個具有創造力，帶點叛逆個性的李安。這就差不多看得出他六十歲以後，還會持續探索創造，也會繼續叛逆，不會安於電影產業的既有規范，條條框框或技術架構，是不能滿足的。

事實上，對於科技產業來說，改變就是它的產業特性，時常我們會發現，硬體（硬體）跟軟體（軟體）走的速度不一樣。硬體開發到一個程度，根本還沒回收，新的技術又來了，對於硬體方來說，當然會很渴望內容產業的帶動，沒有內容，大家有硬體要做什麼，其實科技產業都會有發明、創造的沖動，但如果整個應用跟不上來，也就有困難。

主持人：未來會繼續挑戰更高技術？

李安：我就怕下一部這樣規格電影，就是我的下一部電影，再下一部還是我的，那我就退休了（笑）。我很希望我的同業，不管他們感覺怎樣，一定要上手來試試看。這一定要有產業。像是電視就很明顯，電視已經可以不用戴眼鏡就可以看 3D ，可是沒有這個軟體、需求，做了也白做，所以我希望當然不要這種情形。

我會盡我能力到處推銷，不只是《比利·林恩的中場戰事》這部電影，至少要跟我同業說這是一個可能性。我一再講說，我沒有瘋，我沒有發瘋，真的是看到，這是個很好看的東西。就算不喜歡這部電影沒關系，但只要知道這個東西值得追求就好。

現在要把觀眾拉到電影院真的不容易，但我很相信戲院這回事，尤其我們現在不進教堂、廟宇。我們需要溝通，大家聚在一起看一個東西，就是導演跟大家分享一個精神上的東西，你需要假裝進入一個幻想的世界，然後去應證你的生活，找到條理。

我覺得人很本能，從我們有歷史開始，不管是在岩洞點個火把講個故事，未來電影一定會往前走，這只是剛開始。你要在 IPHONE 上看也可以，但你跟很多人一起聚在一起看、體驗，我覺得這是摸到人心裏面的真相一個很重要的活動。

有人問我 VR 怎麼樣，我說還不曉得，但作為一個拍電影的人，我寧願相信「MY VR IS NOT YOUR VR 」，我覺得這個東西的升級，不管是技術、藝術都是各方面。

我真的很希望把觀眾帶回戲院。

而對於好萊塢的那些人，「我需要花很長的時間告訴他們，其實你們不夠好」。

題圖來自《天下雜志》、豆瓣，本文轉載於「好奇心日報」ID：QDAILYCOM - 你的頭條不該只是些無聊事，讓好奇驅動你的世界。歡迎關注！

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❹ 為什麼說李安是華語影壇最具傳奇色彩的導演，他的作品有哪些

李安的傳奇是因為他獲得了奧斯卡金像獎最佳導演獎，而且是兩次，是華人第一位，也是全亞洲第一位，他聞名於全世界，並且李安是近60歲的時候才開始鑽研電影技術的，天哪，大多數人的這個年紀，已經退休在家養老了。而且李安拍的電影更重視人性，不跟過內那些知名導演一樣，只注重豪華的場面、絢麗的視覺效果，而且他拍的電影真的很棒啊！！！

《比利林恩的中場休息》通過大閱兵將觀眾瞬間拽入萬人之境，突如其來，真實到不真實。除了對動作武戲的反叛和革新。以退為進，連根拔起，李安醒著做夢，以夢挑釁人性，隨後治癒現實的本領和勇氣，在華語影壇獨樹一幟，《比利利恩的中場休息》不僅治癒了我們的孤獨，且教會我們自我肯定，自我堅持，隨後立地成佛。所以，每次看李安大叔的電影都想抱大腿，為什麼他拍電影拍得這么這么棒！

❺ 李安想拍搞笑電影，只做「嚴肅」電影的他能轉型成功嗎

說實話，這種事情真說不好，不是說李安導演的水平不夠，而是說每個成功的導演都有他自己擅長的一個或幾個表現手法，每個導演都有自己的標簽，像擅長文藝片的張藝謀導演，陳凱歌導演，喜劇導演尚敬等等，他們各有各的側重點。而李安導演一直專注於嚴肅的影片，從來沒有涉獵過喜劇，再加之每個人對喜劇的理解不同，對觀眾笑點的把握程度不同，所以李安導演能否轉型成功，還要看他的作品能否得到大眾的認可。

「有一天我還拍得動的時候，想嘗試純搞笑的喜劇」，更毫不吝嗇地表達了對黃渤喜劇能力的欣賞，「其實真正幽默搞笑的人，看起來都是很嚴肅認真的，就像黃渤一樣」，也令不少網友期待兩人未來可以合作一次。

❻ 李安導演說湯唯的臉不如章子怡好看，為何還要找她拍戲

說起《色戒》，你第一時間想到的是什麼？是著名導演李安，還是湯唯和梁朝偉那段「假戲真做」的故事，還是因為影片禁播而錯失的遺憾？

一個演員的成名之路，努力是必然的，機會是偶然的，機會往往留給有準備的人，但成功也更傾向於敢於把握機會的人。雖然經歷了一段時間的雪藏，但不得不承認，如今的湯唯是真正的人生贏家。

❼ 誰能告訴我李安的經歷啊

1、1984年，李安以畢業作《分界線》從紐約大學結業，並取得碩士學位。該片獲得了紐約大學沃瑟曼獎最佳導演獎及最佳影片獎。

2、此後，李安在家賦閑6年。期間，他閱讀、看片、寫劇本，包攬了所有家務，家庭開支則靠仍在攻讀伊利諾大學生物學博士的妻子林惠嘉。

3、1985年，李安與美國威廉‧ 莫瑞斯（WilliamMorries Agency）經紀公司簽約，取消回台發展，留在美國。1988年，李安回到台北。

4、1993年，執導了由趙文瑄、郎雄、歸亞蕾合作主演的劇情片《喜宴》，該片是「父親三部曲」的第二部。

5、1994年，拍攝了由郎雄、吳倩蓮、楊貴媚共同主演的劇情片《飲食男女》，該片是「父親三部曲」的最後一部。

(7)著名導演李安說我拍電影擴展閱讀

李安：最高目標是拍純搞笑的電影

將於2019年10月18日上映的《雙子殺手》日前曝光了導演特輯。在從影的第30個年頭，李安用這部新片來回望自己的前半生，「這部電影有反映我的心境，威爾·史密斯和年輕的自己對話、和解，來呈現一個中年男人的成長。」

65歲的李安，直言自己到了思考這個命題的年齡，也到了不得不面對身體各方面衰退的階段。體力的下降，精力和專注力的消耗，讓李安發出了導演生涯長壽不易的感慨，也讓李安更加堅定，要趁自己拍得動的時候多嘗試，「最高的目標是拍一部純搞笑的電影。」

特輯中，對於時隔三年選擇《雙子殺手》回歸，李安首次袒露心聲，「從年輕的男孩去反映一個中年人的心境，去探討純真喪失，這個主題對我很有吸引力。」

這也是李安近些年一直思考的命題，「其實《少年派》《比利林恩》和《雙子殺手》，是同一個題材，都是回望年輕時的自己，然後發現青春不會回頭，一去不復返。」

從影30年，李安一直保持著少年心態，不斷學習並持續探索，但已經65歲的李安，也不得不面對身體的衰老。這也讓李安更加珍惜拍電影的時光，他說自己對於拍電影是一個貪心的人，且永遠充滿好奇。

「有一天我還拍得動的時候，想嘗試純搞笑的喜劇」，更毫不吝嗇地表達了對黃渤喜劇能力的欣賞，「其實真正幽默搞笑的人，看起來都是很嚴肅認真的，就像黃渤一樣」，也令不少網友期待兩人未來可以合作一次。

❽ 李安導演了很多的電影，你知道最出色的是哪部嗎

將拍攝的技術手段再次升級，並親力親為的李安導演，將《少年派的奇幻漂流》拍出來質量絲絲入扣，而影片最大的亮點，則是在通過改良好的3D技術下，給了全球觀眾迎來了一次美妙的視覺盛宴，當然，影片獲得的成功，不單只是拍攝手法的優良改進，簡單的敘事情節更使得觀眾容易代入，而李安導演也通過這部作品，又一次在奧斯卡電影節上捧得小金人，給自己事業走上了巔峰，

上述三部，是我看過李安導演執導過其中的最佳影片，若你也有感想的話，期待和你交流。

❾ 李安談導演之路的艱難，為何一個鏡頭要磨一年

李安在某次接受采訪的時候曾說，自己老了，專注力行動力體力都開始變差，有時候一個鏡頭都要磨一年。所以李安導演之所以一個鏡頭這么難，是身體不好了影響了自己的工作效率吧。但即使一個鏡頭需要很長時間，李安導演的電影仍是陸續上映。

其實不只是電影，大家做任何事都需要一絲不苟的精神。李安導演通過自己的行為讓我們看到，一個一絲不苟的人，是多麼有力量，有未來。李安表示，只要自己一天不退休，電影的鏡頭，永遠都不會糊弄了事！